影视表演台词术语

影视行业常用的英语术语导语：影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。

通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。

下面是收集的影视行业常用的英语术语，欢迎参考!定义：A regular installment of an ongoing program.一部正在播放的节目中的固定分段。

Extra 群众演员;临时演员定义： An actor without a speaking part, usually hired by the day as part of a crowd scene.没有台词的演员，通常是在人群场面出现。

定义：Slang for “special effects.”“特技”的俚称。

举例：Steve is a FX man for a major film pany.定义：A film using a specific technique, style, story, or setting.一部电影所采用的特定技巧、故事类型及背景等。

定义： A movie that is made expecially for TV.专门为在电视台播放而制作的电影。

定义：A person who applies makeup to actors.负责为演员化装者定义：The action of filming people in varioussituations without them knowing that they are being filmed.在被拍者毫无觉察的情况下进展的拍摄。

定义：The actors who portray all the roles in a play.一部片子中所有参加演出的人员。

举例：There will be a meeting for all cast members this afternoon.定义：A movie which is a huge financial suess. In mon usage a "blockbuster" is a movie that has a box-office of more than $100 million upon release in North America.商业上很成功的影片。

常见的戏剧术语剧中人所说的话叫台词，其中相互对话叫对白，一人自言自语叫独白，假设其他角色在场而未听见、表达心里活动的话叫旁白(戏曲中称“打背拱”，电影电视中常用画外音表达)。

台词字面之外的弦外之音、言外之意、未尽之言叫潜台词，它不讲出来，但要让观众听出真意来。

戏剧作品和演出中的段落叫幕或场，按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分，常以舞台上幕布的关合、拉开为标志，故称“幕”，现也常用灯光转暗换景来进行。

较小的幕也可叫“场”。

有些多幕剧的前面常有“序幕”，也叫“引子”、“楔子”，通常较短，以引出故事、交待背景为主。

结束后又常有“尾声”，以交代事情的结局，常与序幕相呼应。

演员不依据剧本，或事先未经排练而进行的表演叫即兴表演。

演员不论扮演何种性格的角色，都带有演员本人的个性特点，叫本色表演，这种演员称本色演员。

与此相对，演员能着重体现角色的性格特征，角色与演员二者之间的性格相差很远，叫性格化表演，这种演员称性格演员。

演员不借助实物(实景、实道具)，而纯粹靠动作表演，能让观众想像出实物，这种动作叫“虚拟动作”。

演员你的有些动作是从生活中提炼出来的，经过艺术夸张，成为一种规范的套路，这种动作叫“程式化动作”。

舞台美术简称“舞美”，包括戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术活动(布景、灯光、人物造型、化妆、道具)。

场面调度，也叫舞台调度，指角色在舞台上的位置要符合规定情景，又要便于观众观看，使整个舞台画面达到最佳状态。

电影的场面调度还包括摄影机的距离、角度和运动，以及它与角色、背景的配合。

一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙，被称为“三堵墙”。

沿台口的一面当然不能设置墙，否则观众无法观看，这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”。

三一律，是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。

代表人物有法国的莫里哀。

这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。

舞台剧导演话术大全(值得收藏)
1. 开场白
各位观众，大家好！感谢大家前来观看本次舞台剧表演。

我是
导演，非常荣幸能够为大家带来这部精彩的作品。

2. 简介介绍
本次演出的舞台剧是一部以真实故事为背景的戏剧作品。

通过
精彩的表演，我们将展现出人性的光辉与黑暗，生活的喜悦与艰辛。

希望能够给大家带来难忘的观剧体验。

3. 演员表扬
在这里，我要向每位演员表示由衷的敬佩和感谢。

他们在排练
期间付出了大量的努力，并且在舞台上展现出了极高的才华和专业
水准。

请大家为他们热烈鼓掌。

4. 剧情预告
接下来，我将给大家简单介绍一下本剧的剧情。

故事发生在一
个小城镇，讲述了一个家庭的变迁和成长。

贯穿全剧的主题是爱和
奉献，我们将通过情感的碰撞和内心的挣扎展现出人性的复杂性。

5. 注意事项
在观看演出的过程中，请大家关闭手机或将手机调至静音状态，以免影响到其他观众的观剧体验。

同时，禁止摄影、录音或录像。

为了保持安静，请不要高声交谈。

6. 演出结束致辞
最后，再次感谢大家前来观看本次舞台剧表演。

希望大家在享
受演出的同时，也能够从中得到一些启发和思考。

祝大家度过愉快
的一天！
谢谢！。

影视表演台词术语NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。

表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。

它是理解人物的成果。

表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。

并能对观众起到影响的作用。

从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。

表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。

创造人物形象的能力。

表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。

而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。

表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。

演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。

演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。

大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。

单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。

一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。

演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。

情感、智慧和意志是三种不可分割动力。

三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。

智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。

意志则推动这些元素工作。

从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。

动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。

动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。

演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。

对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。

表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。

艺考‎表演‎台词‎对白‎‎篇一‎：‎影视‎表演‎课程‎中的‎表演‎台词‎彩妆‎影‎视表‎演课‎程中‎的表‎演台‎词彩‎妆专‎业表‎演:‎无‎实物‎表演‎、实‎物表‎演（‎小品‎）、‎面部‎表情‎表演‎表‎演训‎练学‎员的‎表演‎能力‎、表‎达能‎力，‎组织‎能力‎，开‎发学‎员的‎表演‎潜能‎。

