清代地方戏

淮剧有哪些艺术特色-淮剧的艺术特色淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，源于清代江苏省盐城市和阜宁县，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。

下面，店铺详细地为大家讲讲淮剧的艺术特色，希望对大家有所帮助!音乐淮剧从唱法表演还可以分为“西路淮剧和东路淮剧”，西路淮剧主要是淮安和宝应地区，该地区是早期淮剧的发源地，表演唱法以“老淮调”为主调，表演略显生硬;东路淮剧以盐阜地区为主要发源地，表演唱法以“自由调”为主调，表演灵活。

从地区来分可分为“南片和北片”，南片主要指上海和周边地区，北片主要指盐阜两淮扬泰等地区。

曲体淮剧唱腔的曲体结构，系从原无伴奏高腔音乐系统演化为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。

香火戏时期主要唱腔《香火调》、《淮蹦子》，分别源于门叹词、“僮子腔”和靖江、淮安、宝应地区的田歌、号子等。

由于历代艺人的不断吸收创造，到30年代末，淮剧逐步形成《拉调》、《淮调》、《自由调》三大主调。

围绕三大主调而派生的曲牌有《叶子调》、《穿十字》、《南昌调》、《下河调》、《淮悲调》、《大悲调》等数十首。

与此同时，从民间小调中吸收并衍化成戏曲唱腔的还有《兰桥调》、《八段锦》、《打菜台》、《柳叶子调》、《拜年调》等160多首。

这些曲调除部分民间小调外，其主调的调式、调性都较相近，结构形式亦完整统一。

淮剧的打击乐是在《香火调》锣鼓的基础上，广泛吸取了民间《麒麟锣》、《花鼓锣》等，经过衍变，形成了淮剧特有的锣鼓谱。

此外，以扁鼓、铙钹、堂鼓组合而成的打击乐器配置，音色浑厚，色调明朗粗犷。

语言淮剧语言是以今江淮官话的方言为基调，并兼顾附近的淮安、盐阜等地方言而戏曲化的一种舞台语言。

建湖县地处淮剧艺术发祥地的中段，历史上的僮子、香火戏艺人大多出生于此。

该地的语言与周围地区相比，具有语调工稳、四声分明、五音齐全、富于韵味、发音纯正、悦耳动听等优点，为不同时期的淮剧艺人所采用。

1961年，淮剧艺术考定委员会界定淮剧语言以建湖县方言语音为基调，同时适当吸收周围地区具有普遍意义的个别字音加以丰富。

淮剧简要情况介绍淮剧又名江淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽部分地区。

清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。

之后，门叹词与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。

后来，淮剧受到徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。

2008年，淮剧被列入国家非物质文化遗产名录。

淮剧迄今已有200多年的历史，是江苏最具代表性的地方戏剧之一。

盐城是淮剧的故乡，全市共有6个淮剧团。

近年来，盐城以淮剧申遗为契机，不断加大保护和挖掘力度，先后有《打碗记》《奇婚记》《鸡毛蒜皮》《来顺组长》《小镇》《小城》等多部优秀剧目获“国家舞台艺术精品工程”“文华大奖”等荣誉。

早期淮剧以老淮调和靠把调为主，唱腔基本是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器伴奏。

1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，采用二胡伴奏新调，因二胡用琴弓拉奏，故名拉调。

1912年，何孔德、陈达三等把淮剧带到上海。

何叫天又创出连环句唱调，进一步丰富了自由调。

淮剧在长期的发展过程中，不断吸收其他剧种的营养，形成了自己的风格。

它不仅是一种艺术形式，也是地方文化的重要组成部分。

淮剧的表演风格朴实细腻，具有独特的艺术魅力，其主要特点有：一是音乐唱腔：曲调丰富，具有浓郁的地方特色。

二是角色行当齐全，生、旦、净、丑各具特色。

三是表演形式以唱、念、做、打为主要表现手段。

四是拥有丰富的传统剧目，多以民间故事和历史传说为题材。

淮剧的经典剧目主要有：《诺言》《赵五娘》《金杯·白刃》《海港的早晨》《卖油郎独占花魁》《蓝桥会》《三子争父》《李斯》《周仁献嫂》《恩仇记》《安寿保卖身》《珍珠塔》《小打瓦》《种大麦》《大补缸》《磨豆腐》《对舌》《赶脚》《巧奶奶骂猫》等经典剧目。

