海顿 惊愕交响曲
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《惊愕交响曲》教案《惊愕交响曲》【作品概述】《惊愕交响曲》,作者在力度的表现手法上,给后人留下了深刻的印象。
古典交响套曲一般由四个乐章组成,其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
在《惊愕交响曲》这部作品里,海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后,立即加上乐队全体的强奏,使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果,现在看来不足为奇,但在当时来看,这却是一大创举。
【教学目标】1、发展音乐听觉能力,记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿,感受他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
【教学重、难点】1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
【教具准备】多媒体、课件、钢琴、力度卡片。
【教学过程】一、组织教学:师生问好!二、导入新课(初听):1、同学们,你们知道“惊愕”是什么意思吗?对了,就是“惊奇、错愕”的意思。
为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢?我们还是去亲身体验一番吧!(初听全曲)在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题:a、作品给你印象最深的是什么?b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题?(引出海顿“惊愕”的设计)2、音乐欣赏完了,说说作品给你印象最深的是什么?为什么用“惊愕”做标题?其实,这段音乐背后还有一个故事呢!听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪,各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐,为了面子都要出席音乐会。
但是在音乐会开始之后,很多人都闭上眼睛,陶醉在柔美的音乐之中,有的还忍不住开始打盹。
这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计,决定和观众开一个小玩笑。
这首交响曲的第二乐章,在静谧安详的曲调中,突然想起几次强有力的震撼声,让那些正在打瞌睡的贵族们,都被这突如其来的声音吓了一跳,哦,原来是音乐家在跟她们开玩笑呢!后来,这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。
那么,大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢?那就请大家跟随我走近海顿吧!3、走近海顿。
海顿惊愕交响曲继续来填坑,今天来讲海顿的另一部极具创意的交响曲--《G大调第九十四号交响曲》,又名《惊愕交响曲》。
海顿《G大调第九十四号交响曲》,第二乐章不知道你有没有被第36秒的高音给吓到?其实这部交响曲的精髓就在这里,连续的低音之后突然来了个高音,试图营造一种把听众吓一跳的场景。
这部《惊愕交响曲》由海顿创作于1791年,背后有一个诙谐的故事。
当时的贵族是音乐会的常客,但是他们来听海顿的音乐会,只是为了表现自己所谓的高雅品味,但实际却每每在音乐会进行中打瞌睡,海顿见此情景非常生气,他决定捉弄一番这帮贵族,于是创作了这部《惊愕交响曲》。
交响曲首演当天,音乐厅座无虚席,大家都想见识一下海顿的新作品是什么音乐,乐曲的第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅,第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,而且缺乏变化。
这帮贵族非常轻视这种催眠似的音乐,又开始昏昏欲睡。
但是,刹那间乐队用最大音量演奏,爆发出强烈的声音,把在打盹的贵族们吓了一跳。
海顿见自己的“计谋”成功了,很高兴,傻了眼的贵族回过神来后也哈哈大笑。
此后这部《G大调第九十四号交响曲》才得名《惊愕交响曲》。
理查德.施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》,也有类似效果,不确定理查德.施特劳斯是否是受到了海顿《惊愕交响曲》的影响。
下面来感受下理查德.施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》,在欣赏前我提醒下,套用现在流行的话语是,前方高能预警,注意别被吓到。
其实这部《蒂尔的恶作剧》还好,就是听感上有些一惊一乍,乐如其名,像是在恶作剧。
记得今年在听伦敦爱乐乐团的音乐会时,序曲就是这首《蒂尔的恶作剧》。
坐在前排的一位大叔睡着了,结果被惊醒多次,特别好玩。
如果你喜欢海顿的这部《惊愕交响曲》,那么不妨也来听听我们上一篇文章中讲到的另一部极具创意的《离别交响曲》。
回顾链接:海顿《离别交响曲》文末我放上了《惊愕交响曲》的完整版,愿你喜欢。
海顿《惊愕交响曲》。
海顿惊愕交响曲赏析
海顿的“惊愕交响曲”(交响曲第94号)是一部极具特色的古典音乐作品。
这部交响曲最著名的特点在于第二乐章,其中包含了一个突然的强音,这个强音给听众带来了“惊愕”的效果,因此得名“惊愕交响曲”。
1.第一乐章(Adagio - Vivace assai):乐章以缓慢
的序言开始,然后转入活泼的Vivace部分。
这个部
分的特点是明快的旋律和清晰的对位法处理,体现
了海顿音乐的典型特征:活泼、充满智慧和幽默。
2.第二乐章(Andante):这是最著名的乐章,以其温
和的旋律和宁静的节奏开始。
然后突然间,一个响
亮的强音打破了宁静,给听众带来惊喜。
这个强音
是整部交响曲中最具标志性的部分,展示了海顿的
幽默感和对听众的巧妙把控。
3.第三乐章(Menuet: Allegro molto):这个乐章是
一个舞曲式的小步舞曲,节奏明快,旋律优雅。
它
