声乐教学中歌曲的艺术表现与处理

浅析歌唱艺术处理的建构与演化[摘要] 歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的二度创作。

一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活,才能使听众充分感受。

因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。

[关键词] 歌唱艺术处理建构演化在声乐作品的处理中,很多人往往忽视歌曲的艺术处理,他们认为,一首歌曲只要会唱就可以了,没有必要花那么多精力去捉摸,太麻烦。

这个问题,我们从发声、歌曲情绪、速度、力度、结束句等方面去体验、练习,但总觉得兴致不高。

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。

明确歌曲演唱的基本情调以及它的各种变化与发展的层次。

以下就如何结合自己的特点和风格更好地演唱作品谈几点建议。

一、分析作品在日常声乐表演教学过程中,要想准确地将声乐作品的内容和风格表现出来是需要熟悉、了解、分析作品。

表演者必须学会做好声表演的案头工作。

“磨刀不误砍柴工”的浅显道理,对一个声乐表演者来说尤为重要。

1.分析音乐歌唱者在演绎一部声乐作品时,为了能够准确地表达作品的内涵、感情和作者的创作思想,应当对声乐作品进行分析。

分析的过程可以分成两个基本程序:第一阶段,描述分析;第二阶段,综合与结论。

这两个程序在分析作品的过程中,并不是完全隔裂的,而是紧密联系的。

2.分析歌词歌词是文学样式之一,许多歌曲的歌词本身就是诗歌。

一个歌唱家不仅要了解音乐,而且要了解诗歌。

应当说,一首歌曲,对它在音乐上的感受和理解,是建立在对歌词理解的基础上的,没有对歌词的深刻理解,那么对音乐的感受就不会深。

3.分析演唱难点从声乐表演的角度看,在分析歌曲作品的词、曲同时,表演者应重视对作品的歌唱难点进行分析。

声乐演唱情感处理的技巧和重要性声乐演唱情感处理的技巧和重要性 声乐是歌唱者将歌曲作品呈现听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的⾳乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这⼀过程中情感起着重要的纽带作⽤。

下⾯是⼩编分享的声乐演唱情感处理的技巧和重要性，⼀起来看⼀下吧。

⼀、演唱的艺术处理 歌唱艺术的宗旨是反映⽣活、反映思想, 美化⽣活和美化思想的。

因此, 需要对作品进⾏深⼈的艺术处理。

演唱者要展⽰歌曲的主题思想和⾳乐形象, 就要更⽣动地去抒发歌曲的情感、塑造⼈物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特⾊。

因此, 要进⾏艺术夸张处理, 必须注意两点: ⼀是不能失去作品的真实感, ⼀定要以作品所反映的现实⽣活、思想感情为依据, 不能脱离作品故弄⽞虚, 失去作品的真实性。

⼆是要把握好作品的度 , 要恰到好处。

要对歌曲作品进⾏艺术表现与再创造, 就要有⼀个整体的构思与布局。

对⽐的艺术处理应从作品的多⽅⾯进⾏, ⽐如作品内容情感的对⽐、作品形式结构的对⽐等。

歌唱艺术最本质的特征是唱出歌曲作品的思想感情, 为展现作品最强烈的感情顶峰。

就需要突出⾼潮的艺术处理。

⼆、⼼灵的投⼊ 字正腔圆、声情并茂的歌唱表演, 是以⼈声将⾳乐、语⾔、情感完美结合的声乐艺术。

( ⼀) 唱词的情景深⼊ 在声乐艺术演唱中, 有的演唱者虽然能将歌词背熟, 但却不能深⼈其中。

这样既不能⽣动地演绎歌曲的意境, ⼜不能深刻地表达⾃⼰的情感, 因此, 演唱出来的歌曲必然苍⽩⽆⼒。

这种情况主要是由于演唱者在演唱⼀⾸新歌之前, 对歌词未做深⼈、细致地分析和研究⽽造成的。

这种死背书式的演唱形式⽆法表现触景⽣情、情景交融的意境。

《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的'插曲。

这是⼀⾸男⼥对唱的歌曲, 以分节歌的形式分为五段, 以少数民族特有的表达⽅式讲述着淳朴动⼈的爱情故事。

对唱、齐唱交替进⾏,⼈物个性颇为鲜明。

第⼀段由⼥声演唱, 流动性的旋律带领⼈们步⼈阿妹清新的⼼灵世界。

013［摘 要］ 中国艺术歌曲的演唱是对演唱者综合能力进行考验的一种方式。

由于中国艺术歌曲具有一定的特殊性，要求演唱者具备较高水平，既包括声音运用与控制的能力、把握作品风格的能力，又包括理解作品内涵的能力以及与钢琴伴奏相互配合的能力，只有具备上述这些能力，才能更加生动形象地诠释出音乐创作的意境之美，使广大听众从演唱中感受到心灵的震撼，从而充分展现出艺术歌曲独特的魅力和感染力。

