下载文档原格式
平面设计创意拓展思路 (理念)下面这些方法和思路看似简单，对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。
特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。
你能成为优秀出众的设计师吗？A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能以花朵造型元素为创意点的沙发设计1、把它颠倒过来2、把它摆平3、把缩小4、把颜色变换一下5、把它变为圆形6、使它更大7、把它变为正方形8、使它更小9、使它更长10、使它闪动产品设计中的灵感和智慧11、使它更短12、使它发出火花13、使它可以看到14、点燃它15、使它逾起一般情况16、使它发萤光17、把它放进文字里18、使它沉重19、把它插进音乐里20、使它成为引火物不同组合方式的丰富变化创意思维是探究客观元素有效组合方式的思考过程，以万花筒为例，将其转动后，筒里的玻璃片可以呈现出很多图案，当筒内玻璃片数越多其所呈现的图案就越多，而且不同的素和方式将会带来不同的图案效果。
所以我们可以借助万花筒的原理来理解创意思维的本源。
1、创意思维的“创”创意思维的“创”的内涵，其核心理念在于创意。
那么，什么是创意呢？创意是所有“创新活动”的起点、动力、源泉和目的。
创意就是独一无二、是思维的闪光点。
我们不要被现行的条条框框所限制，而要将各项规则、技法当作创意的参考，真正在做创意联想时一定要做到——“舍得”。
21、结合文字和音乐22、使它成为引火物23、结合文字、音乐和图画24、参加竞赛25、结合音乐和图画删除文字26、参加打赌27、不要图画28、使它成为年轻型的29、不要文字要善于突破思维的恒常性思维的突破性：要想打破思维的恒常性就要敢于用科学的怀疑精神，对待自己和他人的原有知识，包括权威的论断，要敢于独立地发现问题、分析问题、解决问题。
思维的方向性：创造性思维的方向性较开阔，应善于从全方位思考，当思路遇到难题受阻，能不拘泥于一种模式，灵活变换某种因素，从新角度去思考；善于调整思路，从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境；善于巧妙地转变思维方向，随机应变，产生适合时宜的办法。
论设计艺术中创造性思维的重要性【摘要】设计艺术是一种充满创造力和想象力的艺术形式，创造性思维在其中扮演着至关重要的角色。
创造性思维帮助设计师发现问题的新视角，激发创意灵感，并丰富设计作品的表现形式。
在设计艺术中，创造性思维不仅是设计过程中的指导原则，更是设计作品成功与否的关键因素。
为了培养创造性思维，设计师可以通过拓展思维空间、激发想象力以及积极尝试新的设计方法和创意实践。
创造性思维的实践意义在于为社会带来更多的创新作品和艺术价值，拓展文化领域的边界。
设计艺术中创造性思维的重要性不言而喻，它不仅是设计师的核心竞争力，更是推动设计艺术发展的关键驱动力量。
【关键词】设计艺术、创造性思维、作用、影响、培养方法、实践意义、重要性、总结1. 引言1.1 概述在设计艺术中，创造性思维是至关重要的。
它是设计师在创作过程中所需具备的核心能力，能够帮助他们充分发挥想象力，创造出独具个性和创新性的作品。
创造性思维不仅可以提升设计作品的艺术性和审美性，还可以引领设计师走向成功的道路，成为业内的佼佼者。
在当今竞争激烈的设计市场中，创造性思维更是成为设计师必备的利器。
通过不断挑战传统思维方式，大胆尝试新颖概念，打破常规限制，设计师们才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，吸引更多的目光和认可。
创造性思维也是设计师们吸取灵感、拓展视野、培养审美能力的重要途径，使他们能够更好地理解用户需求、把握市场动向，从而设计出更符合时代潮流和用户审美需求的作品。
设计艺术中的创造性思维不仅是理论上的概念，更是实践中的关键。
只有不断培养和提升自己的创造性思维能力，设计师们才能在设计领域中取得更大的成功和成就。
2. 正文2.1 设计艺术的定义与特点设计艺术是一种融合了艺术性与功能性的创作形式，旨在通过审美的方式来传达信息、表达情感或满足需求。
设计艺术与传统艺术相比，更注重实用性和用户体验，其作品往往具有明确的目的和功能。
设计艺术所涉及的领域广泛，包括平面设计、产品设计、室内设计等，每种设计形式都有其独特的特点和要求。
平面设计的主要内容平面设计是一门综合性的艺术学科，它涉及到平面艺术、视觉传达、排版设计、色彩搭配等多个方面。
在当今社会，平面设计已经成为各行各业中不可或缺的一部分，无论是产品包装、广告宣传、网站界面还是各种印刷品，都需要经过精心的平面设计来进行视觉传达和艺术表现。
那么，平面设计的主要内容包括哪些呢？首先，平面设计的主要内容之一是排版设计。
排版设计是指在印刷品、网页、海报等平面媒介上，对文字、图片、版面结构等进行合理的组织和布局。
一个好的排版设计可以使作品整体更具美感和可读性，同时也能更好地传达信息和引导视线。
