影视表演台词术语(二)

影视表演台词术语(二)内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。

情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。

演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。

三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。

双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。

演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。

体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真实的体现人物形象。

演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。

体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。

完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。

演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。

戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。

下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。

演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。

想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，小动作：演员表演时做的幅度较小的，微妙的动作心理动作：一种演员的表演动作，有别于形体动作，主要用于配合剧情发展揭示人物内心活动的动作，包括表情动作和语言动作两种心理技术：体验艺术的表演技巧的统称，假使规定情境想象力，情绪记忆，交流，真实感形体动作：指演员外部形体的各种动作，由人物的思想情感性格意向，和剧情内容所举定。

影视表演台词术语NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。

表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。

它是理解人物的成果。

表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。

并能对观众起到影响的作用。

从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。

表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。

创造人物形象的能力。

表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。

而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。

表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。

演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。

演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。

大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。

单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。

一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。

演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。

情感、智慧和意志是三种不可分割动力。

三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。

智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。

意志则推动这些元素工作。

从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。

动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。

动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。

演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。

对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。

表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。

影视表演中的潜台词及内在语的重要性作者：姜娜来源：《戏剧之家》2017年第02期【摘要】现代影视表演的潜台词和内在语与传统台词语言有所不同，传统台词语言对演员的要求相对不高，现代影视表演的潜台词和内在语却离不开演员人物内心独白和肢体动作及心理表情等方面的衬托和帮助。

在现代影视表演的发展当中，潜台词和内在语更加关键，更是对表演的提升起到了关键的作用。

本文对其展开讨论，分析影视表演的潜台词和内在语的作用和表现力，希望起到抛砖引玉投石问路的效果和作用。

【关键词】影视表演；潜台词；内在语；重要性中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0149-01影视表演是舞台剧的一门艺术类型，影视表演涉及灯光、导演、文学、舞美以及表演和剧本等方面，各个环节一定要进行紧密配合，才可以保证表演顺利完成。

随着人们对影视表演提出的要求越来越高，潜台词和内在语的重要性也就凸显出来了。

人们对此研究得也越来越多，可见潜台词和内在语的重要性逐渐受到了人们的重视。

本文对此进行分析，来逐步探讨影视表演中的潜台词和内在语的重要性。

一、影视表演的潜台词和内在语分析影视表演是目前比较热门的艺术形式。

对于影视表演而言，潜台词和内在语的形式无疑是至关重要的。

潜台词是区别于台词的表现手段或者技术。

它强调在人物的内心当中去展现，观众可从人物的表情、内心所示以及其他的手段衬托来发现。

潜的意思就是隐藏起来的现实，但是它终究是现实，只不过没有完全地变为现实，有一种若隐若现的感觉。

按照海明威的冰山理论来说，就是半透明的一种形式。

内在语更加抽象，它是极其微妙的一种表现手段，主要通过演员细微的具体动作来展示。

比如习惯性的动作等等。

二、影视表演中的潜台词和内在语的重要性随着市场经济的快速发展，人们生活水平的不断提高，精神生活的需求逐渐成为了市场消费主流，人们审美层次也进一步提高，这就为现代影视表演的表现力和表现效果提出了更多挑战。

