浅析宋代团扇绘画中的经营位置

南宋山水画团扇的艺术特点受到各种因素的影响，南宋山水画团扇较之北宋发生的明显改变，删繁就简，主要体现在以下几个方面：一、构图上：画面追求“一角半边”式构图北宋时期的山水画常是大幅卷轴的全景式构图来表现自然山川的壮观之美，到了南宋，由于政治文化思想的变化，一大批院体山水画家经历了这个时代的洗礼，开始在绘画风格上寻求改变，在构图上打破了北宋山水画表现层叠的大幅卷轴的构图样式，发展成以局部景色为主的“一角半边”式构图。

多截取山水中的一小段，在虚实空间布局上注重强化主观意识，寄与片段景物的抒情达义，绘画中简洁的构图加上简练的形象，并以巧妙的手法利用空白把诗歌意境贯穿在画中，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融，艺术的空白与简练的题材相得益彰，令观赏者感受到意境深邃，有状难言之景列于目前，含藏不尽之意见于画外之效。

二、意境上：画面追求情景交融的诗意表达在宋代之前山水画家在笔法的健全，墨色的纯熟，以及对置景布局上所表现的高超技能使得南宋画家必须进行新的探索。

就是向诗歌学习，探索绘画语言的新境界。

苏东坡就指出体会他的诗，便能联想到一幅画，欣赏他的画，画中便能浮出一首诗。

因此当时的画院对诗意的追求成为当时重要时代风尚和审美趋向，画面追求诗意，是南宋团扇绘画的另一大特点，用诗意来发挥画意，进而以诗境开辟画境，具体参考文章：团扇扇面画的风格及形成原因。

总结说来南宋山水团扇是利用近景的山石，树木，小河，飞鸟等个体形象来组织画面，等画面基本形成再赋予诗意，画家采用山石树木这种可变性较强的个体穿插到画面中来调节空间，等基本构图完成后，选出最突出的诗意进行表现刻画，整幅团扇短而神摇，可谓小中见大，并能体现你中有我，我中有你的深邃意境。

使人感受到融化诗意的画境，情景交融。

三、笔墨上：画面追求简化的笔墨笔墨是中国山水画的一个重要表现形式。

它的运用对中国画在形象塑造和传达思想上起着重要作用，是画家们传递情感的最佳方式，更是一种表现画面意境美的重要工具。

35审美视点“经营位置”一词提出的时间为魏晋南北朝（约公元220年到公元589年）。

当时人物画发展最为突出，成为绘画的主流，而山水画处于稚拙阶段，一些作品中出现的山水也仅仅作为人物画衬托的背景，花鸟画还尚未成熟。

就当时绘画功能而言，绘画的主要目的之一在于告知做人的道理与准则，如曹植在《画赞序》中提到“是知存乎鉴戒者图画也”；谢赫所著的《古画品录》中也明确阐明了绘画的社会教育功能：“图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。

”这一时期的绘画多为政教服务，这也成为了当时包括绘画、雕塑在内的一种时代特色。

一、“经营位置”在当时语境下的含义“经营位置”由南齐画家谢赫在《古画品录》中提出：“六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

”[1]211谢赫虽然提出将“经营位置”作为中国古代美术品评作品的标准之一，但是没有对“经营位置”一词做出具体的解释。

“位置”常被作为动词来看待，意为处理、布局、安置，分歧在于“经营”二字。

放置于当时的背景下，“经营”一词存在两种解释，其一将“经营”解释为名词，如《汉书·扬雄传》中写道“南北为经，东西为营”[2]；西晋文学家左思曾在《魏都赋》中写道“延阁胤宇以经营”注：“直行为经，周行为营”[3]，这里的“经营”表示方位；古人也将“天地四方”称为“六位”。

