第一单元 美术的主要表现手段

人教版初中八年级上册美术第一单元美术的主要表现手段《色彩的感染力》教案一、教材分析：《色彩的感染力》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)八年级上册。

教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。

二、教学目标：1、知识与技能：（1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。

（2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。

2．过程与方法：通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。

3．情感态度价值观：通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。

学会用色彩表达自己的情感与想法。

提高学生在生活中的审美能力。

三、教学重点：从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。

四、教学难点：理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感产生影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。

五、教学过程：复习巩固：美术的主要表现手法1、导入谈话，引起学生兴趣。

（1）多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？（2）大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。

这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。

2、邂逅色彩两幅作品对比在色彩表现上有什么不同？总结：好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。

中西方色彩图片欣赏并分析：千里江山图出水芙蓉图干草垛（莫奈）静物（马蒂斯）舞蹈（马蒂斯）星夜图（梵高）思考：国画的分类及特点思考：西方绘画的特点思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？3、感受色彩色彩色相：暖色、冷色联想并感受不同颜色对情感和心理的感染把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想，提高对色彩的感性认识。

欣赏视频：当梵高的画动起来说一说：从视频中感受到了什么？4、实践色彩用不同色彩来表达：喜怒哀乐5、作品展示6、课后小结了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。

新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。

教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。

旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

六、教学准备：多媒体及课件第一单元美术的主要表现手段第二课色彩的感染力一、教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

二、教学目标知识与技能：了解色彩对人产生的心里联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

三、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。

四、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

五、教学准备：多媒体及课件六、教学过程：新人教八年级上册第一单元第2课色彩的感染力作品分析色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力载体。

色彩是美术作品的重要表现因素。

第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力教材分析：本课是一节欣赏评述课。

教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。

旨在通过对作品的赏析，引导学生理解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标:认识、了解艺术作品，理解绘画作品不同的造型艺术表现手段。

能力目标: 欣赏、感受、鉴赏和评述不同美术作品的造型要素，理解造型的表现力。

情意目标:通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重点、难点教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

三、教学过程1、引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

出示课题：造型的表现力（板书）2、新授课（1）线条我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方绘画，还是西方绘画，都将线条作为重要表现语言。

线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。

出示课件分组对艺术品的表现方式进行讨论。

1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听。

2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画白描局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。

）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，线条既可以具体地描绘审美对象又生动形象地表现了主观的审美感受和思想感情。

八年级上册美术教案(人教版)篇一：人教版八年级美术上册教案=人教版八年级美术教案三门峡市湖滨区交口中学2012年9月第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力教材分析：本课是一节欣赏评述课。

教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。

旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备：多媒体及课件教学过程：播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。

造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。

线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。

出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。

）石雕唐代（柔美）装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品素描达芬奇意大利线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？（以组为单位，进行讨论分析）师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

八年级上册知识重点第一单元美术的主要表现手段第1课造型的变现力线《朝元仙仗图》（局部) 宋武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》酒碗饰画约前490年古希腊《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》弗兰克盖里（美国）《缠枝牡丹纹梅瓶》宋代水平线开阔感宁静感垂直线高耸感庄严感曲线柔美感强烈的动感圆线旋转感强烈动感线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

中国古代人物画，在表现技法上大致可分为三类，白描画法、工笔重彩画法、写意画法（简笔画发）。

明暗三大面：亮面、暗面、黑面五大调子：亮面，灰面，明暗交界线，投影，反光《塔吉克新娘》现代靳尚谊《圣母玛利亚》（局部素描）达芬奇意大利《夜巡》伦勃朗荷兰体量是指一建筑物或雕塑作品等实物的物质体积，建筑物在空间上的体积，包括建筑的长度、宽度、高度。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特阿拉伯国家馆《双环》雕塑英国现代亨利摩尔空间是物体与物体之间的距离、方向和大小关系。