在排版设计中，设计师需要考虑文字和图片的大小、颜色、间距、对齐方式等因素，以及版面的整体结构和比例，从而创造出具有视觉冲击力和艺术感的作品。
其次，色彩搭配也是平面设计的重要内容之一。
色彩是平面设计中不可或缺的元素，它可以直接影响观众的情绪和感受。
在平面设计中，设计师需要根据作品的目的和受众群体，合理地运用色彩，使作品达到最佳的视觉效果。
色彩搭配不仅包括单一颜色的运用，还包括颜色的对比、搭配和渐变，以及色彩在不同背景下的表现效果等方面。
通过对色彩的巧妙运用，设计师可以使作品更加生动、有趣，甚至能够产生视觉冲击力。
另外，视觉传达也是平面设计的核心内容之一。
视觉传达是指通过图像、文字、色彩等视觉元素，将信息有效地传达给观众的过程。
在平面设计中，设计师需要考虑如何通过视觉元素来吸引观众的注意力，引导他们获取信息，并留下深刻的印象。
视觉传达不仅包括作品的整体布局和结构，还包括图像和文字的选择、处理和组合，以及视觉元素之间的关联和呼应。
一个成功的视觉传达作品，不仅能够有效传达信息，还能够在观众心中留下深刻的印象，甚至能够引发共鸣和情感共鸣。
最后，平面设计的主要内容还包括平面艺术和创意设计。
平面艺术是指在平面媒介上进行艺术创作和表现的过程，它涉及到绘画、插画、图形设计等多种艺术形式。
而创意设计则是指设计师在平面设计中的创意思维和创意表现，包括对形式、结构、内容的创新和突破。
平面设计领域中的创意表达与应用研究摘要：随着现代科技的发展，平面设计在社会中扮演了重要的角色。
创意表达成为设计师的核心能力之一。
本文旨在研究平面设计领域中的创意表达与应用，并探讨其在实践中的重要性及有效实现的方法。
第一部分：引言平面设计作为一门艺术和传播的综合学科，通过视觉元素的组合和排列，在平面媒体中传达信息和创造艺术效果。
创意表达是平面设计的核心，它体现了设计师的个性、才华和思维方式。
在当今竞争激烈的市场环境中，创意表达的重要性日益凸显。
第二部分：创意表达的重要性1. 吸引目标受众：创意表达能够吸引观众的眼球，引起他们的兴趣和共鸣。
通过独特的设计风格和创新的视觉呈现，设计师能够吸引潜在客户，并与他们建立情感连接。
2. 增加品牌识别度：创意的平面设计可以帮助品牌在市场中脱颖而出，赢得竞争优势。
一个具有创新表达的设计作品，能够更好地传达品牌的价值和个性，使其在顾客心中留下深刻的印象。
3. 提高信息传递效果：创意表达使得信息传递更加直观、生动和易于理解。
设计师通过巧妙运用色彩、图形和排版等元素，使得信息更加简洁明了，同时能够引发观众的思考和共鸣。
第三部分：实现创意表达的方法1. 精心策划：在设计过程中，设计师需要对目标受众和设计目的进行深入的研究和分析，确定合适的创意表达方式。
精心策划能够提高设计的效果，使其更加贴合品牌形象和传递的信息。
2. 创新思维：设计师需要不断拓宽思维，激发创造力。
通过参观艺术展览、研究新的设计趋势和领域，设计师能够获得新的灵感和创意，提升设计的独特性和前瞻性。
3. 多媒体整合：现代技术的发展为平面设计提供了更多的可能性。
设计师可以运用多媒体元素，如动画、音频和视频等，使设计更加生动有趣。
多媒体整合能够增加作品的互动性和创新性。
4. 合作与交流：创意表达需要设计师与客户、团队成员等进行良好的合作与交流。
设计师可以通过与他人的沟通与协作，获取不同的观点和反馈，从而改进和完善设计作品。
平面设计师培训内容随着互联网的高速发展，平面设计师的需求也越来越大。
作为一名平面设计师，需要具备一定的专业知识和技能，才能在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。
下面将介绍一些平面设计师培训的内容，帮助你更好地了解这个行业。
1. 艺术基础在平面设计师的培训中，艺术基础是非常重要的一部分。
学生需要学习色彩学、构图、透视等基本的艺术知识，以及各种美术技巧和表现手法。
这些知识将为设计师提供创作的基础，帮助他们更好地表达自己的设计理念。
2. 设计软件平面设计师培训中，学生需要学习各种设计软件的使用，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
这些软件是平面设计师必备的工具，通过学习它们的使用方法和技巧，设计师可以更高效地完成设计任务。
3. 平面设计原理在平面设计师培训中，学生需要学习平面设计的基本原理和规范。
他们需要了解设计的目的和意义，学习如何选择合适的字体、颜色、布局等元素，使设计作品更具吸引力和可读性。
同时，他们还需要学习如何与客户进行有效的沟通，理解客户的需求并提供满意的设计方案。
4. 品牌设计在平面设计师的培训中，品牌设计是一个重要的内容。
学生需要学习如何为企业或个人建立一个独特的品牌形象，包括设计logo、名片、宣传册等。
他们需要了解品牌传达的核心价值和目标受众，通过设计来传递品牌的理念和形象。
5. 平面广告设计平面设计师还需要学习如何设计各种类型的广告，包括海报、广告牌、宣传单等。
