1351艺术硕士培养方案(非全日制)

全日制艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（试行稿）一、培养目标培养具有系统专业知识和高水平艺术创作技能的高层次、应用型专门人才。

具体要求为：1、掌握马克思主义基本理论，具有良好的专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。

2、具有系统的专业知识、高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力。

3、能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。

二、招生对象具有国民教育序列大学本科学历（或本科同等学力）人员。

三、学习方式及年限采用全日制学习方式，学习年限一般为3年。

四、培养方式培养过程应突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。

采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。

积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。

实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。

五、课程设置课程设置分为公共课、专业必修课和选修课。

公共课应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野，增强理解作品的能力。

专业必修课应着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。

选修课分专业选修课和一般选修课。

选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。

学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。

课程与实践环节总学分应不少于50学分（课程学分计算方式：大于等于16课时为1学分），其中实践类课程应占60%以上。

具体学分设置如下：1、公共课：不少于8学分（包括外语、马克思主义文艺理论等）。

2、专业必修课与专业实践：不少于36学分。

3、选修课：不少于6学分。

六、毕业考核艺术硕士专业学位研究生在修满规定学分后，须参加毕业考核。

毕业考核包含实践展示和学位论文答辩。

实践展示水平是毕业考核的主要方面。

艺术硕士音乐专业硕士研究生培养方案（专业代码：135101）一、培养目标音乐领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型音乐专门人才。

培养艺术团体、院校、艺术场馆、电视广播台站、文化馆站、各种音乐媒体、文艺研究单位和政府文化行政部门所需要的能够胜任音乐创作、音乐表演、音乐教学、音乐编辑、音乐管理等相关工作的高层次专业人才。

二、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。

三、学习方式与年限全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。

四、培养方式培养过程突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。

采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及音乐实践等相结合的培养方式。

积极创造音乐实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例。

实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。

课程教学和专业实践实行学年学分制。

五、课程设置课程分公共课、专业必修课和选修课，总学分不低于50学分。

（一）公共课（8学分）马克思主义文艺理论 2学分英语 2学分艺术原理 2学分艺术创作方法研究 2学分（二）专业必修课与专业实践课（27学分）专业必修课程 6学分专业实践类课程 21学分（三）选修课（6学分）音乐类 4学分人文类 2学分（四）艺术实践与学术活动（9学分）专业比赛 3学分田野考察与观摩 2学分学术活动 1学分中期汇报音乐会 3学分课程要求：1.攻读艺术硕士学位的研究生必须保证参加每门课程80％的课时学习，才能参加该课程的考核和学分。

2.在读期间须参加艺术实践与学术活动。

参加本方向的专业比赛（校级以上）2次以上；田野考察与观摩4次以上；学术活动6次以上，才能获得该课程的学分。

3.必须完成上述规定的各类学位课程学分并通过艺术实践及外语达标要求。

六、毕业考核音乐领域艺术硕士专业学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文答辩的毕业要求。

河北师范大学艺术硕士专业学位研究生培养方案（135101音乐）学科专业介绍：河北师范大学音乐学院成立于2001年。

1996年，分别创建于1970年的原河北师范大学音乐系和河北师范学院音乐系合并成为新的河北师范大学音乐系，并于2001年升格为音乐学院。

经过40多年的办学实践，学院综合实力已发展成为国内前列、省内办学实力最强的高师音乐院系。

学院现有教职工72人，其中专任教师61人，教授14人，副教授28人。

在校本科生733人，硕士研究生96人，各类成人教育学生1000余人。

目前我院拥有艺术硕士（MFA）专业学位点4个研究方向（声乐演唱、钢琴演奏、手风琴演奏、竹笛演奏）。

MFA的教学成果强调表演实践，学位论文主要是对表演实践的专业分析和理论阐述，旨在培养音乐表演领域的高层次应用型专门人才。

一、培养目标音乐领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型音乐专门人才。

培养艺术团体、院校、艺术场馆、电视广播台站、文化馆站、各种音乐媒体、文艺研究单位和政府文化行政部门所需要的能够胜任音乐创作、音乐表演、音乐教学、音乐编辑、音乐管理等相关工作的高层次专业人才。

二、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。

三、研究方向（专业代码135101）声乐演唱、钢琴演奏、手风琴演奏、竹笛演奏。

四、学习方式及年限全日制学习方式，学习年限为3—4年；非全日制学习方式，学习年限为3—5年。

五、培养方式（一）采取导师负责制，导师与导师组集体培养相结合的方式，充分调动研究生的学习自主性和发挥导师的主导作用。

（二）硕士生入学一个月内，指导教师应按照研究生培养方案的要求，根据因材施教的原则结合研究生本人的特点指导研究生制订个人培养计划报研究生部备案，由研究生本人录入研究生信息管理系统。

