影视表演专业术语

影视行业常用的英语术语导语：影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。

通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。

下面是YJBYS店铺收集整理的影视行业常用的英语术语，欢迎参考!Episode 一集定义：A regular installment of an ongoing program.一部正在播放的节目中的固定分段。

Extra 群众演员;临时演员定义： An actor without a speaking part, usually hired by the day as part of a crowd scene.没有台词的演员，通常是在人群场面出现。

FX 特技定义：Slang for “special effects.”“特技”的俚称。

举例：Steve is a FX man for a major film company.Genre 风格，体裁定义：A film using a specific technique, style, story, or setting.一部电影所采用的特定技巧、故事类型及背景等。

Made-for-TV-movie 为电视制作的.电影定义： A movie that is made expecially for TV.专门为在电视台播放而制作的电影。

Makeup Artist 化妆师定义：A person who applies makeup to actors.负责为演员化妆者Candid Camera 偷拍定义：The action of filming people in various situations without them knowing that they are being filmed.在被拍者毫无察觉的情况下进行的拍摄。

Cast 全体演员定义：The actors who portray all the roles in a play.一部片子中所有参加演出的人员。

影视表演台词术语(二)内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。

情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。

演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。

三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。

双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。

演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。

体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真实的体现人物形象。

演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。

体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。

完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。

演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。

戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。

下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。

演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。

想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，小动作：演员表演时做的幅度较小的，微妙的动作心理动作：一种演员的表演动作，有别于形体动作，主要用于配合剧情发展揭示人物内心活动的动作，包括表情动作和语言动作两种心理技术：体验艺术的表演技巧的统称，假使规定情境想象力，情绪记忆，交流，真实感形体动作：指演员外部形体的各种动作，由人物的思想情感性格意向，和剧情内容所举定。

表演类专业术语简表——供导演和其他部门的负责人参考弧线（arc）：狭义上，指一场戏的开端—发展—结尾；广义上，也指剧本中所写的整个故事的开端—发展—结尾，例如《奥德赛》（Odyssey）的弧线就可以描述成一位冒险家在历经远洋航行和重重磨难后，终于以胜利者的姿态回到了他的故土和家人身边。

前史（backstory）：角色身上未显露出来的过往的经历，或是在此刻文本所叙述的事件之前所发生的情况，有时候会在阐释部分作出交代。

节拍（beat）：台词间的换气、停顿、某个时刻或段落，或是整体叙事中的一部分。

节拍对于导演、编剧和演员而言具有不同的含义，但有时候也会代表相同的意思。

出场前刻和后刻（before-and after-life moment）：角色出场前一刻所处的状态或地点，或是角色退场后将去的地方。

核心（core）：角色的本质和核心，并引导演员的行为举止。

阐释（exposition）：通过台词而展现出的角色前史（或背景），如电影《码头风云》（On the Waterfront，1954）中特里·马洛伊所说的“我本可能成为一位政坛风云人物”；有时也会通过画面来揭示，如摄影机扫过一座座奖杯，并将墙壁上角色年轻时的照片收入镜头。

动机（intention）：你希望本场戏中的其他演员为你做什么，或期望从他们那儿获得什么？与目标（objective）是同义词。

表演层次和掩饰（layering and covering）：角色身上怪癖的行为举止或性格特点，这往往会对已经精心树立起的角色形象造成伪装的效果或增加其质感（例如，一位残忍冷血的杀手喜欢给孩子们制作玩具士兵，并以此作为自己的业余爱好）。

障碍（obstacles）：故事中会阻碍角色达到目标或完成使命的因素。

秘密（secret）：那些只有角色自己知道的事情；那些并没有通过背景交代或台词阐释而呈现出来的内容。

本质（spine）：角色的核心性格框架；通过文本中的信息和潜台词而最终指向角色的真实面目。

词汇、语法、修辞
构成蒙太奇：画面与画面、画面与声音、色彩与色彩
光、色彩、构图
镜头、画面
声音
运光：顺光、逆光、顶光、副光（补助光、辅助光）、眼神光、自然效果光、戏剧效果光、散射光（软光）
色彩：无彩系（黑、白、灰、金、银）
三原色（红、黄、蓝）
暖色（红、橙、黄）
冷色（绿、蓝）
紫色：冷暖兼备
明度：色彩的明亮程度，即色彩的反光率（高明度、低明度）
色彩之间的蒙太奇：
黑色：大礼服、丧服
绿色：青春、暴力
蓝色：和平安宁、冷酷无情
红色：光明、血腥
白色：纯洁、死亡
色彩的主要功能：
表现人物的性格和心理
表达人物和创作者的主观感受
渲染特定的环境与气氛
构成作品的总体基调
创造作品的象征意味
构图：
绘画构图：主体、陪体、环境（前景、后景）摄影构图
设计构图。

