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人类音乐的历史和不同类型的音乐音乐是人类文化发展中不可或缺的一部分，它通过声音和节奏的组合来传递情感和表达思想。
人类音乐的历史可以追溯到早期人类社会的时期，并随着时间的推移不断演变和发展。
本文将探讨人类音乐的历史以及其中各种不同类型的音乐。
一、古代音乐的起源与发展古代音乐的起源可以追溯到人类的早期，早期人类通过原始乐器如骨笛、鼓等来发出声音，这是最早期的音乐形式。
随着文明的进步，古代文明如埃及、希腊、罗马等都有自己独特的音乐风格和乐器。
这些古代文明的音乐往往与宗教仪式、战争、庆典等活动密切相关，反映了当时社会的文化和价值观。
二、古典音乐的兴起与发展古典音乐是指17至19世纪的音乐作品，它在欧洲文化领域中占据重要地位。
古典音乐注重和声和曲调的完美结合，追求音乐形式的严谨和情感的深入表达。
在这个时期，作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等创作了许多不朽的音乐作品，这些作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
三、现代音乐的发展与流派随着科技的进步和社会的变迁，音乐形式也发生了巨大的改变。
现代音乐融合了各种不同的风格和元素，形成了众多的音乐流派。
摇滚乐、流行音乐、爵士乐、蓝调、乡村音乐等都是现代音乐中受欢迎的流派。
每个流派都有自己独特的声音和表达方式，吸引了大量的听众和音乐爱好者。
四、世界音乐的多样性除了古典音乐和现代音乐外，世界各地还有许多令人惊艳的音乐形式，这展示了人类音乐的多样性。
例如，中国的古琴音乐、非洲的部落音乐、拉丁美洲的萨尔萨音乐等都有独特的风格和传统。
这些音乐形式不仅展示了各个地区的文化特色，也为全球音乐的发展做出了重要的贡献。
五、音乐对人类的影响音乐作为一种艺术形式，对人类有着深远的影响。
音乐可以激发情感，增强心理健康，带来快乐和放松。
此外，音乐还可以作为社交媒介，促进人际关系的建立和交流。
研究表明，音乐对大脑活动、情绪调节和认知能力等方面都有积极的影响。
六、音乐的未来展望随着科技的发展和创新，音乐行业也在不断演变。
音乐的起源音乐的起源在我们的生活中处处有音乐。
打开电视机、收音机就能听到音乐，到音乐厅、电影院、歌舞厅，去商店、大街，都能听到音乐。
仿佛音乐已经充满了每个角落。
可是音乐是从哪里来的呢?许多研究音乐的专家对这个问题有着不同的回答。
以下是小编收集整理的音乐的起源相关内容，欢迎阅读！音乐的起源篇1音乐的起源在古希腊时代，便有学者对此进行过探索。
亚里士多德(Aristotle，公元前384~前322年)在其《诗学》中认为艺术起源于模仿。
他又在其《政治学》中说:“音乐的节奏和旋律，反映了性格的真相愤怒与和顺的形象、勇毅和节制的形象，以及一切和这些相反的形象，其他种种性格或情操的形象这些形象在音乐中表现得最逼真。
”而柏拉图(Plato，公元前427~前347年)在其《理想国》的“法律篇”中更是如此论述，认为音乐是“(模仿)善或恶的灵魂”。
这种“模仿说”在历史上影响很大，直到18世纪末，对于音乐起源的探索都没摆脱“模仿说”的巨大影响。
而后的时代，许多艺术家、理论家认为音乐起源于传达自己的情感，持这种观点的人有19世纪的法国美学家维隆(E.Veron)、20世纪英国美学家阿诺理德(L.A.Reid)等。
