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关于平面广告设计思维创新的思考作者：潘侠来源：《现代装饰·理论》2013年第07期对于当代社会来说，发展和创新几乎成了代名词，在广告设计这一新型的行业中，对设计的思维进行创新就变得更加重要。
平面广告的设计创意的主要倾诉对象就是某种特定的主题，把具有创意的图形当做载体来传递信息，在平面广告的设计中，创意性的思维是最关键性的因素，在具体的创意设计中，设计师应该充分发挥形象创意，设计出更具风格的图形，吸引大众的注意力。
现代社会，市场经济不断发展，社会和经济的机制也逐渐渗透到精神和文化的领域，社会文化的不断发展，使得文化产业也成为当前社会发展的重要产业之一，是经济和社会生活非常重要的组成部分。
形成了一定的文化观念，新的经济结构以及新的产品也逐渐形成。
当前，平面广告设计也迅速发展成为文化产业的重要组成部分，现在需要思考的问题就是怎样将经济发展和文化紧密联系起来，实现创新发展。
创新的思维和想象力可以为平面广告设计提供更加丰富的素材现代社会不断发展，平面的设计也更加凸显出它的功能性，创意是在当前市场文化竞争中非常关键的部分，要想提高市场竞争力就应该提升自身的设计水平，通过丰富的想象力为平面设计提供更多的创意元素。
创新思维以及想象力是在日常的生活中逐渐形成的，优秀设计师在想象力上也是非同一般的，他们的设计概念是通过自己在意象形式表达上的独特性创作出来的，在平面设计的创意上比较别具一格，通过多变的图形给人留下深刻印象。
在广告设计公司的办公室文化创作过程中，设计的空间和想象平台就通过想象力获得。
突破、创新、视觉、升华，就充分体现出了广告设计公司的主要元素，在创作和设计的过程中，镜头可以代替视觉元素，也可以通过风景在眼睛里的定格取代。
然而，创新的展现往往就是通过一支笔和一双手描绘视觉上的不同感，因此，在广告的设计中，想象力和创新思维就是设计是设计师创意的来源，在想象的过程中，各种意向会逐渐在脑海中形成，把特定的意象当作载体，这样就可以将设计师的思想充分表达和展现出来。
浅析创意图形在平面设计中的运用方法和应用价值摘要：图形,是介于美术绘画与文字这两者之间的一种视觉上的语言,也称无声的语言。
但文字因在语言上存在不同的差异,往往会影响到信息的传播；而图形无国之分,[1]所以更有视觉上的直观性和便利性。
图形是优良的设计语言,完成途径是经由视觉去进行传达,而图形设计是通过有关图形符号的可视性形式，创造性地进行表达。
本文从怎样对图形设计进行创意性的思维运用这一新视角出发,论证了现代图形设计和平面设计的艺术多维性设计两者之间的关系,对创意图形在平面设计中未来的发展趋势进行了分析,让图形设计充分地把在现代艺术设计中的重要作用进行发挥。
关键词：图形创意性思维平面设计图形在当今无处不在。
它实现了人类全球化之间的密切合作与交流,成为能克服语言文字所存在的障碍的世界性的语言,是人类之间更好地进行交流的希望。
[2]当今的信息社会各种各样的图形是随处可见的:广泛地存在于各种商品包装、商业广告和报刊报纸之中,从小纸牌到大建筑之中都有图形的存在。
图形丰富多彩,不仅装点美化了人类生活,对人们在视觉上的审美需要进行了满足,同时成为一种信息媒介。
创意图形将设计和现代科技两者进行充分地结合,也是现代设计师必备的创作条件。
[3]当今设计师们，都熟悉掌握了图形这一通俗的语言形式,同时图形也是现代设计师们必须具有的基本素质。
随着社会不断地发展,不同时代对于设计就有不同要求,时代不同要求也就不同,时代不同设计条件也就不同,所以,根据这些因素，设计师们对自己的观念必须进行不断的更新,重新认识图形设计。
[4]一、何谓创意图形与平面设计创意图形是创造性的行为,有“创”才有“意”,创意图形，是通过形状、线条与色彩等可视性设计，表现并传达独创性思维,特点是把独创思维的意念转化成为能进行交流的视觉的形式,[5]也是具有独特性意念，表达于视觉传达上的图形样式。
最终目的是进行传播,以创造性的思维做先导,寻求新颖独特的意念与表达的方式,关注点是独具匠心的新颖形象,使受众者接受到信息。
浅谈平面设计教学中逻辑思维能力的培养平面设计是艺术专业和传媒专业的重要课程，当前，我国很多高校都相继开设了这一课程，进而满足市场对人才的能力需要，但是在具体教学中，教师更加关注培养学生的创新思维和发散思维，对强调内在关系、理论性强以及较为抽象的逻辑思维缺乏重视。