展示了古典时期音乐的标准形式和对称美。
4.第四乐章(Finale: Allegro di molto):最后一个
乐章节奏快速,充满活力,带有复杂的旋律线条和
节奏变化。
它为整部作品提供了一个充满活力和喜
悦的结尾。
海顿在这部作品中巧妙地运用对比和幽默感,不仅在音乐上取得了成功,也为听众带来了惊喜和愉悦。
这部交响曲是海顿作品中的经典之一,也是古典音乐历史上的重要作品。
《惊愕交响曲第二乐章》●教学内容:海顿《惊愕交响曲》作于1791年,是为了教训那些附庸风雅的观众,在乐队演奏时打瞌睡而作的。
乐曲包括四个乐章,乐章速度很快,感觉轻巧流畅;第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,轻得没有变化,刹那间乐队用最大的音量演奏,爆发强烈声音,定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音,狠狠把打盹的观众们惊醒;第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力;第四乐章速度变得更快,好象是人们在欢快的舞蹈。
本课选取的是第二乐章的曲子,采取了“变奏曲式”。
●教学重难点:1、了解“变奏曲式”的特点。
学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题●教学过程:.介绍“海顿”①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。
②看一看书中图片,走近海顿当年的生活情景。
③讲一讲创作背后的故事,引出《惊愕交响曲》的欣赏。
.欣赏“惊愕”①唱一唱,熟悉主题:轻声哼唱,解决难点升fa的演唱。
学生随钢琴自主视唱曲谱,熟悉主题。
②听一听,找出主题:完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。
学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。
③说一说,感受变化:复听乐曲的时候,注意主题每一次出现时有没有变化?给自己什么感觉?④数一数,明确变化:用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数,板书:主题:幽默、滑稽、变奏小提琴演奏第二变奏加入木管乐器c大调转为c小调,ff强音记号第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。
⑤查一查,了解定义:提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”,由学生自查教材第58页“音乐网站”,了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。
《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。
传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客,但是她们经常听不懂海顿的音乐,只是在那里附庸风雅,每每在乐队演奏时打瞌睡。
海顿知道后非常生气,于是他就写了这部《惊愕交响曲》。
新作品演奏那天,音乐厅座无虚席,大家都想见识一下这是什么音乐。
海顿《惊愕交响曲》心境本论文旨在深入剖析维也纳古典乐派的经典作品——《惊愕交响曲》。
该交响曲共包含四个乐章,每个乐章都具有独特的音乐特色和情感表达。
论文首先介绍了《惊愕交响曲》的背景和创作历程,接着深入分析了每个乐章的音乐元素和情感内涵。
简单而朴实为主题,展现出作曲家对命运的深刻思考和感悟。
此外,论文还探讨了该作品在音乐史上的地位和影响,以及它在当今社会中的价值和意义。
:音乐欣赏、自我感受目录海顿《惊愕交响曲》心境 (1)引言 (2)一、作品背景 (2)(一)历史背景 (2)(二)创作背景 (2)二、音乐的基本要素 (3)(一)作品旋律 (3)(二)作品结构 (3)(三)作品表现 (4)三、个人理解 (4)(一)作品欣赏 (4)(二)个人感悟 (5)四、结语 (5)引言相信很多朋友都喜欢阿甘说的一句话:“生活像一盒巧克力,永远不知道下一颗的滋味”(《阿甘正传》)。
阿甘活的简单、执着、纯洁、质朴,如果阿甘也会作曲,相信他的音乐也会充满善良、诚挚并且不乏幽默感。
在西方作曲家中,海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物,初听他的《第九十四交响曲:惊愕》,肯定会被第二乐章中间突然奏出的有力和弦吓一跳。
其实人生何尝不是这样?前方或许是妙趣横生、或许是艰难险阻,生命旅程上会发生什么谁都难以预料。
一、作品背景(一)历史背景海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。
他的创作涉及面很广,其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他在前人的基础上继续发展,确立了古典交响曲四个乐章的典型形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。
因此,海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义(二)创作背景海顿(1732—1809),出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。
他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班,8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。
《惊愕交响曲第二乐章》《惊愕交响曲第二乐章》●教学内容:海顿《惊愕交响曲》作于1791年,是为了教训那些附庸风雅的观众,在乐队演奏时打瞌睡而作的。
