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清代戏曲文学作品
清代是中国历史上的一个重要朝代，也是中国戏曲文学发展的一个重要时期。
在清代，涌现了许多优秀的戏曲文学作品，代表性的作品包括：
1.《红字》：该剧是清代戏曲文学的杰作之一，由郑板桥创作。
它以明代作家南希仁的小说《红字》为基础，讲述了富家女儿的婚姻遭遇和坚贞不屈的故事。
2.《牡丹亭》：该剧是清代戏曲四大名著之一，由李时中创作。
它以唐代文学家元稹的散曲《牡丹亭》为基础，讲述了唐代女子杜丽娘与柳梅郎之间的爱情故事。
3.《长生殿》：该剧由洪昇创作，取材自元代白朴的传奇小说《长生殿》，讲述了唐代宰相杨贵妃与唐玄宗之间的爱情故事。
4.《珍珠塔》：该剧由李时中创作，以唐代作家李贺的诗歌《杨柳枝词》为基础，讲述了唐代宰相韩熙载与楚怀玉之间的爱情故事。
5.《贵妃醉酒》：该剧由李时中创作，以唐代李白的诗歌《宫中行乐词》为基础，讲述了唐代贵妃杨玉环的宫廷生活和遭遇。
这些戏曲文学作品在清代享有很高的声誉，并对后来的文化影响深远。
它们丰富了中国戏曲的题材和表现手法，传承了中国古代文学的精华，也为后来的文学艺术作品提供了重要的借鉴和启示。
明清戏曲发展过程
明清戏曲发展过程可以分为明代戏曲发展和清代戏曲发展两个阶段。
明代戏曲发展阶段：
明代戏曲的发展得益于文化和经济的繁荣，大量的文化艺术人才涌现出来，这为戏曲的繁荣奠定了基础。
明代的戏曲以南戏和北戏为主要流派。
1.南戏：南戏以杭州为中心，以“越剧”为代表。
越剧因其婉转悠扬的唱腔和细腻入微的表演技巧而著名。
2.北戏：北京以及周边地区的戏曲以“京剧”为代表。
京剧综合了元杂剧、明明杂剧和其他戏曲元素，形成了独特的唱腔、表演和化妆，成为中国戏曲的代表之一。
清代戏曲发展阶段：
清代戏曲在明代的基础上进一步发展，出现了许多新的剧种。
1.南戏：越剧继续发展，并成为最为重要的南方戏曲剧种之一。
2.北戏：京剧在清朝得到国家的扶持和鼓励，并逐渐发展成为中国戏曲的主要代表，演员进一步完善了唱腔、表演和化妆的技巧。
3.其他剧种：清代还出现了一些地方性的戏曲剧种，例如山东的豫剧、河北的晋剧、浙江的绍剧等，它们各具特色，对中国戏曲发展起到了积极的作用。
明清时期的戏曲发展过程是由于社会的繁荣和人才的涌现，各个剧种通过互相借鉴和学习，形成了各自独有的特色，为中国戏曲发展做出了重要的贡献。
中国戏曲史（清代戏曲）【精编】中国戏曲史清代戏曲明王朱朝从魏忠贤擅权的天启年间开始，已经到了不可收拾的地步。
统治阶级的穷奢极欲，残酷的剥削和掠夺，中央和地方政治机构的长期腐败与涣散，边患的严重威胁,再加上连年天灾饥荒，导致民穷财尽，内外交困，终于酿成了崇祯年间全国规模的农民战争。
1644年3月，李自成领导的农民大军推翻了明王朝的北京中央政权，紧接着就是吴三桂降清和清王朝入关。
一场旷日持久的民族征服的战争一直到清康熙二十年代才算平静下来。
这三四十年是山河振荡的年代。
作为昆曲创作主体的中国士人，在天崩地陷般的震撼和长时间的馀震中，很多人心灵深处经受了难忍的绞痛，多数人的生活道路经历过痛苦的选择，在昆腔的柔婉笛声中也传达出烽烟与血腥揉成的特殊的旋律。
第一节明清之际的昆曲传奇一、战火烽烟中的笛声明末清初，传奇的创作和演出依然相当活跃。
这种活跃气象是和昆曲艺术联结在一起的。
自从昆曲改革的成功，和晚明传奇创作高潮的涌现，昆曲不仅成了士大夫阶层的宠儿，而且也成了广大城乡民众文化生活中的重要内容。