主要对中国艺术歌曲的演唱处理技巧进行分析，以供参考。

［关 键 词］ 中国艺术歌曲；演唱；处理技巧中国艺术歌曲的演唱处理技巧张新悦艺术歌曲作为一种抒情性歌曲，早在18世纪末19世纪初就已经在欧洲广泛流传。

与民歌、戏曲和歌剧等有所不同，艺术歌曲的曲调主要是依据诗歌的音调孕育而成，并借助优美的音乐旋律充分展现出诗歌的内涵与情调。

近年来，随着经济的快速发展与人们生活水平的显著提高，也在一定程度上提高了人们的审美情趣，对于歌曲的创作和演唱等也有着越来越高的要求，尤其是在演唱方面更是如此。

一、中国艺术歌曲的早期发展20世纪20年代，我国艺术歌曲进入初步发展阶段。

在我国音乐文化领域，随着西方艺术理念的不断渗透，我国艺术歌曲也有了进一步发展。

西方艺术歌曲的歌词主要来自西方的文学作品，并借助诗词等使歌曲更具文化内涵，歌词与音乐之间相互促进、相辅相成，使艺术歌曲展现出丰富多彩的魅力。

西方艺术歌曲独特的演奏方式，不仅能准确表达出歌曲所蕴含的感情，同时也具备较强的感染力。

许多中国音乐创作者将西方音乐的演奏方法与填词方式等不断地融入我国的音乐文化中，使我国艺术歌曲逐渐走上世界舞台。

当然，无论是哪种形式的艺术歌曲，只有让观众感受到其中的魅力才算是真正获得成功。

一些海归的音乐学者采用中西结合的方式，进一步推动了我国艺术歌曲的发展进程，使我国艺术歌曲在早期发展阶段与西方艺术歌曲有着许多相似的地方，所以通常也会被称为西洋唱法。

一些留学归来的音乐志士，将西方艺术歌曲理念不断渗透进我国的音乐文化中，涌现出大量优秀的作品。

2021-05文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈浅析歌曲《故乡是北京》的艺术特色及演唱处理刘亚男（安庆师范大学，安徽安庆246133）摘要:本文以歌曲《故乡是北京》为例，首先简单介绍了该歌曲的作者及其创作背景。

然后进一步解释何为京歌，主要重点分析了《故乡是北京》这首歌曲曲式结构和各段中所运用的京剧元素，涉及京剧的唱腔、吐字等。

最后从呼吸、发声、节奏、韵味等方向入手，进一步谈及歌曲《故乡是北京》的演唱处理，结合本人演唱过程中的经验体会，对歌曲各方面的整体把握进行深层次的处理。

关键词:歌曲；京剧；演唱；北京中图分类号：J616.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）15-0090-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.15.042一、前言京剧元素在我国民族声乐创作中被广泛运用，融入京剧的唱腔、曲调等音乐元素进行创作的歌曲被称为“京歌”。

①本文以《故乡是北京》为例，分析这首作品中运用的京剧元素和演唱技巧，结合本人演唱过程中的经验体会，对歌曲进行深层次的处理。

二、歌曲《故乡是北京》概述（一）作者简介《故乡是北京》由阎肃、姚明合力创作，是一首具有京剧元素的民族声乐作品。

阎肃，我国著名的词作家、剧作家，空政原歌舞团一级编剧，中国剧协第三、第四届理事等职。

歌剧《江姐》是他的成名之作，更是荣获文华大奖。

姚明，中国一级作曲家，华语音乐家协会理事。

他大胆的将戏曲元素融入声乐歌曲中，是中国戏歌的领军人。

二人继《故乡是北京》后还合作创作了《唱脸谱》、《梦北京》等京歌。

（二）创作背景京剧，曾称平剧，被誉为中国的国粹，是我国具有重大影响力的剧种之一。

清代乾隆年间，安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京，在京期间，常与其它腔调艺人合作同台演出，又吸收了昆山腔与其它剧种的腔调和表演动作等，经过不断的更新和融合，形成了别具一格的京剧唱腔。