个人培养计划是导师指导和研究生学习的依据，也是对研究生毕业及授予学位进行审查的依据。

个人培养计划应包括专业学习(及环节)计划和论文工作计划两部分。

清华美院非全日制研究生分数摘要：1.清华美院非全日制研究生概述2.清华美院非全日制研究生招生类别及名额3.清华美院非全日制研究生分数线及录取情况4.备考建议及注意事项正文：一、清华美院非全日制研究生概述清华大学美术学院（简称“清华美院”）是我国顶尖的艺术院校之一，非全日制研究生教育作为一种新兴的培养模式，旨在满足在职人员和各类考生在职场发展、兴趣爱好等方面的需求。

清华美院非全日制研究生涵盖了艺术设计、美术学、艺术学理论等多个学科领域，为广大考生提供了丰富的学习选择。

二、清华美院非全日制研究生招生类别及名额根据历年招生政策，清华美院非全日制研究生招生主要分为以下几个类别：1.艺术设计硕士（MFA）：此类研究生主要面向具有工作经验的设计师、艺术家等，培养具有创新精神和实践能力的艺术设计人才。

2.美术学硕士（MA）：此类研究生旨在培养具有较高艺术素养、理论研究和创作能力的美术人才。

3.艺术学理论硕士（MLA）：此类研究生主要面向具有艺术管理、文化产业等相关背景的考生，培养具有国际化视野和实战经验的艺术管理人才。

4.其他相关专业：如建筑学、城乡规划等，具体招生名额根据每年政策调整而定。

三、清华美院非全日制研究生分数线及录取情况1.分数线：根据国家线和学校要求，清华美院非全日制研究生分数线分为两部分，分别是公共课（政治、英语）和专业课（艺术理论、设计基础等）。

考生需达到相应分数线，才有资格参加复试。

2.录取情况：清华美院非全日制研究生录取遵循“公平、公正、公开”的原则，根据考生总成绩（公共课+专业课）从高到低进行排序，结合考生综合素质和招生名额确定录取名单。

近年来，非全日制研究生招生竞争愈发激烈，考生需认真备考，提高自己的综合素质和竞争力。

四、备考建议及注意事项1.提前了解招生政策：考生需关注清华美院官方网站、招生办公室等渠道发布的招生信息，了解报考条件、招生名额、学费等相关信息。

2.制定合理的学习计划：针对自己的基础和兴趣，合理安排时间，全面复习公共课和专业课知识。

非全日制研究生学艺术专业
随着社会的不断发展，艺术专业逐渐成为非全日制研究生的热门选择之一。

本文将为您介绍非全日制研究生学艺术专业的相关信息，包括招生政策、学习方式、课程设置等方面。

非全日制研究生学艺术专业是目前很多在职人员和爱好者的首选。

艺术专业包括美术、音乐、戏剧、电影等多个领域，为学生提供了丰富的学习资源和多样化的发展方向。

一、招生政策
非全日制研究生学艺术专业的招生政策与全日制研究生相同，需要通过全国硕士研究生招生考试（简称“考研”）并达到相关院校的录取分数线。

同时，一些高校也会对非全日制研究生设立单独的招生政策，考生可通过查看高校官方网站了解详情。

二、学习方式
非全日制研究生学艺术专业的学习方式一般为业余时间学习，即在工作之余进行学习。

授课形式有周末班、晚上班和集中班等，学生可根据自身情况选择合适的学习方式。

同时，部分高校也会提供线上课程，方便学生在家学习。

三、课程设置
非全日制研究生学艺术专业的课程设置与全日制研究生基本相同，包括专业课、公共课和选修课等。

专业课主要包括绘画、音乐理
论、戏剧表演、电影制作等；公共课主要包括政治、英语等；选修课则可根据个人兴趣和专业方向进行选择。

四、毕业要求
非全日制研究生学艺术专业的毕业要求与全日制研究生相同，需完成学校规定的课程学习和论文答辩等环节。

顺利毕业的学生将获得相应的硕士学位证书。

总之，非全日制研究生学艺术专业为热爱艺术且有志于深造的在职人员提供了一个良好的学习平台。

广州大学全日制硕士专业学位艺术硕士（美术）培养方案（2012年入学研究生开始使用）一、专业学位类别、学制、学习方式专业学位类别代码：1351专业学位类别名称：艺术硕士专业领域代码：专业领域名称：美术（油画、连环画与动画创作、中国画、艺术品收藏与鉴定、动漫与连环画创作）学制：3年学习方式：全日制二、专业领域介绍：广州大学全日制艺术硕士的专业研究领域包括油画和中国画两个方向，体现基础性、应用性、综合性、先进性的艺术教育特点，强调美术创作的实践性，重点培养学生的实践创作能力和创造性思维的能力。

油画方向注重传统油画艺术的史论研究、流派研究、技法研究和风格研究的同时，增加了油画基础技能技巧的研究和油画语言表述规律的教学内容，注重学生在绘画基本功方面的训练。

强调油画艺术创作的功能，开设了大量的有关油画创作规律方面的研究、油画创作方法论方面的研究和油画创作思想研究的课程。

注重在学习过程中创作能力的培养和动手能力的培养，要求学生面向生活、面向社会、面向时代，深入到现实生活中去，创作出有时代特点的、有社会意义的现实主义题材和风格的作品。