通‎过表‎演元‎素训‎练激‎发学‎员对‎表演‎的积‎极性‎、主‎动性‎、创‎造性‎。

锻‎炼学‎员当‎众表‎演的‎胆量‎，训‎练学‎员对‎表演‎的想‎象力‎、感‎受力‎、表‎现力‎、理‎解力‎，培‎养学‎员观‎察生‎活的‎能力‎、独‎立思‎考、‎独立‎创造‎的能‎力，‎使学‎员有‎扎实‎、规‎范的‎表演‎功底‎。

表‎演将‎在教‎学过‎程中‎结合‎小品‎、相‎声、‎故事‎训练‎提高‎表演‎素质‎，让‎学员‎可以‎将自‎我和‎所学‎作品‎生动‎自如‎、活‎灵活‎现的‎呈现‎在舞‎台上‎。

‎专业‎台词‎:‎台词‎课教‎学，‎对于‎提高‎学生‎的语‎言能‎力、‎拓宽‎专业‎层面‎、提‎高综‎合艺‎术素‎质有‎着积‎极意‎义。

‎训练‎内容‎包括‎普通‎话平‎翘舌‎、音‎位、‎调值‎、吐‎字、‎归音‎、扩‎大音‎量，‎标准‎普通‎话的‎发音‎练习‎、绕‎口令‎、剧‎本的‎台词‎练习‎、人‎物对‎白剖‎析等‎。

‎五本‎台词‎课专‎业教‎材，‎有《‎舞台‎影视‎语言‎基本‎技巧‎》，‎主编‎封锡‎钧，‎中央‎戏剧‎学院‎表演‎系台‎词教‎研室‎编著‎，中‎国美‎术学‎院出‎版社‎；‎《演‎员艺‎术语‎言基‎本技‎巧》‎，中‎央戏‎剧学‎院表‎演系‎台词‎教研‎室编‎著，‎北京‎文化‎艺术‎出版‎社；‎3‎.‎《艺‎术语‎言发‎声基‎础》‎，周‎殿福‎编著‎，中‎国社‎会科‎学出‎版社‎；‎4.‎《‎歌唱‎发音‎的科‎学基‎础》‎，林‎俊卿‎，上‎海文‎艺出‎版社‎；‎5.‎《‎卡鲁‎索的‎发声‎方法‎》，‎P.‎M马‎腊费‎奥迪‎著，‎郎毓‎秀译‎，人‎民音‎乐出‎版社‎。

