学习艺术概论的心得体会范文

艺术概论读后感（通用3篇）艺术概论读后感（通用3篇）认真品味一部名著后，你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。

那么你真的会写读后感吗？下面是小编为大家整理的艺术概论读后感（通用3篇），欢迎大家分享。

艺术概论读后感1 19世纪实证论批评家圣佩韦等人重视对作家的研究，发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究，直到20十几下半叶接受美学、读者反应等理论相继出现。

接受美学，诞生于60s末70s初的德国，迅速在世界引起很大的反响。

接受美学主张：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接收过程。

主要理论： (1) 姚斯的“期待视野”：指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。

要求作品与读者的期待视野应有一个适度的审美距离。

一方面作品应当使读者出乎意料之外，超出其原有的期待视野;另一方面，作品又不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对陌生的状态，这样会使读者感到索然无味很难接受(先锋派艺术作品曲高和寡的原因)。

(2) 伊赛尔的“空白”：指文本中未写出来的部分，只是文本向读者所暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。

因此，任何文学文本本身都是一个“召唤结构”，召唤读者填补“空白”。

接受美学认为，艺术创作过程实际上是艺术家与欣赏者不断交互作用的动态过程。

英国学者科林伍德认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他的艺术也是如此”。

艺术概论读后感2 《艺术概论》是以人类社会的.一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。

具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。

它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。

期末总结艺术概论一、引言在这个艺术概论课程中，我学到了许多艺术的基本知识和理论，以及各种不同的艺术形式和风格。

通过学习艺术概论，我对艺术的价值和意义有了更深刻的理解，也提高了自己欣赏艺术作品的能力。

在这篇期末总结中，我将回顾我在这门课上学到的内容，总结我对艺术的认识和体验。

二、艺术的定义和分类在课程的第一章，我们学习了艺术的定义和分类。

艺术并不是一个单一的概念，而是包含了多种不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等。

艺术的定义因人而异，每个人对艺术有着不同的理解和看法。

然而，艺术的核心价值在于它能够表达情感、思想和意义，给人们带来美的感受和思考的机会。

三、艺术的历史与发展在本课程的第二章，我们学习了艺术的历史与发展。

通过学习不同时期和地区的艺术作品，我了解到了不同文化背景对艺术的影响，以及艺术在不同历史时期的变迁和发展。

从古代的洞窟壁画到现代的抽象艺术，艺术作品所呈现的主题、形式和技巧都在不断演变和创新。

艺术的历史与发展让我更加意识到艺术是一个不断变化和发展的领域，每个时期都有独特的艺术风格和表达方式。

四、艺术的主题与象征在课程的第三章，我们学习了艺术的主题与象征。

艺术作品的主题是艺术家想要表达的核心思想和情感，而象征是通过一种形式来代表和传达这些思想和情感。

艺术作品的主题和象征不仅仅是表面上的美感，它们也可以反映社会问题、思想意识和历史事件。

通过学习艺术作品的主题和象征，我能够更好地理解艺术家的用意和思考，并从中获得更深层次的体验和启发。

五、艺术与社会在课程的第四章，我们学习了艺术与社会的关系。

艺术不仅仅存在于艺术家的个人创作中，它也与社会有着密切的联系和反映。

艺术作品可以反映社会问题、价值观和文化背景，也可以对社会产生深远的影响和改变。

通过学习艺术与社会的关系，我认识到艺术是一个强大的传媒工具，它可以引起人们的共鸣、思考和改变。

艺术家可以通过自己的作品对社会发声和批判，也可以传播积极的价值观和思想。

艺术概论学习总结【篇一：学习艺术概论有感】学习艺术概论有感生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。

