一、艺术歌曲的特征
1.诗与音乐的完美结合
在音乐创作中，一首歌的歌词和旋律是组成音乐最重要的两个部分，艺术歌曲在这两个方面要求很高，不仅创作的旋律要优美，而且还采用了著名文学家的诗歌作为歌词，使诗情与曲情有机地结合在了一起，充分体现了诗与音乐的完美结合。我国许多作曲家创作的艺术歌曲中，诗的韵律也都是由歌词体现出来的，例如赵元任创作的艺术歌曲《教我如何不想她》中，“月光恋着海洋，海洋恋着月光，这般蜜也似的明月，教我如何不想她”。歌曲经过对春夏秋冬不同季节自然景色如画般的描写，使刘半农的原诗更增添了光彩。德国作曲家门德尔松创作的《乘着歌声的翅膀》是许多声乐学习者都听过的艺术歌曲，它优美的曲调与歌词使人陶醉于爱河之中流连忘返。正是因为艺术歌曲的创作者将歌词与音乐成功结合，才使得这些音乐作品广为流传。
2.精致的结构与布局
艺术歌曲的结构与布局非常精密，音乐在歌曲中的地位与诗句的地位相较平等，不允许一方太过突出，使诗句与音乐的结合达到最佳的艺术效果。所以音乐与诗词的配合在艺术歌曲的创作中显得非常重要，如舒伯特的艺术歌曲在诗与旋律结合方面几乎达到了完美的境地。艺术歌曲通常比较简短，很少有长篇大论之作，它是高度浓缩的“音乐小品”，概括起来说，精致、巧妙、简练、生动是艺术歌曲最显著的特征。
3.独特的表达方式
从声乐演唱角度来说，艺术歌曲包括人声演唱和钢琴伴奏两个部分，钢琴伴奏的地位与声乐演唱同等重要，二者要有机地结合在一起，才可以准确、完整地表达艺术歌曲的意境。钢琴伴奏完成于歌曲整体创作的构思之中，它随着诗意与诗情发展的变化而变化，甚至有时要担负起主要表现的责任。钢琴伴奏不只是起到和声、节奏衬托的作用，它往往以特定的音型表现歌曲的意境与内涵，其实际效果是钢琴与人声一同歌唱，通过相互对应，相互交流，共同完成歌唱表现的全过程。
二、中国艺术歌曲的演唱风格
中国的艺术歌曲分为两类，一类为新诗新词作品谱曲，一类为我国古代诗人的诗作谱曲。从形式上看虽然有所不同，但两者在音乐风格、个人内心情感表达等方面，却显示了高度的一致性。歌词不论是借景抒情、借古喻今，还是真切体验、现实感悟，都表现了这一时期的音乐家对人性的理解，对国家、民族命运的担忧，对心中理想和信念的追求，以及对自身个性自由的充分表达。下面就以黄自的《玫瑰三愿》为例，分析一下中国艺术歌曲的演唱风格。
《玫瑰三愿》是作者借花的自述表达了对美好事物的爱怜与赞美。尽管有人认为这首歌表达的情感是脆弱消极的，但是，对于声乐演唱者来说，歌曲风格的把握一定要体现出来它的时代性，不能用现代人的思维方式去演绎另一个时代人的情感特征。根据歌词的诗意，全曲共分成了两个部分：
“玫瑰花烂开在碧栏杆下”这句是第一部分的主导。这一句描写的是玫瑰花美丽娇艳的姿态。“玫瑰花”三个字的旋律，唱的语气就好像在对人说话，这就好比我们在古诗中的诵读。后面的乐句“烂开在碧栏杆下”，跳进的旋律，四度音程的变化着重强调了一个“开”字，就好比我们古诗中的“吟”。钢琴伴奏和弦按六八拍的节奏，八分音符和四分音符交替着进行，就好像古诗中的“吟诵”一样。因为这两句交替进行的说和唱，所以在演唱“玫瑰花”这三个字的时候不能用太强的气息，音色也要尽量轻柔温和，等唱到“烂开在碧栏杆下”这一句的时候，要稍稍加强气息的推动力，但是音量不能太强，而且音色仍要保持柔和。玫瑰花在这短短两乐句中被音乐描绘得生动无比。
在第二部分中，伴奏音型在间奏的时候突然发生了改变，左手的音型开始变为六八拍的琶音伴奏进行，衬托着右手旋律有规则的走动，使歌曲的旋律突然变得抒情流畅起来了，旋
律中充满了奔放的热情。歌词此时为玫瑰花拟人化的自叙，三个连续的“我愿”层层递进地表现出了玫瑰花渴望爱情，向往着幸福的美好心情。这段音乐中，旋律抒情流畅，而且每句都用了大跳的音型，歌曲也富有很强的歌唱性，表达出了玫瑰充满激情、理想与幸福的心境，和前一段形成较强的对比。因此，在唱这段歌曲的时候，气息要加快走动，要使旋律变得流动起来，使这一段主旋律与前一段的旋律在听觉上形成较大的不同。不过这段旋律虽然表现的感情很热烈奔放，但是，因为当时人们仍然被封建势力压迫着，所以演唱时要保证音色亮而且不能妖艳，要体现出当时社会背景下的压抑心情，美声唱法的基本功一定要练好。当唱到“我愿那红颜常好莫凋谢”中的“红”字时，由于是高音，要求声音既要有力度，但是不能“喊叫”，当声音与气息的配合非常到位的时候，才能有亮而圆润的音色。只有拥有运用自如的气息、良好的音色，以及对歌曲音乐风格的准确把握，才能较好地演唱“玫瑰三愿”这首中国艺术歌曲。
三、艺术歌曲在声乐学习中的作用
1.艺术歌曲注重嗓音的培养
对生理条件的要求是对声乐学习者最基本的要求。良好的生理条件有助于声乐的学习，能与声乐的教学相适应。因此在声乐学习中，学习者要使发声器官相互协调地发展。歌唱声音的好坏不仅仅是因为自身的嗓音条件，还取决于是否掌握了正确的演唱方法，譬如身体在歌唱时是如何用力的，用力点是否正确等。在声乐的学习中，经常是由于发声器官运用不合理而导致发声出现障碍。只有很好地掌握和了解了歌唱的生理特殊性，才能提高声乐学习的质量。而在艺术歌曲中，各民族不同风格的语言、旋律特点，能使声乐学习者逐步形成多种演唱风格和用嗓方法，能训练我们通过调整声带的长短，咽腔的大小，咬字、吐字等各种不同的变化而调整声音的色彩，从而达到对不同风格艺术歌曲在演唱时音色的要求。 2.艺术歌曲注重学生与钢琴伴奏配合能力的培养
钢琴是艺术歌曲演唱时最优美、最和谐的伴奏乐器。在艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等的重要。艺术歌曲的演唱充分发挥了钢琴的艺术表现力，使钢琴伴奏成为了塑造音乐形象中重要的一部分。因此歌唱者和伴奏者都应该重视钢琴伴奏在歌唱艺术中的表现力，而不能将二者分开。所以艺术歌曲的演唱，培养了学生与钢琴伴奏的配合能力，使歌曲的演唱变得更加生动。
