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清代戏曲文学作品
清代是中国历史上的一个重要朝代，也是中国戏曲文学发展的一个重要时期。
在清代，涌现了许多优秀的戏曲文学作品，代表性的作品包括：
1.《红字》：该剧是清代戏曲文学的杰作之一，由郑板桥创作。
它以明代作家南希仁的小说《红字》为基础，讲述了富家女儿的婚姻遭遇和坚贞不屈的故事。
2.《牡丹亭》：该剧是清代戏曲四大名著之一，由李时中创作。
它以唐代文学家元稹的散曲《牡丹亭》为基础，讲述了唐代女子杜丽娘与柳梅郎之间的爱情故事。
3.《长生殿》：该剧由洪昇创作，取材自元代白朴的传奇小说《长生殿》，讲述了唐代宰相杨贵妃与唐玄宗之间的爱情故事。
4.《珍珠塔》：该剧由李时中创作，以唐代作家李贺的诗歌《杨柳枝词》为基础，讲述了唐代宰相韩熙载与楚怀玉之间的爱情故事。
5.《贵妃醉酒》：该剧由李时中创作，以唐代李白的诗歌《宫中行乐词》为基础，讲述了唐代贵妃杨玉环的宫廷生活和遭遇。
这些戏曲文学作品在清代享有很高的声誉，并对后来的文化影响深远。
它们丰富了中国戏曲的题材和表现手法，传承了中国古代文学的精华，也为后来的文学艺术作品提供了重要的借鉴和启示。
明清戏曲发展过程
明清戏曲发展过程可以分为明代戏曲发展和清代戏曲发展两个阶段。
明代戏曲发展阶段：
明代戏曲的发展得益于文化和经济的繁荣，大量的文化艺术人才涌现出来，这为戏曲的繁荣奠定了基础。
明代的戏曲以南戏和北戏为主要流派。
1.南戏：南戏以杭州为中心，以“越剧”为代表。
越剧因其婉转悠扬的唱腔和细腻入微的表演技巧而著名。
2.北戏：北京以及周边地区的戏曲以“京剧”为代表。
京剧综合了元杂剧、明明杂剧和其他戏曲元素，形成了独特的唱腔、表演和化妆，成为中国戏曲的代表之一。
清代戏曲发展阶段：
清代戏曲在明代的基础上进一步发展，出现了许多新的剧种。
1.南戏：越剧继续发展，并成为最为重要的南方戏曲剧种之一。
2.北戏：京剧在清朝得到国家的扶持和鼓励，并逐渐发展成为中国戏曲的主要代表，演员进一步完善了唱腔、表演和化妆的技巧。
3.其他剧种：清代还出现了一些地方性的戏曲剧种，例如山东的豫剧、河北的晋剧、浙江的绍剧等，它们各具特色，对中国戏曲发展起到了积极的作用。
明清时期的戏曲发展过程是由于社会的繁荣和人才的涌现，各个剧种通过互相借鉴和学习，形成了各自独有的特色，为中国戏曲发展做出了重要的贡献。
中国戏曲史（清代戏曲）【精编】中国戏曲史清代戏曲明王朱朝从魏忠贤擅权的天启年间开始，已经到了不可收拾的地步。
统治阶级的穷奢极欲，残酷的剥削和掠夺，中央和地方政治机构的长期腐败与涣散，边患的严重威胁,再加上连年天灾饥荒，导致民穷财尽，内外交困，终于酿成了崇祯年间全国规模的农民战争。
1644年3月，李自成领导的农民大军推翻了明王朝的北京中央政权，紧接着就是吴三桂降清和清王朝入关。
一场旷日持久的民族征服的战争一直到清康熙二十年代才算平静下来。
这三四十年是山河振荡的年代。
作为昆曲创作主体的中国士人，在天崩地陷般的震撼和长时间的馀震中，很多人心灵深处经受了难忍的绞痛，多数人的生活道路经历过痛苦的选择，在昆腔的柔婉笛声中也传达出烽烟与血腥揉成的特殊的旋律。
第一节明清之际的昆曲传奇一、战火烽烟中的笛声明末清初，传奇的创作和演出依然相当活跃。
这种活跃气象是和昆曲艺术联结在一起的。
自从昆曲改革的成功，和晚明传奇创作高潮的涌现，昆曲不仅成了士大夫阶层的宠儿，而且也成了广大城乡民众文化生活中的重要内容。
明朝末年，尽管朱明王朝已经民穷财尽，政治混乱，时局动荡，但是由于敬神和宴客两大民俗传统的不可动摇的传承性，昆曲依然维持着相当的稳定气象。