影视名词解释大全1. 镜头（Shot）：指电影或电视节目中的一组连续画面。

镜头可以用来表达角色的情感、场景的氛围等。

2. 剧本（Screenplay）：电影或电视节目的文本，包括对话、场景描述和角色动作等内容。

3. 演员（Actor/Actress）：参与电影或电视节目表演的人。

演员通过扮演角色来传达情感和故事情节。

4. 导演（Director）：负责指导电影或电视节目的创作过程，并协调演员和工作人员的工作。

5. 制片人（Producer）：负责电影或电视节目的制作和筹集资金等工作。

6. 编剧（Screenwriter）：负责创作并撰写电影或电视节目的剧本。

7. 拍摄（Shooting）：指通过相机将电影或电视节目中的画面记录下来。

8. 剪辑（Editing）：将拍摄好的素材进行剪辑和处理，形成最终的电影或电视节目。

9. 配乐（Soundtrack）：为电影或电视节目创作的音乐，用于增强画面的氛围和情感。

10. 特效（Special Effects）：通过计算机技术或实物制作，用于创造电影或电视节目中的奇幻场景或特殊效果。

11. 后期制作（Post-production）：拍摄完成后，对电影或电视节目进行音频、音效、视觉效果等方面的后期处理工作。

12. 录音（Sound Recording）：将影视作品中的声音进行录制，包括对话、音效和音乐等。

13. 服装（Costume）：演员在电影或电视节目中所穿的衣服，用于展现角色的特点和时代背景等。

14. 布景（Set）：用于电影或电视节目拍摄的场景道具，包括建筑物、家具、装饰等。

15. 画面比例（Aspect Ratio）：指电影或电视节目中画面的宽高比例，常见的有4:3和16:9等。

16. 音效（Sound Effects）：用于增强电影或电视节目中的声音效果，如枪声、爆炸声等。

17. 分镜（Storyboard）：用图示的方式将电影或电视节目的剧情按照时间顺序分解成一组画面。

影视表演术语演员的表演艺术是影视作品中至关重要的一部分，他们通过各种表演术语来展现角色的情感、个性和特点。

下面将介绍一些常见的影视表演术语，并对其含义和使用进行解析。

1. 情绪表演：情绪表演是演员通过语言、动作、表情等手段来传达角色的内心情感。

他们需要准确把握角色的情绪变化，并通过细腻的表演将其展现出来。

情绪表演要求演员有良好的情绪调控能力，能够自然流畅地切换不同的情感状态。

2. 肢体语言：肢体语言是通过身体的动作和姿态来传达角色的信息。

演员可以通过肢体语言展示角色的性格、态度和情感状态。

比如，挺胸抬头可以展现自信，低头垂肩则表现出沮丧或羞愧。

3. 口头表达：口头表达是演员通过语言来表达角色的思想、情感和意图。

演员需要准确把握剧本中的台词，用适当的语调、语速和语气来传达角色的内心世界。

口头表达需要演员具备良好的语言表达能力，能够清晰地传递信息。

4. 眼神交流：眼神交流是演员通过眼神表达角色的情感和意图。

眼神交流可以传递出角色的内心世界和思想活动，给观众带来更加真实和深刻的感受。

演员可以通过眼神的聚焦、眼神的流转和眼神的表情来展现角色的情感变化。

5. 动作设计：动作设计是指在影视作品中为角色设计的各种动作。

动作设计需要考虑到角色的身份、性格和情感，使得动作与角色的特点相匹配。

动作设计可以增加角色的魅力和张力，使得角色更加生动和立体。

6. 口型配音：口型配音是指在拍摄时演员口中不发声，而由其他演员或专业配音演员为其配音。

口型配音需要配音演员准确把握角色的台词和情感，并通过声音的表达来与角色的表演相呼应。

7. 演技考验：演技考验是指在影视剧中要求演员通过高难度的表演来展示自己的演技水平。

这些考验可以是情绪的转变、动作的复杂性或者是对特定场景的处理。

演技考验需要演员具备专业的技巧和扎实的基本功，能够应对各种挑战。

8. 角色塑造：角色塑造是演员通过自己的表演将角色刻画得栩栩如生、立体饱满。

角色塑造需要演员深入理解角色的背景、性格和心理，通过各种表演手段来展现角色的特点和内心世界。

1. 蒙太奇：源自法语词“montage”，指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。

这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。

2. 长镜头：一种拍摄技术，其中的特点是镜头的持续时间相对较长，没有剪辑。

这种技术可以给观众提供更多的环境细节，也能增强情节的连续性和紧张感。

3. 场面调度：也称为场面布置或导演调度，是指在拍摄过程中，对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程，以创造最佳的视觉效果。