3.艺术歌曲的演唱，注重学生艺术素养的培养
艺术歌曲的演唱最重要的一点就是气息的控制，气息控制得好与坏是美化声音的前提。气息过猛，声音就会偏高；气息如果没有保持住，声音就会偏低。在演唱艺术歌曲时，一定要注意好气息的控制。此外，演唱艺术歌曲还有一个好处，艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，转调很多，临时变化音也有很多，因此学生在演唱时必须熟悉钢琴伴奏的旋律、和声的结构，这样不仅有利于学生掌握音乐的线条，而且还提高了学生视唱练耳的水平。学生通过大量艺术歌曲的训练，可以解决音准不好的问题，提高声乐演唱的能力。艺术歌曲的歌词大多数是诗词，因此具有很强的文学性，表演者在演唱时需要投入自己的真实情感，而且要把这种情感与音乐作品表达的情感融合在一起。只有表演者把自己的真实情感投入到演唱中去，才能生动、真实地再现音乐作品中的情感内涵，使听众也能清楚地感受到作品表达的深刻内容。所以，艺术歌曲的演唱有助于学生艺术素养的培养。
4.艺术歌曲的演唱，可以提高学生对声乐学习的兴趣
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的一句名言。兴趣也是学生学习声乐的一个基本动力，不断地激发学生对声乐学习的兴趣，也是提高教学效果的根本。艺术歌曲一般都是简短明了的，歌曲内容含蓄而且富有诗意。在演唱时，音乐情绪变化幅度不大，音乐情感细腻，音域也不是很宽，一般不强调很大的演唱气势，易于演唱者情绪的把握和演唱。艺术歌曲的音域一般在中音区较多，而中音区是声乐
演唱中最容易的音区，在声乐学习中，我们首先要打好中音区的基础，在由易到难的练习中形成自信良好的歌唱心理。声乐学习讲究循序渐进的原则，要不急不躁一步步地进行由易到难的练习。每一个学习声乐的人都要经历从不懂声乐的唱法到有了唱法，从唱得不好到唱得好这个阶段。而艺术歌曲正是为声乐的教学与学习提供了最佳的训练材料，大量的演唱和研究艺术歌曲可以提高学生的声乐演唱技巧，增强学习的兴趣，为之后深入学习声乐奠定更坚实的基础。
四、结语
艺术歌曲是人类音乐和文学宝库的重要组成部分，在声乐学习中，演唱艺术歌曲并掌握艺术歌曲的创作特征和演唱风格，对训练学生的演唱技巧和演唱方法有很大的帮助，而且可以提高学生情感和声音的表现力，进一步提高学生对声乐的理解以及演唱能力。艺术歌曲的思想内涵深刻，旋律优美而且富有诗情画意，它歌颂了人最本质的情感。诗词与旋律的紧密结合，使艺术歌曲不仅能够准确地表达诗歌的思想，而且能比诗歌更具有强大的表现力和感染力。艺术歌曲又将钢琴伴奏的表现力提高到了崭新的水平，将诗词与旋律完美地结合。艺术歌曲是音乐与文学宝库中的珍贵的明珠，也是声乐教学的珍宝。声乐学习者要把艺术歌曲的演唱充分贯穿于声乐学习中。这样既丰富了学习的内容，又增加了文化素养和音乐知识，使学生达到技术与艺术的双向提升。
因此，重视艺术歌曲在声乐学习中的演唱，是提高教学质量，加强学生综合素质培养的最佳途径。
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【高级】 女声： 1.报答 2.啥鸟飞来节节高 3.山丹丹开花红艳艳 4.故乡是北京 5.纳西篝火啊哩哩 6.军营飞来一只百灵 7.姑苏风光 8.眷恋 9.啊，巴颜喀拉 10.蓝花花 11.海风阵阵愁煞人 12.我属于中国 13.母亲河 14.在中国大地上 15.桃花红，杏花白 16.看天下劳苦人民都解放 17.昭君出塞 18.恨是高山仇是海 19.今年梅花开 20.五洲人民齐欢笑 男声： 1.乌苏里船歌 2.山西牧歌 3.红星照我去战斗 4.战士歌唱毛主席 5.小白杨 6.在那桃花盛开的地方 7.没有强大的祖国哪有幸福的家 8.山水醉了咱赫哲人 9.黄鹤楼送孟皓然之广陵 10.船工号子 11.回四川 12.那就是我 13.峨嵋酒家 14.再见了，大别山 15.挑担茶叶上北京 16.大黄河 17.叫声妹妹泪莫流
18.洞庭鱼米乡 19.我爱五指山，我爱万泉河 20.走上这高高的兴安岭【中级】 1.湘女神韵 2.人间第一情 3.小河淌水 4.妈妈教我一支歌 5.中国大舞台 6.祝福祖国 7.洗菜心 8.我属于中国 9.巴颜喀拉 10.好日子 11.送给妈妈的茉莉花 12.春天的故事 13.走进新时代 14.天涯望月 15.咱当兵的人 16.又唱浏阳河 17.眷恋 18.神奇的九寨 19.母亲 20.大地飞歌 21.母亲河 22.三峡情 23.红星照我去战斗 24.敢问路在何方 25.在那桃花盛开的地方 26.春风吹遍黎明的家乡 27.小白杨 28.我们的祖国歌甜花香 29.一个美丽的传说 30.小桥 【初级】 1.珊瑚颂 2.绣红旗 3.女儿歌 4.红梅赞 5.枉凝眉 6.边疆的泉水清又纯
浅谈声乐中“高音”的演唱技巧 [摘要]无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。 [关键词]声乐；高音；演唱技巧 声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。 一、用拉紧声带方法唱高音 人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。 可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。 任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。 用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。 要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。 打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。 在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。
谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用 摘要：作为歌曲艺术的重要表现方式，个性化声乐技巧直接关系到歌唱质量。这是因为歌曲艺术的核心价值主要依靠声乐技巧来呈现。为了更好地演绎歌曲，赢得听众的支持，演唱者必须加强个性化声乐技巧的训练，提升个人的歌曲艺术魅力。本文介绍了个性化声乐技巧在歌唱艺术中的表现形式，详细地分析了个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。 关键词：个性化声乐技巧；歌唱艺术；形式和作用 随着社会的发展进步，人们的文化艺术生活越来越丰富。而歌唱艺术作为最受大众喜爱的一种艺术形式，已经成为当下人们娱乐生活的一部分。在歌唱表演中，最核心的当然莫过于声乐技巧的熟练运用。声乐技巧往往能体现歌唱质量，决定演唱者能否动听地将一首歌曲作品表现出来。因此，声乐技巧的灵活运用极其重要。声乐技巧作为声乐艺术的重要组成部分，按照美的规律，以特殊的形态渗透和作用于声乐艺术之中。声乐技巧的灵活使用对于增强歌曲的艺术感觉，提高歌曲的艺术渲染力发挥着不可替代的作用。 1 个性化声乐技巧在歌唱艺术中的表现形式 1.1 与众不同的嗓音 与众不同的嗓音意味着独一无二的声色，这是演唱者个性化声乐技巧的表现之一，是演唱者区别其他人的重要标志之一，也是其富有个人艺术魅力的重要体现。虽然很多人天生不具有迷人独特的嗓音，但其实，与众不同的嗓音也可以在对个性化声乐技巧的学习中发掘。每个人都有适合自己的嗓音特点，并不是趋同就是好。每个人都可以在学习声乐技巧的过程中找到属于自己的个性嗓音。 1.2 音区的高低转换 在音乐表现中，各音区的特性音色有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、厚重之感。根据每个人的声音条件、音质、音色的差异，音区大致可以分为三类：低音区、中音区、高音区。音带较薄的人天生音域要高一些，反之则低一些。音带的先天优势其实是非常明显的，但也可以通过后天的声乐技巧练习来达到理想的效果。音区的高低娴熟转换是演唱者掌握声乐技巧的重要体现之一。高水平的演唱者能在各种不同的音区中游走，跨越不同的音域，提高歌曲的艺术感染力。 1.3 独特手法的运用 （1）噎音。噎音就是一种在喉咙中发出的类似于哽咽的声音，港台歌手中唱噎音最具代表性的就是王杰。他的歌声经常给人一种悲凉沧桑之感。 （2）哭腔。哭腔是类似于一种哭泣的声音，是当今通俗歌曲最常用的一种演唱技巧。哭腔的灵活使用能提高演唱的艺术渲染力，但哭腔并不代表唱功的深厚，适当的点缀可以起到锦上添花的作用。
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
浅谈歌唱中的艺术表现 摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律
为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。 （一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中
【高级】 女声： 1.报答 2.啥鸟飞来节节高 3.山丹丹开花红艳艳 4.故乡是北京 5.纳西篝火啊哩哩 6.军营飞来一只百灵 7.姑苏风光 8.眷恋 9.啊，巴颜喀拉 10.蓝花花 11.海风阵阵愁煞人 12.我属于中国 13.母亲河 14.在中国大地上 15.桃花红，杏花白 16.看天下劳苦人民都解放 17.昭君出塞 18.恨是高山仇是海 19.今年梅花开 20.五洲人民齐欢笑 男声： 1.乌苏里船歌 2.山西牧歌 3.红星照我去战斗 4.战士歌唱毛主席 5.小白杨 6.在那桃花盛开的地方 7.没有强大的祖国哪有幸福的家 8.山水醉了咱赫哲人 9.黄鹤楼送孟皓然之广陵 10.船工号子 11.回四川 12.那就是我 13.峨嵋酒家
14.再见了，大别山 15.挑担茶叶上北京 16.大黄河 17.叫声妹妹泪莫流 18.洞庭鱼米乡 19.我爱五指山，我爱万泉河 20.走上这高高的兴安岭 【中级】 1.湘女神韵 2.人间第一情 3.小河淌水 4.妈妈教我一支歌 5.中国大舞台 6.祝福祖国 7.洗菜心 8.我属于中国 9.巴颜喀拉 10.好日子11.送给妈妈的茉莉花 12.春天的故事 13.走进新时代 14.天涯望月 15.咱当兵的人 16.又唱浏阳河 17.眷恋 18.神奇的九寨 19.母亲 20.大地飞歌 21.母亲河 22.三峡情 23.红星照我去战斗 24.敢问路在何方 25.在那桃花盛开的地方 26.春风吹遍黎明的家乡 27.小白杨 28.我们的祖国歌甜花香 29.一个美丽的传说 30.小桥