影视表演术语演员的表演艺术是影视作品中至关重要的一部分，他们通过各种表演术语来展现角色的情感、个性和特点。

下面将介绍一些常见的影视表演术语，并对其含义和使用进行解析。

1. 情绪表演：情绪表演是演员通过语言、动作、表情等手段来传达角色的内心情感。

他们需要准确把握角色的情绪变化，并通过细腻的表演将其展现出来。

情绪表演要求演员有良好的情绪调控能力，能够自然流畅地切换不同的情感状态。

2. 肢体语言：肢体语言是通过身体的动作和姿态来传达角色的信息。

演员可以通过肢体语言展示角色的性格、态度和情感状态。

比如，挺胸抬头可以展现自信，低头垂肩则表现出沮丧或羞愧。

3. 口头表达：口头表达是演员通过语言来表达角色的思想、情感和意图。

演员需要准确把握剧本中的台词，用适当的语调、语速和语气来传达角色的内心世界。

口头表达需要演员具备良好的语言表达能力，能够清晰地传递信息。

4. 眼神交流：眼神交流是演员通过眼神表达角色的情感和意图。

眼神交流可以传递出角色的内心世界和思想活动，给观众带来更加真实和深刻的感受。

演员可以通过眼神的聚焦、眼神的流转和眼神的表情来展现角色的情感变化。

5. 动作设计：动作设计是指在影视作品中为角色设计的各种动作。

动作设计需要考虑到角色的身份、性格和情感，使得动作与角色的特点相匹配。

动作设计可以增加角色的魅力和张力，使得角色更加生动和立体。

6. 口型配音：口型配音是指在拍摄时演员口中不发声，而由其他演员或专业配音演员为其配音。

口型配音需要配音演员准确把握角色的台词和情感，并通过声音的表达来与角色的表演相呼应。

7. 演技考验：演技考验是指在影视剧中要求演员通过高难度的表演来展示自己的演技水平。

这些考验可以是情绪的转变、动作的复杂性或者是对特定场景的处理。

演技考验需要演员具备专业的技巧和扎实的基本功，能够应对各种挑战。

8. 角色塑造：角色塑造是演员通过自己的表演将角色刻画得栩栩如生、立体饱满。

角色塑造需要演员深入理解角色的背景、性格和心理，通过各种表演手段来展现角色的特点和内心世界。

影视英语口语:多面手影视来源：《歌舞青春2》小噱头：好油菜好葱白哦~~剧情引导：Troy应Sharpay老爸的邀请共进晚餐，期间Sharpay乱献殷勤，搞得他很不自在。

但看在他们家对于他将来的奖学金至关重要的份儿上，Troy被迫答应了跟Sharpay同台演唱的要求……【台词片段】Troy:Well, time flies when you're having fun, but Mr Fulton will probably want me clocking out.Mr. Evens: Come on. Don't be silly. You haven't had any dessert, and we haven't talked about golf, yet.Sharpay:Oh, basketball and golf are just the beginning with Troy, Daddy. Have you heard him sing?Mr. Evens: Oh, triple threat.Mrs. Evens: Oh, how wonderful. Troy can participate in the talent show. Sharpay: Oh, come on, Troy. Give them a sample. Kelsi!【台词翻译】Troy:那个，快乐的时光总是这么短暂，不过我想弗顿先生可以要让我拷卡下班了。

Mr. Evens:得了吧。

别傻了。

你还没吃甜品呢，而且我们还没聊高尔夫呢。

Sharpay:篮球跟高尔夫只是特洛伊的一小方面，老爸。

你听过他唱歌么？Mr. Evens:哇，真是个多面手。

Mrs. Evens:很好很强大。

特洛伊能加入到才艺秀里头去耶，Sharpay:来一个吧，特洛伊，亮亮嗓子。

凯尔西！...【口语解说】triple threattriple threat也是源于一个体育术语--你看我多应景我--意思是能跑、能踢、能传球的足球运动员。

《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲适用专业：戏剧与影视表演专业课程学时：128课程学分：6一、课程的性质与任务台词课是戏剧与影视表演专业的学生必修的主干课。

在话剧舞台上和影视中，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。

所以演员必须进行语言训练，台词课训练演员学会掌握舞台与影视语言的各种技巧。

二、课程的内容和基本要求第一讲舞台语言语音声音基本功1、理论基础理解2、呼吸发声掌握3、发音掌握4、气、声、字综合训练掌握第二讲舞台语言的基本表现手段1、重音掌握2、停顿掌握3、语调掌握第三讲舞台语言的外部技巧1、语言声音的变化技巧掌握2、舞台上的哭与笑掌握3、气息的运用与变化技巧掌握第四讲舞台语言艺术处理1、对白掌握2、独白掌握第五讲话筒语言的艺术处理1、广播剧的演播掌握2、影视剧的配音掌握三、学时分配章节主要教学内容讲授学时第一讲舞台语言语音声音基本功8 第二讲舞台语言的基本表现手段24 第三讲舞台语言的外部技巧32 第四讲舞台语言艺术处理40 第五讲话筒语言的艺术处理24四、教学方法与教学手段说明1．教学方法：这是一门实践性很强的课程，教学方法上应以课堂教授和示范为主，并依据授课内容，适当采取主题讨论的方式，调动学生的主体性。