之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。

艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。

具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。

它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。

其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。

什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。

我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。

艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。

能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。

而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。

艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。

通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。

我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。

艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。

以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。

艺术概论心得体会艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。

在这门课上，我学到了艺术的定义、特点、分类，以及艺术与社会、人类文化的关系。

通过深入学习和思考，我对艺术的意义和价值有了更深刻的体会。

首先，艺术的定义是多样的，没有一个固定的标准来界定什么是艺术。

不同的人有不同的艺术定义，这取决于个人对艺术的理解和感受。

艺术可以是一幅画作、一首歌曲、一部电影，也可以是一位舞者的舞蹈、一位演员的表演。

艺术的定义没有界限，可以是任何人创造的有创造性和表现力的作品。

其次，艺术具有很多独特的特点。

艺术作品具有主观性、创造性、审美性等特点。

艺术家可以通过艺术作品表达自己的内心世界，传达自己的情感和思想。

艺术作品具有创造性，艺术家可以通过创造性的方式表现自己的想法和观点。

艺术作品也具有审美性，它可以给人们带来美的享受和感受。

此外，艺术可以分为不同的分类，如绘画、音乐、戏剧、舞蹈等。

不同的艺术形式有不同的表现方式和语言。

通过学习艺术概论，我对不同艺术形式的特点和表达方式有了更深入的认识和了解。

这不仅丰富了我的艺术知识，还让我能够更好地欣赏和理解不同形式的艺术作品。

艺术与社会、人类文化密切相关。

艺术是社会和文化的一部分，它反映了社会和文化的变迁和发展。

艺术作品可以通过艺术家对现实的观察和思考，传达出对社会问题的关注和批判。

艺术也可以成为不同文化的重要表达方式，通过艺术作品可以了解不同文化的特点和价值观。

最后，我认为艺术的意义和价值在于它可以给人们带来美的享受和感受。

艺术作品可以激发人们的思考和情感，让人们对生活和世界有更深入的认识和理解。

艺术与生活息息相关，它能够让生活更加丰富和有意义。

艺术也是一种沟通和交流方式，通过艺术作品，人们可以相互传递思想和情感，促进人与人之间的交流和理解。

综上所述，艺术概论是一门重要的学科，通过学习这门课程，我对艺术有了更深入的了解和认知。

艺术是多样的，具有很多独特的特点和分类。

大学艺术概论的总结范文1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。

它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。

在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。

2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。

艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。

基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。

首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。

音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。

4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明?答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。

如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。

5、素材与题材的区别与联系?答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。

6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么?答：园林特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。

艺术概论课的心得体会（通用5篇）艺术概论课的篇1《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。

具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。

它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。

其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。

通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力，通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。

哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。

同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。

艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。

理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。

理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。

艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

学生学习艺术心得体会最新5篇某些事情让我们心里有了一些心得后，写一篇心得体会，记录下来，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。

怎样写好心得体会呢？它山之石可以攻玉，下面为您精心整理了5篇《学生学习艺术心得体会》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。

学生学习艺术心得体会篇一首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的，知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派；中国画重写意，西方画重写实；希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同这些艺术常识。