【初级】 1.珊瑚颂 2.绣红旗 3.女儿歌 4.红梅赞 5.枉凝眉 6.边疆的泉水清又纯 7.谁不说俺家乡好 8.摇篮曲 9.太湖美 10.金风吹来的时候 11.绒花 12.想给边防军写封信 13.故乡情 14.说聊斋 15.长城长 16.赶牲灵 17.我的家乡沂蒙山 18.我爱你，塞北的雪 19.日月与星辰 20.人说山西好风光 21.春天你在哪里 22.三十里铺 23.北风吹 24.我的祖国 25.我爱我的台湾岛 26.美丽的姑娘 27.在那遥远的地方 28.槐花几时开 29.草原上升起不落的太阳 办学至今18年来，天籁艺术学校已成功将数千名音乐生送入全国一流的知名院校，2016年校考中通过四川音乐学院40人，中国传媒大学1人，中央戏剧学院 1人，西安音乐学院8人，南京艺术学院8人，浙江传媒学院6人，重庆大学5人，星海音乐学院1人，浙江音乐学院1人，武汉音乐学院6人。多次受到监管部门的表彰、媒体的报道以及学生家长的大力赞扬。
浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。 日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。 在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/419325690.html, 歌唱声音的艺术表现 作者：王桂平 来源：《电影评介》2009年第05期 [摘要]在歌唱中，不同的歌曲内容、风格和情绪，采用不同的歌唱声音来表现，歌唱声音的变化、调节、掌握、运用，对声乐作品思想情感的表达有着直接的影响。 [关键词] 歌唱声音运用艺术表现 在影视剧中，主题歌、插曲都是必不可少的。它与影视剧内容保持一致。它会推动剧情的发展，发挥其补充作用，甚至表达画面的未尽之意。歌唱声音的表现起到了很重要的作用。在艺术歌唱中，对任何一种思想情感的表达，都会以某种方式影响着嗓音，并改变嗓音生理方面的特征。在不同感情的影响下，发声器官也在不断地变化着发声形式，而这种形式的变化。必然在所发出的声音中留下痕迹，形成各种不同音色的声音来。 一、音色在艺术作品表现中的作用 音色是语言的重要组成部分，也是表达真情实感的不可缺少的条件。在歌唱中，如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用，那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。恰当地运用音色，才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境，在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。若违背这一规律，，必然导致歌唱的失败。不同思想情感的表现所需的不同声音音色，大体可以归纳为以下几种规律： 1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时，声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点，歌唱者应富于朝气。 2、表达悲痛、绝望的思想感情时，应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。根据情感的需要，有时也可以加入哭泣的声音效果。深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。 3、表达雄壮、威武的气概，多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。这种声音要以宽厚的胸怀为基础，强调吐字和发声的力度。歌唱声音富于金属般的色彩。
声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业三年级﹙试用﹚ 第一单元 一﹑课题: 歌曲教学 二﹑教学目的: 通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣协调配合，能较好地调控音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作 品。 三﹑教学内容： 1．练习曲： ﹙1﹚. 13 24 ︱35 46 ︱53 42 ︱ 1 －︱︳ u a u a u a u ﹙2﹚. 1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 －︱︳ li la li la li la li 2．演唱曲目: ﹙1﹚. [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲 ﹙2﹚. [[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲 四﹑教法：讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教案提纲 一． [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲Ｇ调 这首由民歌改编的歌曲，其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。 第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构。歌曲音乐优美而抒情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化。 解决方案：加强“ｌｉ”﹑“ｌａ”的训练，打下高位置基础；熟悉歌曲的民歌风格。 教学过程： １．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。 