音乐起源于劳动的命题，曾为许多西方学者所关注。
沃拉斯切克(Walaschek)和K.毕歇尔(K.Bucher)都强调过在劳动和舞蹈中身体动作的节奏应作为音乐的源泉。
他们认为:所有有规律的身体活动，必定形成一种节奏的形式，而同样动作的周期的反复，必定可以增加工作的效率，因此，人类找寻这种可以减轻他们劳动的节奏:他们开始歌唱了。
他们认为磨坊工人歌、纺织歌、舵工歌、纤夫歌等，都是这样形成的。
这种说法是有其道理的，因此便产生了深远的影响。
但其说法，也有明显的不足，比如除了劳动歌之外的歌曲是如何形成的?便不得而知，难道劳动歌是最早、最原始的音乐?18世纪的席勒(J.C.F.vonSchiler，1759~1805年)则在“模仿说”的基础上，提出“游戏说”的理论，他认为在模仿冲动的背后，还有着更为原始的动力，即推动模仿得以产生的游戏。
音乐中的历史与发展音乐作为人类文化的一部分，承载着丰富的历史和发展。
本文将从古代音乐的起源开始，探讨音乐的演化过程，并介绍音乐在不同历史时期的发展。
一、音乐的起源音乐的起源可以追溯到早期人类社会。
在人类还没有发展出语言交流的早期阶段，人们通过声音和节奏来表达情感和交流信息。
最早的乐器可以追溯到距今约40000年前的骨笛和竹笛。
这些乐器的出现标志着人类开始通过乐音来创作音乐。
二、古代音乐的发展在古代，音乐在不同文明中呈现出多样化的面貌。
在古埃及，音乐与宗教密不可分，被视为与神灵交流的一种方式。
古希腊的音乐则更多地注重于音乐的美学和理论，形成了和谐学说，对后世音乐学产生了深远的影响。
古中国的音乐则发展出了独特的音律体系，如五声音阶和八音六律，成为中国古典音乐的基础。
三、中世纪音乐的兴起在中世纪，音乐的发展与宗教改革和文艺复兴运动密切相关。
教堂音乐成为了当时最主要的音乐形式，宗教歌曲和赞美诗在教堂中广泛传唱。
此时期的音乐以声部对位和复调为主要特点，为后来巴洛克音乐的发展奠定了基础。
四、巴洛克音乐的繁荣巴洛克时期是音乐史上的黄金时代之一。
这个时期的音乐风格强调装饰和华丽，音乐作品中充满了复杂的和声和技巧性的演奏要求。
巴赫、海顿、韩德尔等作曲家在这个时期创作了许多经典的音乐作品，如《音乐的奉献》和《水上音乐》等。
五、古典主义音乐的兴起古典主义时期是音乐史上的又一个重要时期。
在这个时期，音乐的形式和结构更加规范和统一，曲式也更加简洁明了。
莫扎特和贝多芬等作曲家成为了古典主义音乐的代表，他们的作品在世界范围内产生了广泛影响。
六、浪漫主义音乐的崛起浪漫主义时期是音乐史上一个充满激情和情感的时期。
这个时期的音乐作品更加注重于表达个人情感和情绪，音乐形式也更加自由。
肖邦和舒伯特等作曲家通过他们的音乐作品，将音乐推向了一个新的高度。
七、现代音乐的多样性现代音乐涵盖了各种风格和流派，如古典音乐、民间音乐、爵士乐、流行音乐等。
关于音乐的故事首先，让我们来谈谈音乐的起源。
据考古学家的研究，早在数千年前，人类就已经开始使用简单的乐器和声音来表达情感和传递信息。
古埃及的墓穴中发现的乐器，古希腊的史诗诗歌，都是音乐史上的珍贵遗迹。
而在中国，古老的竹笛、琵琶等乐器，也见证了音乐在古代的重要地位。
音乐的起源虽然已经无法考证，但它一直伴随着人类的进化，成为了人类文明的一部分。
接着，让我们来看看音乐在不同文化中的故事。
音乐是世界各地不同文化的重要组成部分，它承载着民族的情感和历史。