明朝末年，灾荒与瘟疫摧毁了苏州地区的经济，城市不再像从前那样繁荣，但是昆曲艺人的身价与戏价反而“升值”。
文献记载，万历年间，苏州演戏一出，戏价一两零八分，明朝末年提高到三四两、五六两，甚至十二两。
这种不正常现象的出现，其原因不外有两点:一是士大夫阶层见政治已不可为，转而享受生活之侈靡，借歌筵以释放其末世的情感;一是设筵观剧早已成为社会风俗和社交礼节。
礼仪习俗和信仰习俗的稳定性，使昆曲成为“不敢不用”和“世俗必不能废”的特殊文化品种。
吴江人陆文衡《啬庵随笔》这样描述:我苏民力竭矣～而俗靡如故。
每至四五月间～高搭台厂～迎神演剧～必妙选梨园～聚观者通国若狂。
妇女亦靓妆袨服～相携而集～前挤后拥～台倾伤折手足。
清代戏曲南洪北孔《长生殿》与《桃花扇》清代其它戏剧一、李玉与“苏州派”1、早期作品“一人永占”（《一捧雪》、《人曾关》、《永团圆》、《占花魁》）。
2、后期的代表作《清忠谱》。
《清忠谱》通过对此加工，歌颂以周顺昌为代表的东林党人的正义斗争和崇高精神，表彰颜佩韦等下层市民见义勇为，不畏强暴的高尚品德，在中国戏曲史上有重要地位。
明末清初最有影响力的传奇作家之一，毕生从事戏剧创作。
二、李渔明末清初的传奇作家、戏曲理论家和喜剧作家。
李渔戏曲理论比创作成就大，其理论著作《闲情偶寄》中“词曲部”、“演习部”等是中国古代戏曲理论的集大成著作。
一、洪昇和《长生殿》（一）洪昇生平与创作洪昇（645－1704）字防思，号稗畦，浙江钱塘人。
出身名门望族，遭难家境败落。
科场失志，做二十佘年国子监生。
名剧《长生殿》轰动北京，在佟皇后丧期上演，洪昇被削职还乡。
诗有《稗畦集》《啸月楼集》等。
作传奇九种，杂剧一种。
今存杂剧《四婵娟》： 《谢道韫咏絮擅诗才》、《卫茂漪簪花传笔阵》《李易安斗茗话幽情》、《管仲姬画竹留清韵》（2）《长生殿》题材渊源与创作过程唐白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》开启此题材创作的先河，宋乐史《杨太真外传》，元王伯成《天宝遗事诸宫调》、白朴《梧桐雨》，明屠隆《彩毫记》、吴世美《惊鸿记》等对《长生殿》均有影响。
《长生殿》历时十余年，“三易其稿而始成”。
始为《沉香亭》，通过李白遭遇表现作者怀才不遇；后改为《舞霓裳》，增加李泌辅助肃宗中兴，表现对国运兴衰的思考；终成《长生殿》，表现“情缘总归虚幻”的主题。
2、穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。
《自序》：“古今来逞侈心而穷人欲，祸败随之。
”“乐极哀来，垂戒来世，意即寓焉。
”围绕李杨爱情的一系列军国朝政事件，生动反映了皇帝昏庸腐败、不理朝政，杨家挟势弄权、酿成祸乱的社会现实，表现出乐极哀来、荒淫误国等“垂戒”之意，寓有深沉的民族意识和兴亡之感。
明皇宠爱贵妃，“占了情场，驰了朝纲”，酿成大乱。
《弹词》出李龟年“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹”，同时寄寓了作者心声。
3、“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。
《自序》：“双星合作，生忉利天，情缘总归虚幻；清夜闻钟，夫亦可以遽然梦觉矣”。
《长生殿》既宣扬帝妃罕有之情，又寄寓垂戒来世之意。
忘我爱情与社会角色的矛盾，使李、杨历尽悲欢离合，终于大彻大悟，跳出爱河情海，在仙境以精神“长生”消解现实“长恨”。