学生需要学习如何吸引人的注意力，通过设计来传递产品或服务的信息。
他们需要学习如何利用色彩、字体和图片等元素，创造出令人印象深刻的广告作品。
6. 包装设计在平面设计师的培训中，包装设计也是一个重要的内容。
学生需要学习如何设计各种类型的包装，包括产品包装、礼品包装等。
他们需要考虑包装的功能性和美观性，同时还要考虑如何在有限的空间内传达产品的信息和品牌形象。
7. 网页设计随着互联网的普及，网页设计也成为了平面设计师必备的技能之一。
平面设计创意十种方法总结平面设计创意十种方法总结平面设计创意十种方法总结平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下：平面设计创意第1种方法没文案就是最好的文案读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。
性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。
包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。
当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非常优秀。
不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。
说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。
广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。
而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。
当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。
比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。
当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。
初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。
今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。
没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认为正常的文案，也因为真正的游戏精髓永远是体验式的不需要任何标版，写什么字都会让游戏玩家们郁闷并破口大骂对他的不理解。
艺术空间作家杂志W���e�M a�a���e2009N�.4摘要视觉空间已经突破了传统的二维空间形式，形成多维空间形式，设计者已经认识到一个全新空间思维平面设计时代的到来�本文探讨了平面设计中空间思维创意表现的相关问题，希望本文的研究能够对平面设计提供借鉴和指导，同时对于相关领域的研究能够起到抛砖引玉的作用�关键词：平面设计空间思维创意中图分类号：G203文献标识码：A平面设计是二维空间下的形态变化，与其他三维空间的立体形态变化和四维空间的时空动态的客观变化（如有时间变化的舞蹈表现）显然不同�在平面设计中，空间思维是一种有意识的，人为主动的创造活动，设计师通过意识把握形态的各种可能性�创意表现是指作品通过种种切题,生动,美观的图形及字体符号元素，通过种种构成,创意,比喻,象征，说明信息内涵，体现出不同时代,不同社会文化的艺术风格�一平面空间中的二维形象构成在二维空间中，平面设计媒体包括广告（招贴,报纸,杂志）,书籍封面,产品包装,展览展面等，其基本元素有文字,图形和色彩�将字体的设计，插图或图形符号的创意，文字与插图的版式编排综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义�从传统上讲，平面设计就是二维空间中的视觉传达设计�工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕�现代的媒体形式和文化特点，强调二维设计的多元思维与表现，促使设计师们从一个全新的角度在二维客观视觉空间中展开心理想象�设计师们掌握现代视觉心理，运用空间形式元素,最新科技材料和精湛制作工艺，设计出文化与商业相结合的完美作品�1文字形象与二维空间文字是人类用来交流和记录思想的工具，是最直接的传达信息的手段�文字的形式多样，不同视觉美感,大小不一的视觉空间形态，是二维形象构成的主要元素之一�在文字诞生之前，人类传达和记录信息的手段除了声音和形体外，最重要的是通过绘画和符号的表现，用视觉来读取信息的方法�文字的产生证明了不同民族文化的形成，人类的文明从此不断走向成熟�文字对信息的传播,文化的表现,知识的传承，起着非常重要的作用�文字包含中外文字,基本字和变体字�字体设计是对文字按视觉传达规律和心理空间加以整体考虑所创造的新的造型形象，能