明朝末年，尽管朱明王朝已经民穷财尽，政治混乱，时局动荡，但是由于敬神和宴客两大民俗传统的不可动摇的传承性，昆曲依然维持着相当的稳定气象。
明朝末年，灾荒与瘟疫摧毁了苏州地区的经济，城市不再像从前那样繁荣，但是昆曲艺人的身价与戏价反而“升值”。
文献记载，万历年间，苏州演戏一出，戏价一两零八分，明朝末年提高到三四两、五六两，甚至十二两。
这种不正常现象的出现，其原因不外有两点:一是士大夫阶层见政治已不可为，转而享受生活之侈靡，借歌筵以释放其末世的情感;一是设筵观剧早已成为社会风俗和社交礼节。
礼仪习俗和信仰习俗的稳定性，使昆曲成为“不敢不用”和“世俗必不能废”的特殊文化品种。
吴江人陆文衡《啬庵随笔》这样描述:我苏民力竭矣～而俗靡如故。
每至四五月间～高搭台厂～迎神演剧～必妙选梨园～聚观者通国若狂。
妇女亦靓妆袨服～相携而集～前挤后拥～台倾伤折手足。
清代宫廷戏剧戏本——文化瑰宝的传承与演绎清代宫廷戏剧是中国戏曲艺术的重要流派之一，以独特的风格和形式成为了中国戏曲文化的重要组成部分。
其中，清代宫廷戏剧的戏本更是具有极高的收藏价值和文化历史意义，成为清代宫廷文化瑰宝的代表。
本文从清代宫廷戏剧戏本的特色、历史背景和演绎传承等方面进行探讨。
一、清代宫廷戏剧戏本的特色清代宫廷戏曲，一般以宫廷歌舞、狮子戏、蟠桃会、审刑、行乐等为代表，戏剧形式多样，其中最具代表性的是弱音戏。
弱音戏是一种以细腻、抒情、悲凉、妩媚为特点的戏曲艺术形式。
它的表演方式以唱为主，唱腔柔和悠扬，配以精妙的舞蹈和丰富的音乐，形成了自己独特的艺术风格。
清代宫廷戏剧戏本的要求也有其独特之处。
清代宫廷戏剧注重“外部流传而不失千古永存”，在语言表达和人物刻画方面有一定的规范要求。
同时，戏本在写作中也注重传统文化的包容和融合，对于历史题材、神话传说等元素进行巧妙组合和表现。
二、清代宫廷戏剧戏本的历史背景清代宫廷戏剧戏本在清朝政治系统中有着极高的地位和重要的作用。
清朝皇帝通过宫廷戏剧御制和演出，来赢得民心和维持统治。
同时，也为中国戏曲艺术的传承和发展做出了积极的贡献。
清代宫廷戏剧戏本随着宫廷的演出而得以传承和发展。
其中，乾隆年间的宫廷戏剧创作更是达到了顶峰。
乾隆年间，清代宫廷戏剧戏本得到了很大的发展和丰富。
它不仅在舞台表演、唱腔、音乐、服饰等方面有所改进和完善，而且在文学创作和艺术表现方面也达到了新的高峰。
三、清代宫廷戏剧戏本的演绎传承清代宫廷戏剧戏本具有重要的历史文化价值和演绎传承意义。
如何进行清代宫廷戏剧戏本的演绎传承至关重要。
一方面，需要通过各种手段进行对戏本的保存和整理，另一方面，也需要通过现代戏曲艺术家的创作和演绎，将这种古老的戏曲文化传承下去。
戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分，它体现了中国人民对美好生活的向往和追求。
在当下，随着社会进步和文化多元化，戏曲文化也面临着一些挑战和困境。
清代戏曲选集中的俗曲清代戏曲选集中的俗曲是中国戏曲文化的重要组成部分，它不仅在清代戏曲作品中占据了一定的地位，同时也对后世的戏曲创作和发展产生了深远的影响。
俗曲是指通俗曲艺，是一种以通俗生活为题材，以通俗市民为观众对象的曲艺形式。
清代戏曲选集中的俗曲主要包括昆曲、京剧、越剧、评剧等多种戏曲形式，在这些曲目中可以看到当时社会风貌、市民生活、百姓心声等内容，具有独特的历史和文化价值。
一、昆曲中的俗曲昆曲是中国戏曲中的古老艺术形式之一，起源于明代，流行于清代。
昆曲中的俗曲主要表现在剧目题材和人物性格上。
