第一单元 美术的主要表现手段
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人教版初中八年级上册美术第一单元美术的主要表现手段《构图的作用》
参考教案
一、教学目标
了解美术作品中构图的基本形式,感受构图的形式美,领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
二、教学重难点
1、教学重点:作品构图形式的分析;
2、教学难点:引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程
1、引入
(1)教师播放多媒体课件展示图片:《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)。
提问:你看到了什么?画面中的主要人物是谁?她在干什么?画面中的人物还有谁?他们在干什么?
讲解:此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形,并把它画在黑板上的方框内。
(2)三角形构图特点:
正置的三角形最稳定;倒置的三角形最不稳定。
(3)《自由引导人民》鉴赏
2、新课讲授
(1)构图的概念
(2)欣赏分析作品构图
s形构图《初踏黄金路》(版画、现代、李焕民)
圆形构图《舞蹈》(油画、马蒂斯、法国)
井字构图《蜘蛛侠》海报
黄金分割《露气》(中国画、现代、潘天寿)
水平线构图《阳关三叠》(油画、现代、王宏剑)
垂直构图《吉祥蒙古》(油画、现代、韦尔申)
3、构图原则
(1)突出主题(2)追求形式美4、小结。
鲁教版初一上册美术第一单元美术的主要表现手段第3课《构图的作用》教学设计领域:观赏•评述课时:一课时教材分析:本课是“美术的要紧表现手段”单元中的第三课,属于“观赏•评述”领域,课本选用古今中外的绘画作品作为构图的例子,观赏作品的同时教师概括地介绍绘画作品的构图形式和形式美的原则,并结合作品引导学生认真学习和认真分析构图的表现形式及差不多原则。
让学生初步了解构图的方法,明白得构图在美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的艺术作用,为以后的绘画实践奠定理论基础。
教学目标:1.明白得艺术作品中的差不多构图形式,感受作品的形式美,并明白得构图在不同类型和风格艺术作品中的重要作用。
2.学生通过观赏感受、摸索探究、交流评述等学习活动,观赏古代和现代中外艺术作品。
了解构图的差不多方法,明白得其重要作用,提高观赏能力和创意表现能力,逐步提高艺术品质。
3.在学习过程中激发学生对美术课程的学习爱好,让学生充分感受不同形式的艺术作品带来的美感,形成健康的审美乐趣和积极的审美意识。
重点:对作品构图形式进行分析,了解构图形式在艺术作品中起到的组织画面,辅助表达主题的作用。
难点:分析构图的形式及创作意义。
评判建议:用两种方式让学生进行鉴赏,用自己的语言描述对艺术作品的感受;二是运用逆向思维,让学生以相反的形式组织画面,并评论成效。
本课的评判标准应表达多维度和多极化,鼓舞学生积极展现自我,提高自主性、自信心和语言能力。
教学预备:安排学生课前利用网络、书籍搜索关于构图的资料。
教学过程:一、交流互动出示《自由引导人民》油画德拉克洛瓦法国关键问题:作者什么缘故要创作一幅如此的画面?小问题:画面中有哪些人物?他们在干什么?在造型艺术中,各个艺术形象之间的结构和联系必须遵循一定的章法,而构图确实是这种规则的表达。
画面中的人物形象组成了什么样的图形?本作品中的构图形式让你有什么样的感受?师总结:这是三角形构图的经典作品,作品中代表自由、平等、博爱含义的三色旗位于三角形的顶角,引导人民的自由女神处于横向黄金分割线处,街头斗争人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
八年级上册知识重点第一单元美术的主要表现手段第1课造型的变现力线《朝元仙仗图》(局部) 宋武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》酒碗饰画约前490年古希腊《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》弗兰克盖里(美国)《缠枝牡丹纹梅瓶》宋代水平线开阔感宁静感垂直线高耸感庄严感曲线柔美感强烈的动感圆线旋转感强烈动感线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
中国古代人物画,在表现技法上大致可分为三类,白描画法、工笔重彩画法、写意画法(简笔画发)。
明暗三大面:亮面、暗面、黑面五大调子:亮面,灰面,明暗交界线,投影,反光《塔吉克新娘》现代靳尚谊《圣母玛利亚》(局部素描)达芬奇意大利《夜巡》伦勃朗荷兰体量是指一建筑物或雕塑作品等实物的物质体积,建筑物在空间上的体积,包括建筑的长度、宽度、高度。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特阿拉伯国家馆《双环》雕塑英国现代亨利摩尔空间是物体与物体之间的距离、方向和大小关系。
空间具有多种维度,绘画在平面上塑造艺术形象,属于二维空间造型。
建筑、雕塑、环境艺术以及工艺美术中的器皿造型,都是利用实际物质材质制造出具有体积和空间的艺术形象,即三维空间造型。
林荫道霍贝玛(荷兰)焦点透视《阿尔让特伊的大道》西斯莱《清明上河图》张择端散点透视《临韦偃牧放图》李公麟散点透视罗丹【法】《思考者》三维空间——雕塑达芬奇【意大利】《岩间圣母》达芬奇【意大利】 (素描)空间的透视关系——虚实关系焦点透视散点透视成交透视平行透视第2课色彩的魅力色彩的产生在同一种光线条件下,我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色,这是因为物体的表面具有不同的吸收光线与反射光的能力,反射光不同,眼睛就会看到不同的色彩。
因此,色彩的产生,是光对人的视觉和大脑发生作用的结果,是一种视知觉。
色彩的构成色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。
无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩,即反射白光的色彩。
第一单元美术的主要表现手段造型的表现力教材分析本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
教学目标知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备:多媒体及课件。
教学过程:一、引导阶段播放一组图片。
艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。
二、发展阶段1、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间线条:展示一组图片:我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品,提出问题:比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗:出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
八年级美术第一单元和第二单元知识重点一、第一单元美术的主要表现手段美术的主要表现手段:造型、色彩、构图造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力,包括:线条、明暗、体量、空间。
色彩是美术作品的总要表现因素。
色彩不仅能真实的再现表现对象的色彩关系,而且由于色彩所具有的情感特征,对于出动人的心理和情感具有很强的感染力。
构图一般指美术创作时,在平面的物质空间上,安排和处理形象的位置关系,把个别或局部的形象组成整体的艺术作品,来变现构思中预想的形象与审美效果。
黄金分割:又称黄金比,是造型艺术中的一种分割方法,被认为是最美、最协调的比例,比值约1:0.618.二、第二单元读书、爱书的情结1、书籍设计:旧称“书籍装帧设计”,广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一些列设计,以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的封面设计。
