五台山佛教音乐的简介

山西传统文化山西省特有的地域环境和历史环境，演绎出特有的地域文化与民俗事象，形成了独具特色的山西民俗文化。

下面从山西的民俗文化、传统戏剧、美术、技艺以及山西建筑风格、宗教等方面，带大家了解具有音律感、韵律感的山西话；表演粗犷豪放，富于激情的晋剧；直出直入，简练明快的上党梆子；诙谐幽默、妙趣横生的曲沃琴书等山西特色传统文化。

一、民俗文化1.1 饮食文化由于民族聚居与民族文化融合，把各种风俗聚集于山西，山西的食俗也就变得多样化起来。

同时，也由于地理、气候、民族等多方面的原因，形成了山西特有的面食文化、晋菜文化等饮食文化。

晋东南人爱吃小米，晋南人吃惯了白馍，晋中人爱吃面食，都是山西省各地很有特色的饮食习惯，当然也有山西人普遍的爱好，如用醋做调味品，喜辛辣食物。

1.2 山西方言山西话，分为晋语和中原官话汾河片。

山西南部三市临汾、运城、晋城（沁水县西）用中原官话汾河片，其他都用晋语。

山西方言具有音律感、韵律感的特点，其中保留古语音较多，且还有连续复杂的变调。

晋语区还是中国唐诗的重要产区。

1.3 生活禁忌山西民间禁忌虽然也有一层神秘的外衣，但其实用性的特点十分突出。

其表现为禁忌的内容以人的生产和生活为主，特别是休闲节假日中最多，比如正月期间几乎天天都有“不该做”的事；禁忌在人群结集庆典等活动时尤为繁杂，如生死婚嫁礼仪和祭祀节日等活动中，处处有禁忌制约人的手脚。

所谓禁忌的实用性，除了要适合人们生产、生活所需之外，还同时产生解禁破忌的办法。

比如不留神犯了某些禁忌，当事人可以有办法解除，诸如吐几口唾沫或跺几下脚就认为可以心安理得、安然无恙了。

二、传统戏剧2.1 晋剧晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

晋剧唱腔丰富，包括乱弹、腔儿、曲子几种，板式多变，表现力强，表演粗犷豪放，富于激情，不仅继承了梆子戏表演中的绝技，而且在翎子功、帽翅功等方面又有了进一步的发展。

05SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01第二段是第一段中a、b 乐句的变奏形式，但速度则有所加快，其中a2句以简化变奏形式进行了叠唱，而b2材料则以合头换尾变奏的形式进行了展开并以换头合尾的形式变奏反复了一次，而b 材料中出现了“Mi—Re—Do”三音列作为煞音，与天宁寺版本的终止式相类似，这很可能体现出了佛教音乐在不同区域之间保持着深层次的旋律基因。

总的来说，五台山版本频繁出现跳进旋法，与江南天宁寺版本级进上下行的旋法形成差异，这暗示北方民歌的影响；此外，五台山版本采用两个基本乐句的变奏展开形式，在不同段落以不同节奏节拍及速度呈现，类似于北方板腔变奏体戏曲的发展模式。

（见谱例1）谱例1：奉食偈（五台山第二段）a2 a3华岩寺版本为单段体结构，由两个乐句a，b 反复变奏而成，旋律材料简洁，类似分节歌曲，但两乐句之间有诸多相似之处，例如b 乐句开头的律型与a 句相似，最后均以宫音作为终止式，显然以变奏为主，故a 句可视为该梵呗的主腔。

其旋律具有明显地域性特征，其开头处便采用成渝民歌常见的基础旋律框架“Re—Mi—Re—Do—La”进行呈示，而后旋律在其基础上进行了反向级进发展最终煞于宫音，而在最后结束时的旋律中出现了佛教音乐常见的三音列“Do—Re—Mi”，这体现出佛教音乐的三音列在深层次中对区域变化梵呗的影响，因此可以说华岩寺的版本是以佛乐核心音调作为旋律底层，区域民歌旋律作为表层的结合体，这有助于窥见佛教音乐在传播过程中的变化特征。