昆曲《牡丹亭》中的女主角杜丽娘就是一个充满俗气和感情的市井女子，她的坚贞爱情和对生活的热爱是杜丽娘形象中的突出特点。
昆曲中的喜剧曲目《二进宫》、《追鱼》等，也都以幽默风趣的表现方式塑造了丰富多彩的市井人物形象，展现了俗曲在昆曲中的独特魅力。
京剧是中国戏曲中的代表性剧种之一，它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，形成了独特的艺术风格。
京剧中的俗曲主要体现在剧目题材和表演特点上。
京剧《白毛女》、《三姐妹》、《刘三姐》等作品，都以平民百姓的悲欢离合为主题，通过对民间故事和民间传说的演绎，展现了市井百姓的真实生活和情感。
京剧的旦角、净角、丑角等角色形象，也普遍具有市井气息和浓厚的民间特色，深受市民喜爱。
评剧是中国戏曲中的北方地区特有的剧种，它起源于明代，兴盛于清代，以其独特的唱腔和表演形式而著称。
评剧中的俗曲主要表现在剧目题材和表演特点上。
评剧《打渔杀家》、《马文才》、《正阳门下好人》等作品，均以市井百姓的生活和情感为题材，塑造了许多具有丰富人情味的市井人物形象。
评剧的演唱风格轻快活泼，表演技巧独特多样，深受市民群众青睐。
清代戏曲选集中的俗曲在中国戏曲发展史上占据了重要地位，它不仅体现了当时社会风貌和市民生活，同时也为后世戏曲创作和发展提供了宝贵的艺术遗产。
今天，我们依然可以通过欣赏昆曲、京剧、越剧、评剧等戏曲形式中的俗曲，感受到清代时期市井风情的魅力，体验到丰富多彩的戏曲文化。
明清时期的戏曲文化研究简介明清时期（1368年-1912年）是中国历史上一个重要的时期，也是中国戏曲发展的黄金时期。
在这个时期，戏曲不仅具有娱乐功能，还成为了社会生活中不可或缺的一部分。
本篇文章将从历史背景、剧种分类、表演形式和艺术特点等方面对明清时期的戏曲文化进行研究。
一、历史背景1. 明代戏曲明代是中国戏曲发展的关键阶段。
在此时期，杂剧逐渐崛起并成为主流，如南京评话、京剧和越调等都在这个时候得到了迅猛发展。
2. 清代戏曲清代则是中国戏曲理论体系完善和表演形式多样化的阶段。
著名剧种有昆曲、华彩、豫剧等。
康熙和乾隆两位皇帝对于戏曲的推动也使得此时期的戏曲繁荣发展。
二、剧种分类明清时期涌现出众多剧种，常见的有：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，它起源于明代元曲和杂剧艺术，并在清代逐渐形成独立的艺术体系。
京剧以其高亢激昂的唱腔、精湛的表演技巧和美轮美奂的戏服而闻名于世。
2. 昆曲昆曲是中国戏曲中最古老、最优雅的一种戏曲形式。
它起源于明代，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以其细腻华丽的唱腔和舞台上高超的表演技巧而被称为“人间音乐”。
3. 南戏南戏主要流行于江苏、浙江等地，包括评弹、嵩山南派等。
南戏讲究旋律婉转动人，多为长篇大段，既注重唱腔表演又重视故事情节。
三、表演形式明清时期的戏曲在表演形式上具有以下特点：1. 武打武打在明清时期的戏曲中占据重要地位，演员们通过高难度的动作和精湛的功夫使得观众大开眼界。
无论是舞剑、打拳还是表演细腻的搏斗场面，武打都成为戏曲中不可或缺的一部分。
台词在戏曲中扮演着关键角色。
演员们通过吟唱、对白和即兴演出来表达人物角色的情感和冲突。
明清时期的戏曲台词具有诗意和抒情特点，富有艺术美感。
四、艺术特点明清时期的戏曲具有以下艺术特点：1. 曲调独特每个剧种都拥有自己独特的曲调体系，如昆腔、京腔等。
