佛教音乐漫谈(第三讲)

五台山“焰口”的音乐形式
韩军
【期刊名称】《五台山研究》
【年(卷),期】1990(000)001
【摘要】一阵阵低喃的诵咏,一曲曲恬逸的歌声,伴随着打击乐的音声,携裹着当事
人虔诚的感情;时而平缓矜持,时而急促铿锵,骤然间又跌岩起伏,把人们引入了一个似我非我的境界。

尽管听不懂那晦涩的经文,但在场的人,都有一种艺术的体验和美的
感受。

这就是五台山佛教音乐——“放焰口”所造成的气氛。

“焰口”亦称“面燃”,是佛经中饿鬼名。

放焰口,是根据《焰口饿鬼经》中向饿鬼施食的经咒和念诵
仪规所举行的一种音乐仪式。

“放焰口”一般在黄昏时候举行,供以
【总页数】3页(P34-36)
【作者】韩军
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】B9
【相关文献】
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试谈中国佛教音乐作者：刘江平来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第12期[摘要]佛教音乐是佛教文化功能一个方面的体现，作为我国民族音乐的一支重要组成部分，佛教音乐既丰富了我国民族音乐体裁，又在佛教的发展以及佛教文化的传播方面发挥着重要作用。

本论文从四个层面对我国佛教音乐进行粗浅试谈，试论了中国佛教音乐的来源、呈现形式、功能作用以及现代化表现。

[关键词]佛教；佛教音乐；宗教文化中图分类号：J608文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）12-0083-03音乐是一种时间艺术，依赖于声音有规律、有体系的组合振动，形成动听的乐音。

佛教音乐作为音乐体系的一支，最初源于古印度，后经西域传入我国后，被乐音之士加以改编融入中国乐音元素。

时至今日，佛教音乐俨然已成为民族音乐不可或缺的组成部分。

关于我国佛教音乐的现代化表现以及佛教音乐的功能及作用是文章欲阐述研究的重点。

一、佛教音乐的来源佛乐作为一种乐音文化，其来源与形成并非朝夕之事，我国的佛教音乐来源大致可分为三种：（一）外来乐曲。

两汉之际，佛教自印度经西域传入汉地，佛教音乐也一路尾随，并最终作为最早的佛教音乐蓝本，后经汉地的乐音之士加以“修葺、改编”，成为中国佛教音乐最重要的一支来源。

慧皎《高僧传》云：“天竺方俗，凡歌咏法言，皆称为呗。

至于此土，咏经则为转读，歌赞则号为梵呗。

”梵呗源于印度“五明”学中的声明学，是佛教徒参加佛教仪式时在佛菩萨前歌颂、供养、修持的音声修行法门；也是我国佛教音乐的原声特称。

值得一提的是，“梵呗”最早也正是比丘、比丘尼们为修持、供养佛菩萨的念经声音。

后经时间推移和不断延伸发展，才得以形成说、念、唱混合的佛教音乐雏形。

后至三国时期，陈思王曹植创立“鱼山梵呗”，将汉梵“单骑”“重复”唱诵的体系打破，并最终形成中国化梵呗的标准原声。

（二）宫廷乐曲。

根据史书记载，南朝齐竟陵文宣王萧子良曾“招致名僧，讲论佛法，造经呗新声”（《南齐书》卷40《竟陵文宣王子良传》）。

原始佛教的音乐及其在中国的影响王小盾本文认为,原始佛教音乐是在历史悠久的仪式赞诵制度和史诗吟唱制度、城市经济的发展和广场艺术的发展几个最重要的环境因素影响下建立起来的,它们为佛教的仪式音乐提供了素材,为其音乐理论提供了依据。

原始佛教音乐的体裁是因说法宣教的需要而产生,佛教的著作形式是其创教时期为便于口传和记忆而采用的音乐手段的综合表现。

作者分析了原始佛教的音乐观和音乐政策,认为其音乐观集中表现为:善声和恶声;雅音和方音;音乐之有欲和无欲;音乐形式和语义内容四组关系(矛盾),原始佛教以辩证的方式进行了处理。

本文对原始佛教音乐活动的论述,为认识佛教音乐的特质及其对中国文化的影响提供了基本线索。

作者王小盾,1951年生,上海师范大学、扬州大学教授。

原始佛教指的是草创时期的佛教,亦即以佛陀本人及其传承弟子的活动为中心的佛教。

其持续时间大约在公元前531年至公元前370年之间①。

它意味着佛教文化的发轫,意味着世界各地佛教理论及制度的根本,也意味着诸种佛教艺术共同特质的核心,所以,人们已习惯用“原始佛教”一名来指称佛教史的这个滥觞阶段。

当中国宗教音乐研究日甚一日地受到关注之时,原始佛教拥有怎样的音乐环境?使用了哪些音乐手段或传播方式?其音乐观和音乐政策如何?它们如何影响了中国音乐的发展?——这些问题,便成为中国音乐学和中国文化史学亟待解答的重要问题。