“情缘总归虚幻”的主旨除开头《自序》开宗明义之外，终场“永团圆”曲更是卒章显志。
4、对忠臣义士的赞美和对权贵奸佞的揭露和抨击忠臣义士的代表: 郭子仪雷海青权贵奸佞的典型:安禄山杨国忠“那满朝文武,平日里高官厚禄,荫子封妻,享荣华,受富贵,哪一件不是朝廷恩典!如今却一个个贪生怕死,背义忘恩,争取投降不迭.只图安乐一时,哪顾骂名千古。
唉，岂不可羞，岂不可恨！”（《骂贼》）（四）《长生殿》的艺术成就1、在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。
上半部偏于写实，下半部主要写幻。
采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。
2、在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。
3、在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情彩。
多处化用唐史、元曲名句，如《惊变》《雨梦》等出曲文，基本由《梧桐雨》脱化而来，却又融化极妙，如同己出。
其浓厚的抒情性，尤其能把人物的内心情感表现的声情兼备，淋漓尽致。
二、孔尚任的《桃花扇》南明史简介崇祯十七年甲申（1644），李自成农民军攻入北京，崇祯皇帝自杀，明王朝形式上已经灭亡。
紧接着，吴三桂引清兵入关，满族人开始统一全国的战争。
同时，明朝的一些藩王先后在南方各省称帝，历史上统称南明。
第一个建立也是首先灭亡的是弘光王朝（建都南京）。
由于各种原因，清军南下时弘光王朝几乎没有进行任何有效抵抗便灭亡了。
弘光朝时期重大史实▪明朝北京政权灭亡，南京成为政治中心。
▪福王即位南京，阉党马士英、阮大铖掌权，史可法被迫出守扬州。
▪主要武装力量江北四镇之间明争暗斗；朝廷内部马、阮之辈肆无忌惮迫害东林党人。
▪弘光政权极端仇视农民军而漠视清军威胁，意欲求和。
李自成兵败，清军南下。
左良玉不顾大局，发动内战，江北门户大开。
▪史可法寡不敌众，扬州城破。
清军克镇江、南京。
弘光皇帝出逃，后被俘；马、阮降敌，二十多万明军也投降清军。
▪弘光政权仅维持一年。
《桃花扇》创作主旨▪《桃花扇》以侯、李两人的爱情故事为主线，描绘了南明弘光王朝由建立到覆灭的动荡而短暂的历史，从而也就写出了明王朝最后的崩溃。
▪剧本的宗旨，作者说是“借离合之情，写兴亡之感”，同时要通过说明“三百年之基业，隳于何人、败于何事，消于何年，歇于何地”为后人提供历史借鉴，“惩创人心，为末世之一救。
”就作品实际看，作者的目的基本达到了。
二、孔尚任和《桃花扇》（一）孔尚任的生平和创作孔尚任，曲阜人孔子第64代孙。
曾隐居曲阜石门山，捐资纳为国子监生。
1686年康熙南巡北归曲阜祭孔，任御前讲经和导游，受康熙赏识，拔为国子博士。
孔尚任淮扬治河时结识许多明末遗民。
在扬州登梅花岭，参拜史可法衣冠冢；在南京登燕子矶，游秦淮河，过明故宫，谒明孝陵；在栖霞山访过道士张瑶星，对创作《桃》剧都很重要。
《桃花扇》三易其稿而问世，轰动京畿“王公荐绅，莫不借钞，时有纸贵之誉”。
“长安（指北京）之演《桃花扇》者，岁无虚日”,甚至康熙皇帝也索稿阅读（《桃花扇本末》）次年孔尚任被罢官，显与创作《桃花扇》有关。
（二）《桃花扇》的内容和意义1、作者创作意图：《先声》：“借离合之情，写兴亡之感” 《小引》：“场上歌舞，剧外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣”。
2、剧本揭出阉党余孽既是造成侯、李悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。