比如，爵士乐起源于美国黑人文化，它是黑人在遭受压迫和歧视时的一种宣泄方式，传达了他们的痛苦和希望。
而在拉丁美洲，桑巴音乐则是巴西文化的代表，它源自非洲音乐和葡萄牙音乐的融合，充满了热情和活力。
另外，在亚洲的传统音乐中，如印度的拉格玛音乐、中国的京剧音乐，都蕴含着深厚的文化内涵，传承着民族的智慧和情感。
此外，让我们来聊聊音乐家们的故事。
每一首优秀的音乐背后，都有着音乐家的辛勤付出和创作故事。
比如，贝多芬的《命运交响曲》，是他在失聪的情况下创作的，表达了他对命运的思考和挣扎。
又比如，莫扎特的《土耳其进行曲》，是他受到土耳其音乐的启发而创作的，展现了他对多元文化的包容和创新。
音乐家们的故事，让我们更加深入地理解了音乐作品背后的情感和意义。
最后，让我们思考一下音乐对我们生活的影响。
音乐是人类情感的表达，它可以陪伴我们度过快乐和悲伤，激励我们追求梦想，也可以带给我们心灵的宁静和安慰。
在生活中，我们可以通过音乐来放松身心，调节情绪，感受生活的美好。
无论是在工作中、学习中，还是在休闲时光，音乐都能成为我们的良师益友，给予我们力量和启示。
总的来说，音乐的故事是丰富多彩的，它源远流长，承载着人类文明的记忆和情感。
通过探索音乐的故事，我们能更好地理解音乐的魅力，感受到它对我们生活的影响。
让我们珍惜音乐，用心去聆听，用心去创作，让音乐的故事继续传承下去。
音乐之旅——音乐课音乐历史与文化在音乐课中，我们将不仅仅学习音乐的演奏技巧，更要了解音乐的历史与文化背景。
音乐是人类社会发展的重要组成部分，它记录了人类的感情和思想，传承着文化和历史。
通过学习音乐的历史与文化，我们可以更好地理解音乐的内涵，提升我们对音乐的欣赏和理解能力。
一、音乐的起源与发展音乐起源于人类的原始社会，最早是通过人们模仿自然界的声音进行演奏，如古代人们用动物骨头制作的吹管、敲击石头等。
音乐随着人类社会的进步而发展，不断丰富和改变。
从古埃及的金属弯曲琴到古希腊的竖琴、古中国的古琴，不同地区和不同文化背景的音乐乐器形式多种多样，呈现出多元化的音乐文化。
二、古典音乐的诞生与传承古典音乐是西方音乐的重要流派之一，它起源于欧洲文艺复兴时期。
在这个时期，音乐家们开始更加注重音乐的和声、旋律和结构，创作出了一批经典的音乐作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》、莫扎特的《安魂曲》等。
古典音乐的作曲家们致力于创造出优雅、庄重、情感丰富的音乐，使音乐成为人类文明的精华。
三、音乐与社会变革音乐不仅仅是一种艺术形式，它也与社会的变革和进步密切相关。
在19世纪的工业革命时期，随着城市化和工业化的迅猛发展，音乐也发生了巨大的变化。
产生了更加丰富多样的音乐类型，如摇滚乐、爵士乐等。
这些音乐形式往往反映了当时社会的精神风貌和文化面貌，成为了个体和群体表达情感和观点的重要手段。
四、音乐的文化遗产音乐是世界各地不同文化的重要组成部分，每个民族和地区都有自己独特的音乐文化。
例如，中国的戏曲音乐、印度的拉格音乐和非洲的部落音乐等，都是世界音乐宝库中瑰宝。
音乐的文化遗产不仅仅是一种艺术形式，更重要的是它承载了民族和地区的历史和传统，彰显了不同文化的独特魅力。
五、音乐的交流与融合随着全球化进程的加速，音乐的交流与融合也越来越频繁。
不同文化的音乐互相借鉴、交流和融合，形成了丰富多样的跨文化音乐。
例如，拉丁音乐与爵士音乐的结合，融合了美洲原住民的传统节奏和非洲音乐的魅力，创造出了独特的拉丁爵士乐。