在传达信息的同时又体现出艺术的美�现代字体设计往往形式简练统一,美观大方，外形结构严谨多变，运用形义同构的设计方法，为现代平面设计提供了传达信息和表现视觉思维的基本元素形态�字体设计的变化伴随着人类文明的进步和成熟�2色彩与二维空间表现在平面设计中，掌握被传达者的色彩心理十分重要�由于眼睛感觉的关系，不同明度和纯度的色彩，常有不同的心理感受�设计师利用这种微妙的色彩特性，按照自己的思想感情与创造才能，运用各种艺术手法与技巧，对自然色彩进行重新组合，使色彩的艺术感染力得到充分的发挥，以达到更为理想的效果，从而更好地表现出设计作品的主题�比如：色彩的面积：色彩面积的大小,色块的粗细，本身是一种二维客观空间形态�不同明度和纯度的色彩会产生面积不同的视觉感受�明亮的色彩比晦暗的色彩有面积较大的感觉，而暖色比冷色有面积较大的视觉感受�色彩的质感：在视觉上色彩有柔软和坚硬的区别，在视觉心理上会产生不同的感觉�浅淡色彩有柔而滑的感觉，而晦暗色彩有坚实的感觉�色彩的明快与忧郁感：明度高而鲜艳的色彩，如黄,橙等色具有活泼明快的感觉；而晦暗的色彩，如蓝,紫则具有忧郁沉重的感觉�在自然欣赏,社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为�色彩空间心理透过视觉开始，从知觉,感情而到记忆,思想,意志,象征等，其反应与变化是极为复杂的�色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理空间所要探讨的内容�大部分出租汽车选择明黄色，利用它显眼,易于被发现的特点，减少事故发生�人们看到绿色便会联想到树林,环保,新鲜；看到蓝色便会想到大海,蓝天等，此外还有色彩的节奏感,华丽与朴素感等，都是利用了人们的心理空间�二二维空间的功能表现尹定邦在�设计学概论�一书中提出：视觉传达设计是利用视觉符号进行信息传达的设计，视觉传达的主要功能是传达信息�纵观当代平面设计，其形式美感趋于丰富和个性，并形成信息"符号化"的表现特质，这与全球范围内的设计革新思潮相吻合，也体现了全球化,未来数字化环境中平面设计的发展趋势�平面设计的心理空间符号性，其实是对相关信息进行整合，成为区别于其他信息的载体�W�R�艾什比们（控制论的创始人）在�控制论导论�中认为信息的本性在于事物本身具有变异度，信息就是"被传输的变异度"�"变异度"是指某一集合元素中的不同区别的程度�也就是说，事物之间的各个元素一定要有区别和变化，这样才能传达信息�哲学家卡西尔（E.C a����e�）说过，人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在当代西方，普遍以G�a���c De����一词来表示平面设计概念�这表明视觉传达中的平面是以图形为信息载体的，其本质就是通过图形的设计来达到信息的传达服务�所以，平面设计中空间思维的创意表现边红文陈水明���艺术空间作家杂志W e M a a e2009N.4优秀的平面设计，正是把实用,功利的制约转换成为新颖,独特的契机，以多重的素养功底，以浓厚的知识积淀，以宽广的心里思维区域，以深入浅出的智慧，以巧妙的构思顺应制约，天衣无缝地体现设计所要表达的视觉含义，使其成为一个区别与其他符号的独立生命，让人一目了然，达到最短时间内用符号来传达信息的目的，体现美与用相结合的设计原则�三二维空间的情感形式表现在远古，人们注意到，物体表面如果有符号（作为文字的前身）和图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以表达思维和传递情感信息，并使纪录的内容适于备忘，于是原始意义上的平面设计在二维的方式中产生了�反过来，更准确,更丰富地传达情感和记录信息的需求，又进一步激发着文字,图形,色彩在"二维空间"中对事物形象创造性的概括与表现能力�我们中国人常讲，文如其人，字如其人�今天，我们说，设计如其人�设计师用符合艺术情感的空间形式规律来表现不同信息和情感内涵，进行有针对性的设计，不同形,色,肌理，不同力度的对立统一，就如音乐的不同音量节拍，体现着或轻盈或稳重的节奏和旋律�优秀的设计是设计师性格的折射，蕴含着设计师对设计语言的诠释，体现着设计师的情感和对文化的理解�对称：两个同一形的并列与均齐，就是最简单的对称形式�对称是同形同量的平衡，其形式有以中轴线为轴心的左右对称；也有以水平线为基准的上下对称和以对称点为中心的放射对称；还有以对称面出发的反转形式�对称的现象在自然界和我们日常生活中很常见，如蝴蝶,花冠等动植物的形体都呈对称的图形�在对称中还有一种人造物的对称，如家具,餐具,文具,交通工具等�人们从对称的形态中得到一种稳定,庄严,整齐,秩序,安宁的感觉�均衡：均衡是视觉力的平衡而不是形的对称，不以中轴线来限定两边等量对称的视觉平衡感�均衡在平面设计的构成中非常重要，不同形态动感的形状和构成，产生丰富多彩的情感反应，在平面设计中表现活跃，让艺术形式的创意表现更趋自由�变异：指具有相异因素的形态同时作用，产生的视觉反差的构成�变异在设计中是经常