在清代地方戏声腔剧种的发展过程中在我国，由于明清时期城市经济的空前繁荣和城市人口急剧增加，导致人们的情感生活和审美旨趣发生变化。

当时，新声腔、新剧种不断衍生和涌现，并在全国范围内竞相传播。

代表性的声腔和剧种有：
四大声腔是指明代继北方杂剧衰落之后逐渐兴盛起来的声腔，它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。

1、海盐腔是元代的南戏声腔与浙江海盐当地的戏曲、民间音乐相结合而形成的，并很快盛极一时。

它的音乐风格幽雅抒情，腔调婉转，词曲清雅；音乐结构为曲牌联套体；伴奏部分用锣、鼓、拍板等打击乐器，不使用管弦。

2、余姚腔形成于浙江余姚，主要流行在江苏、安徽一带。

它的音乐结构为曲牌联套体，用打击乐器鼓、板、锣伴奏。

3、弋阳腔是元末江西弋阳的南戏声腔在明代的再发展，当时流传范围极广。

它继承了民间演唱的传统方式，并在流传过程中吸收了各地民歌小调和方言土语。

弋阳腔的声腔属于曲牌体，由于与民间音乐结合紧密，在演唱上仍保持古老的“唱”“和”特点，即一人清唱，众人用假声翻高八度帮腔。

它的音调高亢，表现出热情奔放的风格，并用打击乐器伴奏。

弋阳腔后来又被称为高腔。

4、昆山腔是元、明时期主要在江苏昆山一带流传的南戏清唱腔调。

它借鉴了北曲演唱的艺术成就，音乐上集南北曲之大成，并吸收众多声腔的长处，形成了一种独特的艺术声腔。

四大声腔由于从某一地方声腔剧种发展成为全国范围的声腔剧种，因此极大地丰富了当时的戏曲音乐品种。

中国戏剧的起源和发展历程
戏曲的节奏是从容的、曼妙的，现代的都市是紧张的、快捷的。

两者的气质好像难以调和，现代都市人亦总是觉得戏曲是属于过去时代的它离今天的生活，离当下的我们非常遥远。

下面是小编为大家整理的中国戏剧的起源和发展历程，欢迎参考~
中国戏剧的起源和发展历程 戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。

但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。

成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。

中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

中国戏剧的发展：
(一)先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。

它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

历史沿革:。

杨恩寿《坦园日记》中的清代广西戏曲演出阙真①［内容提要］杨恩寿《坦园日记•北流日记》是广西戏曲研究的一份重要史料。

从中反映了清代广西戏曲演出的盛况。

主要表现为：第一，演出剧目曲种丰富多彩，既有传统粤剧，也有广西八音；第二，演出时间多在岁时年节，观戏成为人们闲暇相聚叙情的一种方式。

第三，庙宇通常是戏曲演出的场所，雅乐土音，娱神娱人。

［关键词］《坦园日记》清代广西戏曲《坦园日记》是我国清代著名的戏曲家杨恩寿所作。

其中《北流日记》是他同治四年至五年（1865—1866）随其六兄麓生赴广西北流知县任，办理刑名、钱谷事宜兼管税关时所作。

《北流日记》记录了这两年里他在北流观戏听曲的经历，成为广西戏曲研究的一份重要史料。

北流原属玉林地区一个县（1997年4月22日，撤销玉林地区，设立地级玉林市），位于广西东南部，历史上曾富甲一方，因为水陆交通便利且水运是两广最主要的交通工具。

到了明代，海事日兴，广州因其天然良港和地理位置成为我国最重要的进出口商埠之一。

除了陆路交通外，丰沛的西江水系将广东与广西水运交通联系起来，并通过梧州、桂林、南宁等地,将两湖、云、贵、川等地的物资运送连接起来。

水运使得明清时期粤商在广西发展最为迅猛,西江水系中的一个节点北流市因其境内的绣江注入郁江而与西江汇合，因此，广东商人多溯西江而至北流。

正如《北流县志》载：“北流五方杂处，风气不齐,城市商贾辏集,多南海人，为其渐染，事尚奢华。

官坡多闽人，吉京、冲龙山坡间多惠、潮人。

”②商旅往来，必然带来文化上的交流。

从杨恩寿《坦园日记•北流日记》中可看到当时的戏曲演出及交流状况。

粤剧上演剧目纷繁广西八音小唱侑酒杨恩寿酷爱戏剧，自称十余岁时即有“戏癖”③，在广西两年所记的《坦园日记•北流日记》中有很多观剧的记录。

观戏的地点有粤东会馆、将军庙、白马①阙真（1955—），女，汉族，广西博白人，广西师范大学文学院教授。

以戏曲为主要研究方向。

②转引顾乐真：《广西戏剧史料散论集》，广西壮族自治区戏剧研究室1984年（内部刊物），第85页。

从清代戏曲发展史试论晚清戏曲的特殊性地方戏的兴起，并非始于清代。

清以前所有古老剧种都发源于一定的地域，其最初形态都是地方戏，只是在特定的历史条件下，某些剧种取得了专擅一代剧坛的优势地位，同时出现的其他剧种或因数量不多，或因尚处于不成熟阶段，未能形成诸腔并奏争胜的局面。