据此，谢赫六法中“经营位置”可能指画家对画面上各个方位进行安排、布局。

其二是将“经营”看作动词。

如南朝梁代的刘勰在《文心雕龙·丽辞》中写道：“至于诗人偶章，大夫联辞，奇偶适变，不劳经营。

”这里的“经营”解释为艺术构思。

“经营”需要创作者对人物、时间、地点、物象、精神等多重元素进行缜密地构思，最终旨在清楚地“叙事”。

画家在“经营”的过程中，除了遵循事物的客观规律外，必须通过联想、移情等心理活动，充分发挥主观能动性，从而获得主客体之间的神思交融。

宋朝团扇画繁盛的原因分析一、宋代绘画对前代绘画成就的继承与发展宋代团扇画的繁盛当然缘于宋代绘画整体繁荣的大背景，而宋代绘画之所以成为我国美术史上的一个高峰，首先是来源于对隋唐五代绘画优秀传统的继承。

唐代是中国绘画走向成熟的时期，而五代延续着鼎盛之势，宋代绘画上承前代丰厚遗传，人物、山水、花鸟等画种逐渐自成体系，水墨画也初露头角，画种的分科和技法的成熟，自然为团扇画的发展奠定了坚实的基础。

中国绘画一幅画中包括人物、山水、也包括花鸟。

而且人物画多是绘画主要内容，经隋唐到五代，山水花鸟渐成独立描绘对象，我们在团扇扇面画的风格及形成原因中也介绍过，五代后，绘画分科的趋势渐渐明朗，尤其是花鸟画已渐渐独立出来。

从团扇画也可以看出，工笔花鸟画的技法上经五代的提炼，到宋代已经很成熟了。

敷色由轻薄至厚重，由肤浅至深沉，由艳俗而质朴，除了颜料的提炼求精外，在上色的技巧与层次的渲染上都有成套步骤和法规，达到了艳而不俗、丽而不浮的效果。

宋代人物画似乎被山水花鸟画的迅速发展夺了风头，但上承前代遗传，又有发展，实际上也并未停滞不前，一是在画法上由重色绚灿走向水墨渲染，二是风俗画和历史故事画也有很高的成就。

拓展了团扇画的表现领域，并丰富了团扇画的表现技法。

二、宋代宫廷绘画、民间绘画和文人绘画的共同繁荣宋代绘画之所以成为我国绘画史上的巅峰，一个重要原因首先是由于宋代画院机制的建立、成熟和延续。

宋初即继承了五代西蜀、南唐的旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”，画院不仅是全国的绘画中心，而且重要的绘画创作都是围绕着画院进行的，同时也吸引和罗致了四散在各地的画家。

当西蜀和南唐先后灭亡后，这些地方的画院画家，大都集中到京城汴梁。

画院机制的建立，对宋代团扇画能取得这样大的成就影响甚大。

原因是：团扇画几乎都出自当时的画院画家之手，即便一部分画扇高手来自民间，但多少也都受到宫廷画风的影响，尤其再经过“画学的熏陶，因此团扇画是在宋代院体中发展出来的具有一定审美性、实用性、雅俗共赏的小幅绘画作品。