这些曲调通常包含了丰富多样的音域和音色，并与剧情紧密结合，营造出独特而生动的氛围。
2. 着装华丽明清时期戏曲着装十分讲究，演员们穿着华丽而精美的戏服登台表演。
清朝的宫廷戏剧与表演清朝是中国封建王朝的最后一个朝代，其期间的宫廷文化繁荣发展，其中最重要的一部分就是宫廷戏剧与表演。
作为皇帝与皇室贵族的娱乐方式，清朝的宫廷戏剧在艺术表现形式、剧本选材和演出规模等方面都有着独特的特点。
一、艺术表现形式在清朝，宫廷戏剧的艺术表现形式主要包括京剧、雍剧和霸剧。
京剧是清朝宫廷最重要的戏曲形式，其以嗓音、表演、舞蹈和化妆等元素为基础，融合了南北戏曲的特色，形成了独特的艺术风格。
京剧不仅要求演员的演技精湛，还注重服饰、道具和舞台布置等方面的精细，以展现宫廷壮丽的氛围。
雍剧是清朝早期的一种宫廷戏剧形式，以清朝雍正皇帝命名。
雍剧的演出形式和京剧有相似之处，但更加注重音乐和舞蹈的表现形式，以及演员的形体动作的美感。
霸剧则是清朝后期独有的宫廷戏剧形式，主要在光绪年间兴盛一时。
霸剧以唱腔表现为主，注重声乐技巧和唱腔的音乐感染力，常常表演一些悲剧、爱情或历史故事。
总的来说，清朝的宫廷戏剧以其独特的艺术形式和表现手法，让观众能够感受到皇室贵族的威严气息和壮丽氛围。
二、剧本选材在剧本的选材上，清朝的宫廷戏剧主要以历史和传说题材为主。
其中，历史剧以清代历史和明清交替的历史事件为背景，凸显了清朝宫廷的崇高与辉煌。
清朝的皇帝和皇后常常是历史剧的主要角色，通过历史剧的表演，皇室贵族能够重温先祖的功业，并加强自身的合法性和追求永续性。
此外，宫廷戏剧还选材于传说故事，如《白蛇传》、《牡丹亭》等，这些故事常常涉及爱情和人性的冲突，以及对于美好生活的追求，可以满足皇室贵族对于情感世界的追求并引起对于人性的思考。
综上所述，清朝的宫廷戏剧在剧本的选材上注重展现皇室的崇高地位以及对于美好生活的向往，同时也通过历史剧和传说故事来传承和弘扬中华文化。
三、演出规模清朝的宫廷戏剧不仅在艺术表现形式和剧本选材上有独特之处，其演出规模也是庞大而盛大的。
在皇帝生日和重大节日等场合，宫廷会举行盛大的演出活动，通过剧目数量的增加和演员阵容的扩大来加大演出的规模。
清代的音乐戏曲清代，作为中国历史上最后一个封建王朝，对于音乐戏曲的发展和传承具有深远的影响。
在这个时期，音乐戏曲经历了繁荣和变革，形成了多个具有代表性的流派和作品。
本文将从清代音乐戏曲的历史背景、流派特点以及对后世的影响等方面进行论述。
一、清代音乐戏曲的历史背景清代是中国封建社会的末期，其具有鲜明的历史背景和社会环境。
清朝建立后，为了巩固统治，皇帝们大力提倡汉文化，并严格限制汉人群众的政治权利，造成了封建文化的高度繁荣。
音乐戏曲作为封建文化的重要组成部分，得到了广泛的发展和推广。
二、清代音乐戏曲流派及其特点1. 京剧京剧是清代最具代表性的音乐戏曲流派之一。
它起源于明代，经过清代的发展，形成了独特的艺术风格。
京剧注重咬字、听音、动作以及舞蹈等方面的表演，通过人声、器乐和舞蹈的综合运用，将故事情节生动地表现出来。
京剧的曲调丰富多样，表达了不同人物角色的性格特点和情感变化。
2. 黄梅戏黄梅戏是湖北地区的民间戏曲，也是清代流传下来的重要音乐戏曲之一。
黄梅戏以湖北方言为基础，融合了民间曲艺和戏曲表演的特点，具有浓厚的地方特色。
它以细腻、婉转的唱腔为特点，常以乡村生活和爱情故事为题材，深受当地人民的喜爱。
3. 评剧评剧是清代北方地区广泛流传的一种音乐戏曲形式。
评剧以说唱为主，以丰富的表演形式和生动的语言来表达情节，较少使用舞蹈和器乐。