影视表演术语演员的表演艺术是影视作品中至关重要的一部分，他们通过各种表演术语来展现角色的情感、个性和特点。

下面将介绍一些常见的影视表演术语，并对其含义和使用进行解析。

1. 情绪表演：情绪表演是演员通过语言、动作、表情等手段来传达角色的内心情感。

他们需要准确把握角色的情绪变化，并通过细腻的表演将其展现出来。

情绪表演要求演员有良好的情绪调控能力，能够自然流畅地切换不同的情感状态。

2. 肢体语言：肢体语言是通过身体的动作和姿态来传达角色的信息。

演员可以通过肢体语言展示角色的性格、态度和情感状态。

比如，挺胸抬头可以展现自信，低头垂肩则表现出沮丧或羞愧。

3. 口头表达：口头表达是演员通过语言来表达角色的思想、情感和意图。

演员需要准确把握剧本中的台词，用适当的语调、语速和语气来传达角色的内心世界。

口头表达需要演员具备良好的语言表达能力，能够清晰地传递信息。

4. 眼神交流：眼神交流是演员通过眼神表达角色的情感和意图。

眼神交流可以传递出角色的内心世界和思想活动，给观众带来更加真实和深刻的感受。

演员可以通过眼神的聚焦、眼神的流转和眼神的表情来展现角色的情感变化。

5. 动作设计：动作设计是指在影视作品中为角色设计的各种动作。

动作设计需要考虑到角色的身份、性格和情感，使得动作与角色的特点相匹配。

动作设计可以增加角色的魅力和张力，使得角色更加生动和立体。

6. 口型配音：口型配音是指在拍摄时演员口中不发声，而由其他演员或专业配音演员为其配音。

口型配音需要配音演员准确把握角色的台词和情感，并通过声音的表达来与角色的表演相呼应。

7. 演技考验：演技考验是指在影视剧中要求演员通过高难度的表演来展示自己的演技水平。

这些考验可以是情绪的转变、动作的复杂性或者是对特定场景的处理。

演技考验需要演员具备专业的技巧和扎实的基本功，能够应对各种挑战。

8. 角色塑造：角色塑造是演员通过自己的表演将角色刻画得栩栩如生、立体饱满。

角色塑造需要演员深入理解角色的背景、性格和心理，通过各种表演手段来展现角色的特点和内心世界。

1. 蒙太奇：源自法语词“montage”，指的是将各种不同的镜头剪辑在一起以产生新的意义或感觉的技术。

这个术语是苏联电影理论家谢尔盖·爱森斯坦在20世纪20年代提出的。

2. 长镜头：一种拍摄技术，其中的特点是镜头的持续时间相对较长，没有剪辑。

这种技术可以给观众提供更多的环境细节，也能增强情节的连续性和紧张感。

3. 场面调度：也称为场面布置或导演调度，是指在拍摄过程中，对演员、道具、场景等元素进行组织和布置的过程，以创造最佳的视觉效果。

4. 音响蒙太奇：是指通过声音的剪辑和重组，产生新的听觉体验。

这可能包括对话、背景音乐、环境声音等。

5. 对比蒙太奇：是一种特殊类型的蒙太奇，其中两个或更多的镜头被剪辑在一起，强调他们之间的对比或差异。

6. 平行蒙太奇：在这种蒙太奇中，两个或更多的故事线并行展开，但最终可能会在某个点交汇。

7. 隐喻蒙太奇：在这种蒙太奇中，镜头之间的关联可能不那么明显，需要观众通过联想或解读来理解他们之间的隐喻关系。

8. 交叉蒙太奇：是平行蒙太奇的一种，通常用于展现两个或更多事件的发生是如何交织在一起的。

9. 最后一分钟营救：这通常指的是电影或电视剧中常见的情节，就在主角似乎要失败或遇到危险时，通常会有一个转机或者援救，使得情况有所好转。

这种技巧常常被用来增加紧张感并吸引观众的注意力。

以下是你所提到的电影术语的解释：1. 累积剪辑：一种剪辑方式，通过将多个相似的镜头或情节串联在一起，以强化或强调某种情绪或概念。

2. 无缝隙剪辑：剪辑手法，旨在使镜头切换时尽可能不被观众察觉，以保持故事的连续性和流畅性。

3. 广角镜头、长焦镜头、景深镜头：广角镜头提供更广阔的视野；长焦镜头可以将远处的物体拉近，产生压缩空间的效果；景深镜头则关注于画面中前景、中景和背景的清晰度。

4. 正反打镜头，过肩拍：正反打镜头是指剪辑中交替出现的两个镜头，通常是对话中的两个人；过肩拍是指摄影机从一位角色的肩膀或头部旁边拍摄另一位角色的镜头。

影视广告专业术语1.01.景别1.)远景：画面开阔，景深悠远。

（取势，表现规模，气氛，气势，时间长一点）2.)全景：人与环境的关系。

3.)中景：显示人物膝盖以上的形象镜头。

（表现情绪）4.)近景：表现神态和情绪，富含局部的意义。

5.)特写：与全景结合起来使用。

2.制进式：全景—中景—近景—特写后退式：特写—近景—中景—全景循环式：同等式：全景—近景—近景—全景（叙事，压片）两级式：全景—近景—近景—全景—近景—全景3.静接静：中间有停顿，或前一个动作完成接上静止的镜头。

动接动：动作是连惯的。

静接动：把相连镜头有明显静止区分的组接。

动接静：软剪辑视觉转移，顺序。

4.剪辑点A:动作幅度大，速度最快的点。

B:不同的动作，只要过程。

C:动作相似或相同但速度不同，把运动慢的放前面，快的放后面。

5.镜头的组接A:动作的切换B:同体转换：指同一个或两个不同的镜头表现。

C:出入画面的转场：运用主体上个镜头到下一个镜头转场。

D:遮挡物转场：由画面到黑或白。

E:虚化画面转场F:利用声音切换。

6.对话剪接点A:以画面的人物语言内容为依据，结合语言的起始，语速，语调。

7.人物对话的平行剪辑（同位法）1.上个镜头声音刚结束，声音与画面有一定的时空停留。

而下一个镜头切入时，声音与画面有一定的停留。

（会议，发言，对话，聊天）2.上一个镜头的声音刚结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头声音和画面有一定的时空。