被用到的，变异越明显，在画面中就显得越突出，往往成为视觉的焦点,信息的主休，浓缩着作品的精华�如在大面积统一图形中，出现一种与这种图形相反的形状，这是一种在统一中求变化，变化中又保持共性的原则�变异可以消除设计中基本形态的单调，更好地突出主体的形体�使用变异的数量不能太多，很多情况下只有一个，以此来加强比较性，突出视觉中心�而变异面积不能太小，太小往往使人走目�变异分为画面主体元素排列方式变异，局部与整体的变异，表现形式的变异，如阴暗,大小,形状,材质,方向,空间,色彩变异等等�此外，变异也是力与情的同构�以主体信息为焦点的主体形象，通过贯连不同元素，进行形态编排与肌理色彩组合，占有不同客观空间，产生不同视觉空间和心理空间的流线，体现着情感的张力�这是表现情感的几种常见形式，以及这种形式对受众心理的影响，这些形式体现了阐述和传达情感信息的功能�四空间思维的文化创意设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影�设计师通过对文化的理解来明确设计的定位，从而达到表达的准确性，这一直是设计界瞩目的话题�设计体现时代与社会文化，将人类的精神意志体现在造物中，通过造物，具体设计着人们的物质生活方式�一切文化的精神层面,行为层面,制度层面,器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现�所以说设计就是时代与社会文化的载体，在为人创造新的物质生活方式的同时，也在创造一种新的文化�前面曾提到，卡西尔认为人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在设计中，符号是艺术形式的观念，是经验,文化,意识的物化形式，是思想看法,视觉形式的象征表现，也是平面设计信息主题象征�设计师从自然形,文化符号（包括行为礼仪,文化印迹）,社会意识,民俗宗教等方面不断汲取营养，通过文学,图形,文字,色彩符号，用构成,变化,解构等方法，来展开联想思维，展现不同的视觉空间，表达不同的心理空间，体现新颖,艺术,多元以及美与用的时代要求�美术史家L�文杜里（L�V e�）曾引用"一切历史都是当代史"的说法，指出:艺术史家如果不了解不关心当代艺术，就无法更好地研究古代的艺术�事实上，人们总是以当代为坐标去回顾和思考历史问题的�艺术上的问题更是如此，人们不可能完全割断传统去创造现代艺术，但人们也必然是站在现代的立场去筛选和辨识传统艺术中的美�近些年来，国内设计界对如何继承传统民族文化,拓展现代图形设计进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中着意强化了传统与现代的有机结合，涌现出了许多优秀的设计作品�这些作品既体现出现代设计的观念与时尚，又折射出各民族,各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统图形与现代设计紧密结合的艺术魅力，充满合作精神和周而复始,永无止境的趣味�平面设计师在进行现代图形设计中借用那些具有象征意义的传统符号来表达某种现代的意趣,情感和思想；或者将传统符号的某些元素进行变化,重组和出新，使其具有传统的形似和现代的神韵意味；或是将传统的设计方法渗透于现代图形设计之中，进而体现出地区,民族的气质,精神和理念��这都极大地丰富了心理空间�譬如福娃的创意，福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环,中国辽阔的山川大地,江河湖海和人们喜爱的动物形象�福娃向世界各地的孩子们传递友谊,和平,积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望�他们的造型融入了鱼,大熊猫,奥林匹克圣火,藏羚羊以及燕子的形象�每个娃娃都有一个琅琅上口的名字："贝贝","晶晶","欢欢","迎迎"和"妮妮"，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式�当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请"北京欢迎您"�福娃的原型和头饰蕴含着其与海洋,森林,火,大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化，形成有文化内涵的视觉空间形式�参考文献：��日�南云治嘉：�视觉表现�，中国青年出版社，����年第期���英�莫里斯�德�索斯马兹：�视觉形态设计基础�，上海人民美术出版社，����年第�期��支林：�图形创意设计�，江西美术出版社，����年第期�作者简介：边红文，女，�����，浙江省杭州市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计�陈水明，男，�����，浙江省金华市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计����。