评剧的旋律曲调独特，整体表现力强，对剧情的把握和角色的刻画非常准确。
三、清代音乐戏曲对后世的影响清代音乐戏曲对于后世的戏曲艺术发展和传承具有重要影响。
首先，清代音乐戏曲的各个流派都形成了独特的表演风格和艺术特点，为后世的戏曲表演提供了借鉴和发展的基础。
其次，清代音乐戏曲对于舞台布景、服装道具以及舞蹈编排等方面的创新，为后世的舞台艺术提供了重要的借鉴。
再次，清代音乐戏曲中丰富多样的曲调和唱腔，对中国传统音乐的发展和演唱技巧的传承有着深远的影响。
总之，清代是中国音乐戏曲发展的重要历史时期，其流派和作品在戏曲艺术史上具有重要地位。
清代戏曲南洪北孔《长生殿》与《桃花扇》清代其它戏剧一、李玉与“苏州派”1、早期作品“一人永占”（《一捧雪》、《人曾关》、《永团圆》、《占花魁》）。
2、后期的代表作《清忠谱》。
《清忠谱》通过对此加工，歌颂以周顺昌为代表的东林党人的正义斗争和崇高精神，表彰颜佩韦等下层市民见义勇为，不畏强暴的高尚品德，在中国戏曲史上有重要地位。
明末清初最有影响力的传奇作家之一，毕生从事戏剧创作。
二、李渔明末清初的传奇作家、戏曲理论家和喜剧作家。
李渔戏曲理论比创作成就大，其理论著作《闲情偶寄》中“词曲部”、“演习部”等是中国古代戏曲理论的集大成著作。
一、洪昇和《长生殿》（一）洪昇生平与创作洪昇（645－1704）字防思，号稗畦，浙江钱塘人。
出身名门望族，遭难家境败落。
科场失志，做二十佘年国子监生。
名剧《长生殿》轰动北京，在佟皇后丧期上演，洪昇被削职还乡。
诗有《稗畦集》《啸月楼集》等。
作传奇九种，杂剧一种。
今存杂剧《四婵娟》： 《谢道韫咏絮擅诗才》、《卫茂漪簪花传笔阵》《李易安斗茗话幽情》、《管仲姬画竹留清韵》（2）《长生殿》题材渊源与创作过程唐白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》开启此题材创作的先河，宋乐史《杨太真外传》，元王伯成《天宝遗事诸宫调》、白朴《梧桐雨》，明屠隆《彩毫记》、吴世美《惊鸿记》等对《长生殿》均有影响。
《长生殿》历时十余年，“三易其稿而始成”。
始为《沉香亭》，通过李白遭遇表现作者怀才不遇；后改为《舞霓裳》，增加李泌辅助肃宗中兴，表现对国运兴衰的思考；终成《长生殿》，表现“情缘总归虚幻”的主题。
2、穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。
《自序》：“古今来逞侈心而穷人欲，祸败随之。
”“乐极哀来，垂戒来世，意即寓焉。
”围绕李杨爱情的一系列军国朝政事件，生动反映了皇帝昏庸腐败、不理朝政，杨家挟势弄权、酿成祸乱的社会现实，表现出乐极哀来、荒淫误国等“垂戒”之意，寓有深沉的民族意识和兴亡之感。
明皇宠爱贵妃，“占了情场，驰了朝纲”，酿成大乱。
《弹词》出李龟年“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹”，同时寄寓了作者心声。
3、“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。
《自序》：“双星合作，生忉利天，情缘总归虚幻；清夜闻钟，夫亦可以遽然梦觉矣”。
《长生殿》既宣扬帝妃罕有之情，又寄寓垂戒来世之意。
忘我爱情与社会角色的矛盾，使李、杨历尽悲欢离合，终于大彻大悟，跳出爱河情海，在仙境以精神“长生”消解现实“长恨”。
“情缘总归虚幻”的主旨除开头《自序》开宗明义之外，终场“永团圆”曲更是卒章显志。