（适合一个人物的反应）3.上个镜头声音刚结束，声音与画面立即切出，下一个镜头一开始，声音与画面立即切入。

（吵架，辩论）8.人物对话的交错剪辑（串位法）1.上个镜头的人物画面切出去了，声音拖到下一个镜头的画面上。

2.上个镜头的声音切出后，画面的人物表情动作继续，下一个镜头的声音接到上一个镜头上。

熟悉脚本1.提炼中心思想。

2.理清叙事结构（块状，连续，交叉，问答）。

3.有效的沟通。

4.素材的挑选。

（表演是否到位，是否促进故事的发展，节奏，构图）粗剪：调整镜头的剪接点，和组接顺序。

电影剧本中出现的专业术语（中英对译）ACTION ………………………………………………… 动作ANIMATOR ……………………………………………… 原画者，动画设计ASSISTANT …………………………………………… 动画者ANTIC …………………………………………………… 预备动作AIR BRUSHING ………………………………………… 喷效ANGLE ………………………………………………… 角度ANIMATED ZOOM ……………………………………… 画面扩大或缩小ANIMATION FILM ……………………………………… 动画片ANIMATION COMPUTER ………………………………… 电脑控制动画摄影ATMOSPHERE SKETCH ………………………………… 气氛草图B．P．(BOT PEGS) …………………………………… 下定位B G(BACKGROUND) ……………………………………… 背景BLURS ………………………………………………… 模糊BLK(BLINK) …………………………………………… 眨眼BRK DN(B．D．)(BREAK-DOWN) ……………………… 中割BG LAYOUT …………………………………………… 背景设计稿BACKGROUND KEYS …………………………………… 背景样本BACKGROUND HOOKUP ………………………………… 衔接背景BACKGROUND PAN ……………………………………… 长背景BACKGROUND STILL …………………………………… 短背景BAR SHEETS …………………………………………… 音节表BEAT …………………………………………………… 节拍BLANK …………………………………………………… 空白BLOOM …………………………………………………… 闪光BLOW UP ………………………………………………… 放大CAMERA NOTES ………………………………………… 摄影注意事项C．U．(CLOSE-UP) …………………………………… 特写CLEAN UP ……………………………………………… 清稿，修形，作监CUT …………………………………………………… 镜头结束CEL=CELLULOID ……………………………………… 化学板CYCLE ………………………………………………… 循环CW(CLOCK-WISE) ……………………………………… 顺时针转动CCW(COUNTER CLOCK-WISE) ………………………… 逆时针转动CONTINUE(CONT，CON‘D) …………………………… 继续CAM(CAMERA) ………………………………………… 摄影机CUSH(CUSHION) ……………………………………… 缓冲C=CENTER ……………………………………………… 中心点CAMERA SHAKE ………………………………………… 镜头振动CHECKER ……………………………………………… 检查员CONSTANT ……………………………………………… 等速持续COLOR KEYS=COLOR MARK-UPS ……………………… 色指定COLOR MODEL ………………………………………… 彩色造型COLOR FLASH(PAINT FLASH) ………………………… 跳色CAMERA ANIMATION …………………………………… 动画摄影机CEL LEVEL …………………………………………… 化学板层次CHARACTER …………………………………………… 人物造型DIALOG (DIALOGUE) ………………………………… 对白及口形DUBLE EXPOSURE …………………………………… 双重曝光MULTI RUNS ………………………………………… 多重曝光1st RUN ……………………………………………… 第一次曝光2nd RUN ……………………………………………… 地二次曝光DRY BRUSHING ……………………………………… 干刷DIAG PAN(DIAGONAL) ………………………………… 斜移DWF(DRAWING) ………………………………………… 画，动画纸DOUBLE IMAG E ………………………………………… 双重影像DAILIES (RUSHES) …………………………………… 样片DIRECTOR …………………………………………… 导演DISSOLVE(X. D) ……………………………………… 溶景，叠化DISTORTION …………………………………………… 变形DOUBLE FRAME ………………………………………… 双（画）格DRAWING DISC ………………………………………… 动画圆盘E. C. U = EXTREME CL OSE UP ……………………… 大特写EXT(EXTERIOR) ……………………………………… 外面；室外景EFT(EFFECT) ………………………………………… 特效EDITING ……………………………………………… 剪辑EXIT(MOVES OUT, O. S. ) ………………………… 出去ENTER(IN) …………………………………………… 入画EASE-IN ……………………………………………… 渐快EASE-OUT ……………………………………………… 渐慢EDITOR ………………………………………………… 剪辑师EPISODE ……………………………………………… 片集FIELD(FLD) …………………………………………… 安全框FADE(IN/ON) ………………………………………… 画面淡入FADE(OUT/OFF) ……………………………………… 画面淡出FIN(FINISH) ………………………………………… 完成FOLOS(FOLLOWS) ……………………………………… 跟随，跟着FAST; QUICKLY ……………………………………… 快速FIELD GUIDE ………………………………………… 安全框指示FINIAL CHECK ………………………………………… 总检FOOTAGE ……………………………………………… 尺数（英尺）F. G. (FOREGROUND) ………………………………… 前景FOCAL LENGTH ……………………………………… 焦距FRAME ………………………………………………… 格数FREEZE FRAME ………………………………………… 停格GAIN IN ……………………………………………… 移入HEAD UP ……………………………………………… 抬头HOOK UP ……………………………………………… 接景；衔接HOLD …………………………………………………… 画面停格HALO …………………………………………………… 光圈INT(INTERIOR) ……………………………………… 里面；室内景INB(IN BETWEEN) …………………………………… 动画IN-BETWE ENER ……………………………………… 动画员I&P(INK & PAINT) …………………………………… 描线和着色INKING ………………………………………………… 描线IN SYNC ……………………………………………… 同步INTERMITTENT ………………………………………… 间歇IRIS OUT ……………………………………………… 画面旋逝JIGGLE ………………………………………………… 摇动JUMP …………………………………………………… 跳J ITTER ………………………………………………… 跳动LIP SYNC(SYNCHRONIZATION) ……………………… 口形LEVEL ………………………………………………… 层LOOK …………………………………………………… 看LISTEN ………………………………………………… 听LAYOUT ………………………………………………… 设计稿；构图LAUGHS(LAFFS) ……………………………………… 笑L/S(LIGHT SOURCE) ………………………………… 光源LINE TEST(PENCIL TEST) …………………………… 铅笔稿试拍；线拍M. S. (MEDIUM SHOT) ……………………………… 中景M. C. U. (MEDIIUM CLOSE UP) …………………… 近景MOVES OUT(EXIT; O. S. ) ………………………… 出去MOVES IN ……………………………………………… 进入MATCH LINE …………………………………………… 组合线MULTI RUNS …………………………………………… 多重拍摄MOUTH ………………………………………………… 嘴MOUTH CHARTS ………………………………………… 口形图MAG TRACK(MAGNETIC SOUND TRACK) ……………… 音轨MULTICEL LEVELS …………………………………… 多层次化学板MULTIPLANE …………………………………………… 多层设计N／S PEGS …………………………………………… 南北定位器N．G．(NO GOOD) …………………………………… 不好的，作废NARRATION …………………………………………… 旁白叙述OL(OVERLAY) ………………………………………… 前层景OUT OF SCENE ………………………………………… 到画外面O．S．(OFF STAGE OFF SCENE) …………………… 出景OFF MODEL …………………………………………… 走型OL／UL(UNDERLAY) …………………………………… 前层与中层间的景O VERLAP ACTION …………………………………… 重叠动作ONES …………………………………………………… 一格；单格POSE …………………………………………………… 姿势POS(POSITION) ……………………………………… 位置；定点PAN …………………………………………………… 移动POPS IN／ON ………………………………………… 突然出现PAUSE ………………………………………………… 停顿；暂停PERSPECTIVE ………………………………………… 透视PEG BAR ……………………………………………… 定位尺P．T．(PAINTING) …………………………………… 着色PAINT FLASHES(COLOR FLASHES) …………………… 跳色PAPERCUT ……………………………………………… 剪纸片PENCIL TEST ………………………………………… 铅笔稿试拍PERSISTENCE OF VISION …………………………… 视觉暂留POST-S YNCHRONIZED SOUND ………………………… 后期同步录音PUPPET ………………………………………………… 木偶片RIPPLE GLASS ………………………………………… 水纹玻璃RE-PEG ………………………………………………… 重新定位RUFF(ROUGH-DRAWING) ……………………………… 草稿RUN …………………………………………………… 跑REG(REGISTER) ………………………………………… 组合RPT(REPEAT) ………………………………………… 重复RETAKES ……………………………………………… 重拍；修改REGISTRATION PEGS ………………………………… 定位器REGISTRATION HOLES ………………………………… 定位洞SILHOUETTE(SILO) …………………………………… 剪影SPEED LINE …………………………………………… 流线STORM OUT …………………………………………… 速转出SPARKLE ……………………………………………… 火花；闪光SHADOW ………………………………………………… 阴影SMILE ………………………………………………… 微笑SMOKE ………………………………………………… 烟STOP …………………………………………………… 停止SLOW …………………………………………………… 慢慢的SC(SCENE) …………………………………………… 镜号S／A(SAME AS) ……………………………………… 兼用S．S(SCREEN SHAKE) ………………………………… 画面振动SIZE COMPARISON …………………………………… 大小比例STORYBOARD(SAB) …………………………………… 分镜头台本SFX(SOUND EFFECT) ………………………………… 声效；音效SETTLE ………………………………………………… 定姿；定置SELF-LINE(SELF-TRACE LINE) ……………………… 色线SOUND CHART(BAR SHEEETS) ………………………… 音节表SPECIAL EFFECT …………………………………… 特效SPIN …………………………………………………… 旋转T．A．(TOP AUX) …………………………………… 上辅助定位T．P．(TOP PEGS) …………………………………… 上定位TRACK ………………………………………………… 声带TURNS ………………………………………………… 转向TAKE …………………………………………………… 拍摄(一般指拍摄顺序) TRUCK IN ……………………………………………… 镜头推人TRUCK OUT …………………………………………… 镜头拉出TR(TRACE) …………………………………………… 同描TAPERS ………………………………………………… 渐TAPER-UP ……………………………………………… 渐快TAPER-DOWN …………………………………………… 渐慢TIGHT FIELD ………………………………………… 小安全框TAP(BEAT) …………………………………………… 节拍TITTLE ………………………………………………… 片名；字幕UL(UNDERLAY) ………………………………………… 中景；后景UP ……………………………………………………… 上面USE …………………………………………………… 用VERT UP ……………………………………………… 垂直上移V.O. (VOICE OVER) ………………………………… 旁白；画外音value ………………………………………………… 明暗度WIPE …………………………………………………… 转（换）景方式WORK PRINT …………………………………………… 工作样片X(X-DISS) (X. D. ) ………………………………… 两景交融XEROX DOWN …………………………………………… 缩小XEROX UP(XEROX PASTE-UPS) ……………………… 放大X-SHEET ……………………………………………… 摄影表ZOOM OUT ……………………………………………… 拉出ZOON CHART …………………………………………… 镜头推拉轨迹ZOOM IN ……………………………………………… 推进ZOOM LENS …………………………………………… 变焦距镜头。