空间具有多种维度，绘画在平面上塑造艺术形象，属于二维空间造型。

建筑、雕塑、环境艺术以及工艺美术中的器皿造型，都是利用实际物质材质制造出具有体积和空间的艺术形象，即三维空间造型。

林荫道霍贝玛（荷兰）焦点透视《阿尔让特伊的大道》西斯莱《清明上河图》张择端散点透视《临韦偃牧放图》李公麟散点透视罗丹【法】《思考者》三维空间——雕塑达芬奇【意大利】《岩间圣母》达芬奇【意大利】 (素描)空间的透视关系——虚实关系焦点透视散点透视成交透视平行透视第2课色彩的魅力色彩的产生在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色，这是因为物体的表面具有不同的吸收光线与反射光的能力，反射光不同，眼睛就会看到不同的色彩。

因此，色彩的产生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。

色彩的构成色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。

无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩。

八年级美术第一单元和第二单元知识重点一、第一单元美术的主要表现手段美术的主要表现手段：造型、色彩、构图造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力，包括：线条、明暗、体量、空间。

色彩是美术作品的总要表现因素。

色彩不仅能真实的再现表现对象的色彩关系，而且由于色彩所具有的情感特征，对于出动人的心理和情感具有很强的感染力。

构图一般指美术创作时，在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，来变现构思中预想的形象与审美效果。

黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割方法，被认为是最美、最协调的比例，比值约1：0.618.二、第二单元读书、爱书的情结1、书籍设计：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一些列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。

狭义的是指书籍的封面设计。

书籍设计的全部内涵与内容有：书籍造型设计、封面设计、护封设计、环衬设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计、以及相关的纸张材料的应用、印装方法的确定等。

中国古籍设计：竹简、叶子、梵夹装、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、书盒……国外书籍设计：纸莎草、羊皮卷、拜占庭圣经（豪华“精装”）。

2、藏书印藏书印：又称藏书章，是我国特有的一种传统艺术形式，是藏书者专门将其印于书上，借以表明图书的所有者和表达其个人性情志趣的一种印迹。

藏书印是书法、篆刻、刀法三者完美结合的艺术。

藏书印文以小篆为主，也有用金文、隶书、楷书入印的，印中往往有“藏书”“收藏”“藏”等字样。

、藏书票藏书票：是指读书人在自己所收藏的书籍的扉页上贴上一幅小装饰作品，作为书籍收藏者的印记。

世界上最早的藏书票刺猬藏书票中国最早的藏书票：关祖章藏书票（1910年关祖章）藏书票的内容包括：图像和文字（1、票主名；2、拉丁文EX-LIBRIS）。

拉丁文EX-LIBRIS是指“我的藏书”。

藏书票中图像的题材广泛：人物、动物、植物、风景、抽象图案等。

人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。

通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。

教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。

2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。

能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。

2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。

情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。

教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。

难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。

学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。

学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。

教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。

教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。

2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。

二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。

教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。

”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。

鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。

三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。

3.《构图的作用》说课稿一、说教材《构图的作用》是人教版初中美术八年级第一单元“美术的主要表现手段”第三课的内容。

本课的类型属于欣赏·评述课，本单元共分为三节课。

由于本单元第一课“造型的表现力”和第二课“色彩的感染力”为这节课作下了铺垫，旨在通过学习和了解造型、色彩和构图在丰富多彩的美术作品中的重要作用，提高学生的美术素养。

构图知识是最基础的美术知识点．本课教材中选用古今中外的名画，作为学习构图的基本形式、作用和原则的范例，通过课堂中引导学生欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，重点关注会使学生对构图的作用获得全新的感受和认识，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，更能激发学习兴趣以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。

二、说学情作为教学对象的八年级学生，处于青春叛逆期，好奇心很强，对各类新的知识接受能力比较强，通过单元前阶段的学习已经掌握了造型的表现力和色彩的感染力。

《构图的作用》是学生平时不大注关的领域，这是本节课的困难所在，同时也是本课的魅力所在。

通过前面美术课程的学习，对构图的形式和作用的了解非常有限，主要停留在对画面形象的关注，对构图的重要性和作用没有进行系统的学习和了解，针对这种状况在课堂上除了让学生认识什么是构图，更重要的是通过赏评活动和探究评述活动引导学生学会分析构图形式、理解构图的作用，进而在今后的美术学习和生活中合理运用构图。