4. 音响蒙太奇：是指通过声音的剪辑和重组，产生新的听觉体验。

这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。

5. 对比蒙太奇：是一种特殊类型的蒙太奇，其中两个或更多的镜头被剪辑在一起，强调他们之间的对比或差异。

6. 平行蒙太奇：在这种蒙太奇中，两个或更多的故事线并行展开，但最终可能会在某个点交汇。

7. 隐喻蒙太奇：在这种蒙太奇中，镜头之间的关联可能不那么明显，需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。

8. 交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的一种，通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。

9. 最后一分钟营救：这通常指的是电影或电视剧中常见的情节，就在主角似乎要失败或遇到危险时，通常会有一个转机或者援救，使得情况有所好转。

这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。

以下是你所提到的电影术语的解释：1. 累积剪辑：一种剪辑方式，通过将多个相似的镜头或情节串联在一起，以强化或强调某种情绪或概念。

2. 无缝隙剪辑：剪辑手法，旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉，以保持故事的连续性和流畅性。

3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头：广角镜头提供更广阔的视野；长焦镜头可以将远处的物体拉近，产生压缩空间的效果；景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。

4. 正反打镜头，过肩拍：正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头，通常是对话中的两个人；过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。

五字影视术语1. 特写镜头妙。

就像拍我家小猫，那眼睛亮晶晶的，一个特写镜头，哇，感觉能看到它心底的小秘密呢。

2. 远景展全貌。

你看那战争片，远景一拉，整个战场硝烟弥漫，士兵们如同蚂蚁般渺小，却又充满力量，太震撼了。

3. 蒙太奇手法。

我觉得电影就像拼图，蒙太奇就是把不同的小块拼在一起。

像《盗梦空间》，梦境层层嵌套，靠蒙太奇玩得人晕头转向，超酷。

4. 跟拍很带感。

他在前面跑，摄像机就在后面跟着，好像我们也在追着他。

《罗拉快跑》里这样跟拍罗拉，心都跟着悬起来了。

5. 闪回忆往昔。

有时候主角突然想起以前的事，画面一闪回，就像我突然想起小时候的糗事，那种感觉，五味杂陈。

像《泰坦尼克号》里的闪回，回忆满满都是爱。

6. 慢动作煽情。

慢动作一放，就像时间都凝固了。

你看爱情片里，男女主分别的时候，慢动作下眼泪缓缓滑落，哎呀，心都要碎了。

7. 快切节奏紧。

就像打鼓，“咚咚咚”个不停。

动作片里，快切镜头让打斗场面刺激得不得了，看《速度与激情》就知道。

8. 长镜头连贯。

就像一场不间断的旅程，摄像机跟着人物一直走。

《鸟人》里的长镜头，感觉自己就在舞台上跟着演员一起表演。

9. 空镜头表意。

那些没人的风景镜头可不是白给的，就像电影的呼吸。

在文艺片里，空镜头里的大海或者树林，都藏着说不出的情绪。

10. 主观镜头酷。

我感觉自己就变成主角了。

玩恐怖游戏改编的电影里，主观镜头下突然蹦出个鬼，吓死人了。

11. 客观镜头真。

就像一个旁观者在记录。

纪录片里，客观镜头让我们看到最真实的世界，像《舌尖上的中国》。

12. 俯拍显渺小。

从天上往下看，人就像小蚂蚁。

在描写灾难的电影里，俯拍那些受灾的人群，特别能体现出他们的无助。

13. 仰拍显高大。

抬头看主角，哇，像看超级英雄。

看漫威电影的时候，仰拍那些英雄，满满的崇敬感。

14. 中景看互动。

人物之间的互动看得清清楚楚。

家庭剧里，中景下一家人的争吵或者欢笑，特别有生活气息。

15. 定格留瞬间。

就像时间停止了一样。

影视广告专业术语1.01.景别1.)远景：画面开阔，景深悠远。

（取势，表现规模，气氛，气势，时间长一点）2.)全景：人与环境的关系。

3.)中景：显示人物膝盖以上的形象镜头。

（表现情绪）4.)近景：表现神态和情绪，富含局部的意义。

5.)特写：与全景结合起来使用。

2.制进式：全景—中景—近景—特写后退式：特写—近景—中景—全景循环式：同等式：全景—近景—近景—全景（叙事，压片）两级式：全景—近景—近景—全景—近景—全景3.静接静：中间有停顿，或前一个动作完成接上静止的镜头。