在此背景下，文章主要针对平面设计教学中逻辑思维能力的培养进行分析和阐述，希望给予我国高等教育以参考和借鉴。
标签：平面设计教学；逻辑思维能力；培养逻辑思维是日常生活和工作中最为常用的思考方式，逻辑思维能够帮助人们辨别以及认清事物内在联系，进而发现事物的特征和本质属性。
在平面设计过程中，逻辑思维具有广泛的应用范围，属于平面设计的基本思维，但是当前教师更加重视对学生的创新思维和发散思维进行培养，认为发散思维更加有助于学生的艺术创造，忽视了逻辑思维的基础作用。
在艺术设计中，学生只有具备较强的逻辑思维，才能充分认清设计元素中的本质属性和关系，进而以此为基础扩宽想象空间，激发艺术创新的灵感。
一、平面设计与逻辑思维能力概述1.平面设计平面设计是利用特定的图片或者语言符号，通过设计工具、设计材料、设计软件和多媒体技术，结合自身的经验和智慧，创造出赏心悦目的视觉效果，促使受众通过设计作品体会到设计者的态度、观点和情感。
当前，随着我国经济与社会的蓬勃发展，平面设计已经在诸多领域实现了广泛应用。
平面设计课程是艺术专业和传媒专业的基础课程，其教学任务是提升学生的设计水平，掌握相关软件应用方法以及理论知识。
2.逻辑思维能力逻辑思维是思维的一种高级形式，其建立于个体已经具有的知识和经验之上，利用自身的知识和经验对事物本质属性和内在联系进行判断。
逻辑思维在判断、演绎以及推理中具有较强的确定性，将个人的认知和经验、原则、定理、概念和规律充分结合，进而形成良好的逻辑思维。
二、当前平面设计教学中逻辑思维的运用现状1.话语权严重缺失在素质教育和创新理念的影响下，高校教师在教学中更加关注理论知识传授和创新能力培养，导致具备鲜明理性色彩和属性的逻辑思维缺失课堂话语权。
浅谈现代平面设计思维与方法作者：吴婉莹来源：《新教育时代》2015年第14期摘要：思维是设计的灵魂，而方法是实施的手段。
在平面设计中，创新思维的运用和有效方法的采纳无疑是成功作品的催化剂，其呈现的效果将是视觉愉悦的盛宴。
本文通过解析设计的两种思维模式和总结新时代的设计方法，来为现代平面设计提供指导和借鉴。
关键词：平面设计思维方法方法一词最早见于《墨子·无志》，“中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。
是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。
”通过总结平面艺术设计的方法，可以更好地指导艺术设计实践的进行。
这里，我从现代新角度出发，把平面设计的思维与方法大致总结为四个方面：一、思维模式的创新在设计上，人的思维模式主要有逻辑性思维和发散性思维。
所谓逻辑性思维就是我们日常生活常用到的充满理性的分析和理解。
当逻辑性思维被引入设计领域时，便可以成为一种有效的方法和工具，以指导艺术的思考及实践，对平面设计具有重要意义。
而发散性思维，就是人们通过一件事情的触发而迁移到另一些事情上的思维，在联想之上再产生新的联想，从而更具创造性。
如常用的旧元素新组合的创意思维就是设计产生趣味的有效路径。
水野学就曾提出了创意的思维方法，即“右→左→右→左”的思维模式。
他认为由右脑产生的想法，一定要用左脑检查一次，因为由感觉产生的东西需要用理论再次确认，而由理论建构出的东西，也需用感觉重新扫描一次。
只有把这两种思维相结合，就可以创造出更宽广、更有深度的作品。
这种活跃思维的产生需要轻松的环境，同时要记录画出构思的速写图，再将想法不断完善。
此时的速写应快捷而不求明确，尽可能只采用一个简单的可识符号。
培养发散性思维要尽量多地观察周围事物，多去旅行就是个很好的方法。
二、设计方法的新角度在现代平面设计的中，对比的运用、细节的体现及感官的体验丰富了作品的艺术魅力和生命力，使之更具有新时代的特征，它们的作用是相互影响的。
（一）对比节奏的韵律平面设计作品中对比的运用激活了视觉鲜明度，图形、色彩、文字等的对比增强了视觉冲击力，使艺术设计变化丰富而富有活力。
设计师创新思维的培养方法设计师是一个高度创意与艺术性的职业。
在如今飞速发展的数字化时代，设计师的工作范畴和技术要求已经日趋复杂。
作为一名设计师，不仅需要拥有扎实的专业技能，更需要不断的开拓思维、创新思路、提升想象力、拓展视野。
那么，如何培养设计师的创新思维呢？1.保持好奇心好奇心是探索新事物、新思路的关键因素。
设计师应该时刻保持好奇心，保持敏锐的洞察力，寻找体验、感知和观察自身的需求，不断探索未知领域，发现新的创新点，以更自由、更独特的方式思考和创作。