（见谱例2）通过对三地《奉食偈》的形态进行分析，不难看到b2谱例2：奉食偈（华岩寺节选）a: b:06民族音乐学与传统音乐理论不同区域的版本皆有所不同，其中天宁寺版本明显受到了江南民歌常见的徵三音列上下行旋律的影响而具有地域性特征，五台山版本继承了山西梆子的速度变化，而重庆华岩寺则继承了民歌旋律的影响，但是三地亦有相同之处，就是乐句的终止式中均以三音列“Do—Re—Mi”作为结束，这个三音列很可能是佛教音乐中最底层的旋律基因，当梵呗传到不同区域之后，它能够有机结合当地民间音乐的旋律特色进行展开，使佛教音乐形成了变与不变的统一体。

田青先生的音乐世界作者：谢忠军来源：《音乐生活》2021年第08期田青先生是音乐学家，曾担任中国艺术研究院音乐研究所副所长，并长期担任该院宗教艺术研究中心主任，是中国昆剧古琴研究会会长，还曾任中国非物质文化遗产保护中心副主任。

在田青先生的音乐世界里，有宗教音乐的梵音遗响，有文人音乐的山水之音，有民间音乐的天籁不绝。

田青先生在讲学时，常把中华优秀传统文化比作“三根柱子两层楼”。

所谓“三根柱子”，指儒释道;而“两层楼”，顶层是以文字为载体的精英文化，底层是以口头传承为载体的非物质文化遗产。

田青先生“三根柱子两层楼”之论的苦心在于，一方面，提醒大家“释”与“道”在中华优秀传统文化中与“儒”有着同等重要地位，是儒、释、道共同构建了中华传统文化;另一方面，此论将包括传统音乐在内的非物质文化遗产，将普通老百姓的生产生活和智慧创造，敬奉在了中华传统文化的最高殿堂。

田青先生在他主编的《中国艺术通史·魏晋南北朝卷》中，又从音乐形态学的角度，赞同把中国传统音乐分为民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐，并注意到了它们之间的交相辉映、碰撞激荡和流变转化，从而系统探析了中国传统音乐这座琼楼玉宇的山向、水脉、地基、梁架、榫卯，甚至捕捉了这座琼楼中那些微妙的响动。

田青先生与宗教音乐结缘，始于学生的疑问和几声鸟鸣。

1977年，他从天津音乐学院毕业留校任教，开设被称为“没有音乐”的中国古代音乐史课程，一名学生“我怎么能听到真正的唐代音乐”的疑问让田青先生沉思良久。

有一天，窗外传来几声鸟鸣，让他想起古印度佛教传说中能发出妙音的雪山神鸟“迦陵频伽”，由此想到天竺乐舞《迦陵频伽舞》传入中国唐朝时，名曰《婆罗门》，此后被唐明皇改成道教色彩的名字《霓裳羽衣舞》，由佛而道，改头换面，存世传世。

正是这几声“迦陵频伽”的鸣叫，让他突破了“《广陵散》于今绝矣”之类的成见定论，启迪他踏上去宗教音乐中寻找古乐遗音的“正信之途”。

此后他参五台、谒峨眉、拜九华、觐普陀、过秦岭、涉敦煌，造访前藏、后藏、安多、康巴数百所汉藏寺庙，寻找宗教音乐的根脉。

佛教音乐漫谈中国艺术研究院田青第三讲嘉实：上几次节目呢，请田青老师谈了佛教音乐的历史，还有一些各个方面的情况，今天呢，就想问一些佛教音乐的一些具体的表现形式的问题。

田青老师啊，我也曾经去寺庙里参观过僧人们音乐活动，大概也分为这么两大类，有声乐的、有器乐的，唱的、演奏的这两种形式，用乐器演奏的那种音乐好像还比较好理解，它那音调呢更接近于吹打乐，和我们常见的那些表现方式都比较相似，但是有一部分就是用声乐形式表现(就是唱的)这部分呢就比较独特了，它独特呢在什么地方，就是它有时候好像有音高，我说的音高是乐音的音高，有时候就没有了，就说话了。