我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。

多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。

通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。

音乐，绘画？之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。

有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。

很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。

我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。

课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。

除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。

另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。

把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。

也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。

《艺术学概论》个人学习小结（共5篇）第一篇：《艺术学概论》个人学习小结《艺术学概论》个人小结转眼间，进入电大学习已有一个学期了。

习惯了一般科目枯燥乏味的课程学习模式，《艺术学概论》这门课程的学习可以说给了我一种焕然一新的感觉。

总结这一学期来对这门课程的学习，在轻松快乐又颇有收获之余，对内心的触动也是很大的。

相比之前来说，我的综合能力以及艺术鉴赏力都上了一个新的台阶，整体的兴趣倾向也发生了较大的偏移，这不能不说是这门课带给我的莫大改变。

总之，我对这门课是感受很深的。

首先，这门课突出表现在两个字：“素质”。

电大学习的特点决定了，我们所学的内容多半都是知识性的，很少涉及到社会实践或是修养的提高等方面。

但这并不代表学生们的综合素质尤其是艺术素质等方面的水平已不需提高。

相反，随着全国上下加强素质教育的呼声不断高涨，加强学生的素质教育已是势在必行。

《艺术学概论》这门课程正是学校针对这一问题所开设的课程，旨在通过这门课的学习，提高同学们的综合素质。

它不单单是教同学们一些艺术方面的知识，或是讲述一些艺术欣赏方面的注意事项，更重要的是通过课上课下的各种有益的活动，把同学们口、手、脑，乃至全身调动起来，从而锻炼各个方面的能力。

当然，对艺术门类的认识和对艺术魅力的感知也是一个重要的方面。

从这一意义上讲，这门课已不单纯地局限在“艺术”的范畴内，而是“综合素质活动与创造”。

另外，由于电大学习时间安排的特殊性，电大学生们往往个人意识太强，而缺乏团体合作精神，这也是限制其能力发挥的一个重要因素。

要改变这种状况，就应该组织一些集体活动，让同学们在共同合作中加强交流，培养团体精神。

《艺术学概论》这门课在这个问题上也可以起到很大的作用。

在老师的指挥下，同学们充分发挥了合作学习的精神，调动了高昂的学习热情。

这不仅可以让同学们充分体会到团体合作的重要意义，更从实际操作中不断培养和加强了同学们的团结合作精神，淡化个体主义意识。

再次，这门课轻松活泼的课堂气氛和老师独特的授课方式，也使同学们在紧张的学习之余得到放松和休息。

经过一段时间的艺术概论课程学习，我对艺术有了更为深入的了解，以下是我对这门课程的学习总结。

首先，艺术概论是一门研究艺术的基本理论、艺术规律和艺术现象的学科。

通过学习这门课程，我认识到艺术是一种特殊的精神劳动，是人类情感、思想、审美观念的集中体现。

艺术具有普遍性、多样性、创造性等特点，它能够丰富人们的精神世界，提高人们的审美能力。

在学习过程中，我了解到艺术起源于人类的生产劳动，与人类社会的发展密切相关。

艺术的发展经历了从原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等阶段，每个阶段都有其独特的艺术风格和特点。

艺术创作是艺术活动的中心环节。

艺术家在创作过程中，需要具备丰富的文化修养和创造能力。

艺术创作的过程可以分为三个阶段：生活体验、艺术构思、意象物化。

生活体验是艺术创作的起点，艺术家通过对生活的观察、体验和感悟，激发创作灵感。

艺术构思是艺术家将生活体验转化为艺术形象的过程，这一阶段需要艺术家运用丰富的想象力和表现力。

意象物化则是艺术家将艺术构思转化为具体艺术形象的过程，这一阶段需要艺术家运用各种艺术手法和技巧。

在艺术概论课程中，我还学习了艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏是人们欣赏艺术作品的过程，它需要具备一定的审美能力和艺术修养。

艺术批评是对艺术作品进行分析、评价和批判的过程，它有助于提高人们的艺术鉴赏能力和审美水平。

此外，我还了解到艺术与哲学、美学、心理学等学科的关系。

艺术与哲学的关联在于，艺术能够反映和揭示人类存在的本质；艺术与美学的关联在于，艺术是美学研究的对象之一；艺术与心理学的关联在于，艺术创作和欣赏都与人的心理活动密切相关。

总之，艺术概论课程让我对艺术有了更为全面的认识，提高了我的艺术鉴赏能力和审美水平。

在今后的学习和生活中，我将不断探索艺术的奥秘，丰富自己的精神世界，为传承和发展我国优秀的艺术文化贡献自己的力量。

以下是我对艺术概论课程的具体总结：1. 艺术的起源、发展和特点：了解了艺术的起源与人类生产劳动的关系，认识到艺术的发展经历了多个阶段，每个阶段都有其独特的艺术风格和特点。