音乐历史知识：《音乐的起源和发展史》音乐作为人类文化的一部分，有着悠久的历史。
在史前时期，人类已经开始用声音来表达思想和感情，这有很强的联系并进一步推进了人类语言的发展，尤其是在音乐和歌唱方面。
古代人类开始创造各种乐器，例如古埃及的七弦琴，中国的古琴和笛子，印度的五弦琴和波斯的竖琴等等。
这些乐器种类繁多，有指弹、弹拨、吹奏、敲击等等，分别在不同的文化和地区得到了不同的发展和应用。
在文艺复兴时期，音乐得到了极大的重视和关注。
很多著名的音乐家、作曲家和音乐理论家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等等，纷纷涌现。
为了满足不同的音乐需求，人们又创造了更多种类的乐器，例如钢琴、小提琴、管弦乐队等等。
这些新的乐器让音乐更加多样化和丰富。
音乐在19世纪成为一种独立的艺术形式，音乐也从此成为了一种学科，包括音乐理论、声音物理、作曲等等。
音乐作为艺术形式得到
了广泛的推广和应用，在全球范围内得到了各种文化的传承和创新发展。
到了20世纪，电子技术的出现进一步改变了音乐的面貌。
电吉他、电子琴等电子乐器的出现，让音乐的声音更加多变和丰富。
同时，数
字技术的应用也让音乐制作和传播变得更加方便和便捷，让音乐成为
了一种全民娱乐和文化艺术。
总之，随着人类文化的发展和变迁，音乐也在不断的发生着变化
和创新。
但无论时代怎么发展，音乐都是人类表达情感和思想的重要
媒介，也是人类文化的重要组成部分。
音乐的历史记录和传承，不仅
让我们了解音乐的发展史，也让我们更好的欣赏和理解音乐作品。
音乐故事演讲稿音乐，是一种超越语言的交流方式，它能够触动人心，传递情感，讲述故事。
今天，我想和大家分享一些关于音乐的故事，希望能够通过这些故事，让大家更加深入地了解音乐的魅力。
首先，让我们回顾一下音乐的起源。
据考古学家的研究，早在数千年前，人类就已经开始使用简单的乐器，发出原始的音乐声音。
随着时间的推移，音乐逐渐演变成了各种不同的形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
每一种音乐都有其独特的故事，传承着不同的文化和历史。
在古典音乐领域，有一位伟大的作曲家贝多芬，他的音乐作品被誉为史上最伟大的作品之一。
贝多芬的音乐故事充满了坎坷和苦难，他在创作音乐的过程中，经历了无数的挫折和磨难。
然而，正是这些挫折和磨难，激发了他创作出如此动人心弦的音乐作品。
贝多芬的音乐故事告诉我们，坚持不懈，勇往直前，才能创造出真正伟大的作品。
而在流行音乐领域，有一位传奇的歌手迈克尔·杰克逊，他的音乐故事让人们感受到了音乐的魔力。
迈克尔·杰克逊的音乐作品风靡全球，他那独特的舞台表演和动人的歌声，让无数人为之倾倒。
然而，在音乐背后，迈克尔·杰克逊也经历了许多挑战和困难，他用音乐治愈了自己的心灵创伤，同时也感染了全世界的人们。
此外，民族音乐也有着许多动人的故事。
比如中国的古筝音乐，它源远流长，承载着千年的文化底蕴。
古筝音乐中蕴含着许多中国古代文人墨客的情感和思想，每一首曲子都是一个小小的故事，讲述着古人的生活、感情和思考。
古筝音乐通过音符，传递着古老的智慧和情感，让人们感受到了中国传统文化的魅力。
总的来说，音乐故事是丰富多彩的，它们不仅仅是音符的堆砌，更是一段段真实的人生故事。
通过这些音乐故事，我们可以更加深入地了解音乐的内涵和魅力，感受到音乐所传递的情感和力量。