并且，在之后的发展中广受听众喜爱，在民国时期更是繁荣无比。

声乐演唱的艺术处理亓文鹏【摘要】声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。

想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。

%Any art is through the different means to achieve the purpose of moving,the aesthetic feeling of vocal music effect and artistic charm,and also depends on the singer’s emotional performance.In order to be successful in singing a vocal music,we must carry on the detailed and profound artistic process,understand the works,analyze the music,and grasp the artistic conception.Moreover,we must be emotional,and it is with musical act that we can really cause the resonance of the audience.【期刊名称】《韶关学院学报》【年(卷),期】2012(033)007【总页数】3页(P127-129)【关键词】声乐演唱;情感创造;艺术处理【作者】亓文鹏【作者单位】韶关学院音乐学院,广东韶关512005【正文语种】中文【中图分类】J60声乐被称之为用人声唱出的带有语言的音乐。

想要成功地演唱一首作品，就需要对作品进行细致的艺术处理。

在声乐演唱中，如果无法在情感上引起听众的共鸣，其演唱行为就不能称之为成功。

演唱一首作品，想要准确地表达出蕴含在其中的思想情感，就需要对作品进行细致的分析，并对自己的演唱行为进行精心的艺术处理。

浅析歌曲的艺术表现(一)论文关键词歌曲艺术表现处理论文摘要人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。

美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。

引言高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。

”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。

当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西．它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。