2.学习多元化的知识设计师的创新思维需要不断汲取新的知识和思维方式。
除了本专业所需技能外，还应了解扩展其他领域的相关知识。
例如：古建筑、品牌塑造、雕塑艺术、音乐、文学、哲学等。
这不仅能够拓展设计师的视野，同时也会为创意带来更多的激励。
3.与他人交流思想交流与合作是激发创意的必要条件。
设计师可以与其他创意人员、同行交流思想。
不同领域、背景、文化的人，都可以为你的创意带来新的灵感和创作方式。
4.培养自己的习惯设计师可以建立自己的创新习惯，例如建立每天记录新创意的习惯、设计思路的笔记等。
这有助于你在日常生活中更加关注周遭的事物，加强洞察力和敏感度。
5.尝试新的思考方式一旦设计师的思维方式和思考风格被验证为有效的想法，往往会形成固定的习惯和模式。
设计师应该尝试新的思考方式，从其他思考方式中汲取新的鲜血。
例如使用大随机抽样法、心理解构法、时空转移法、创意卡片等工具，可以为设计师的创意开拓新的思路。
6.观察用户需求无论你的作品是用于广告、平面设计、产品设计、装置艺术、建筑等等，最终都会与用户交互。
因此，设计师需要去了解并观察用户的需求。
通过这种方式，设计师可以实时的了解用户的需求和态度，为设计师的创意提供方向和支持。
7.协作和分享最后一个要点是协作和分享。
这意味着与他人共享自己的过程和创作，这样可以在不同的角度和方向上建立对其他人的洞察力、思考方式和反馈。
多方面探讨可以为设计师的创意提供强大的支持。
平面设计中的创新思维浅析
作者：欧阳舟
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期
摘要：创新是优秀设计的重要必备条件之一，创新需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计出来的作品才会精彩。
一位优秀设计师应该善于总结前人的优点，更应该努力开拓自己的独立的创新设计领域。
关键词：平面设计；创新思维
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0040-02
创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。
创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。
何为平面设计中的创新思维？如何创造出有创意的作品？如何才能做到思维创新一直是我们所思考和探索的。
当代平面设计师只有理解并运用创新思维，才能让设计出来的作品附有价值富有深意。
一、平面设计中的创新思维
吴尚君教授在平面设计的创新思维中曾鲜明的提出“设计需要创新，无人非议。
创新对设计者来说，是一个艰辛的过程。
其中需要开拓的勇气和智慧。
创新，就是倡导原创。
” 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。
在当下中国设计中仿、跟、抄之风盛行，很多设计师都是直接对本宣科式的直接拿着国外的设计作品稍作改动当成自己的作品直接应用。
创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。
人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。
当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。
古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。
从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等等。
大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好的创新，做出优秀的设计作品。
二、平面设计中的创新价值
任何东西都拥有价值，价值的高低在于其自身。
设计也一样。
吴尚君教授再设计思想文论中提出“当今设计界普遍存在的问题是：其一，设计作品不一定是原创；其二，原创作品不等于一样的轻重和富有价值。
在别人的东西面前，东拼西凑，改头换面，是借鉴还是创新？作品是一级原创，还是二级原创？价值体现在小群体之中，还是带给全人类的福祉？”显然吴教授的设计思想当中可以看出对中国当下设计思想的反思，对当下中国设计作品效果的一种质疑。