电影术语词典1. 长镜头，这可真是电影里的“马拉松选手”啊。

它就像一个不知疲倦的观察者，长时间不间断地记录画面。

就像在电影里，那长长的跟拍镜头，跟着主角在剧院里穿梭，让咱们感觉自己就像跟着主角的小跟班似的，完完全全沉浸在那个戏剧的世界里。

这长镜头啊，就这么一直拍，没有剪辑的打扰，让故事就这么自然地流淌着，多酷啊！2. 蒙太奇，嘿，这就像是电影的魔法拼图。

把不同的画面拼接在一起，就能创造出意想不到的效果呢。

比如说在里，那些看似零散的故事片段，通过蒙太奇的手法，就像被一只无形的手巧妙地组合起来，最后呈现出一个超级精彩又独特的故事。

你看，它就这么神奇，把不同时间、空间的画面一凑，就像变魔术一样，让人看得目瞪口呆，简直绝了！3. 特写镜头，这简直是电影的“放大镜”啊。

它专门把某个小细节放大给咱们看，就像电影里，小女孩玛蒂尔达的那双眼睛的特写，那眼睛里有恐惧、有倔强、还有对里昂的依赖。

哇，就这么一个特写，能让咱们感受到她内心的千言万语。

特写镜头就像一个特别会抓重点的朋友，把最关键的小细节直接怼到你眼前，让你不得不重视起来。

4. 远景镜头呢，就像是给电影世界拍了一张全景照。

站得远远的，把整个场景都展示出来。

像系列，那些宏大的远景镜头，展示出中土世界的壮丽山河，城堡、森林、大军，哇塞，一下子就把我们带到了那个奇幻的世界里。

这远景镜头啊，就像一个超级导游，让我们对这个电影里的世界有了一个全面的认识，感觉自己就像在那个世界里旅行一样。

5. 定格画面，嘿，这就像是电影突然按下了暂停键。

比如说在的结尾，小男孩安托万那定格的脸，就像时间在那一刻静止了。

他的表情里有迷茫、有对未来的不确定。

这定格画面啊，就像电影在跟我们说：“嘿，停下来好好看看这个瞬间吧。

”它就像我们生活中的那些突然的停顿，让我们有时间去思考、去感受画面背后的深意。

6. 闪回，这就像是电影的时光机。

突然把我们带回过去的某个时刻。

就像在里，老Rose的回忆闪回，我们跟着她回到了泰坦尼克号的辉煌时刻，看到了她和Jack的爱情故事的开始。

1．视觉节奏：影片中通过画面形象表现出来的节奏。

影片中导演的场面调度、演员的表情和动作、摄影机的升降推拉摇移、蒙太奇组接中镜头的长短等，一切诉诸视觉的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现的合乎规律的运动，构成影片的视觉节奏。

（来自《电影艺术词典》166页）2．时空转换技巧：又称“段落转换技巧”。

影片中用来表现时间或空间的变换，以达到某种特定艺术效果的手段。

常见的时空转换技巧有以下几种：1.利用光学技巧，包括渐隐渐显、化、划等传统的技法；2.利用景物镜头，在两个段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；3.利用字幕来说明时间、地点的变换；4.“无技巧剪辑”。

即不用任何附加的光学技巧，完全利用画面内容本身来说明时空的转换，划分段落。

这实际上需要在设计画面、运用镜头方面发挥更高的技巧。

）来自《电影艺术词典》162页）3．叠印：电影语言中特有的一种形式，电影剪辑技巧手法之一。

两个或两个以上不同时空中不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，相互重叠的各个画面的内容之间有内在联系。

例如：在故事展开前，出现叠镜头作为序幕来说明故事发生的时代背景，起到概括、省略叙述的作用；以转动的地球仪为主体镜头（固定），叠印旅行者不断转换地点的场景镜头（化），说明时空的流程；一双贪婪的眼睛与一箱珠宝叠印，可使观众产生此人觊觎珠宝的联想；而一个人在回忆或梦幻中重叠交替隐现多种不同景象，可使人物的潜在意识形象化，表现出情绪纷繁时的精神状态。