练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习： （１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪； （２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破； （４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答疑： （１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。 二、[[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲Ｆ调 歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学 教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 教学过程： １．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。 练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习： （１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪； （２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破； （４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术
如何选择高考的声乐曲 目 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
如何选择曲目，增强考试竞争力 中国音乐学院教授赵惠敏 正确的选择曲目，对在考场上能否发挥自己的演唱水平，展现自己的艺术才能，增强自己的竞争力是非常重要的。如何选择曲目选择曲目要注意下列几个问题： （1）首先要适合于自己的演唱程度，声部，唱法类别。 （2）选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用。 （3）选择表现力强，具有感染力的作品。 （4）注意歌唱搭配。 1、首先要实事求是的选择，作到三个适合：（适合于自己的演唱程度、声部、唱法类别）： 第一个适合：选择曲目要适合自己的程度，不要比自己的演唱能力过高或过低。过高，自己的演唱技巧达不到。比如低音下不来，高音破。声音里出外进，欠统一，声嘶力竭，造成歌曲演唱不完整，会在考试中失败。在考场上考生能完整地演唱高难度作品会增加自己的竞争力，但由于考生的实际能力存在差异，曲目不是越大越好，重要的是要求考生能完整地演唱作品，体现考生的歌唱素质。比如好听的音色，演唱技巧没有大毛病，音乐感觉比较好，能正确理解作品，投入意境，有激情，具有感染力，才会给评委留下较深的印象。曲目低于自己的水平，不能充分发挥自己的才能，而减少自己的竞争力。 第二个适合：适合自己的声部：各个声部——男高、女高、男中、女中等，要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲，有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演
唱。 当然有很多中外艺术歌曲是男女共同的，同一首歌采用不同的调可为四个声部共用。 第三个适合：适合自己的唱法类别。它分为美声，民族和通俗三个类别。要选择适合于自己唱法类别的歌曲，才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。 2、选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用。 （1）擅长高音的考生，可选唱《思乡曲》（夏至秋曲）、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥高声区的优势。 （2）中低声区音色漂亮而高音吃力的考生，可选一些以中低音为主的歌曲。比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、《阿玛利丽》、《阿，我那满腔的热情》、《思乡》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等。 （3）有的考生音色甜美但音量不大，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利的胜利》、《多么幸福能赞美你》等。 （4）有些擅长舞蹈的考生，可选唱一些略带舞姿的歌曲，以展现自己的才能，增加闪光点。比如：《一杯美酒》、《塔里木河》等。总之，选择歌曲既要适合自己的程度、音色，又能发挥自己的长处，以达到良好的效果。 3、选择表现力强，具有感染力的作品。 在选择歌曲时要特别注意选择表现力强、富有感染力的作品，有利于展现自己的声乐演唱才能，取得较好的演唱效果。如果歌曲的歌词和曲调都很精彩，表现力强、感染力强，作品本身会给演员施展自己的声音技巧和表演才能提供有利的条件。一首好作品会给考生增加光彩，帮助考生取得成功。