这无疑具有积极的学术价值的提倡与弘扬精神。
一件设计作品是智慧、思想、生活、创意的集合，现在有很多平面设计师同时将几件他人的设计作品打散，然后拼凑组合成一件设计作品。
这样的作品没有价值吗？其实也不是，这样的作品不叫原创吗？其实也不然。
这里面还是带有一定得创新性的。
如果把原创分等级的话，拼凑出来的作品肯定是末等的。
原创作品的等级之分应该取决于该作品的价值大小、受益群大小。
虽然现在一些乍看起来构图独特、色彩漂亮的商业平面设计很是优秀，但是其实它所能赋予的内涵是有限的，它的精神层面是较为浅薄的。
只有能给全人类的思想带来良好导向作用，精神层面丰富的平面作品才能算得上是“一级原创”。
正如吴尚君教授所说的：“吾以为，设计必创新，价值有高低，设计众人做，品格显高低。
”
三、吴尚君平面招贴设计作品的创意呈现
什么是中国样式的平面招贴设计？什么样的中国式平面招贴设计才是好的设计？就以中国传统的水墨元素为例：水墨元素是中国特有的设计元素，一副好的水墨元素既有本土意识，又有较强的现代设计感。
靳埭强自二十世纪八十年代末开始把水墨元素运用到他的设计中，其熟练的运用水墨语言表达自己的设计思想，他的水墨元素设计享誉全球，此后大量水墨元素设计作品涌现。
但是到如今很多设计师做出来的水墨元素招贴设计思想浅显、表层，不能体现内涵。
只有中国元素与中国思想的高度统一，才能算得上好的中国式平面招贴设计。
中国上下五千年优秀历史传统造就的设计元素无数，只是大部分设计师不是仿国外设计就是还在使用一些已经成功的设计案例，并不去找寻其他人没有做过的设计元素。
优秀的中国设计者们应该更多的在学习国外优秀设计文化的同时努力挖掘本土的设计元素，发扬光大。
让人们透过元素感受中国的文化高度、中国的精神内涵，这样的设计才有深度、有意义。
一副好的中国式平面设计应该是引人深思，有着丰富的中国本土文化内涵的。
如吴尚君教授09年的作品《天象之健》（右图1）其作品释义为：设计动因首先来源于对《易经》中汉字“卜”的理解和运用。
画面所有图文元素构建的意象表现出博大精深的中国文化正以乾卦健势，如雷震，如风巽，强劲的影响世界，天象至健。
同时也传达“智慧的占卜”和“天道思维”。
该作品是典型的中国特色的优秀平面设计作品，透过作品本身感受到强烈的中国风范，该作品的所蕴含的中国文化内涵上升到一个新的高度。
设计趋向技术性、趣味性、网络化、小品化、浅俗化，不动脑子的设计泛滥，这会损害一个民族智力的健康。
一副优秀的平面作品应该能映射社会现象，给人们起到影射、惊醒的作用。
尤其实在平面文化招贴的精神层面上起到启迪的作用，传播正思维、正能量才是一名优秀
的平面设计师应该做的。
如吴尚君教授做的中国成语主题海报《一五一十》（如图2）该作品用白色算盘珠衬托红色的算盘珠，表警示作用。
创意表达的是一五一十，代表清清楚楚，有板有眼。
在中国传统汉字文化中，成语反映的智慧是无限的。
一五一十，清正廉洁是一种人类高尚的思想理念。
也是对当代中国社会为政的一种道德规范。
通过该作品感受到作者对人类高尚思想的一种传达精神和对当代中国为政的一种道德期望，这就是设计的力量。
四、结语
思想领域的创新才是真正的创新，设计是倾听——思考——表达的过程。
吴尚君教授在设计教学中强调：“倾听在前，有容乃大。
思考在后，有炉则化。
表达清晰，理念先行”这就是说作为一位优秀的设计者首先要学会吸取其他优秀作品的长处，然后进行消化、思考，在吸取中求创新，最后才能清楚的表达出有价值的设计作品。
盲目的跟从是不可行的，设计师应该在走在世界前沿的道路上不忘回望过去，让“前”与“后”能够巧妙结合。
在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的思想与计划，用文字和图形把所要表达的信息传播给大众。
良好的设计思想能对社会起到积极促进的作用。
创新从某种意义来说就是创造。
开拓进取的精神与良好的文化底蕴是当代优秀设计师所应当具备的。
设计只有不断的推成出新才能紧跟时代的潮流，平面设计中的创新思维是平面设计得以进步与发展的动力所在。
年轻一代的设计师更应该敢于创新、努力创新、乐于创新，这样才能设计出更多优秀的作品。
参考文献：
[1]周伯君.创新性思维与设计方法的探讨[J].包装工程，2007（01）.
[2]甘自恒.创造学原理和方法广义创造学[M].北京：科学出版社，2003.
[3]常樱.平面设计——观念、规律、方法[M].北京：清华大学出版社，2012.。