4、对忠臣义士的赞美和对权贵奸佞的揭露和抨击忠臣义士的代表: 郭子仪雷海青权贵奸佞的典型:安禄山杨国忠“那满朝文武,平日里高官厚禄,荫子封妻,享荣华,受富贵,哪一件不是朝廷恩典!如今却一个个贪生怕死,背义忘恩,争取投降不迭.只图安乐一时,哪顾骂名千古。
唉，岂不可羞，岂不可恨！”（《骂贼》）（四）《长生殿》的艺术成就1、在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。
上半部偏于写实，下半部主要写幻。
采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。
2、在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。
3、在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情彩。
多处化用唐史、元曲名句，如《惊变》《雨梦》等出曲文，基本由《梧桐雨》脱化而来，却又融化极妙，如同己出。
其浓厚的抒情性，尤其能把人物的内心情感表现的声情兼备，淋漓尽致。
二、孔尚任的《桃花扇》南明史简介崇祯十七年甲申（1644），李自成农民军攻入北京，崇祯皇帝自杀，明王朝形式上已经灭亡。
紧接着，吴三桂引清兵入关，满族人开始统一全国的战争。
同时，明朝的一些藩王先后在南方各省称帝，历史上统称南明。
第一个建立也是首先灭亡的是弘光王朝（建都南京）。
由于各种原因，清军南下时弘光王朝几乎没有进行任何有效抵抗便灭亡了。
弘光朝时期重大史实▪明朝北京政权灭亡，南京成为政治中心。
▪福王即位南京，阉党马士英、阮大铖掌权，史可法被迫出守扬州。
▪主要武装力量江北四镇之间明争暗斗；朝廷内部马、阮之辈肆无忌惮迫害东林党人。
▪弘光政权极端仇视农民军而漠视清军威胁，意欲求和。
李自成兵败，清军南下。
左良玉不顾大局，发动内战，江北门户大开。
▪史可法寡不敌众，扬州城破。
清军克镇江、南京。
弘光皇帝出逃，后被俘；马、阮降敌，二十多万明军也投降清军。
▪弘光政权仅维持一年。
《桃花扇》创作主旨▪《桃花扇》以侯、李两人的爱情故事为主线，描绘了南明弘光王朝由建立到覆灭的动荡而短暂的历史，从而也就写出了明王朝最后的崩溃。
▪剧本的宗旨，作者说是“借离合之情，写兴亡之感”，同时要通过说明“三百年之基业，隳于何人、败于何事，消于何年，歇于何地”为后人提供历史借鉴，“惩创人心，为末世之一救。
”就作品实际看，作者的目的基本达到了。
二、孔尚任和《桃花扇》（一）孔尚任的生平和创作孔尚任，曲阜人孔子第64代孙。
曾隐居曲阜石门山，捐资纳为国子监生。
1686年康熙南巡北归曲阜祭孔，任御前讲经和导游，受康熙赏识，拔为国子博士。
孔尚任淮扬治河时结识许多明末遗民。
在扬州登梅花岭，参拜史可法衣冠冢；在南京登燕子矶，游秦淮河，过明故宫，谒明孝陵；在栖霞山访过道士张瑶星，对创作《桃》剧都很重要。
《桃花扇》三易其稿而问世，轰动京畿“王公荐绅，莫不借钞，时有纸贵之誉”。
“长安（指北京）之演《桃花扇》者，岁无虚日”,甚至康熙皇帝也索稿阅读（《桃花扇本末》）次年孔尚任被罢官，显与创作《桃花扇》有关。
（二）《桃花扇》的内容和意义1、作者创作意图：《先声》：“借离合之情，写兴亡之感” 《小引》：“场上歌舞，剧外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣”。
2、剧本揭出阉党余孽既是造成侯、李悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。