某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。

2．教学手段或条件：学院有装备较为先进、装修较为合适的多媒体教室两间。

室内配备投影机、电脑、CD机、VCD机、录音机、功放、音箱等，能够基本满足教学需要。

五、考核方式考核以平时考查和期末考试方式进行。

平时考查包括课堂发言、作业、参与教学实践以及考勤等形式；期末考试为汇报演出形式。

计分比例：平时考查30％，卷面成绩70％；均采用百分制计分。

六、建议教材及教学参考书中央戏剧学院台词教研室：《演员艺术语言基本技巧》，文化艺术出版社，2000 [美]乌塔·哈根著，胡因梦译：《尊重表演艺术》，后浪出版，2014[美]罗伯特·麦基著，周铁东译：《对白》，天津人民出版社，2017。

影视表演台词发声练习呼吸吸气1.假设你现在很饿，窗口忽然飘来饭菜的香味，请你闻闻看是什么菜肴2.有一瓶香水打碎了，闻一闻是哪种味道的香水？3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味4.取一枝鲜花包在手绢里，通过嗅觉猜出它的名字练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到舒服呼气1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净2.取一张薄纸置于桌上，一口气吹落，再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角，深吸一口气依次吹落3.取一支蜡烛点燃置于桌上，站在桌旁将蜡烛吹灭，再退后一两步，将蜡烛吹灭，然后在同样的距离吹烛光摇动，但不让其灭这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制呼吸结合1.把自己当成一个气球，吸足气，拿绣花针在两唇中间撑开一个小洞，然后用手轻压腹部，使气体徐徐吐出2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习这些练习可以使演员在扮演角色时，不论处于任何情况，均能自如运用呼吸，为发声吐字打下基础发声各部位发声练习首先寻找自己身上可以发声的部位，并指出它们的名称，例如声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着进行各部位发声练习喉1.深吸一口气，打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然地发出声响来2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。

利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提，把声音由喉头提至口腔，再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴的声音练唱时，如感觉嗓子疼或痒，有可能是因为发声及共鸣的位置不对，此时千万不要硬喊，若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态舌1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续发出“嘟嘟”的马达声3.用舌头头唱音阶或戏曲4.用舌头读报纸、诗词、散文牙1.把嘴张开，使上下牙齿相碰或磨擦。

此练习试一两次即可，不必多做2.发“尸”字音3.摹仿火车将要开动的喷气声唇1.用双唇发出放爆竹的声响2.摹仿摩托车急驶的声音3.吹口哨、模仿鸟叫鼻1.闭住嘴，用鼻子发出小孩撒娇时的哼哼声2.用鼻音表示语言动作“注意”、“什么”、“装什么蒜”、“明白了”等意思3.用鼻腔发音，唱歌或演一段话剧的片段混合发声练习在单一部位练习之后，进行各部位混合或者互相联合的发音练习：1.诵读26个拼音字母2.背诵针对喉、舌、唇、齿的绕口令3.深吸一口气，数1到100的数字，看一口气能数到多少4.在数数的过程中，老师随时以拍手为记，练习者即停下来，但须屏住气，不得吸气，再以拍手为记，继续往下数5.选择小说或剧本中的长短句，请练习者正确估计每句话的用气量，吸进的气须正好念完句子，这样可以使演员在台上避免发音吐字时出现“空前绝后”的问题6.从1数到10，用口腔、胸腔、头腔轮换发音距离发声练习演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见；剧场小，声音大，观众听了刺耳。