书籍设计的全部内涵与内容有:书籍造型设计、封面设计、护封设计、环衬设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计、以及相关的纸张材料的应用、印装方法的确定等。
中国古籍设计:竹简、叶子、梵夹装、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、书盒……国外书籍设计:纸莎草、羊皮卷、拜占庭圣经(豪华“精装”)。
2、藏书印藏书印:又称藏书章,是我国特有的一种传统艺术形式,是藏书者专门将其印于书上,借以表明图书的所有者和表达其个人性情志趣的一种印迹。
藏书印是书法、篆刻、刀法三者完美结合的艺术。
藏书印文以小篆为主,也有用金文、隶书、楷书入印的,印中往往有“藏书”“收藏”“藏”等字样。
、藏书票藏书票:是指读书人在自己所收藏的书籍的扉页上贴上一幅小装饰作品,作为书籍收藏者的印记。
世界上最早的藏书票刺猬藏书票中国最早的藏书票:关祖章藏书票(1910年关祖章)藏书票的内容包括:图像和文字(1、票主名;2、拉丁文EX-LIBRIS)。
拉丁文EX-LIBRIS是指“我的藏书”。
藏书票中图像的题材广泛:人物、动物、植物、风景、抽象图案等。
美术素养质量检测八年级上册知识点教学要求:第一单元:美术的主要表现手段第一课:造型的表现力线条:了解与识别各种线条的表现情感与作用,了解与识别中国画的笔墨用法。
欣赏作品时描绘线条的语言:流畅、遒劲有力,自由流畅、方向变化丰富,柔美,疏密有致、装饰性强,黑白对比强烈、运用巧妙等。
《朝元仙仗图卷》、《菩萨立像》、《缠枝牡丹纹瓶》等。
明暗:了解明暗表现中的三大面、五大调子,理解物体的明暗关系。
明暗是塑造形象空间和体积的一种艺术语言。
《圣母玛利亚》等。
体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
《埃及金字塔》、雕塑空间:物质存在的一种形式,表现为长度、宽度和高度,具有多维性质。
亨利•摩尔的雕塑《双环》、西斯莱的绘画《阿尔让特伊的大道》等。
第二课:色彩的感染力色彩:侧重引导学生了解与识别三要素,即色相、明度、纯度;了解与领悟对比色、邻近色、同类色的运用;了解与识别冷暖色调;了解无彩色系,如黑、白、灰的运用。
色相:色相是有彩色的最大特征。
所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……纯度:色彩的纯度是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。
含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。
明度:明度是指色彩的明亮程度。
写实性色彩:通过色彩的搭配把对象的特征特性及其色调色相的特点表现出来。
装饰性色彩:装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受,对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。
表现性色彩:通过作者对色彩的独特感受和概括,在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
又叫情感性色彩。
第三课:构图的作用构图:八上P6。
构图的原则:1、突出主题。
2、追求形式美。
均衡、和谐、疏密。
构图形式:1、几何形(如三角形、圆形、“之”字形、“S”形、“V”形等)。
2、线条。
(水平线、垂直线、斜线、曲线等)3、利用黄金分割线(1:)。
目录一、单元信息 (1)二、单元分析 (2)(一)课标要求 (2)(二)教材分析 (2)(三)学情分析 (3)三、单元学习目标与单元作业目标 (3)四、单元作业设计思路 (3)五、课时作业 (3)第一课时 (3)第二课时 (5)第三课时 (7)六、单元质量检测作业 (9)(一)单元质量检测作业内容 (9)(二)单元质量检测作业属性表 (9)人教版《美术》八年级上册第一单元作业设计(一)课标要求本单元是人民教育出版社初中八年级上册第一单元的内容,依照《义务教育美术课程标准(2013 年版)》要求,在本单元的教学中,教师要引导学生从不同层面深入了解优秀的作品,分析美术作品的造型手段,感受色彩的美丽,领悟不同构图形式在画面中的作用。
,体会作品的艺术表现力和艺术感染力。
从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。
学生重点掌握以下内容:1.了解造型的基本要素及其它在艺术创作中的作用,感受其艺术表现力。
2.通过对绘画作品的欣赏,了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
3.欣赏不同构图的美术作品,来学习领悟构图在组织画面中的重要表现。
(二)教材分析本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩、构图三种主要艺术表现手段展开教学,内容包括第一课《造型的表现力》、第二课《色彩的感染力》和第三课《构图的作用》。
通过这三节课的学习,让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品,认识造型和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点,体会其重要作用。
第一节欣赏评述课,教材从线条、明暗、体量和空间四个方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式,通过对作品分析鉴赏,引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的艺术表现力。
第二课在第一节课学习的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的1欣赏、评述以及对色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。
第一单元美术的主要表现手段
第一课造型的表现力
一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标)
知识目标: 认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式(或方法)
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
1、引导阶段
①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现
手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题:造型的表现力(板书)
2、新授课
(1)线条
人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来
进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形
地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习
将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论
学习要求:
1. 从画面中你了解到了什么,请讲给大家听
2. 不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给你什么样的感受?
3. 线条在艺术品中的表现特点是什么样的?
教师提示:
朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作
菩萨立像——石雕,唐代
宴罢——红绘式装饰画
毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙
缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代
发展阶段(明暗、体积、空间)
结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的看法:
《圣母玛利亚》达芬奇
《塔吉克新娘》靳尚宜
明暗:物体表面的明暗变化,可以较好的再现光影效果,有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏,介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。
欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品
双环(雕塑)英国
体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
结合欣赏,介绍“空间”在作品中的作用。
欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法
空间:建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
三、课后拓展
选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作,写一篇短文,谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。
3、冷、暖色
4、非色彩色
5、色彩的明度和纯度。
(加入非色彩色白色调和,色彩的明度增高,纯度降低,画面显得明亮,温馨;加入非色彩色黑色调和,色彩的明度和纯度都降低,画面显得沉稳、含蓄、灰暗)
三、欣赏分析,发现色彩搭配的规律:
(师):好,回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后,接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
(课件展示大师的作师)
(师):刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能是第一次欣赏。
那么老师现在想问问同学们,你们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律?
学生讨论回答,教师总结:
色彩对比法:冷暖对比、补色对比(在讲解对比法是,引导学生注意对比中不可55分)色彩调和法:同类色调和、邻近色调和
展示《星夜》,请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和?
色彩调和:对比色调和(大统一、小对比)
四、欣赏分析,体会色彩的情感表达
1、色彩的心理联想
以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感,大家一起来回顾一下。
2、现代绘画中色彩的情感表现
我们知道色彩不但具有这些象征性,而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。
教师引导学生欣赏分析
四、色彩实践
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作,并利用色彩表达自己的情感?
2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品?
五、梳理思路,巩固小结
小结:这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。
愿同学们的生活多姿多彩。
第三课构图的作用
教学目标;
知识与能力
过程与方法让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则正确地运用形式美法则评析绘画作品
情感、态度、价值观让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展
教学重点
绘画作品中形式美的规律认识与运用
教学难点
教学进程
上节课我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品。
了解了自达?芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家“通过研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用。
在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。
今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
比例:造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间,整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化,适度的变化可以产生美感,例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析:德拉克罗瓦的《自由领导人民》
提问:作品中运用了哪些艺术语言?
为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的?运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析
对称:一个轴线两侧的形状以等量、
等形、等距、反向的条件相互对应
提问:分析作品中的语言元素,找一找画面安排上的特点?
利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。
绘画作品中的形式美法则不是固定不变的,只有在生活中不断地发现,及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。
二次备课应改进的地方:
第三课构图的作用(第二套教案)一、教学目标
1、知识与技能:了解美术作品中构图的基本形式,感受构图的形式美,领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
2、过程与方法:学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动,分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式,了解构图的基本方法,领悟其重要作用,提高鉴赏能力和美术创作能力,逐步提高美术素养。
3、情感态度与价值观:在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣,让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感,形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
二、教学重难点
1、教学重点:作品构图形式的分析;
2、教学难点:引导学生分析构图形式及创作意图。
三、教学过程
(一)引入
教师播放多媒体课件展示图片:《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)提问:你看到了什么?
画面中的主要人物是谁?她在干什么?画面中的人物还有谁?他们在干什么?讲解:此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形,并把它画在黑板上的方框内。
自由引导人民》是三角形构图的典范。
画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处,巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面,被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
(二)新课讲授
1、构图的感念:。