原始佛教还标志了印度文明史的开端。

因为印度是一个不注意作历史记录的国度,这种情况直至佛教产生才有所改变,所以有人认为,“真正的印度历史开始于公元前六·153·①吕:《印度佛学源流略讲》,上海人民出版社1979年版,第24—27页;方广:《关于印度初期佛教研究的几个问题》,《南亚研究》1994年第1期。

世纪佛陀生活的时期”①。

在这种情况下,无论是研究古代印度还是研究原始佛教音乐,可以依靠的主要资料便是各种文字的佛教典籍。

古代印度人忽视历史记录的传统,是伴随另一传统确立起来的。

佛教音乐在传承与发展过程中的问题及建议分析佛教音乐在传承与发展过程中是一个重要的课题。

佛教音乐伴随着佛教教义的传播而传入中国，经过千百年的发展，形成了独特的风格和体系。

随着社会的变迁和音乐风格的多元化，佛教音乐也面临着一些问题和挑战。

本文将从传承和发展的角度对佛教音乐进行分析，并提出相应的建议。

一、佛教音乐传承中存在的问题1. 传统文化的衰退随着社会经济的发展和文化的多元化，传统文化面临着衰退的问题。

佛教音乐作为传统文化的一部分，也受到了这一影响。

很多传统的佛教音乐曲目逐渐被人们遗忘，传承环节也存在断层的现象。

2. 缺乏专业人才佛教音乐的传承需要专业人才的支持，但是目前对于佛教音乐的专业培养和研究还存在一定的不足。

缺乏专业人才会影响佛教音乐的传承和发展。

3. 现代化语境下的挑战在现代社会的语境下，佛教音乐也面临着挑战。

一方面是传统佛教音乐和现代音乐的碰撞，另一方面是现代人对佛教音乐的认知和接受程度。

二、佛教音乐传承与发展的建议1. 加强教育和培训加强对佛教音乐的教育和培训，培养一批专业人才，提高专业水平。

可以设立佛教音乐专业课程或者专业学校，为感兴趣的学生提供学习和培训的机会。

2. 借助现代科技手段借助现代科技手段，如互联网、移动平台等，将佛教音乐进行数字化和网络化推广。

建立佛教音乐的在线平台，供人们学习、欣赏和传播。

3. 加强社会宣传通过举办佛教音乐演出、比赛等活动，加强对佛教音乐的社会宣传。

可以利用各种渠道，如媒体、社交平台等，让更多人了解和关注佛教音乐。

4. 探索创新发展在传承的基础上，佛教音乐也需要不断地进行创新发展。

可以融合现代音乐元素，开发新的曲目和表演形式，让佛教音乐更好地适应现代社会的需求。

5. 建立保护体系建立佛教音乐的保护体系，通过立法、政策等手段，保护和传承好佛教音乐这一重要的文化遗产。

佛教音乐在传承与发展过程中面临诸多问题和挑战，但是我们有信心通过各种努力，能够让佛教音乐焕发新的活力，继续传承和发展下去。

佛教音乐在传承与发展过程中的问题及建议分析佛教音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，承载着历史文化的厚重，传承着千年的信仰与智慧。

在现代社会的冲击下，佛教音乐在传承与发展过程中遇到了一些问题，也需要我们提出建议，促进其更好地传承与发展。

一、问题分析1. 传承问题佛教音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，源远流长，但在现代社会，受到许多因素的影响，传承面临一些困难。