注重人文思想和人文精神的学习，开设了大量的油画专业学生必须了解和掌握的社会科学以及自然科学方面的课程和专题。

强调MFA专业研究生所必须具备的社会关注能力和道德担当责任感，注重培养油画创作人才所需要的艺术修养和艺术素质。

中国画方向注重中国传统绘画的流派研究、风格研究、材料研究和技法研究，同时开设了对岭南画派艺术作品及中国古代名画的临摹和研究。

强调学生在中国画基础知识基本能力和表现技法方面的训练，注重中国画创作能力的培养。

在教学过程中，本方向安排了有关深入生活和创作实践的课程，对中国画创作规律进行深入的探讨和研究。

注重专业学生艺术修养和人文精神的培养，开设了大量的中国画专业学生必须了解和掌握的社会科学以及自然科学方面的课程和专题。

强调MFA专业研究生所必须具备的社会关注能力和道德担当责任感，培养既有创作能力、实践能力，又有深厚的艺术修养的高层次中国画创作人才。

西安美术学院（全日制）攻读艺术硕士专业学位研究生培养方案一、培养目标及要求1、培养目标艺术硕士的培养目标是高层次应用型艺术专门人才。

艺术硕士专业学位获得者应具有高水平的艺术创作技能，较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力及独立的设计和创新能力，能够胜任本专业的多种艺术表现形式。

2、培养要求(1) 具备一定的马克思主义基本理论、良好的艺术专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。

(2) 具有系统的美术专业知识或系统的设计专业知识、高水平的美术创作能力或艺术设计能力与创新力。

(3) 能够较熟练地掌握运用一门外语。

二、适用专业领域本培养方案适用于美术学学科所覆盖的个学科方向：1.学科方向名称：（简介……）300字左右。

2.学科方向名称：（简介……）300字左右。

3.学科方向名称：（简介……）300字左右。

4.学科方向名称：（简介……）300字左右。

设计学学科所覆盖的个学科方向：1.学科方向名称：（简介……）300字左右。

2.学科方向名称：（简介……）300字左右。

3.学科方向名称：（简介……）300字左右。

三、招生对象全日制攻读艺术硕士专业学位研究生招生对象：获得学士学位的本科毕业生和具备有同等学力人员。

四、学习方式与学习年限实行集中授课与导师负责制相结合，并聘请高水平的校外艺术家配合指导艺术实践。

采用全日制学习方式，学制三年。

最长学习年限不超过五年。

五、考试要求课程学习和各种教学实践环节，均需按教学要求进行成绩考核。

必修课程的考核一律采取考试方式。

选修课程的考核分为考试和考查两种方式。

艺术实践、专题讨论、文献阅读等必修环节的考核，采取考查的方式进行。

考查主要根据平时完成的作业数量和质量，由指导教师或有关教师写出评语或考查结果，记入学生成绩单。

课程单科成绩考核实行百分制。

各科成绩须达到75分，才能取得相应学分。

外语成绩的考核根据国家和本院研究生处的有关规定进行。

艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）（135106 舞蹈领域）一、培养目标通过舞蹈领域艺术专业学位的教育，培养具有系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型舞蹈专门人才。

舞蹈专业学位教育培养的艺术硕士应具有系统的专业知识，接受完整、系统、规范的专业训练，在专业技能上达到较高的水平。

注重培养良好的人文素养、艺术素养和道德素养，具有较高的艺术审美能力、艺术鉴赏能力、艺术感悟能力、理解力和表现力，并能够掌握研究方法，达到一定的学术水平。

获得此学位后，能够在国家艺术演艺团体、院校、文化机构、研究机构、文化场馆、文化公司、政府文化管理部门和相关的社会团体从事相关工作。

二、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。

三、学习方式及年限全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。

四、培养方式培养过程应围绕专业发展的需要，贯彻理论联系实际的原则，导师应根据学科及学生个人的专业发展需要，制定研究方向和教学计划。

对学生进行较为全面的、系统的培养。

采取个别教学与集体教学、校内教学与社会实践相结合的培养方式，积极调动各类资源，建立形式多样的教学方式。

实行导师负责制，聘用社会和行业专家参与教学实践与研究。

五、课程设置与学分艺术硕士专业学位课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。

公共课程应完成国家规定课程，为拓展学生的综合素质和知识视野提供基本保障；专业必修课从舞蹈领域的专业知识和技能需要出发，提高研究生专业技能水平，加深、延展研究生的专业知识；选修课程应拓宽学生的学术视野和知识面，形式多样，为学生的艺术个性发展创造机会；专业实践课应重视锻炼学生的实践操作能力，提供独立思考、自主创作及表演的空间，全面提升学生的专业能力。

艺术硕士的学位课程学习实行学分制，总学分不得少于50学分，（即16学时为1学分）。

其中，公共课不低于8学分；专业必修课和实践课不低于32学分；选修课不低于10学分。