团扇市场调研报告范文团扇市场调研报告一、市场概述团扇是一种流行的传统文化产品，具有较长的历史和丰富的文化内涵。

它在中国乃至世界各地都有着广泛的应用和市场需求。

随着社会经济的发展和人们对传统文化的重新关注，团扇市场正逐渐展现出强劲的增长势头。

二、市场需求1. 传统文化的复兴：随着社会的进步，越来越多的人开始重新认识和关注传统文化，团扇作为其中的一个代表，充满了浓厚的文化内涵，因此备受青睐。

2. 大众生活品味的提升：随着人们收入水平的提高和消费观念的变化，他们对生活品质的追求也逐渐上升。

团扇作为一种高雅的生活用品，能够提升人们的生活品味。

3. 广告推广的需求：团扇具有较大的广告宣传空间，可以将企业的品牌形象和产品信息传达给客户，因此在企业广告推广中有着较大的需求。

三、市场规模1. 市场容量：根据我国人口数量和传统文化的普及程度，可以初步估计市场容量在几亿台以上。

2. 市场增长：根据相关数据分析，团扇市场每年的增长率约为10%左右。

四、主要竞争对手分析1. 传统团扇厂家：在团扇市场有着长期积累和技术优势，产品品质较高，市场信誉度较高。

2. 文化精品品牌：随着文化旅游的发展，一些著名文化精品品牌也开始涉足团扇市场，并以其品牌影响力和独特的设计风格吸引消费者。

3. 互联网品牌：随着互联网的发展，一些新兴的团扇品牌通过线上销售和社交媒体宣传，迅速获得了市场份额。

五、产品特点和创新点1. 材质创新：在传统的团扇材质基础上，引入新材料，如竹、布、纸等，使团扇更加环保、时尚。

2. 技术创新：通过引入激光雕刻、绣花等技术，使团扇呈现出更立体、精致的效果。

3. 设计创新：结合传统元素和现代设计理念，打造出独特风格的团扇，吸引更多消费者。

六、营销策略1. 多渠道销售：通过传统渠道和互联网渠道相结合，实现消费者的多样化选择。

2. 品牌宣传：通过举办品牌推广活动和参加文化展览等方式，提升品牌知名度和美誉度。

3. 客户关系管理：提供优质的售后服务，建立良好的客户关系，实现口碑传播和客户忠诚度。

宋代团扇画，精思巧构，美到极致宋·马麟《秉烛夜游图》宋代绘画深深地透露着一种静谧，仿佛诗人做了匠人，手中握着笔，笔尖轻轻地在绢丝上一层层的渲染，染出平静，染出优雅，染出极致。

所谓“一花一世界”大概就是这种感悟。

宋·佚名《蕉荫击球图》在宋、元时代，团扇画广为流行，作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大，被历代皇室显要、达官贵人、文人雅士作为精品珍藏。

宋·佚名《猿猴摘果图》尤其是在宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。

加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面得到飞速发展，臻于顶峰。

大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。

交易担保月雅艺术图书全4册宋画花鸟/山水/花鸟团扇/山水团扇小程序八开散页装帧，精选宋画，高清印刷原价232，优惠价158宋·佚名《青枫巨蝶图》画家在命笔之时，须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。

匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

两宋盛极一时的扇面画流传至今，使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。

宋·吴炳《出水芙蓉图》设色既有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意，演绎出一种别样的雅致意蕴！花鸟扇面宋·佚名《秋树鸜鹆图》宋·佚名《胆瓶秋卉图》宋·佚名《碧桃图》宋·林椿《霁雪》宋·佚名《从菊图》宋·林椿《海棠图》宋·李安忠《竹鸠图》宋·林椿《梅竹寒禽图》交易担保月雅艺术图书全4册宋画花鸟/山水/花鸟团扇/山水团扇小程序八开散页装帧，精选宋画，高清印刷原价232，优惠价158宋·李安忠《晴春蝶戏图》宋·佚名《红蓼水禽图》宋·赵佶《枇杷山鸟图》宋·黄筌《苹婆山鸟图》山水风景扇面宋·李嵩《月夜看潮图》宋·佚名《长桥卧波图》宋·张训礼《春山鱼艇图》宋·佚名《澄江碧岫图》宋·佚名《层楼远眺图》宋·赵伯骕《风担展卷图》交易担保月雅艺术图书全4册宋画花鸟/山水/花鸟团扇/山水团扇小程序八开散页装帧，精选宋画，高清印刷原价232，优惠价158宋·佚名《江亭闲眺图》宋·夏珪《临流抚琴图》宋·燕肃《山居图》宋·李唐《松湖钓隐图》宋·阎次平《松磴精庐图》宋·赵伯驹《仙山楼阁图》人物扇面宋·李嵩《市担婴戏图》南宋·马远《竹涧焚香图》宋·王诜《绣栊晓镜图》宋·苏汉臣《妆靓仕女图》交易担保月雅艺术图书全4册宋画花鸟/山水/花鸟团扇/山水团扇小程序八开散页装帧，精选宋画，高清印刷原价232，优惠价158宋·苏汉臣《杂技戏孩图》宋·佚名《杨贵妃上马图》——终——。