佛教音乐的传承需要有一定的宗教背景和学识基础，而随着社会的变迁和现代化的影响，对传统宗教文化的认知和了解逐渐减少，导致佛教音乐的传承面临困难。

传承人才短缺也是影响佛教音乐传承的重要问题，毕竟少数人对佛教音乐有深厚的研究和传承，传承的责任只集中在少数人身上。

佛教音乐传承的场所和机构不够完善，没有专门的场所进行传承教育，缺乏传承的平台和资源。

2. 发展问题佛教音乐在发展过程中也面临一些困难。

佛教音乐的传统形式单一，缺乏创新与发展，导致其在现代社会缺乏吸引力和竞争力。

佛教音乐表演市场的萎缩，佛教音乐的市场受众比较狭窄，过于局限在佛教信仰者之中，缺乏更广泛的传播和推广。

佛教音乐与当代音乐的融合不足，缺乏与当代社会和年轻人的沟通与交流，难以推动佛教音乐的发展。

二、建议分析1. 加强传承教育为了更好地传承佛教音乐，首先应加强传承教育，提高人们对佛教音乐的认知和了解程度。

可以通过设立专门的佛教音乐传承学校或机构，开设佛教音乐传承专业课程，培养更多的人才进行传承。

可以利用现代科技手段，如网络教育平台等，进行佛教音乐的传承教育和宣传推广。

2. 增加传承资源为了增加佛教音乐传承的资源，可以在全国各地设立佛教音乐传承中心，提供传承资源和平台，鼓励更多的人投身到佛教音乐的传承中来。

还可以组织佛教音乐传承交流活动，促进传承人之间的沟通和交流，共同推动佛教音乐的传承工作。

3. 创新发展佛教音乐在发展方面，需要以创新为动力，推动佛教音乐的发展。

可以鼓励佛教音乐人才进行创新、改编和融合，让佛教音乐更加贴近当代社会和年轻人的需求，提升其在现代社会的吸引力。

浅谈佛教仪式中的音声作者：张晓阳来源：《戏剧之家》2016年第19期【摘要】佛教仪式中的音声是指佛教仪式中的人声、器声等。

佛教仪式中音声是佛教文化传递的重要途径，在仪式中声音与乐器的变化为信众传递着佛教文化。

在今天，佛教音声逐渐成为一种艺术，本文通过自身实践以及查阅文献资料，以佛教的早课中的音声为例，分析总结佛教音声中的主要特征以及其意义所在，希望能为佛教文化的传播与发展提供微薄之力。

【关键词】仪式音乐；佛教；音声中图分类号：J608 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0098-01一、仪式音乐研究的主旨及意义仪式是人类文化的重要承载方式，它是一种独特的文化现象。

舞蹈以及音乐是仪式的重要呈现方式，音乐方面基本依靠人声、器声构成，这种表现方式主要是参与者为了传承仪式文化，同时也是为了增添仪式氛围，以此帮助达到仪式活动的目的。

二、以佛教中早课为例对音声的研究虽然佛教传入中国后已经演化成不同宗派，但唯一没变的就是早晚课制度。

（一）早课中的音声早课是全寺僧众于每日早晨4-5时集合于大雄宝殿大殿，依次唱诵《楞严咒》《大悲咒》“十小咒”、《心经》。

如逢佛菩萨圣诞，则加唱其他咒语及佛菩萨祝祷。

下面以平常日的早课音声为例。

当唱诵完毕后，维那起腔唱赞偈：“上来现前清净众，讽诵楞严秘密咒，回向三宝众龙天，守护伽蓝诸圣众……”①两序大众开始绕佛，念“南无阿弥陀佛”几百声。

接着，转板念“阿弥陀佛”，大众归跪下三称“南无观世音菩萨、南无大势至菩萨、南无清净大海众菩萨”。

然后，维那起腔诵《普贤菩萨十大愿王》，僧众敲引磬和板：“一者礼敬诸佛，二者称赞如来，三者广修供养……”接着，维那起腔念：“四生九有，同登华藏玄门；八难三途，共入毗卢性海（接铃鼓）。

”②紧接着是维那起腔唱三皈依，完成后敲磬诵《大吉祥天女咒》。

最后，唱《韦驮赞》。

唱诵完后，仍然站立，维那敲磬三下，接三下引磬两序大众闻声而动顶礼三拜。

佛教音乐漫谈中国艺术研究院田青第三讲嘉实：上几次节目呢，请田青老师谈了佛教音乐的历史，还有一些各个方面的情况，今天呢，就想问一些佛教音乐的一些具体的表现形式的问题。

田青老师啊，我也曾经去寺庙里参观过僧人们音乐活动，大概也分为这么两大类，有声乐的、有器乐的，唱的、演奏的这两种形式，用乐器演奏的那种音乐好像还比较好理解，它那音调呢更接近于吹打乐，和我们常见的那些表现方式都比较相似，但是有一部分就是用声乐形式表现(就是唱的)这部分呢就比较独特了，它独特呢在什么地方，就是它有时候好像有音高，我说的音高是乐音的音高，有时候就没有了，就说话了。

田青：你指的这是庙堂里边的唱念呀，比如僧人们每天上殿，也叫“朝暮课诵”，俗称“早晚课”，这些，与那些佛教器乐曲，我们统称为佛教音乐。

那么它的唱念这部分呢，它是有唱、有念两种形式嘉实：两种?田青：两种!比如我们上次听的那个梵呗，那就是唱。

嘉实：那种唱的这种东西呢，我感觉到啊，虽然我听不懂啊!…… 田青：你的理解能力挺强的。

嘉实：不知道这种奥妙在哪儿，有时感觉它象是音乐，有时候象说话，但是呢给人的总体感觉呢它非常壮严。

就是……田青：非常肃静!嘉实：就是也有点好像很多调，大家也不是很固定的，有的这个调音高不太一样，但是在一起呢有很多调，像现代派的多调式的感觉。

田青：你研究和声的起源啊，就可以到寺庙里去听，就是早期和声是怎么产生的!因为僧人们经常在一起唱，唱相同的东西，时间一长，他有时候在有意无意之间就出现了一种和声的现象。

嘉实：啊!非常壮严!!田青：你刚才提到的有的是一种念诵，就是我们所说的老和尚念经，老和尚念经的这个念，用我们现在世俗的说法就是诵。

朗诵的这部分。

嘉实：朗诵?田青：对啊，它也是有的。

拿我们这个寺庙里最常见的早晚功课说，因为所有的出家人早晨、晚上都要上殿，上殿都要念一些经，唱………嘉实：都要唱。

田青：这叫早晚课，我们说的“功课”，学生做“功课”，“功课”这个词就是从这儿来。