让我们一起沉浸在音乐的海洋中，感受音符的魔力，享受音乐带来的愉悦和感动吧。
愿音乐永远伴随着我们，讲述着无尽的故事。
音乐的魅力：探究音乐的历史、理论与演奏技巧引言音乐是人类文化的重要组成部分，它拥有神奇的魅力，能够触动人们的情感，传递信息，带给人们快乐和慰藉。
无论是古代还是现代，音乐都扮演着重要的角色，并发展出各种不同的形式和风格。
本文将探究音乐的历史、理论与演奏技巧，带您一起了解音乐的魅力。
音乐的历史远古音乐的起源人类早期的音乐可以追溯到数千年前的时代。
在史前时代，人们使用简单的乐器，如骨笛、木鼓和古尔邦节等，以表达他们的情感和欢庆。
这些早期的音乐作为人类文化的起源，为现代音乐的发展奠定了基础。
古代文明的音乐随着文明的发展，古代文明也产生了独特的音乐风格。
古埃及是世界上最早的已知音乐文化之一，他们创造了一种称为“古埃及伴奏”的音乐形式，通过乐器和歌唱来呈现。
同样，古希腊和古罗马文明也发展了各自的音乐风格，如古希腊的古典音乐和古罗马的战斗乐曲。
这些古代文明的音乐都是当时社会生活的重要组成部分。
中世纪与文艺复兴时期的音乐进入中世纪，宗教音乐开始发展。
教会成为记录和保存音乐的重要场所，宗教歌曲和赞美诗成为当时音乐的主要内容。
到了文艺复兴时期，音乐逐渐从宗教中解放出来，人们开始将音乐作为艺术形式来欣赏。
这一时期的音乐家，如巴赫和莫扎特，成为音乐史上的传奇人物，他们的作品对后世产生了深远的影响。
近现代音乐的发展近现代音乐的发展更加多元化和丰富。
在19世纪，浪漫主义音乐出现，以情感表达和个性化为特点，音乐家如贝多芬和肖邦成为这一时期的代表。
20世纪的音乐则更加多样化，包括爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
这些音乐体裁的出现使音乐更加接近人们的生活，使人们在音乐中找到共鸣和表达。
音乐的理论音符与节奏音乐的基本单位是音符，它代表音高和持续时间。
不同的音符组合形成了旋律，通过改变音符的排列和长度，音乐家可以创造出不同风格和情感的音乐作品。
节奏是音乐的另一个重要组成部分，它指的是音符之间的时间关系。
通过改变音符的强弱和速度，音乐家可以营造出节奏感，让音乐更富有动感和韵律感。
音乐音乐历史概述音乐，是一种独特而美妙的艺术形式，它伴随着人类的历史长河流淌，承载着人们的情感和思想。
从古至今，音乐的发展历程从简单的呼吸节奏到复杂的交响乐曲，不断演化，丰富了人类文化的瑰宝库。
史前时代，原始人类开始用石头、骨头、木头等简单的乐器制造声音。
他们通过巫术舞蹈和原始音乐来向神灵祈福和表达情感。
这些原始的音乐并不被记录下来，但它们在后来的音乐中留下了深远的影响。
随着人类社会的进步，古代文明的崛起也标志着音乐的发展。
古埃及、古希腊、古罗马等文明古国有着丰富多样的音乐传统。
在古埃及，人们将音乐与宗教、宫廷活动紧密结合，开创了史上最早的音乐教育体系。
古希腊音乐则更加理论化，出现了伟大的哲学家和音乐理论家，如毕达哥拉斯和亚里士多德，他们对音乐的研究影响至今。
中世纪时期，宗教音乐成为主导。
基督教经文的朗诵和合唱在教堂中广泛传唱，为音乐注入了庄严和神圣的氛围。
著名的圣歌曲调如格雷戈里圣歌成为中世纪欧洲音乐的代表作品。
此外，中世纪民间音乐也有着自己独特的风格，如吟唱史诗和舞曲等。
文艺复兴时期，音乐成为人文主义运动中的一部分。