团扇行业的有关资料团扇，作为中国传统文化的一部分，自古以来就受到人们的喜爱。

它既能给人们带来清凉和舒适，又能展现出独特的艺术魅力。

在中国的历史长河中，团扇一直被用来扇风降温、传递信息以及装饰场景。

如今，虽然电扇和空调等现代化设备的普及使得团扇的使用越来越少，但团扇行业仍然有其独特的魅力和市场。

首先，团扇产业有着悠久的历史。

据史书记载，团扇的历史可以追溯到汉朝，而在唐宋时期则达到了较为繁荣的阶段。

当时，团扇制作技艺得到了极大的发展，成为人们生活中重要的工艺品。

许多文人学士都以制作精美的团扇为乐，他们常常在扇面上题写字画，以表达自己的情感和抒发对美的追求。

团扇的制作工艺十分独特，其中最常见的是绢扇和纸扇。

绢扇以优质丝绸织成，摇动起来柔软而轻盈；而纸扇则借助檀香木或竹子作为骨架，以纸质作为扇面。

制作一个精美的团扇需要经过多道工序，如设计、切割、上色、折叠等。

其中，绘画技艺在团扇制作中占有重要地位。

扇面上的图案可以栩栩如生地描绘出山水、花鸟、人物等各种题材，使普通的团扇展现出浓郁的艺术氛围。

除了作为艺术品，团扇在一些重要场合也扮演着重要角色。

据史书记载，过去古代官员出行时，手持扇子的形象可以展示出其地位和威严。

在传统婚礼仪式中，新郎和新娘用红色的团扇遮面，以示祝福和喜庆。

此外，在古代的文人雅士中，扇子也被用来传递情感和意思。

例如，一位女子送给心仪的男子一把折扇，如果扇面展开为红色或者粉色，则表示暗示有意；而扇面为蓝色或绿色则表示友好。

然而，随着现代科技的进步和生活方式的改变，团扇的市场需求逐渐下降。

现在，大多数人更倾向于使用便携式电扇或空调来降温。

另外，在节日或重要场合，现代人更多地选择送礼品卡、鲜花等来表达情感。

团扇行业面临着困境，需要创新和转型以适应时代的变迁。

团扇行业的未来发展需要与时俱进。

可以通过结合现代设计和工艺，创造出更具时尚感和个性化的团扇产品。

例如，设计师可以在扇面上加入刺绣、银丝、水晶等元素，使团扇更加美观独特。

宋代扇面绘画的特点与风格扇面绘画作为中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史。

在宋代，扇面绘画得到了进一步的发展与繁荣。

宋代扇面绘画的特点与风格在中国绘画史上占有重要地位。

本文将从时代背景、题材内容、技法特点和艺术风格等多个角度探讨宋代扇面绘画的独特之处。

1. 时代背景1.1 融合传统与时代精神宋代是中国绘画史上一个重要的时期，同时代绘画思潮复杂多样，不同画派相互交融。

在文化繁荣的宋代，扇面绘画成为了上层社会流行的时尚艺术。

扇面绘画与宋代社会的经济繁荣和文化兴盛相互联系，扇面绘画家们积极创作，形成了独具特色的艺术风格。

1.2 与其他绘画形式的关系扇面绘画在与其他绘画形式的关系上也具有独特之处。

扇面绘画家常常是同时涉足其他绘画形式的艺术家，扇面绘画作为一种小型绘画形式，在空间和形式上更能迎合宋代社会的审美需求。

同时，扇面绘画可以方便携带，成为交流与欣赏的良好媒介。