一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。

失去了歌唱的意义。

虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。

我要说的乃是感动听众的才能。

如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。

”由此可以看出感情表达的重要性。

因此歌唱者只有从各方面丰富自己．提高自己的文化修养和音乐素质。

很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。

这样你的歌声才能真正打动和感染听众。

本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。

1、歌曲内涵的理解内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。

理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。

歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。

由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。

《民族歌剧选段《等着我，亲爱的人》艺术特征与声乐教学探究》一、引言民族歌剧作为我国独特的艺术形式，承载着丰富的民族文化与历史内涵。

在众多的歌剧选段中，《等着我，亲爱的人》以其深情的旋律、感人的歌词以及独特的艺术特征，赢得了广大观众的喜爱。

本文将对该选段的艺术特征进行深入分析，并探讨其在声乐教学中的价值与应用。

二、民族歌剧选段《等着我，亲爱的人》的艺术特征1. 旋律与调式《等着我，亲爱的人》选自某部民族歌剧，其旋律悠扬动听，富有民族特色。

该选段采用典型的民族调式，使得歌曲在听觉上具有独特的韵味。

旋律的起伏变化与歌词的情感表达相得益彰，为观众呈现出一幅动人的画面。

2. 歌词与意境歌词深情而富有诗意，表达了深深的思念与期待之情。

通过生动的比喻和形象的描绘，将情感表达得淋漓尽致。

同时，歌词与旋律的完美结合，使得整个选段在情感上具有强烈的感染力。

3. 表演与角色在民族歌剧的表演中，《等着我，亲爱的人》选段通过演员的表演，将角色的情感与心境展现得淋漓尽致。

演员通过唱、演、舞等多种艺术手段，将歌曲的情感传达给观众，使得观众能够深刻感受到角色的内心世界。

三、《等着我，亲爱的人》在声乐教学中的价值与应用1. 培养学生的民族情感与审美观念通过学习《等着我，亲爱的人》等民族歌剧选段，可以培养学生的民族情感与审美观念。

让学生了解我国丰富的民族文化与历史内涵，增强对民族音乐的认同感与自豪感。

2. 提高声乐技巧与表现力该选段在声乐技巧与表现力方面具有很高的教学价值。

教师可以通过对该选段的分析与教学，帮助学生掌握正确的发声方法、呼吸技巧以及情感表达等声乐技巧。

同时，通过表演与实践，提高学生的表现力与舞台感染力。

3. 促进声乐教学的创新与发展在声乐教学中，引入《等着我，亲爱的人》等民族歌剧选段，可以促进声乐教学的创新与发展。

教师可以根据学生的实际情况与需求，灵活运用多种教学方法与手段，提高学生的学习效果。

同时，通过与其他艺术形式的融合与交流，推动声乐艺术的创新与发展。

《民族歌剧选段《等着我，亲爱的人》艺术特征与声乐教学探究》一、引言民族歌剧作为中华文化瑰宝，具有深厚的历史积淀和丰富的艺术特征。

选段《等着我，亲爱的人》作为其中一部代表性作品，融合了浓厚的民族风情与深刻的艺术内涵，展现了独特的声乐魅力。

本文将深入探究《等着我，亲爱的人》的艺术特征，并探讨其在声乐教学中的价值与应用。

二、民族歌剧选段《等着我，亲爱的人》的艺术特征1. 旋律特点《等着我，亲爱的人》的旋律优美动听，具有鲜明的民族特色。

在旋律的编排上，选段运用了丰富的音乐元素，如级进、跳进等，使得整个旋律线条流畅、富有张力。

同时，旋律中还融入了地方戏曲的元素，使得歌曲更具地方特色。

2. 歌词内容歌词内容深情款款，表达了强烈的情感诉求。

歌词以第一人称的视角，描述了主人公对爱人的思念与等待，情感真挚、感人至深。

此外，歌词的押韵、平仄等运用得当，使得整首歌曲更加动听。

3. 表演形式选段在表演形式上具有丰富的表现力。

演员通过唱、念、做、打等表演手段，将情感与故事情节紧密结合，使得观众能够更好地理解和感受歌曲所表达的情感。

此外，舞台布景、服装、道具等也为歌曲的表演增添了独特的艺术魅力。

三、声乐教学探究1. 技巧训练在声乐教学中，教师可以针对《等着我，亲爱的人》的技巧进行训练。

如呼吸技巧、发声方法、音准把握等。

通过科学的训练方法，帮助学生掌握歌曲的演唱技巧，提高演唱水平。

2. 情感表达歌曲的情感表达是声乐教学的重点。

教师可以通过分析歌曲的歌词、旋律等，引导学生深入理解歌曲的情感内涵。

同时，教师还可以通过示范演唱，让学生感受歌曲的情感表达，从而提高自己的演唱表现力。

3. 实践教学实践教学是声乐教学的重要组成部分。

教师可以组织学生进行舞台实践、合唱排练等活动，让学生在实践中锻炼自己的演唱技巧和表现力。

通过实践教学，学生可以更好地理解歌曲的艺术特征，提高自己的演唱水平。

四、结论《等着我，亲爱的人》作为民族歌剧的代表性选段，具有独特的艺术特征和深厚的文化内涵。

声乐表演的艺术表现
声乐表演的艺术表现可以体现在以下几个方面：
1. 声音的演绎艺术：声乐表演的核心就是声音的表现，声音的演绎需要演唱者有较
强的音乐感和语言表达力。

演唱者要善于运用音乐技巧和表情，通过音乐表达出歌曲所要
表达的情感和内涵，使歌曲更生动、形象、感人。

2. 舞台形象的表现：声乐表演不仅仅是声音的表现，还包括了面部表情、舞台动作
等元素。

演唱者需要在舞台上有自信、姿态优美、举止大方，能够与观众建立起良好的互
动关系，从而更好地传达歌曲的内涵。

3. 曲目的演绎：不同的曲目需要不同的演绎方式，演唱者需要根据曲目的特点和情
感要求，选择合适的演唱方式和表现手法，使音乐与情感完美地结合在一起。

4. 舞美效果的呈现：舞美效果可以为声乐表演增添更多的艺术感染力。

演唱者需要
根据舞美要求，选择适合的服装、化妆和舞台布置等，使整个表演更加生动有趣。

总之，声乐表演的艺术表现不仅仅是单纯的歌曲演唱，还包括了众多元素的综合表现。

演唱者需要具备音乐技巧、良好的表达能力、完美的面部表情和姿态，以及出色的舞台礼仪，从而完美地诠释歌曲的精髓和情感内涵。

男高音艺术歌曲《两地曲》教学演唱分析处理作者：秦伟来源：《科教导刊·电子版》2020年第19期摘要《两地曲》是由我国非常著名的国家一级作曲家朱良镇先生所创作的代表作品之一，为使这首歌曲的情感能够充分地表达，作曲家朱良镇先生将王森所写的歌词略作了一些修改与调整，最后完成了《两地曲》这首经典之作。