影片的片头字幕和唱词字幕也常用叠印方法与画面衬底合成。

（来自《电影艺术词典》418页）4．跳切：切的一种。

打破一般切换时所遵循的时空和动作连续性，以动作的跳跃式突出某些必要内容，省略时空过程。

跳切常常以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，并非毫无逻辑的随意性组接。

（来自《电影艺术词典》162页）5．闪回：在某一场景中突然插入另一场景镜头片段或片段的一种电影叙述手法。

闪回内容一般为前一镜头中某个人物的思绪或回忆，以使观众更清晰地感受人物的思想和情绪。

拉片专业术语1. 景别，这可是拉片的入门砖呢。

就像画家画画，不同的景别就是不同的笔触。

大远景，那是用来展示宏大场景的，像电影《指环王》里，那广袤的中土世界，一个大远景就把那种宏大的气势给烘托出来了，让你一下子就被震撼到。

2. 中景啊，就像是给人物来个半身特写。

在《老友记》里，角色们坐在沙发上聊天，中景就把他们的表情和动作都展示得刚刚好，你能清楚看到他们之间那种有趣的互动，真的很带感。

3. 近景，这可相当于把人物拉到你面前说话。

好比在《泰坦尼克号》里，杰克和露丝在船头的那一段，近景下，他们脸上的幸福和憧憬都写得清清楚楚，感觉自己就像在旁边见证他们的爱情一样。

4. 特写，那简直就是把细节放大到极致。

你看《这个杀手不太冷》里，里昂的那盆绿植，特写镜头下，每一片叶子的纹理都看得一清二楚，就好像那盆绿植有着特殊的生命意义一样。

5. 镜头运动里的推镜头，就像是有人慢慢朝目标靠近。

《盗梦空间》里，主角们进入梦境的时候，镜头慢慢推近，那种神秘和紧张感就一点点被放大，就像你自己也跟着走进了那个奇幻的梦境世界。

6. 拉镜头呢，就反过来，像慢慢远离什么。

《海上钢琴师》结尾，1900站在船上看着岸上，镜头拉远，那种孤独感和他与世界的疏离感一下子就出来了，哎呀，真的让人心里好难受。

7. 摇镜头就像是我们转头看东西。

在《阿凡达》的潘多拉星球上，镜头摇过那些奇特的动植物，就好像我们自己在这个奇妙的世界里探索一样，超级酷炫。

8. 移镜头就像我们边走边看。

《速度与激情》系列里，那些飙车的场景，移镜头跟随着赛车，你能感受到那种风驰电掣的速度，肾上腺素都要飙升了，哇塞。

9. 跟镜头就像是紧紧跟着主角走。

《哈利·波特》系列里，哈利在霍格沃茨的走廊里穿梭，跟镜头让我们感觉自己就像他的小跟班，跟他一起去冒险呢。

10. 蒙太奇手法可神奇了。

平行蒙太奇就像是同时发生的事情并行展示。

《教父》里，一边是婚礼的热闹，一边是黑帮的暗中交易，这就像两条平行线，让我们看到不同的故事线同时推进，太绝了。

电影鉴赏术语整理
1. 摄影术语
- 镜头：摄影机拍摄画面的视野范围。

- 镜头焦距：表达影像中主体与摄影机的距离感。

- 光影：通过灯光与阴影的运用，创造出不同的氛围和情感。

- 剪辑：将多个画面按照一定顺序进行组合和调整。

- 色彩：影片中使用的色调和色彩搭配。

2. 导演术语
- 导演手法：影片中导演采用的独特技巧和方法。

- 镜头语言：导演通过摄影技巧传达情感和主题。

- 剧情结构：影片的故事架构和情节发展。

- 视觉风格：导演对画面美学的独特追求和展现。

- 音乐选用：影片中音乐的选择和运用。

3. 剧本术语
- 情节：影片中的故事情节和发展。

- 对白：角色之间的对话和交流。

- 开端：影片开头的情节展示和引入。

- 结局：影片的最后情节和故事解决方式。

- 过渡：情节之间的衔接和转场。

4. 演员表演术语
- 演技：演员在影片中的表演技巧和能力。

- 表情：演员通过面部表情传达角色的情感。

- 肢体语言：演员通过身体动作传达角色特点和情感。

- 口型：演员嘴唇的动作和发声配合。

- 表演风格：演员在表演中展现的独特方式和个性。

5. 特效术语
- CGI：电脑生成图像，指通过计算机技术创造的特效画面。

- 插画：在特效中运用的手绘画面或图像。

- 剧组幕后：特效制作的团队和过程。

- 物理特效：通过物体和力学原理创造的特效效果。

- 绿幕：在拍摄中使用的特殊背景，便于后期特效处理。

以上是一些常见的电影鉴赏术语，希望对您有所帮助。

1、三分规那么rule of thirds：为了使构图更加匀称，将一个画面分成三等份而不是两半。

2、中景镜头medium shot：交待被摄主体及其周围情况的镜头，缩写为MS。

3、切入镜头cut–in：某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素，前者就叫后者的切入镜头。

4、切出镜头cut–away：某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现，前者叫做后者的切出镜头，常用来交待相关的细节或他人的反响。

5、主镜头master shot：交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。

6、主观镜头point–of–view shot：显示剧中人所看到情景的镜头，缩写为POV。

7、白天拍夜景day–for–night：镜头在白天拍，但视觉效果像是夜晚。

8、穿插淡入淡出cross–fade：声音〔图象〕淡入的同时另一声音〔图象〕淡出。

9、淡入/淡出fade–out/fade–in：一个清晰画面逐渐过渡为黑场，从有声到无声；反之亦然。

10、全景镜头long shot：强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。

11、低角度镜头〔仰拍镜头〕low–angle shot：从低角度向上拍摄的镜头。

12、高角度镜头〔俯拍镜头〕high–angle shot：从高角度向下拍摄的镜头。

13、走位blocking：决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。

14、近摄macro：镜头的一种设置，可以拍摄镜头极近的物体。

15、定位镜头establishing shot：引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。

16、长焦镜头long lens：能够放大被摄主体，压缩空间距离的镜头。

17、衰减时间decay：一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。

18、过肩镜头over–the–shoulder shot：在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物，缩写为OS。