田青：你指的这是庙堂里边的唱念呀，比如僧人们每天上殿，也叫“朝暮课诵”，俗称“早晚课”，这些，与那些佛教器乐曲，我们统称为佛教音乐。

那么它的唱念这部分呢，它是有唱、有念两种形式嘉实：两种?田青：两种!比如我们上次听的那个梵呗，那就是唱。

嘉实：那种唱的这种东西呢，我感觉到啊，虽然我听不懂啊!…… 田青：你的理解能力挺强的。

嘉实：不知道这种奥妙在哪儿，有时感觉它象是音乐，有时候象说话，但是呢给人的总体感觉呢它非常壮严。

就是……田青：非常肃静!嘉实：就是也有点好像很多调，大家也不是很固定的，有的这个调音高不太一样，但是在一起呢有很多调，像现代派的多调式的感觉。

田青：你研究和声的起源啊，就可以到寺庙里去听，就是早期和声是怎么产生的!因为僧人们经常在一起唱，唱相同的东西，时间一长，他有时候在有意无意之间就出现了一种和声的现象。

嘉实：啊!非常壮严!!田青：你刚才提到的有的是一种念诵，就是我们所说的老和尚念经，老和尚念经的这个念，用我们现在世俗的说法就是诵。

朗诵的这部分。

嘉实：朗诵?田青：对啊，它也是有的。

拿我们这个寺庙里最常见的早晚功课说，因为所有的出家人早晨、晚上都要上殿，上殿都要念一些经，唱………嘉实：都要唱。

田青：这叫早晚课，我们说的“功课”，学生做“功课”，“功课”这个词就是从这儿来。

黄土地文化的大观园—忻州市非物质文化遗产综述忻州市位于山西省中北部。

这里，北隔长城揽云朔，南界石岭通太原，西带黄河望陕蒙，东临太行连京冀。

所辖14个县（市、区），总面积25472平方公里，总人口293万。

黄河是中华民族文化的发祥地之一，紧靠黄河中游东岸的忻州是一方文化厚土。

历史上文人辈出。

金元时期著名诗人元问（忻州人），元曲四大家之一白朴（河曲人），明清之际的诗文大家傅山（祖籍忻州），清代思想家，诗人徐继畲（五台人）都诞生在这里。

在这块文化沃土上，有大量的文化遗存，非物质文化遗产资源十分丰富。

这里黄河风情文化、雁门边塞文化、五台山佛教文化、忻定原晋商文化等源远流长，构成了一座多元文化并存的神奇画卷。

其中，民间音乐、民间戏曲、民间舞蹈、民间美术及手工技艺、民间体育竞技等民间文化艺术、民俗文化，都有深厚的底蕴，散发着黄土地文化泥土的芳香。

忻州市也是一方文化热土，先后有4个县（市、区）由中央命名为“中国民间艺术（民歌）之乡”（河曲），“中国现代民间绘画之乡”（代县），“中国民间艺术（剪纸）之乡”（静乐），“中国摔跤之乡”（忻府区），“中国八音之乡”（忻府区）。

一年一度的“五台山佛教文化节”、“中国忻州摔跤节”、“河曲河灯节”已成为重要的区域性的文化盛事。

忻州市的民间文化艺术、民俗文化，以独特的艺术魅力和价值，于2006年有五项入选国家级首批非物质文化遗产保护名录，这些项目是：⑴、戏曲《北路梆子》（忻州市）⑵、戏曲《繁峙秧歌戏》（繁峙县）⑶、戏曲《二人台》（河曲县）⑷、民间音乐《五台山佛乐》（五台县）⑸、民间音乐《河曲民歌》（河曲县）有6个类别，13个项目入选山西省首批非物质文化遗产保护名录。

这些项目是：民间音乐：《河曲民歌》（河曲）、《五台山佛乐》（五台县）、《晋北鼓吹》（忻府区、五台县）；民间舞蹈：《代县峨口挠阁》（代县）、《凤秧歌》（原平市）；地方戏曲：《北路梆子》（忻州市）、《繁峙秧歌戏》（繁峙县）、《神池道情戏》（神池）、《二人台》（河曲）；民间美术：《定襄面塑》（定襄）；杂技与竞技：《忻州挠羊赛》（忻州市）；民俗类：《河曲河灯节》（河曲）。