伟大的作曲家、音乐理论家和乐器制造家们的出现，为音乐的发展开辟了新的大门。
意大利的蒙台维尔第和德国的巴赫等音乐家，以其精湛的作品和创新的手法享誉世界，他们的作品至今仍广泛演奏。
18世纪，巴洛克时期的音乐迎来了浪漫主义时期的序幕。
音乐作品开始强调情感的表达和个体的创造力。
贝多芬、莫扎特和海顿等音乐家成为浪漫主义音乐的代表人物。
他们的音乐作品充满了热情和感染力，成为经典的杰作。
20世纪，现代音乐呈现出多样化的风格和形式。
从古典音乐到爵士乐、摇滚乐、流行音乐等，人们对音乐的审美标准变得更加多元化。
音乐技术的飞速发展也为音乐创作和演奏提供了更多可能性，电子音乐、合成音乐等新的音乐形式不断涌现，拥有独特的魅力。
音乐不仅是一种艺术形式，也是一种全球性的语言。
它能够超越语言和文化的界限，打破沟通的障碍，引发人们共鸣和情感共振。
音乐人类学阐释音乐历史的故事读了洛秦教授的《民族音乐学作用于历史研究的理论思考和实践尝试》(发表于《中国音乐学》1999年第3期)一文,颇受启发,同时又被作者讲述故事的行文方式,及历史就是故事的思考问题的视角所吸引。
故事往往最能吸引人,被人们认识和记忆。
因此,忆起初读《人类的故事》(1912年由美国著名学者亨德里克.威廉.房龙(1882―1944)所作)时,一气“赏完”时的畅快心情。
它是一部以故事揭示人类智慧,打破以往以“实证主义”为座右铭的通史式的历史写作方式,把历史的人和事串联成一个有血有肉的故事,来进行描述的人类历史文化作品。
作者以独特的写作视角,赢得世界上许多国家的不同阶层的读者的厚爱,成为风靡世界的优秀历史读物。
今天读了洛秦教授的这篇文章又引发了同样的共鸣,作者运用民族音乐学即音乐人类学的学科视角的写作思路,及以故事讲述音乐历史的方式,使文章具有优美生动文学性的同时,又不乏专业学术论文的深刻性。
文章内容本身就深刻体现了此学科的核心思想――把音乐本体与创造音乐的人及音乐的事,安放到其赖以生存的文化背景中,对创造音乐的人的行为、意识、创造音乐的过程进行研究;其研究的不仅是何时、何地、何人创造了何种音乐,更关心的是此人群为何在此地创造了此种音乐。
正如作者所说:“民族音乐学是一种观念、一种思维和一种思想。
民族音乐学将音乐作为对象,从这一个特殊的角度来认识人自己,他的社会和他创造的文化。
”回顾民族音乐学学科的发展历史,从“比较音乐学”――“民族音乐学”――“音乐人类学”的发展过程,反映了人们在不同历史时期及历史阶段,对同一事物认识视角、思维方式的转变。
也折射了其在社会文化文艺思想背景中,由普遍主义思潮到相对主义思潮再到“文化全元论”思想的哲学思想的转变过程。
其自成立之初就伴随着不断的变化、发展,在其学科形成过程中及其后发展中,因受语言学、民俗学、民族学、伦理学、认知人类学、传播学、社会学等学科影响的不同,体现了各时期不同的特征,学科关注的焦点也有所区别。
然而从其历史及研究范围来看,民族音乐学研究的内容从来没有脱离过音乐历史内容研究,而且其研究内容之一就是对历史的研究。
它需要历史的研究深度来扩充自身研究问题的深刻程度;而将民族音乐学的观念和方法运用于历史音乐学的研究,无疑给一贯“博物馆”式的历史研究方式以新的研究思路与视角、获得不同的研究结果。
本文将要评述的这篇文章――《民族音乐学作用于历史研究的理论思考与实践尝试》就是一篇成功的范例。
前言部分作者从查理斯.利基的《人类起源》中一段文字,引申出了音乐历史研究视角的重要问题。