《中外声乐作品分析》试题及答案 1、声乐体裁有哪些类型？各体裁又划分为那些类型？ 答：民歌类型：号子、山歌、小调； 歌曲类型：艺术歌曲、叙事歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、小夜曲、船歌等； 歌剧类型：宣叙调、咏叹调、永叙调、、谣唱曲等； 2、什么是民歌？ 答：民歌是音乐形成的坯体，也是声乐艺术形式的起源。它是通过劳动人民口头的创作，经过社会实践的口传心授、检验、改造、不断地完善结晶而成的优秀民族传统声乐成果。 3、外国民歌有那几种类型？并举例说明 答：欧洲民歌、亚洲民歌、北美洲民歌、大洋洲民歌 4、什么是号子？号子又可细分为那些？ 答：号子指劳动时所唱的歌。它以节奏来统一步伐，以“吆喝声”来鼓舞士气振奋精神。由于劳动方式和内容的不同，产生了代表各种劳动风格的劳动号子，可细分为：搬运号子；工程号子；农事号子；船渔号子等等。 5、号子的主要作用、表现手法及最大特点是什么？ 答：主要作用：用音乐所产生的旋律动力来娱乐单调枯燥的劳动气氛，分散劳动给人体带来的艰辛劳苦，最后达到消除疲劳的目的。表现手法：讲究自然、简洁的风格，具有坚定、豪爽的个性。最大特点：节奏型往往突出旋律。 6、什么是山歌？基于地理环境及民族习惯又可分为哪些山歌？ 答：山歌指山区人民在生活和劳动中所唱的歌。它是以一种自由爽快的节奏，抒情悠长的旋律，清脆嘹亮的嗓音风格，现实的思想态度直接表达作品思想感情。分为：一般山歌；田秧山歌；放牧山歌等等。 7、什么是歌曲？ 答：歌曲是人们通过音乐实践，对民歌加以再创造，或是以旋律技法而谱成的较规范完整的声乐作品。 8、试说明“民歌”与“歌曲”的区别 答：“民歌”即民众传唱的歌，它自由随意性大，不受约束，强调词义功能，而且区域性极强。“歌曲”主要是指从民歌素材或其他素材分离再创造出来的另一种较为规整的声乐作品，这类题材在“歌”的含义之中更强调“曲”的艺术价值，即：曲调的旋法及调试的发展已呈现一种的作品规格，它的音乐美学视野观比民歌质朴的风格更为突出。他多数是由作曲家按特定的
声乐考级曲目
声乐 Vocal music 课程编号： 内容摘要：本课程分为美声唱法和民族唱法，是学生进行声乐表演及从事音乐教育事业的基础，对提高学生的全面素质、发展学生的全面才能具有重要作用，涉及声乐教育中声乐的国内外发展沿革，声乐演唱的技能、技巧的学习与掌握，并结合本专业的特性，介绍声乐教育和声乐教育研究型教师所具备的基本专业知识。围绕声乐课程这个核心，在运用音乐教育中其他姊妹学科的基本立场、观点和方法的基础之上，能够使学生学会自主性地研究声乐教育中的各种现象和问题，培养学生用所学知识融会贯通对声乐训练的传统的和现代的观点，分析和解决自己遇到的演唱和教学的各种问题。通过本课程的学习，要使学生掌握声乐的专业知识与技能，学会理解与感受音乐，能准确的表现音乐的内容和风格，培养学生的演唱能力和从事普通音乐教育工作所必须具备的声乐技能、歌唱能力和科研能力，以适应音乐教育工作中的广泛需要。 教学对象：本科生 学分／周学时：2学分／2学时 先修课程：无 《声乐》课程大纲 A.课程简述 一、课程性质 本课程是中国音乐学院声乐演唱（教师教育）2006级培养方案确定的一门必修的主干专业课，授课对象主要是声乐演唱（教师教育）专业的本科学生，同时面向音乐教育系各专业的综合类学生以及研究生。本课程的主修学生的教学时数为2学时／周／1学期，副修生1学时/周/1学期。参加本课程的学习并达到课程评价要求者，可获2学分。本课程分为美声唱法和民族唱法，是学生进行声乐表演及从事音乐教育事业的基础，对提高学生的全面素质、发展学生的全面才能具有重要作用。 二、课程价值 本课程涉及声乐教育中声乐的国内外发展沿革，声乐演唱的技能、技巧的学习与掌握，并结合本专业的特性，介绍声乐教育和声乐教育研究型教师所具备的基本专业知识。围绕声乐课程这个核心，在运用音乐教育中其他姊妹学科的基本立场、观点和方法的基础之上，能够使学生学会自主性
JISHOU UNIVERSITY 本科生毕业论文题目：歌曲演唱时的声乐技巧表现 作者：... 学号：2008081... 所属学院：音乐舞蹈学院 专业年级：音乐学08级 指导教师：唐志明职称：教授 完成时间：2012年5月 吉首大学教务处制
目录 摘要................................................................错误！未定义书签。 前言...............................................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。 一、声乐技巧表现在演唱中的重要性 (1) （一）声乐技巧表现的意义 (2) （二）声乐技巧表现在歌曲演唱中的作用 (3) 二、声乐技巧表现的具体形式............................................错误！未定义书签。 （一）声乐技巧表现形式概述....................................... 错误！未定义书签。 （二）声乐技巧表现的具体形式 (4) 三、声乐技巧在演唱中的具体表现 (6) （一）声乐技巧与演唱艺术的关系 (6) （二）声乐技巧在演唱中的具体表现 (7) 结语...............................................................VI 参考文献.............................................................XI 致谢...............................................................错误！未定义书签。