第一批国家级项目民间音乐左权开花调“开花调”是流行在太行山区的一种山歌形式。

主要分布于左权、和顺、武乡、襄垣等地，其中以“左权开花调”最为出色。

因开“花调”歌词的上句常以“xx开花”为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称为开花调。

在“开花调”中，不仅植物可以开花，其他东西也可以开花，剪刀可以开花，笤帚可以开花，门塔塔（门塔扣）可以开花，小椅床（小板凳）可以开花，石头也可以开花……总之，一切用来作比喻的东西都可以开花。

而这样的“开花”又与下句的主题有着内在的联系。

比如《苦相思》：“山药蛋开花结疙瘩，圪蛋亲是俺心肝瓣人。

半碗黄豆半碗米，端起了饭碗就想起了你。

……玻璃开花里外明，远远就照见俺圪瘩亲。

”２００５年８月，盲人宣传队参加第六届全国残疾人艺术汇演比赛，一组开花调情歌联唱，情动四座，获得特别大奖开花调构思精巧，语词新颖，为广大民众所喜闻乐见。

此外，歌中用本地方言所构成的衬词衬句都堪称一绝，如“啊咯呀呀呆”、“亲咯旦儿”、“亲呀咯亲呀么呆呀咯呆”等，都极好地凸显了浓厚的地方色彩。

开花调音调简洁，深情感人，绝大多数由相互呼应的上下两个乐句组成，旋律进行以级进七声性音阶为主，间或出现大跳音型，用于表现情绪、情感的起伏跌宕，大大增加了音乐的感染力。