这种情况到了明末清初开始发生变化，首先是明末弋阳诸腔戏的繁衍;继而是清康熙、乾隆年间许多新兴地方戏曲在全国范围内普遍滋生，终于使戏曲剧坛的面貌为之一变。

据有关文献记载，康熙至乾隆期间除昆、弋诸腔戏继续流行外，已有下列新兴地方戏曲出现：即梆子腔(包括弋阳梆子、安庆梆子、陇西梆子等)、乱弹腔(包括扬州乱弹和山西平阳、四川等地的乱弹)、秦腔、西秦腔(一名琴腔、或甘肃调)、西腔、西调、陇州调、并州腔、襄阳腔(一名湖广腔)、楚腔、吹腔(一名枞阳腔、或石牌腔)、宜黄诸腔、二簧腔(一名胡琴腔)、啰啰腔(一名啰戏或锣戏)、弦索腔(一名女儿腔，俗名河南调)、唢呐腔、巫娘腔、柳子腔、勾腔、本地土腔(本地指河南，包括大笛翁、小唢呐、朗头腔、梆锣卷)、山东弦子戏、卷戏、滩簧、秧歌和花鼓等。

上述新兴的地方戏曲，名称既无规范，形态也不稳定，或称腔，或称调，或称戏，或按地名称，或以伴奏乐器命名，也有因腔调或演唱的特点得名的，其间常有名异而实同，或名同而实异的情况。

这说明它们还处在不成熟和不完善的阶段。

尽管如此，其诸腔杂陈，新奇叠出，百花竞放的局面已逐渐形成，却是一个基本的事实。

乾隆年间，戏曲剧种出现了花部雅部的区分，雅部专指昆曲，花部即指各种地方戏曲，又称“乱弹”或“花部乱弹”戏。

与上述情况相适应，原来散布在南北各地的昆曲，也加强了自明代以来就已出现的地方化的趋势，接受各地民间艺术、地方语言和群众欣赏习惯的影响，演变为富有当地色彩的昆剧，如被今人称为北昆、湘昆的剧种;或被地方戏所吸收，成为地方戏的组成部分之一，如川剧、婺剧中的昆曲。

此外，这一时期流行在闽、广一带的古老剧种，如兴化戏(即今莆仙戏)、下南腔(即今梨园戏)、潮调(即今潮州戏)等也有相应的发展。

清代戏剧概述6清代花部清代戏剧概述6——清史札记之四⼗⼋我楚狂⼈⼆、雅部和花部4（⼆）清代花部清李⽃《扬州画舫录·新城北录下》：“ 两淮盐务，例蓄花、雅两部，以备⼤戏。