2. 题材内容2.1 自然山水与名胜古迹宋代扇面绘画的题材以自然山水和名胜古迹为主。

扇面绘画家们通过描绘山水形势、流水和瀑布的姿态，表现出自然景观的壮丽与宁静。

同时，扇面绘画也经常描绘一些著名的古迹，如庐山、黄山、西湖等。

这些题材的选择使得扇面绘画具有一种超脱尘世的美感。

2.2 百花盛开与人物描绘扇面绘画中，花卉以及人物描绘也是非常常见的题材。

扇面绘画家们通过描绘各种花卉的姿态，展现出自然界的美丽与多样性。

同时，扇面绘画中的人物描绘通常以优美的仕女形象为主，展现出宋代文人的儒雅与风韵。

3. 技法特点3.1 线条的运用宋代扇面绘画在线条的运用上具有独特之处。

扇面的狭窄形状要求绘画家在有限的空间内表达丰富的内容，因此线条的运用显得尤为重要。

扇面绘画家善于用简练而富有变化的线条勾勒出景物的轮廓，形成独特的艺术效果。

3.2 颜色的运用宋代扇面绘画在色彩的运用上也有其独特之处。

扇面绘画家们通常运用浓墨重彩来描绘山水、花草等自然景物，突出了色彩的鲜艳和明快。

艺术论坛关于南宋山水团扇的艺术探究摘要:团扇是小品画中的一种形式,伴随院体画的发展,统治阶层的重视和地理环境的改变,山水团扇在南宋时期得到充分发展。

文章以南宋团扇兴盛的背景为切入点,着重从构图特征和诗意表达两方面来分析南宋山水团扇的艺术特征,诠释南宋山水团扇中的美感和审美情趣。

关键词:团扇院体画艺术特征南宋山水画审美情趣江南大学设计学院/宁璐璐最早看到的有书画的团扇是在唐代周昉的《簪花仕女图》和徽宗摹张宣的《捣练图》中。

团扇到宋代空前繁荣。

据夏文彦的《图绘宝鉴》记载:“南宋时期的赵彦,汴梁人,居临安,开字铺,画扇的名”1〇。

而团扇这种书画形式在宋代数量和种类之多,使用阶层之广,究其原因与统治阶层的重视和提倡以及文人士大夫的执扇风尚,南宋所处的地理环境,宋代手工业的发展等都有密切的联系。

在《清明上河图》中也有众多人物手持团扇。

可见团扇在宋代非常流行。

“1975年在江苏金坛南宋太学生周瑀墓中出土了两把团扇,其扇面长26厘米,宽20厘米,反映了宋代团扇的大致尺寸”2〇。

这与我们日常所见的团扇尺寸相吻合,因此可以推断出宋代画家基本上以实际生活中使用的尺寸为进行创作。

说明团扇的兴盛离不开它的实用性和装饰性,因此它的题材涵盖面广包括花鸟、山水、人物、建筑等。

最为我们熟知的团扇多为两宋画院精细的花鸟绘画,如《出水芙蓉图》3〇。

目前能看到的团扇作品多为南宋时期所绘,北宋时期的团扇较少,尤其是山水题材更少。

本文将对南宋山水团扇文化深入探究,将其放在时代的绘画艺术氛围中,力求还原皇家对团扇创作的倡导和政治的变革,分析山水团扇在南宋得以发展和繁荣的原因。

诠释山水画在团扇中的艺术性,分别从构图和意趣两方面分析南宋山水团扇的艺术特征,在构图和笔墨上剖析南北宋山水绘画的差异,感悟南宋团扇在山水绘画上的风格和审美情趣。

一、宋代繁荣的团扇书画作品1.宋徽宗及其画院的影响宋代在宋徽宗之前的画院所创作的山水画多为统治阶层服务,宋初到神宗期间的山水作品尺幅较大。