此作品也因此成为了许多男高音歌唱家（学生和声乐爱好者）们所喜欢的歌唱曲目，也引来了众多声乐教师与学生对歌曲的演唱处理、作品分析及艺术特点的探讨。

关键词两地曲歌唱技巧作品分析情感分析中图分类号：J601 文献标识码：A0引言歌曲《两地曲》是我国著名作曲家朱良镇先生根据作词家王森先生的诗歌《两地曲》进行了改编并谱曲的一首经典男高音曲目。

2005年，著名歌唱家王红星在第五届全国“金钟奖”声乐比赛中首次演唱作品《两地曲》，获得了金奖。

在这之后的“金钟奖”和青年歌手大赛等大型的声乐赛事中，该作品备受诸多男高音的青睐。

同时，作品《两地曲》又被许多声乐赛事指定为男高音的规定曲目，并选入了声乐的教材中。

该作品是一首浪漫的柔情的爱情歌曲，描述的是一位边防的战士与他的恋人分隔两地的情爱，浪漫的歌词通过含蓄奔放的音乐并融入了钢伴的补充，表现出了“分隔南北，天各一方”的场面，在许许多多的以情爱思念为主题的歌曲作品当中，《两地曲》更能够体现出身处两地的思念，同时，又能充满无限的希望，不论是聆听者还是歌唱者，都能很容易地体会到歌曲中的内涵与魅力，让所有人对美好的爱情充满了向往。

1歌曲《两地曲》作品分析与许多其他艺术作品相比，《两地曲》的传播和创作取得了巨大的成功。

歌词简单而真实，表达了其对爱人的所有思念，歌词的长短的结合，情感的表现和空间的想象力被完美地抒发，旋律里的重复和延伸，都隐隐有种想将思念的痛萦绕在聆听者的脑海里的感觉，南北的离别，更让人触景生情。

1.1歌词分析该作品的歌词是主歌加上副歌的结构，歌词在整体与局部当中都体现出了“起承转合”的特色，为情感的叙说与抒发奠定了基础。

声乐歌曲中美声演唱的技巧分析□贾明娟/文本文从科学的呼吸方法、利用腔体共鸣优化发声、充分打开喉咙、咬字清晰干脆、音色与角色贴合、融合我国传统的演唱方法和创新演唱新形势七个方面分析了声乐歌曲中美声演唱的技巧，并且从深入理解歌曲情感、运用演唱技巧处理情感、重视美声唱法中的个性化表达和融入个人的真情实感四个方面分析了在声乐歌曲中表达感情的技巧。

希望能为相关演唱者提供一定的参考。

美声演唱是声乐表演过程中的重要组成形式。

美声唱法是一种起源于意大利的，有着独特唱腔的歌唱方法。

这种歌唱方法由于其独特性而文明于世，为人们带来了良好的听觉体验。

而美声演唱的技术和声乐歌曲中的情感表达又是密不可分的，所以为了能够更好地表达歌曲中的情感，激起听众的情感共鸣，就需要演唱者在提升个人演唱技巧的同时更好地把情感融入到歌曲中。

1分析声乐歌曲中美声演唱的技巧1.1科学的呼吸方法控制气息是美声演唱中最为重要的技巧之一。

只有演唱者在进行演唱的过程中利用科学的呼吸方法控制住自己的气息，才能够更好地发挥出美声唱法的效果，更加流场地表达出歌曲中的感情。

在美声唱法中，演唱者可以通过调整气息来实现控制声音的长短，也可以说声音的质量和气息有着不可分割的联系。

为了能够发挥出浑厚、具有穿透感的声音，给予观众视觉和听觉上的享受，演唱者在歌唱的时候需要控制好气息，让气息能够匀称地发出。

演唱的过程中，演唱者首先需要深吸一口气，并且让气息深入肺部，使横膈膜向下移动。

但是为了保证声音的圆润和饱满，不可吸气过多，以防声音出现干涩的情况。

在演唱者进行演唱的过程中，需要控制好呼气的速度，并且不能漏气。

常见的呼气方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式混合呼吸法，这三种方法中气息停留的时间和吸气的深度都有所区别，分别能够适应于不同的歌曲。

需要演唱者在进行演唱的时候根据歌曲的具体节奏和情感选择不同的呼吸方法来进行演唱，确保歌曲中的情感能够最大化地表现出来。

所以为了能够更加科学有效地控制演唱者的气息，使演唱者的演唱效果能够最大化，需要在平时练习的时候练习快速吸气然后快速呼气，让胸肌能够保持扩张的状态，并且全身要尽可能地放松，以此来掌握科学的呼吸方法。