五字影视术语1. 特写镜头妙。

就像拍我家小猫，那眼睛亮晶晶的，一个特写镜头，哇，感觉能看到它心底的小秘密呢。

2. 远景展全貌。

你看那战争片，远景一拉，整个战场硝烟弥漫，士兵们如同蚂蚁般渺小，却又充满力量，太震撼了。

3. 蒙太奇手法。

我觉得电影就像拼图，蒙太奇就是把不同的小块拼在一起。

像《盗梦空间》，梦境层层嵌套，靠蒙太奇玩得人晕头转向，超酷。

4. 跟拍很带感。

他在前面跑，摄像机就在后面跟着，好像我们也在追着他。

《罗拉快跑》里这样跟拍罗拉，心都跟着悬起来了。

5. 闪回忆往昔。

有时候主角突然想起以前的事，画面一闪回，就像我突然想起小时候的糗事，那种感觉，五味杂陈。

像《泰坦尼克号》里的闪回，回忆满满都是爱。

6. 慢动作煽情。

慢动作一放，就像时间都凝固了。

你看爱情片里，男女主分别的时候，慢动作下眼泪缓缓滑落，哎呀，心都要碎了。

7. 快切节奏紧。

就像打鼓，“咚咚咚”个不停。

动作片里，快切镜头让打斗场面刺激得不得了，看《速度与激情》就知道。

8. 长镜头连贯。

就像一场不间断的旅程，摄像机跟着人物一直走。

《鸟人》里的长镜头，感觉自己就在舞台上跟着演员一起表演。

9. 空镜头表意。

那些没人的风景镜头可不是白给的，就像电影的呼吸。

在文艺片里，空镜头里的大海或者树林，都藏着说不出的情绪。

10. 主观镜头酷。

我感觉自己就变成主角了。

玩恐怖游戏改编的电影里，主观镜头下突然蹦出个鬼，吓死人了。

11. 客观镜头真。

就像一个旁观者在记录。

纪录片里，客观镜头让我们看到最真实的世界，像《舌尖上的中国》。

12. 俯拍显渺小。

从天上往下看，人就像小蚂蚁。

在描写灾难的电影里，俯拍那些受灾的人群，特别能体现出他们的无助。

13. 仰拍显高大。

抬头看主角，哇，像看超级英雄。

看漫威电影的时候，仰拍那些英雄，满满的崇敬感。

14. 中景看互动。

人物之间的互动看得清清楚楚。

家庭剧里，中景下一家人的争吵或者欢笑，特别有生活气息。

15. 定格留瞬间。

就像时间停止了一样。

一、潜台词在表演中的意义（一）什么是潜台词“对话的艺术不仅决定于写出来的台词，而且还决定于那些未写出来的东西。

”——弗雷里赫《银幕的剧作》人物实际上说出来的话，只是内心真实呈现出来的一种现象，而没有说出来的思想和说出来的具有同样重要的意义，并且和说出来的话有直接关系，一个人在语言后面所隐藏的思想和他通过语言所表达出来的思想是一样多的。

“请记住，观众到剧院来是为了潜台词。

台词，斯坦尼斯拉夫斯基曾经不厌其烦的重复说：可以在家里阅读。

”我想这句话很多学习影视表演的同学都曾听到过，可见潜台词对于一个演员在把握角色人物上起着很大的作用。

在舞台上，人物间的对话是一种外在表现出来的语言艺术，观众看的也只是热闹；而内在人物间的对话却是可以对比出一个演员的演技如何，也是能否得到观众认可的所在。

那么何谓潜台詞？潜台词就是潜藏于内心而未曾全部透露出来的话语，基于这一定义，我们不难看出，潜台词首先也是一种语言，由于其未尽的表达，所以发人深省，引人思索。

其实，在表演中，语言的精妙之处就是角色在舞台上的言犹未尽、欲说还休跟点到为止。

我们看到过，优秀的演员在对角色台词的处理上，有时会树起一道语言的屏障从而使人们不去注意他的真实情感，因为用单纯的用话语来表达体验的能力是有很大的局限性。

我们也都有过这样的感受，越是当经历，体验的越多越复杂，就越难用语言来表达，所以我们可能会干脆选择沉默，正所谓“此时无声胜有声”。

演员要想成功塑造出一个人物鲜明的角色，要怎样做？那么在这个过程中潜台词又起着怎样的作用？带着这两个疑问，我对表演这门艺术开始了更深入的研究。

演员要想塑造出一个人物个性鲜明的角色，首先演员要从自我过渡到角色。

事实上就是首先演员要角色自我与角色由于年龄大小、生活环境、社会地位、文化程度、行为方式包括世界观等不完全相同所产生的矛盾。

缩短演员自我与角色之间的距离，了解角色所处的时代背景和生活环境，体验角色的所思所想，寻找接近角色的切入点，由内心感受到赋予其外部体现，这是演员既艰难而又痛苦的过程，这也是演员首先要做好剧本分析的原因所在。

电视剧剧本术语闪出中会有不同的分镜头，这其中也会有相关的术语，了解这些术语也有利于的写作。

一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。