左权开花调大都以反映爱情生活为主，所以最易在青年中流传，不用专门学，一听就会。

代表曲目有《桃花红，杏花白》、《有了心思慢慢来》、《会哥哥》、《格旦亲》、《想亲哥》、《土地还家》等。

刘改鱼、冀爱芳、石占明等都是开花调的优秀传人。

河曲民歌河曲位于山西省西北部，东界偏关、五寨，南界岢岚、保德，西、北隔黄河分别与陕西、内蒙相邻，是一个"一鸡鸣三省"的特殊地区。

由于地处黄河弯道，河曲历史上交通阻隔，土地贫瘠，旱涝无定，老百姓灾难深重。

这一特殊的人文地理环境形成了当地老百姓每年春去冬回，到内蒙古大青山、河套一带打短工、拉长工的"走西口"生活生产方式。

五台山镇海寺佛教音乐调查报告研究近年来，随着佛教在全球的普及和传播，佛教音乐也成为了受到越来越多人喜爱的艺术门类之一。

五台山镇海寺作为中国佛教最大的密宗寺庙之一，其佛教音乐也备受关注。

在这篇文章中，我将简单介绍五台山镇海寺佛教音乐的调查报告研究。

五台山镇海寺佛教音乐特点五台山镇海寺佛教音乐是传统佛教音乐的代表，具有浓郁的佛教文化特色。

佛教音乐在演奏过程中不仅要求音乐的准确性和流畅度，更需要传递佛教思想和情感。

因此，五台山镇海寺佛教音乐以其深厚的佛教文化底蕴和极具感染力的表演形式备受赞誉。

五台山镇海寺佛教音乐以低沉的嗓音为主，重点表现佛教的禅意和宁静。

在演奏形式上，五台山镇海寺佛教音乐以独奏和合唱为主，配合弦乐器、木管乐器、打击乐器等。

其中，五音之首的“哂（shen）、哗（hua）、呜（wu）、咽（yan）、啸（xiao）”为五大音响，是五台山镇海寺佛教音乐的重要基础。

五台山镇海寺佛教音乐调查报告研究在五台山镇海寺佛教音乐调查报告研究中，我们选取了本地和外地游客来进行问卷调查。

问卷内容主要包括对五台山镇海寺佛教音乐的理解和喜爱程度，以及关于五台山镇海寺佛教音乐未来发展的期望和建议等内容。

通过问卷调查的结果显示，五台山镇海寺佛教音乐得到了游客们的认可和喜爱。

在理解方面，大多数游客认为五台山镇海寺佛教音乐深入浅出，容易理解，同时也具有一定难度。

在喜爱程度方面，绝大多数游客对五台山镇海寺佛教音乐表示满意甚至非常满意，他们认为五台山镇海寺佛教音乐具有独特的意境和感染力，能够带给人们宁静和愉悦。

在对未来发展的期望和建议方面，游客们普遍希望五台山镇海寺佛教音乐能够更好地融入现代艺术形式中，以更加适应现代人的审美趋向。

同时，游客们也建议加强五台山镇海寺佛教音乐的推广力度，让更多人能够认识和接触到佛教音乐。

结语总之，五台山镇海寺佛教音乐以其深厚的佛教文化底蕴和极具感染力的表演形式备受赞誉。

通过对五台山镇海寺佛教音乐的调查报告研究，我们认识到五台山镇海寺佛教音乐在佛教文化传承和现代艺术融合上还有许多可以借鉴和完善的地方。

五台山镇海寺佛教音乐调查报告研究五台山位于中国山西省忻州市五台县，是著名的佛教文化名山，被誉为“北国佛教圣地”。

镇海寺是五台山的一座著名寺庙，也是五台山佛教音乐的代表性场所之一。

本文通过对五台山镇海寺佛教音乐的调查研究，探讨其历史、类型、特点以及对音乐教育的影响。

历史五台山佛教音乐有着悠久的历史，可以追溯至唐代。

镇海寺始建于宋代，是五台山规模最大、影响最广的佛教寺院之一。

镇海寺中的佛教音乐也在宋代形成，并发展至今。

佛教音乐一直是五台山佛教文化的重要组成部分，是佛教信仰文化的载体。

如今，五台山的佛教音乐正在迎来新的发展，成为了更加多元化的文化形式。

类型五台山镇海寺的佛教音乐类型繁多，包括“坛城乐”、“佛堂乐”、“禅房乐”、“旌幢乐”等等。

其中，“坛城乐”是五台山佛教音乐的代表性形式。

这种音乐是在佛堂伴随仪式表演，是一种旋律悠扬、节奏明快的音乐形式。

佛堂乐是佛教音乐的一种形式，以唱诵为主，表达了佛教教义和信仰。

禅房乐是指在禅室中演奏的音乐，主要用于帮助修行者深入冥想，达到内心安宁。

旌幢乐则是在佛塔中演奏的音乐，在纪念重要佛教人物和事件时使用。

特点五台山佛教音乐的音乐特点是为佛教信仰服务，主要是表达佛教的教义和理念。

它在演奏中注重音乐的和谐感和流畅感，注重和声和节奏的协调，使得它的音乐具有深邃、清净、神秘的特点。

五台山佛教音乐采用的乐器也非常特别，包括“大钟、大鼓、舞鼓等比照戏曲乐器”的乐器组合。

所以它有一定的现场感，是表达情感、传达信息的媒介，也是儒、释、道文化交汇的象征。

对音乐教育的影响佛教音乐在五台山不仅仅是一种信仰的表达，也是一种音乐教育的载体。

五台山佛教音乐不仅吸引了来自全国各地的学者和艺术家的参观和学习，还为当地的音乐教育提供了新的素材。

五台山佛教音乐让更多的人了解和接触佛教文化，并通过教育和演出推动了佛教音乐的传承和发展。

综上所述，五台山镇海寺佛教音乐是五台山佛教文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的特点。

中国民族博览► Chinese national Expo田青：中国传统音乐的根与魂田青，著名音乐学家、非物质文化遗产保 护专家。

长期致力于中国民族民间音乐和 宗教音乐的研究，积极推动中国非物质文 化遗产保护工作，因力推“原生态”唱法、 主张文化多样性、弘扬中国传统文化而有 较大社会影响，著有《中国宗教音乐》、《净 土天音》、《捡起金叶》、《佛教音乐的华化》 等多部著作。