音乐作为文化意识形态的产物,其历史研究比起人物性研究更为复杂,而由于许多因素导致了人类音乐历史记录的贫乏、破碎和消失,面对这些残存的有限的人类音乐历史材料及音乐文化的创造者的意识与灵魂,研究音乐历史的方法、视角的选择显得极为重要。
由此引出文章的出发点:以“民族音乐学”这一学科视角对音乐历史进行研究的新的理论尝试。
文章第二部分作者从“是什么?为什么?怎么样?”三个方面,论述了民族音乐学这一新的学科视角,如何作用于音乐历史的研究的论题。
民族音乐学是什么?这一问题的论述中,作者从界定一个学科的三个重要方面:研究对象、研究范围、研究方法等对民族音乐学作为学科进行了论述。
提出由于研究对象概念的宽泛,造成其与体系音乐学其它学科并列成为音乐学一个“分支”的不确定性,因此,从某种程度说:民族音乐学作为一个学科概念还不是那么清晰。
从研究范围看,从共时方面它不仅着重于研究欧洲古典音乐以外的音乐、研究现在活动着的音乐现象,而且热衷于对欧洲古典音乐的研究;从历时概念的研究看,其不仅研究现在活动着的音乐,而对音乐中的历史题材研究也很关心,由于在发展过程中其研究范围的不断变化造成其学科范围的模糊性。
另外,作者运用界定学科的内容方法论来论证民族音乐学,除了译谱和分析外,没有任何自己的方法论。
综合以上方面,作者总结出民族音乐学学科的解释(在本文第一段有提到),认为民族音乐学这一学科的提出,是人的思维意识变化的结果,反映了人们认识音乐中思维角度的转变过程,而这些是建立在人们对文化认识提高的基础之上,之所以有这样思想意识的变化,是人们在认识、研究音乐的过程中,想进一步深入挖掘音乐本质的结果;通过不同于传统音乐的研究的思维,以多种视角对音乐进行更本质的理解。
由此才能满足人们对音乐并非对独立的音符及简单乐曲的理解与认识,而且从文化的背景中认识音乐及其这些音乐所讲述的故事。
正是由于这种思维方式、视角的转变,使其研究范围不断扩大,在此思维意识指导下不仅可以研究欧洲古典音乐以外的任何音乐,也可以研究欧洲古典音乐;同样,不仅可以研究世界上现存的音乐,也可以研究历史的音乐。
研究音乐的范围不变,而其研究视角发生了很大变化。
如对音乐史的研究大多是历史音乐学的方法,而民族音乐学从另一种全新的视角去帮助人们更全面、更深刻地认识音乐,这也就是作者阐述的第二个问题。
为什么要运用民族音乐学去研究音乐历史?作者认为历史就是故事,那么音乐史也就是音乐的故事。
历史音乐学讲述的音乐故事仅是发生了什么音乐事件,有关音乐人物及音乐作品的罗列;而民族音乐学的视角是将这些人物、事件、作品联系起来,使其成为一个生动的、完整的、真实的音乐历史故事。
对其发生、发展、变化的过程感兴趣是历史音乐学不能完成的,将音乐置入文化当中,完整地讲述音乐的创造者在何种思维意识阶段及文化背景下创造了何种音乐,及何种音乐是在何种文化背景及意识形态下被怎样产生出的一个有完整发生、发展、变化情节的故事,这正是民族音乐学帮助我们完成的。
正像作者所说:“民族音乐学的‘音乐是文化’的观念就是将历史的音乐人和历史的音乐事背景化、情节化和过程化……”作者认为:“民族音乐学所注意的‘过程’就是事情的故事和情节。
采用这种对‘过程’关注的思维来认识历史,历史便就有了故事。
”而这些故事不仅关注其纵向的历时过程,同样研究共时的与此有关的音乐文化,而且作者把这种关注上升到认识事物思想的高度。
作者将民族音乐学运于用音乐历史的研究,不是简单的学科的相加与综合,而是认识事物、了解事物的思维方式及意识形态的外现,反映出对待同一事物有多种视角的理论事实,其结果是使人们对事物的认识更立体、更深刻、更全面。