山东省学生艺术水平考试声乐考试曲目要求 说明：声乐考试使用《山东省中小学艺术考试声乐教材》及与本教材相配套的录音光盘。 1、规定曲目必须按标调号演唱(个别考生可适当降调演唱)。 2、演唱要音准节奏准确，声音流畅，有较强的音乐表现力。 一级：演唱歌曲一首，从规定曲目中任选。 1、哇哈哈(F) 新疆民歌石夫词 2、小雨沙沙(C) 许竟词王天荣曲 3、一分钱(C) 潘振声词曲 4、打电话(F) 儿歌汪玲曲 5、小羊乖乖(C) 民间儿歌 6、摘星星(C) 杨黎群词王莘曲 7、好妈妈(F) 潘振声词曲 8、新年好(F) 英国儿歌 9、小星星(b E) (英)史第文森填词盛茵译配10、粉刷匠(C) (波兰)贾洁洛夫卡雅词列辛斯卡曲曹永生译配 二级：演唱歌曲一首，从规定的曲目中任选。 1、小燕子(b B) 王路、王云阶词王云阶曲 2、数鸭子(C) 王嘉祯词胡小环曲 3、共产儿童团歌(F)革命历史歌曲 4、我爱雪莲花(C) 赵起越词黄虎威曲 5、卖报歌(F) 安娥词聂耳曲 6、小红花(b A)金波词尚疾曲 7、小白船(D) 朝鲜童谣 8、小红帽（C）巴西儿歌赵金平、陈小文译词 9、如果幸福你就拍拍手（F）日本儿歌本村利人词10、只要妈妈露笑脸(b E) 朝鲜电影《血海》插曲 三级：演唱歌曲两首，从规定曲目中任选。 1、泥娃娃（E）维吾尔族歌石夫曲 2、小螺号(F) 傅林词曲 3、嘀哩嘀哩(F) 望安词潘振声曲 4、西风的话(F) 廖辅叔词黄自曲 5、祖国祖国多美丽(G) 王玉田词曲 6、画四季(C) 平凡词林国华曲 7、我多想看看(b E) 王宝柱词呼格吉夫曲 8、我爱北京天安门(C) 金果临词金月芩曲 9、读书郎(b E) 宋杨词曲10、世上只有妈妈好(D)电影插曲11、星仔走天涯(D) 日本动画片《咪咪流浪记》主题歌12、真善美的小世界(G) (美)理查德 谢尔曼词曲 四级：演唱歌曲两首，从规定曲目中任选。 1、让我们荡起双浆(D) 乔羽词刘炽曲 2、南泥湾(E) 贺敬之词马可曲 3、童心是小鸟(b E)金复载曲 4、七色光之歌 (G) 李幼容词徐锡宜曲5、荷塘边的歌谣(E)韦东强曲6、爱的人间(b E) 王健词谷建芬曲7、拾稻穗的小姑娘(b E) 孙必泰词颂今曲8、小号手之歌（Ｇ）黎汝青词金复载曲9、踩雨(b D) 钱检隆词陈蔚曲10、乡下的阳光(B) 梁和平词周瑞根曲11、纺棉花(D) 山东民歌12、送别(b E) 李叔同词(美13、牧童(C) 捷克歌曲14、铃儿响叮(G) (美) 五级：演唱歌曲两首，从规定曲目中任选。 1、种太阳(b B) 椰冰雪词徐沛东曲 2、我是山里小歌手(G) 姜建新词毕建国曲 3、月儿弯弯(G) 杨摸词姚素秋曲 4、海娃的歌(G) 雷鹏词嘉评曲 5、大海啊故乡(F) 王立平词曲 6、小纸船的梦(F) 金波词徐恩盟曲 7、大海摇篮(b E) 刘勇词吴国强曲 8、小草(E) 白彤、何兆华词王祖皆、张卓亚曲 9、去远方(D) 王晓岭铁源曲10、唱给妈妈的摇篮曲(E)马业文词张枭曲11、祖国最亲，妈妈最好(b A) 石顺义词晓丹曲12、打秋千(C) 山东民歌13、剪羊毛(C) 澳大利亚民歌14、小小少年(b E) (德)《英俊少年》插曲15、渴望春天(D) 弗贝克词莫扎特曲 六级：演唱歌曲两首，从规定曲目中任选 1、茉莉花(D) 江苏民歌 2、跨世纪的新一代(C) 李纪容词刘磬声曲 3、每当走过教师窗前(D) 金哲词董希哲曲 4、采一束鲜花(C) 肖纬从者甲词晓丹曲 5、雨花石(C) 肖仁、徐家察词、龚跃年曲 6、在妈妈身边(F) 俞明龙词刘磬声曲 7、野菊花(F) 穆志强词李嘉评曲 8、妈妈格桑拉(F) 张东辉词傲昌群曲 9、少年少年祖国的春天(E) 李幼容词寄明曲10、我爱妈妈的眼睛(E) 平洋词施光南曲11、友谊地久天长(F) (英)罗伯特朋斯词费里斯曲邓映易译配12、摇篮曲(F) 克劳谛乌斯词舒伯特曲13、两颗小星星(E) 德《英俊少年》插曲14、花仙子之歌(b B)小村亚星曲七级：演唱歌曲三首，从规定曲目任选二首，自选一首。 1、对着大雁唱支歌(F) 徐江词唐天尧曲 2、可爱的小白杨(G) 杨春华词王莘曲 3、牛背上的孩子(G) 胡德夫曲 4、我是草原小骑手(F) 刘雅华词汪景仁曲 5、听妈妈讲过去的事情(F)翟希贤曲 6、红星歌(D)邬大为词傅庚辰曲 7、歌唱二小放牛郎(D) 方冰词劫夫曲 8、采蘑菇的小姑娘(F) 晓光词谷建芬曲 9、沂蒙山小调(A) 山东民歌10、对花(F) 山东民歌11、谁不说俺家乡好(G) 吕其明、杨庶正、肖珩词曲12、幸福在哪里(E) 戴富荣词春阳曲13、二月里来(b A) 塞克词冼星海曲14、洪湖水浪打浪(F) 张敬安、欧阳谦叔词曲15、桑塔路其亚(C 意民歌16、故乡的亲人(D) (美)福斯特词曲八级：演唱歌曲三首，从规定曲目中任选二首，自选一首。 1、祖国像妈妈一样(E) 晨枫词苏文进曲 2、山路弯弯(b B) 李京利词黄磊曲 3、歌声与微笑(D) 王健词谷建芬曲 4、难忘今宵(F) 乔羽词王酩曲 5、珊瑚颂(E) 歌剧《红珊瑚》选曲 6、我爱塞北的雪(A) 王德词、刘锡津曲 7、边疆的泉水清又纯(D) 凯传词王酩曲 8、微山湖(b A) 张鸿西词吕其明曲 9、草原上升起不落的太阳(F) 美丽其格词曲10、塔里木河(A) 陈克正词克里木曲11、唱支山歌给党听(A) 蕉萍词践耳曲12、嘎达梅林(b E) 东蒙民歌安波记谱译词13、驼玲(F) 王立平词曲14、今天是你的生日，中国(b B) 韩静霆词谷建芬曲15、我和我的祖国(b E) 张藜词秦咏诚曲16、共和国这恋(F) 刘毅然词刘为光曲17、长江之歌(G) 王世光曲胡宏伟词 九级：演唱歌曲三首，从规定曲目中任选二首，自选一首。 1、妈妈的背箩(A) 李先明词戢于吾曲 2、老人和大海(b E) 曾腾芳词戴于吾曲 3、小背篓(A) 欧阳常林词白诚仁曲 4、包楞调(D) 山东民歌 5、长大后我就成了你(F) 宋青松词王佑贵曲 6、小白杨(F) 梁上泉词士心曲 7、敢问路在何方(F) 闫肃词许镜清曲 8、祖国啊永远热爱你(F) 刘合庄词李正曲 9、在银色月光下(D) 王洛宾词曲10、妈妈教我一支歌(G) 杨涌词刘虹曲11、金梭和银梭(F) 李幼容词金凤浩曲12、姑娘生来爱唱歌(A) 金重词朱千里曲13、美丽的草原我的家(F) 火华词阿拉腾奥勒曲14、玛依拉(E) 哈萨克族民歌15、红梅赞(b B) 歌剧《江姐》选曲16、祖国慈祥的母亲(F)张鸿喜词陆在易曲17、啊!中国的土地(A)孙中明词陶思耀曲18、三套车(F) 俄罗斯民歌高山译宏扬配歌19、小夜曲(F) 舒伯特曲20、西班牙女郎(b A)(意)V奇阿拉词曲佚名译配 （山东省教育厅艺术教育委员会印制）