现为中国艺术研究院音乐研 究所所长、宗教艺术研究中心主任、研究员、 博士生导师。

兼任中国昆剧古琴研究会会 长、中国佛教协会顾问、全国政协委员。

2013年9月被聘任为中央文史研究馆馆员。

“过去在音乐学院教书的时候，我开 了两门课，一门是中国古代音乐史，一门 是西方音乐名作赏析。

我自己在讲这两堂 课的时候就很纠结，讲贝多芬、莫扎特， 我甚至不用备课，带上唱片就可以讲，学 生听了也很高兴；但讲到中国古代音乐的 时候，我不但需要认真备课，还面临一个 难题，就是学生会问我，田老师你说我们 唐代的音乐如何如何好，你只能告诉我‘白 居易怎么描写的’，那唐代的音乐究竟是 什么样子的？”一一这是著名音乐学家、中央文史研 究馆馆员田青当初在大学任教时遇到的问题，他一度感到非常困惑。

为了解决这 个问题，他开始了找寻和研究中国传统音 乐的足迹，并在之后的数十年里致力于中 国民族民间音乐和宗教音乐的研究。

中国传统音乐作为传统文化的一部 分，近百年来遭遇了和传统文化同样的命 运。

田青说，中国的音乐曾影响了整个亚 洲，日本、韩国至今有所保留，而在中国却 逐渐没落，甚至被遗忘。

在当下的音乐教 育领域，西方音乐完全占据主导地位，中 国传统音乐大多只存在于乡间的舞台上，苟延残喘。

改革开放30多年以来我国经 济建设取得了巨大成就，越来越多的人也 开始反思对待传统文化的态度。

近些年逐 渐兴起的非遗保护项目，让包括古琴艺术 在内的中国传统音乐重新回到了人们的视 野当中。

山西八大套音乐的曲牌构成分析摘要：“八大套”是在流传较广的民间音乐曲牌以及佛教音乐曲牌、戏曲曲牌的基础上，经过乡村知识分子的改编和整理从而成的器乐套曲。

尽管八大套形成的时间并不久远，流行区域也不十分广阔，但并没有影响八大套实际应有的价值。

也正因为有了八大套，才使得明清时期,甚至更早以来流行的各种曲牌得以保存。

我们今天之所以研究“八大套”的目的在于继承它、运用它、发展它，通过对其产生、发展、兴盛以及衰落等方面的研究，为我国民间音乐的发展提供一些有用的材料，从而让我国民间器乐套曲的形式有更好的发展。

就针对八大套的研究，国内的一些学者也陆续出版了很多有影响的音乐论著。

但主要有韩军的《五台八大套的形成、流传于发展》，景蔚岗的《山西八大套名实辩正》，孔繁洲的《山西八大套考略》，王少华的《山西八大套的套曲结构》等，这些著作讨论的主要问题是八大套的结构、形成时间、师承关系、流传范围、以及后来的发展情况等，而关于八大套的曲牌问题却研究甚少，那么我将主要针对“八大套”音乐的曲牌来展开研究。

关键词：山西八大套；器乐套曲；曲牌构成分析山西“八大套”是山西鼓乐的代表，是我国影响较大的传统器乐套曲，产生于20世纪50年代初的一个特定的乐种名称，主要流传于五台、定襄等地。

八大套，是由八首大型的套曲组成而得名，简称为“八大套”，据民间艺人所说,八大套至少在清初已在民间形成，二十世纪初，达到极盛阶段。

三十年代至四十年代，由于日本侵略者的入侵，使八大套受到严重的摧残与破坏，不少乐谱和相关文字资料散失了，演奏也逐渐消沉下来。

新中国成立后，由于政府对八大套的重视，才使得八大套的音响资料得以抢救和保存下来。

八大套是传统的大型器乐套曲，每套由多首曲牌按固定顺序联缀演奏，往往以每套第一首曲牌的名称作为该套曲的名称。

如《扮妆台》套曲包含有:《扮妆台》、《柳摇金》、《到春来》、《到夏来》、《万年花》、《到冬来》、《月儿高》、《西方藏》、《到秋来》九首乐曲组成，这套套曲便采用第一首曲牌作为名称.其余七套名称为《青天歌》、《推轱辘》、《十二层楼》、《大骂渔郎》、《箴言》、《鹅郎》、《劝君杯》。