对于音乐也是一样,它使我们能讲述更生动、完整、真实的音乐故事。
民族音乐学如何作用于音乐历史研究?没有实践的理论是无力的,在回答这一问题时作者运用了一个有力的例证,展示给我们一个清晰的答案。
这一论题《昆剧,中国古典戏剧及其在社会、政治、经济、文化环境中的复兴》并非是一个新的论题,而新的正是作者采用的看待这一历史音乐的视角及支配这一视角的思维方式,作者正是在这一思维方式及视角指导下给我们讲述了一个生动的昆剧故事。
正是由于这种独特的视角,也才有了作者的《昆剧,中国古典戏曲及其在社会、政治、经济、文化环境中的复兴》这篇博士论文,正像绘画中从不同的角度观赏一件物品的透视效果完全不同一样,看待一个音乐剧目的发展也有其不同的视角,而作者正是选择了这种前人没有选择的艺术视角。
作者通过对昆剧及其在社会、政治、经济、文化环境中的复兴的叙述、研究、分析和讨论,阐述了昆剧与其生存环境的关系,除对其进行史事性的叙述,最重要的是将其作为一种历史戏剧或戏曲现象的位置;并将其安放在具体的文化中作为一种文化现象来进行研究,分析昆剧的发生、发展过程及产生这些变化现象的原因,即采用人类学的视角及社会学的立足点,对昆剧艺术的形式及文化进行评述。
在这几部分的论述中,虽然是历史性的内容,但作者采用的独特的思路、视角,尤其第二部分更充分说明了作者对这一理论的实践尝试的价值和意义。
论文采用的研究方法中,作者运用综合性的研究法。
结合了人类学的思想、民族音乐学中研究历史的观念、社会学的某些视角等研究方法,并结合“将一个论题作为Text,安放在一个非常广阔的社会、经济、政治和文化的范围中来讨论。
叙述一个事物与影响它产生和经历的环境之间的关系”的当代学术理论。
作者通过Text-context之间关系的论述,说明并体现了其对待艺术的研究视角不仅仅就事论事,而是通过音乐本身及与生存环境间的关系的论述,来更全面、深刻地认识事物本身及其存在的环境。
综上所述,如果说当今历史学界对历史的界定,不仅包括在过去时间中发生的客观事实,而且包含这些事实间相互关系、发展过程,及史学家对此主观认识的思想、观念和做出的判断。
那么,作者的此篇论文,便是对昆剧历史研究内容的极大丰富。
作者认为将民族音乐学运用于历史音乐的研究,是将音乐的人和音乐的事情绪化、背景化的过程。
如果说民族音乐学作用于历史的研究,使音乐历史的研究更生动、立体;那么,将音乐历史学的方法和观念运用于民族音乐学的研究中,同样会带给以共时音乐文化为主的民族音乐学的研究有力史料证明,使民族音乐学的研究在纵横坐标中获得历时与共时交叉的全面论证;而且使民族音乐学研究在横向文化研究的同时,其研究成果更具有“实证”主义的深刻性。
联系普遍存在于事物发展过程及事物之间,作为音乐学科的分支学科的民族音乐学,也并非是孤立存在的。
在其发展过程中总是与音乐心理学、音乐史学、音乐美学等一系列的音乐分支学科及其它人文学科相互联系、交叉并相互作用的。
因此,在学术研究过程中,研究视角的选择尤为重要。
它反映了人们认识事物的深刻程度,对待同一事物的研究中,我们只有选择多角度进行分析、研究,才能更全面、立体地展现事物的本来面貌,才能更深刻、真实地揭示事物的本质。
因此,作者的《民族音乐学作用于历史研究的理论思考与实践尝试》展示给了我们一个成功的范例。
张雪丽安徽师范大学音乐学院讲师(责任编辑金兆钧)。