美声唱法曲目： 一级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确。 男声： 1、发声练习： 大调音阶 2、歌曲： （1）问G （2）月之故乡G 女声： 1、发声练习： 大调音阶 2、练声曲： （半音阶级进，要求声音平稳、准确到位。） 3、歌曲： （1）xxD （2）问G 二级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。 要求：
有歌唱意识，音准、节奏基本准确，音域不少于一个八度。 男声： 1、发声练习： 大调音阶 2、歌曲： （1）在那遥远的地方F （2）牧羊姑娘F （3）嘎达梅林D 女声： 1、发声练习： 大调音阶 2、练声曲。 3、歌曲： （1）康定情歌F （2）月之故乡G 三级 共演唱两首歌曲，任意自选歌曲一首，并从下列各自声部曲目中选择一首。 要求： 音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。 男声：
（1）牧歌G （2）嘎xxxxG （3）我亲爱的降E调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲： （1）二月里来降A调 （2）牧羊姑娘F 四级 要求： 音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。从下列曲目中任意选择两首。男声： （1）xxF （2）xxxx流F （3）让我死亡降B调 （4）祖国，xx的母亲降A调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲： （1）塞外村女E （2）xx降B调
五级 要求： 按所标调号演唱、音准到位、节奏准确、音乐流畅、演唱完整、有一定的音乐表现力。 按声部从从下列曲目中自选两首。 男声高音部： （1）驼铃F （2）高高的太子xxG （3）xx降A调 （4）绿树成荫F 男中、低音声部： （1）xx（菩萨蛮）降E （2）教我如何不想他E （3）绿树成荫D 女高音声部： （1）渔光曲降A调 （2）卖布谣降E调 （3）xx降A调 （4）xx降B调 女中音声部： （1）康定情歌F
如何选择曲目，增强考试竞争力 中国音乐学院教授赵惠敏 正确的选择曲目，对在考场上能否发挥自己的演唱水平，展现自己的艺术才能，增强自己的竞争力是非常重要的。如何选择曲目？选择曲目要注意下列几个问题： （1）首先要适合于自己的演唱程度，声部，唱法类别。 （2）选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用。 （3）选择表现力强，具有感染力的作品。 （4）注意歌唱搭配。 1、首先要实事求是的选择，作到三个适合：（适合于自己的演唱程度、声部、唱法类别）： 第一个适合：选择曲目要适合自己的程度，不要比自己的演唱能力过高或过低。过高，自己的演唱技巧达不到。比如低音下不来，高音破。声音里出外进，欠统一，声嘶力竭，造成歌曲演唱不完整，会在考试中失败。在考场上考生能完整地演唱高难度作品会增加自己的竞争力，但由于考生的实际能力存在差异，曲目不是越大越好，重要的是要求考生能完整地演唱作品，体现考生的歌唱素质。比如好听的音色，演唱技巧没有大毛病，音乐感觉比较好，能正确理解作品，投入意境，有激情，具有感染力，才会给评委留下较深的印象。曲目低于自己的水平，不能充分发挥自己的才能，而减少自己的竞争力。 第二个适合：适合自己的声部：各个声部——男高、女高、男中、女中等，要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲，有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演唱。 当然有很多中外艺术歌曲是男女共同的，同一首歌采用不同的调可为四个声部共用。 第三个适合：适合自己的唱法类别。它分为美声，民族和通俗三个类别。要选择适合于自己唱法类别的歌曲，才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。 2、选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用。 （1）擅长高音的考生，可选唱《思乡曲》（夏至秋曲）、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥高声区的优势。 （2）中低声区音色漂亮而高音吃力的考生，可选一些以中低音为主的歌曲。比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、《阿玛利丽》、《阿，我那满腔的热情》、《思乡》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等。 （3）有的考生音色甜美但音量不大，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利的胜利》、《多么幸福能赞美你》等。