乐曲包括四个乐章,第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅;第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,轻得没有变化,刹那间乐队用最大的音量演奏,爆发强烈声音,定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音,狠狠把打盹的观众们惊醒;第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力;第四乐章速度变得更快,好象是人们在欢快的舞蹈。
本课选取的是第二乐章的曲子,采取了“变奏曲式”。
●教学重难点:1、了解“变奏曲式”的特点。
2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题●教学过程:1.介绍“海顿”①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。
②看一看书中图片,走近海顿当年的生活情景。
③讲一讲创作背后的故事,引出《惊愕交响曲》的欣赏。
2.欣赏“惊愕”①唱一唱,熟悉主题:轻声哼唱,解决难点升fa的演唱。
学生随钢琴自主视唱曲谱,熟悉主题。
②听一听,找出主题:完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。
学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。
③说一说,感受变化:复听乐曲的时候,注意主题每一次出现时有没有变化?给自己什么感觉?④数一数,明确变化:用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数(如用图型、用手指数、用拍手、口说等等),板书:主题:幽默、滑稽、第一变奏小提琴演奏第二变奏加入木管乐器C大调转为c小调,ff强音记号第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。
⑤查一查,了解定义:提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”,由学生自查教材第58页“音乐网站”,了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。
《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。
传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客,但是她们经常听不懂海顿的音乐,只是在那里附庸风雅,每每在乐队演奏时打瞌睡。
第九十四交响曲惊愕听后感
第九十四交响曲是由约瑟夫·海顿创作的作品,也被称为“惊
愕交响曲”。
这部作品以其独特的音乐风格和令人印象深刻的音乐
内容而闻名。
在我第一次听到这部交响曲时,我被它所传达的强烈
情感所震撼。
第九十四交响曲的开头以一段强烈的和弦引入,仿佛是一记重击,让人立刻陷入一种紧张的氛围中。
接着,音乐渐渐转入了柔和
的旋律,仿佛是在诉说着一段动人的故事。
整个交响曲充满了变化,时而激昂奔放,时而温柔悠扬,给人以无尽的惊喜和震撼。
在听完这部交响曲后,我深深感受到了作曲家对音乐的巧妙运
用和丰富想象力。
这部交响曲不仅展现了海顿的音乐天赋,更让人
感受到了他对于音乐表达的深刻理解和情感的传达。
每一个音符都
仿佛是在述说着一个故事,让人陶醉其中,感受到音乐的力量和魅力。
第九十四交响曲给我留下了深刻的印象,它让我对音乐有了新
的认识和理解。
它不仅是一部优秀的交响曲,更是一次音乐之旅,
让人沉浸其中,感受到音乐所带来的震撼和感动。
这部交响曲让我
深刻地感受到了音乐的魅力,也让我对海顿的音乐产生了更深的兴趣和热爱。
《第九十四(惊愕)交响曲》教案教材分析《第九十四交响曲》是被称为“交响曲之父”的海顿所作。
作曲家在力度上的表现手法,给后人留下了深刻的印象。
古典交响套曲一般由四个乐章组成,其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。
他故意在第二乐章中安详柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦,使观众为之愕然而得此名。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果,但在当时来看,这却是一大创举。
第九十四(惊愕)交响曲是海顿最为著名的交响曲之一。
教学目标1、知识与技能通过学生聆听作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法,感受大小调的不同的风格。
2、过程与方法通过老师的引导,以及学生自己聆听分析作品,完成教学。
3、情感态度价值观通过分析作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,并感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时,培养学生学习古典音乐的兴趣。
教学重点与难点重点:1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时,培养学生学习古典音乐的兴趣。
2、通过对《惊愕交响曲》第二乐章的学习,了解海顿及作品风格。
难点:了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
教法、学法中小学音乐教育不是为了培养专门的音乐人才,而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他从中受益,所以我根据学生年龄特点选择了以下教法和学法。
(一)说教法1、情景教学法:创设情景,让学生对音乐有更深一步的体验。
2、开放教学法:把课堂主动权交给学生,首先,学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习,真正体现了学生是学习的主体,3、才能展示法——通过才能展示有助于增强学生的自信心,提高积极性。
(二)说学法1、体验法2、模仿法3、创造法4、合作法教学过程一、情景导入老师敲打小军鼓,同学们齐步走,稍后老师突然敲出一个重音。
片刻后,老师提问:听到敲击重音时的感觉?学生回答后,引导学生归纳出惊愕的感觉,并板书。
(意图:采用了创设情境,感受体验的方法,初步让学生感受“惊愕(即被下一吓)”的感觉,为后面的教学作铺垫。