针对学生在美术学习上的差异，在本节课的学习过程中要体现分层次的要求，对兴趣较淡薄、接受能力较弱的学生引导学会分析作品构图形式，对兴趣浓厚、接受能力较强的学生要求不仅要会分析构图形式更要理解构图的作用，为今后运用到绘画练习和生活摄影中奠定理论基础。

三、说教学目标知识与技能：在教学中引导学生了解美术作品中构图基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

美术素养质量检测八年级上册知识点教学要求：第一单元：美术的主要表现手段第一课：造型的表现力线条：了解与识别各种线条的表现情感与作用，了解与识别中国画的笔墨用法。

欣赏作品时描绘线条的语言：流畅、遒劲有力，自由流畅、方向变化丰富，柔美，疏密有致、装饰性强，黑白对比强烈、运用巧妙等。

《朝元仙仗图卷》、《菩萨立像》、《缠枝牡丹纹瓶》等。

明暗：了解明暗表现中的三大面、五大调子，理解物体的明暗关系。

明暗是塑造形象空间和体积的一种艺术语言。

《圣母玛利亚》等。

体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。

《埃及金字塔》、雕塑空间：物质存在的一种形式，表现为长度、宽度和高度，具有多维性质。

亨利•摩尔的雕塑《双环》、西斯莱的绘画《阿尔让特伊的大道》等。

第二课：色彩的感染力色彩：侧重引导学生了解与识别三要素，即色相、明度、纯度；了解与领悟对比色、邻近色、同类色的运用；了解与识别冷暖色调；了解无彩色系，如黑、白、灰的运用。

色相：色相是有彩色的最大特征。

所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。

含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

明度：明度是指色彩的明亮程度。

写实性色彩：通过色彩的搭配把对象的特征特性及其色调色相的特点表现出来。

装饰性色彩：装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。

表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。

又叫情感性色彩。

第三课：构图的作用构图：八上P6。

构图的原则：1、突出主题。

2、追求形式美。

均衡、和谐、疏密。

构图形式：1、几何形（如三角形、圆形、“之”字形、“S”形、“V”形等）。

2、线条。

（水平线、垂直线、斜线、曲线等）3、利用黄金分割线（1:）。

目录一、单元信息 (1)二、单元分析 (2)（一）课标要求 (2)（二）教材分析 (2)（三）学情分析 (3)三、单元学习目标与单元作业目标 (3)四、单元作业设计思路 (3)五、课时作业 (3)第一课时 (3)第二课时 (5)第三课时 (7)六、单元质量检测作业 (9)（一）单元质量检测作业内容 (9)（二）单元质量检测作业属性表 (9)人教版《美术》八年级上册第一单元作业设计（一）课标要求本单元是人民教育出版社初中八年级上册第一单元的内容，依照《义务教育美术课程标准（2013 年版）》要求，在本单元的教学中，教师要引导学生从不同层面深入了解优秀的作品，分析美术作品的造型手段，感受色彩的美丽，领悟不同构图形式在画面中的作用。

，体会作品的艺术表现力和艺术感染力。

从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。

学生重点掌握以下内容：1．了解造型的基本要素及其它在艺术创作中的作用，感受其艺术表现力。

2．通过对绘画作品的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。

3．欣赏不同构图的美术作品，来学习领悟构图在组织画面中的重要表现。

（二）教材分析本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩、构图三种主要艺术表现手段展开教学，内容包括第一课《造型的表现力》、第二课《色彩的感染力》和第三课《构图的作用》。

通过这三节课的学习，让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品，认识造型和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。

第一节欣赏评述课，教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式，通过对作品分析鉴赏，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的艺术表现力。

第二课在第一节课学习的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的1欣赏、评述以及对色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。