雅部即昆⼭腔；花部为京腔、秦腔、⼷阳腔、梆⼦腔、罗罗腔、⼆簧调，统谓之乱弹。

”乾隆中期往后，以京剧、秦腔等等为代表的“花部”戏曲逐渐崛起，唱词、剧情通俗易懂，逐渐占领了民间市场，特别是在“四⼤徽班”进京展演后，发展势头更是⼀发不可收拾。

从咸丰⾄光绪年间，京剧不断发展壮⼤，以⾄于宫廷戏曲也换做了京剧，⽽昆班已呈⽇落西⼭之势了。

花部是指昆⼭腔以外的各种传统戏曲剧种，取其花杂之义，故也称乱弹。

它们虽不为⼠⼤夫们所重视，但为下层观众所欢迎，依然在乡村⼭区及⼩城镇流⾏着，并逐步形成了⾃⼰独特的唱腔和剧本体制。

到了清代康熙年间，这些在各地流⾏的地⽅声腔的势⼒便开始发展兴盛，形成了各种地⽅戏曲蓬勃兴起的局⾯。

搬演历史故事，是花部戏的主要内容。

19世纪的中国封建社会，已是暮⾊黄昏。

在中国⼈灵魂深处普遍蕴藏着的对封建统治秩序的反叛⼼理，强烈地体现当时的戏剧中。

⽔浒戏是元明时期就有了的，地⽅戏艺⼈本着⼀股对已处末世的封建统治的挑战精神，将⼀个个逝去的草泽英雄重新举到了台上。

演的虽是宋朝旧事，却紧紧切合着清末时代的脉搏。

《打渔杀家》借⼀个年迈的⽔浒英雄，在压抑、忍让之中不得不⾛向反抗的悲壮⽽苍凉的故事，浓烈地传摹了社会政治意向和时代⽓氛。

⽗⼥在江边诀别的绵绵情意，震撼了⽆数观众的⼼。

除了明显带有反抗⾊彩的⽔浒剧⽬以外，地⽅戏中还有⼤量的三国戏，隋唐戏，杨家将戏，呼家将戏。

在三国戏⾥有波诡云谲的政治⽃争，有超凡绝伦的军事谋略；在杨家将戏⾥有忠勇与奸佞的⽐照，有孤单孀妇与驰骋沙场的呼应……。

尽管这些戏也多关及朝廷，但它们⼤半是从民间⼼理逻辑出发，表达着⾃⼰对历史的理解和揣想。

清地⽅戏还把戏剧的触⾓伸到普通⼈的平凡⽣活之中，展⽰他们的平淡和不平淡的喜怒误⽤乐。

五大戏曲简介Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】中国戏曲发展史及五大戏曲简介一、中国戏曲发展史中国戏曲起源于原始歌舞。

至今发展已有数千年的历史。

其历程大致如下：从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”，至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式，这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。

宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。

元代是中国戏曲史的一个重要时期，在这一时期产生的元杂剧，迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。

至明清，宋元南戏更加成熟与规范，出现了明清传奇，表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

这是中国戏曲的第二个繁盛期。

中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。

先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。

中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。

徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。

新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等 20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。

它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

二、五大戏曲简介京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

京剧的脸谱分为十类：红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性，如、、白白：表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计，如、黑：表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细，如、、黄、蓝（青）、绿、紫、粉红（灰）、金和银。

艺术学（戏曲）基础知识----e63a8452-6eba-11ec-b59d-7cb59b590d7d第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义“戏曲”是中国传统戏剧的一个特殊术语。

在近代，学者王国维将“戏”一词作为中国传统戏剧的总称，包括宋金杂剧、宋元南剧、元明杂剧、明清传奇以及清代以来的各种地方戏剧。

第二部分是歌剧艺术的基本特征。

第一，全面性，第二，虚拟性，第三，可编程性第三节戏曲的活动方式在中国戏曲艺术史上，主要有三种活动方式。

首先是庙会表演。

首先是宴会表演。

首先是戏剧表演。

第一，大众的自我娱乐和歌唱活动。

第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一，概述二、从戏曲起源简要介绍民间歌舞：东海黄宫（秦汉）、大脸、锅头、踏娘摇娘（南北朝、隋唐）、民间说唱：孔雀东南飞、木兰词滑稽表演、傩舞、傩戏、，三个单词和表达，解释示例优孟：春秋时楚庄王的乐人。

东海黄公：汉代百戏节目。

踏摇娘：唐代歌舞戏。

大面：唐代歌舞剧。

又称“兰陵之王”和“一代面”。

坡头：唐代歌舞剧。

也称为“拔出”、“拨号”。

军事剧：唐代流行的闹剧。

梨园：唐玄宗时，宫廷中所设专门训练乐工的机构。

第二节宋辽金杂剧一，概述二，词语释例官方杂剧：宋代的一种流行戏剧。

元本：晋代流行的戏曲。

第三部分是宋元南戏概述南戏又称“温州杂剧”，“永嘉杂剧”，“永嘉戏曲”，“戏文”等，是北宋与南宋之交，温州戏曲艺人首创的扮演大规模故事的戏曲样式。

其首创剧目是《赵贞女》，《王魁》。

南戏的角色有生，旦，净，丑，外，末，贴等。

二，词语释例书会：一个民间创作组织，为宋元时期的艺术家创作剧本和音乐书籍。

九山书展：温州书展。

温州是南戏的发源地。

第四节元杂剧一、概述金末元初，在北方流行的诸宫调，唱赚等说唱艺术的基础上，形成一种以大套北曲来演唱故事的戏曲形式。

二，词语释例豫京书会：元杂剧作家在大都的创作组织。

于京书会的重要成员有韩青、白璞、杨宪之、赵功夫、岳伯川、赵子祥等。

皮影戏起源于哪个地区根据史料和近代民间皮影艺术流传的实际状况，可以推断和证实皮影艺术起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。

从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。

据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。

表演形式皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事（有时用方言），同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。

皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

历史起源皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。

大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。

李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。

入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。

武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。