动接动：动作是连惯的。

静接动：把相连镜头有明显静止区分的组接。

动接静：软剪辑视觉转移，顺序。

4.剪辑点A:动作幅度大，速度最快的点。

B:不同的动作，只要过程。

C:动作相似或相同但速度不同，把运动慢的放前面，快的放后面。

5.镜头的组接A:动作的切换B:同体转换：指同一个或两个不同的镜头表现。

C:出入画面的转场：运用主体上个镜头到下一个镜头转场。

D:遮挡物转场：由画面到黑或白。

E:虚化画面转场F:利用声音切换。

6.对话剪接点A:以画面的人物语言内容为依据，结合语言的起始，语速，语调。

7.人物对话的平行剪辑（同位法）1.上个镜头声音刚结束，声音与画面有一定的时空停留。

而下一个镜头切入时，声音与画面有一定的停留。

（会议，发言，对话，聊天）2.上一个镜头的声音刚结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头声音和画面有一定的时空。

（适合一个人物的反应）3.上个镜头声音刚结束，声音与画面立即切出，下一个镜头一开始，声音与画面立即切入。

（吵架，辩论）8.人物对话的交错剪辑（串位法）1.上个镜头的人物画面切出去了，声音拖到下一个镜头的画面上。

2.上个镜头的声音切出后，画面的人物表情动作继续，下一个镜头的声音接到上一个镜头上。

熟悉脚本1.提炼中心思想。

2.理清叙事结构（块状，连续，交叉，问答）。

3.有效的沟通。

4.素材的挑选。

（表演是否到位，是否促进故事的发展，节奏，构图）粗剪：调整镜头的剪接点，和组接顺序。

专业术语解释[中国电影艺术词典节选]电影逼真性电影的基本特性之一。

电影逼真地呈现拍摄对象的性质。

电影是从照相术展而来的一种艺术，是一种活动的照相，能够直接纪录现实世界的人和事物的空间状貌，可以逼真地反映事物的运动和变化。

科技的发展又使它能再现事物的声音和色彩，从而具有任何艺术无法企及的真实地反映对象的能力。

这种高度的逼真性手段必然要求银幕反映生活的外在真实和内在真实，它排斥服装、化装、道具、布景、环境以及表演的虚假性，更排斥人物形象逻辑、故事内容等方面的虚假，而要求电影反映生活的本质，达到内在真实和外貌形态逼真的高度统一。

电影艺术人民性社会主义电影艺术的基本原则之一，指电影创作应反映人民的生活、利益、情感、理想和审美观点，也指电影创作为人民服务的宗旨。

人民性是我国电影艺术的基本特点之一。

建国以来，一系列优秀影片，或反映了我国人民在社会主义革命和建设中所建立的丰功伟绩，或表现了我国人民的崇高精神面貌，或反映了我们国家和民族的光辉历史，或体现了人民的情感、愿望和审美情趣，这些作品受到人民的欢迎，同时也给人民以鼓舞。

我国电影创作在广大人民特别是青少年的思想成长中起着不可忽视的作用，这也显示了我国电影艺术的人民性的特点。

视觉快感电影心理学解释影像和运动引起视觉系统官能性满足的概念。

由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感，超过其他任何艺术，是人的视觉器官接受外界刺激时产生的特殊愉悦感。

作为影片的主要审美愉悦手段，影片的视觉快感是保证影片成功的重要元素。

视觉快感论解释和引导了电影创作走向，电影利用传统摄影技术和现代高科技，创造了其他艺术无法提供的视觉形象，再现了疯狂追逐、万马奔腾、激烈枪战、海底奇观、太空幻象，或惊心动魄，或赏心悦目。

隐喻换喻电影语言学术语。

在语言学中，隐喻，指间接意义上使用的移代性的修辞格。

电影符号学的修辞理论认为，电影没有严格意义的隐喻，因为按照修辞学的原意，并不指明隐喻的本体和喻体之间的比较关系，而在所谓的电影隐喻中，本体和喻体同时出现于影像中，如卓别林的影片《摩登时代》(1936)开头的著名“隐喻”：一群羊的镜头之后是挤在地铁人口的人群的镜头；再如爱森斯坦的影片《罢工》(1925)中的“隐喻”：军警镇压工人的镜头之后不是工人受伤的镜头，而是屠宰场宰牛的镜头。