19、摇滚rock&roll：一场剧刚开场时使用一系列剧烈晃动的全景镜头，好似观众在摇动着看这场戏。

汉英剧场术语剧场是艺术的殿堂，是演员和观众共同创造和体验的地方。

在汉语和英语的剧场中，有许多特定的术语，用于描述不同的角色、舞台设备和表演形式。

本文将介绍一些常见的汉英剧场术语。

1.舞台布景（Stage Set）舞台布景是指在舞台上用来创造场景和环境的装置。

在戏剧和音乐剧中，舞台布景起到了重要的作用，能够帮助观众更好地理解剧情和背景。

舞台布景可以包括背景幕布、道具和特殊效果等。

2.带演员表演的音乐剧（Musical）音乐剧是一种融合了音乐、歌唱、舞蹈和戏剧元素的艺术形式。

它通常由剧本、音乐和歌词组成，演员们通过歌唱和舞蹈来表达剧情和情感。

音乐剧在剧场界非常受欢迎，常见的作品包括《猫》、《音乐之声》和《剑桥学院的悲剧》等。

3.独白（Monologue）独白是指演员独自一人在舞台上表演的段落。

演员通过独白，向观众展示角色的内心世界和思想。

独白通常是戏剧中的重要部分，能够帮助观众更好地理解剧情和角色的发展。

4.台词（Dialogue）台词是演员在剧场中所说的台词和对话。

台词是戏剧的重要组成部分，通过演员的表演和对话，展示角色之间的关系和情感。

在剧场中，演员需要准确地表达台词，以便观众能够理解和参与剧情。

5.舞台指导（Stage Directions）舞台指导是剧本中对演员和导演的指导说明。

它包括行动、表情和舞台动作等细节，帮助演员和导演更好地理解和展现剧本中的意图和要求。

舞台指导在剧场排练和表演过程中起着重要的指导作用。

总结起来，汉英剧场术语是为了更好地描述和理解戏剧和音乐剧等艺术形式而产生的。

这些术语帮助我们更好地欣赏和参与剧场演出，让剧场成为艺术与沟通的桥梁。

影视表演台词发声练习呼吸吸气1.假设你现在很饿，窗口忽然飘来饭菜的香味，请你闻闻看是什么菜肴。

2.有一瓶香水打碎了，闻一闻是哪种味道的香水？3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味。

4.取一枝鲜花包在手绢里，通过嗅觉猜出它的名字。

练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到舒服。

呼气1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净。

2.取一张薄纸置于桌上，一口气吹落，再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角，深吸一口气依次吹落。

3.取一支蜡烛点燃置于桌上，站在桌旁将蜡烛吹灭，再退后一两步，将蜡烛吹灭，然后在同样的距离吹烛光摇动，但不让其灭。

这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制。

呼吸结合1.把自己当成一个气球，吸足气，拿绣花针在两唇中间撑开一个小洞，然后用手轻压腹部，使气体徐徐吐出。

2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习。

这些练习可以使演员在扮演角色时，不论处于任何情况，均能自如运用呼吸，为发声吐字打下基础。

发声各部位发声练习首先寻找自己身上可以发声的部位，并指出它们的名称，例如声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着进行各部位发声练习。

喉1.深吸一口气，打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然地发出声响来。

2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。

利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提，把声音由喉头提至口腔，再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴的声音。

练唱时，如感觉嗓子疼或痒，有可能是因为发声及共鸣的位置不对，此时千万不要硬喊，若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态。

舌1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声。

2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续发出“嘟嘟”的马达声。

3.用舌头头唱音阶或戏曲。

4.用舌头读报纸、诗词、散文。

牙1.把嘴张开，使上下牙齿相碰或磨擦。

此练习试一两次即可，不必多做。

一、感觉，信念与真实影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。

信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。

信念也是在真实的基础上产生的。

二、模仿与创造1、模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)2、模拟：指内心的体验(人物内部的特点)创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。

表现要精。

三、想像想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。

1、什么是注意力集中?根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。

并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。

2、什么是影视艺术的注意?影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。

3、什么是交叉注意?注意力同时分散到几个对象上。

4、什么是动作、行动、行为?动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。

行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。

行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。

5、什么是戏剧动作?是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。

以上出自中国模特在线网。

台词的性格化名词解释大全台词是在戏剧、电影、电视剧等演艺作品中，由角色扮演者口头呈现的对白或独白。

每个角色的台词可以通过字词、语调和语气来表达其性格和个性特点。

下面将为大家介绍一些与台词有关的性格化名词，带领读者一起探索台词的奥秘。

1. 橙子台词（Orange Line）橙子台词指的是幽默、机智、引人注目的台词。

这类台词往往具有诙谐的幽默感和出人意料的机智回答，通过巧妙的文字表达方式打动观众。

橙子台词值得注意的是，它们常常能在情节下一刻为观众带来惊喜和欢乐，以及对人物角色智慧的展示。

例如，在《神探夏洛克》中，夏洛克·福尔摩斯以一句经典的橙子台词：“元素符号是H2O，但你只需要记住一句话：踩踏康克贝瑞和你会觉得康克贝瑞很淘气。

”巧妙地将科学常识与幽默结合，展现了夏洛克的智慧和搞笑的一面。

2. 红豆台词（Red Bean Line）红豆台词是指浪漫、温情、具有感染力的台词。

这类台词常常涉及爱情、友情、家庭和人生哲理等主题，让观众在情感上得到触动。

红豆台词常常用细腻的文字和深情的语调表达角色内心的感受和情感变化。

例如，在《肖申克的救赎》中，安迪·杜弗雷恩说道：“希望是件好东西，也许是世上最好的东西，而且好东西是不会消亡的。

”这句红豆台词传递出了对自由和希望的美好向往，给观众带来力量和慰藉。

3. 黑暗台词（Dark Line）黑暗台词是指冷酷、阴郁、充满戏剧张力的台词。

这类台词常常用于表达角色的阴险、残忍、恶毒或病态一面，给观众留下深刻印象。

黑暗台词常常带有强烈的情绪化色彩，通过对白的张力和节奏来凸显角色的邪恶与死寂。

例如，在《低俗小说》中，马利斯·华莱士的一句台词：“让我引用巴尔扎克的话吧：魔鬼的最大聪明之处就是让你觉得他不存在。

”通过这句黑暗台词，马利斯将他那虚伪而冷酷的内心毫不掩饰地展现在观众面前。

4. 蓝调台词（Blue Line）蓝调台词是指忧郁、沉闷、令人沉思的台词。