3、塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。
香君其人李香君形象突破了中国传统女性“柔和”的性格特点和审美范畴。
虽然一般也有姿色，但在姿色中展现的却是女性少有的刚烈之美。
因此，这是一个新的富于政治色彩的歌妓形象，具有历史的进步意义。
与同样身份的杜十娘相比，显然富有新意。
4、剧末马、阮败亡和侯、李入道，既蕴含民族的沦落、失意之悲，又表现出国家至上的思想。
总结“借离合之情，写兴亡之感。
”以复社文人候方域和秦淮歌妓李香君的爱情为线索，描写南明弘光王朝兴亡的历史，集中反映明末腐朽、动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争。
（三）《桃花扇》的艺术成就1、结构精巧缜密，匠心独运（1）整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”（《桃花扇·先声》）。
“一生一旦为全本纲领，而南明治乱系焉”（《媚座》原批）。
（2）一柄诗扇贯穿全剧。
诗扇既是侯、李定情信物，又是二人离合象征。
赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。
《桃花扇凡例》：“剧名《桃花扇》，则桃花扇譬则珠也，作《桃花扇》之笔譬则龙也。
穿云入雾，或正或侧，而龙睛龙爪，总不离乎珠；观者当用巨眼。
第一次出现：侯李新婚之夜。
本是侯附庸风雅之物，同时也见证了国运已是风雨飘摇，江南仕女却在醉生梦死之中。
第二次出现：新婚第二天，正是这把定情诗扇，引出了李香君对杨轻抛金钱的疑问，获知是一场政治阴谋，毅然却奁，突出了香君是非分明的正义感。
第三次出现：李为了维护爱情的坚贞，绝不屈服于魏阉余党，并以诗扇作为防身武器。
既突出了李对爱情的坚贞，更突出她宁死不愿同流合污的疾恶如仇的性格。
第四次出现：溅血诗扇被杨龙友点染也桃花扇，而李却郑重嘱托苏昆生带上桃花扇去河防前线寻找侯，寄上的是李宁死不负侯的一往情深。
第五次出现：也是最后一次出现是在栖霞山上，两人劫后余生，拿出诗扇欲诉离情，不期被道士喝破，两人大彻大悟，双双入道。
（3）以中介人物为正邪双方纽带一方是正直重节的复社文人，一方是卑鄙无耻的阉党余孽；一边是侯、李爱情，一边是弘光王朝闹剧。
巧妙利用杨龙友的双重身份和双重性格联系起来。
（4）结局不落生旦团圆俗套40出原批：“离合之情，兴亡之感，融合一处，细细归结，最散、最整，最幻、最实，最曲迂、最直截，此灵山一会是人天大道场，而观者必使生旦同堂拜舞乃为团圆，何其小家子样也！”2、人物有血有肉，个性鲜明。
剧中人物包括李香君，上至皇帝朝臣，下至歌妓艺人，三教九流，各色人等，有姓名可考者39人。
人虽众多，却人各一面。
（1）善于写出同类人物的不同性。
同为阉党余孽，马士英、阮大铖不同。
同为江湖艺人，柳敬亭、苏昆生有别。
（2）善于写出人物性格的多面性。
比如“作好作恶者”杨龙友。
3、曲词、宾白刻意求工，安排合度。
（1）“说白详备，不容再添一字”（《凡例》）。
宾白交代故事情节，推动戏剧进程，展现人物性格。
“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则借词曲以咏之”（同上）。
（2）曲词以工整典雅见长。
每出以八曲为限，很适合舞台演唱。
缺陷：典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足的。