3、塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。
香君其人李香君形象突破了中国传统女性“柔和”的性格特点和审美范畴。
虽然一般也有姿色，但在姿色中展现的却是女性少有的刚烈之美。
因此，这是一个新的富于政治色彩的歌妓形象，具有历史的进步意义。
与同样身份的杜十娘相比，显然富有新意。
4、剧末马、阮败亡和侯、李入道，既蕴含民族的沦落、失意之悲，又表现出国家至上的思想。
总结“借离合之情，写兴亡之感。
”以复社文人候方域和秦淮歌妓李香君的爱情为线索，描写南明弘光王朝兴亡的历史，集中反映明末腐朽、动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争。
（三）《桃花扇》的艺术成就1、结构精巧缜密，匠心独运（1）整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”（《桃花扇·先声》）。
“一生一旦为全本纲领，而南明治乱系焉”（《媚座》原批）。
（2）一柄诗扇贯穿全剧。
诗扇既是侯、李定情信物，又是二人离合象征。
赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。
《桃花扇凡例》：“剧名《桃花扇》，则桃花扇譬则珠也，作《桃花扇》之笔譬则龙也。
穿云入雾，或正或侧，而龙睛龙爪，总不离乎珠；观者当用巨眼。
第一次出现：侯李新婚之夜。
本是侯附庸风雅之物，同时也见证了国运已是风雨飘摇，江南仕女却在醉生梦死之中。
第二次出现：新婚第二天，正是这把定情诗扇，引出了李香君对杨轻抛金钱的疑问，获知是一场政治阴谋，毅然却奁，突出了香君是非分明的正义感。
第三次出现：李为了维护爱情的坚贞，绝不屈服于魏阉余党，并以诗扇作为防身武器。
既突出了李对爱情的坚贞，更突出她宁死不愿同流合污的疾恶如仇的性格。
第四次出现：溅血诗扇被杨龙友点染也桃花扇，而李却郑重嘱托苏昆生带上桃花扇去河防前线寻找侯，寄上的是李宁死不负侯的一往情深。
第五次出现：也是最后一次出现是在栖霞山上，两人劫后余生，拿出诗扇欲诉离情，不期被道士喝破，两人大彻大悟，双双入道。
（3）以中介人物为正邪双方纽带一方是正直重节的复社文人，一方是卑鄙无耻的阉党余孽；一边是侯、李爱情，一边是弘光王朝闹剧。
巧妙利用杨龙友的双重身份和双重性格联系起来。
（4）结局不落生旦团圆俗套40出原批：“离合之情，兴亡之感，融合一处，细细归结，最散、最整，最幻、最实，最曲迂、最直截，此灵山一会是人天大道场，而观者必使生旦同堂拜舞乃为团圆，何其小家子样也！”2、人物有血有肉，个性鲜明。
剧中人物包括李香君，上至皇帝朝臣，下至歌妓艺人，三教九流，各色人等，有姓名可考者39人。
人虽众多，却人各一面。
（1）善于写出同类人物的不同性。
同为阉党余孽，马士英、阮大铖不同。
同为江湖艺人，柳敬亭、苏昆生有别。
（2）善于写出人物性格的多面性。
比如“作好作恶者”杨龙友。
3、曲词、宾白刻意求工，安排合度。
（1）“说白详备，不容再添一字”（《凡例》）。
宾白交代故事情节，推动戏剧进程，展现人物性格。
“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则借词曲以咏之”（同上）。
（2）曲词以工整典雅见长。
每出以八曲为限，很适合舞台演唱。
缺陷：典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足的。
