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普通高中美术课程标准（实验）解读教育部基础教育司一、对普通高中美术新课程中系列与模块设置的理解国家《普通高中课程方案(实验)》中对普通高中的课程改革的性质作出了基本认定：即我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育；不是应试教育，而是素质教育。
普通高中美术课程培养目标：1.培养全面适应环境的完整人格。
2.运用工具和媒介，体验艺术的创造性活动。
3.培养对环境艺术的认识和欣赏。
4.培养解决日常生活中艺术方面问题的能力。
5.通过创造性的解决艺术方面的问题来提高学生改善环境的兴趣。
6.形成敏锐的艺术鉴赏力。
7.获得艺术方面知识。
8.培养进步和开放的艺术观念。
9.扩大艺术爱好提供娱乐的方式。
10.获得开发非常才能的机会。
二、普通高中美术新课程的解读1.新课程改革的指导思想全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，大力推进教育创新，构建具有中国特色、充满活力的普通高中新课程体系，为造就数以亿计的高素质劳动者、数以千万计的专门人才和一大批拔尖创新人才奠定基础。
2. .新课程改革的具体目标适应时代发展需要，精选终身学习必备的基础内容，增强与社会进步、科技发展、学生经验的联系，拓展视野，引导创新与实践适应社会需求的多样化和学生全面而有个性的发展，构建重基础、多样化、有层次、综合性的课程结构；创设有利于建立新型学习方式的课程实施环境，提高学生自主学习、合作交流以及分析和解决问题的能力；建立与新课程相配套的评价机制，改进校内评价，推行学生学业成绩与成长记录相结合的综合评价方式，探索建立课程实施质量的监督和调控机制；赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程和学生有效选择课程提供保障。
3.在高中阶段特别强调：初步形成正确的世界观、人生观、价值观；热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，自觉维护国家尊严和利益，继承中华民族的优秀传统，弘扬民族精神，有为民族振兴和社会进步作贡献的强烈愿望；具有民主与法制意识，遵守国家法律和社会公德，维护社会正义，自觉行使公民的权利，履行公民的义务，对自己的行为负责，并具有强烈的社会责任感；具有终身学习的愿望和能力，掌握适应时代发展需要的基础知识和基本技能，形成收集、判断和处理信息的能力，具有基本的科学与人文素养、环境意识、创新精神与实践能力；具有强健的体魄、顽强的意志，形成积极健康的生活方式和审美情趣，初步具有独立生活的能力、职业意识、创业精神和人生规划能力；正确认识自己，尊重他人，学会交流与合作，具有团队精神，理解文化的多样性，初步具有国际视野和参与国际交往的能力。
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：导言1.1引言美术是一门重要的艺术学科，它不仅可以提升学生的审美能力和创造力，还可以促进学生的全面发展，培养其独立思考的能力。
普通高中美术课程标准旨在指导学校开展美术教育，培养学生的美术素养和审美情趣，使他们具备一定的美术表现能力和综合实践能力。
1.2修订背景随着社会的快速发展和改变，美术教育也需要随之调整和发展。
本次修订旨在更好地适应当代社会发展的需求，提高学生的美术素养和综合实践能力，使其具备更强的创造力和表现力。
1.3修订目的本次修订旨在完善高中美术课程标准，明确课程目标、内容和要求，推动美术教育的全面发展，培养学生的审美素养和创造力，促进学生综合实践能力的提高，使其在美术领域具备一定的竞争力。
第二部分：课程目标2.1思想品德培养学生热爱祖国，热爱人民，热爱社会主义的思想觉悟和道德情操，具备正确的艺术人生观和艺术创作观。
2.2艺术素养培养学生具有较高的美术素养和艺术鉴赏能力，能够欣赏、理解和评价优秀的艺术作品，形成独立的审美取向。
2.3创造能力培养学生具有较强的创新意识和创作能力，能够运用多种艺术表现形式表达自己的情感和思想。
2.4技能能力培养学生掌握基本的绘画、雕塑、摄影等艺术表现技能，具备良好的综合实践能力和艺术表现能力。
第三部分：课程内容3.1素描通过对静物、人物、风景等不同对象的写生，训练学生的观察力和构图能力，提高其素描水平。
3.2油画学习油画的基本技法和表现方法，培养学生对色彩、光影和质感的把握能力，提高其油画表现能力。
3.3水彩学习水彩的运用技巧和表现特点，培养学生的色彩感觉和表现能力，提高其水彩创作水平。
3.4速写通过在户外写生和快速写生活动，培养学生的速写能力和表现力，提高其对自然和社会的观察和感悟能力。
3.5雕塑学习雕塑的基本构图和造型原理，培养学生的立体表现能力和空间感知能力，提高其雕塑创作水平。
3.6素材与创意学习艺术史和当代艺术发展动态，了解不同材料和艺术形式的运用，培养学生的创意意识和表现能力。
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标和理念美术课程的目标是培养学生对美术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和创造力，培养他们对艺术的理解和欣赏能力，同时培养学生的综合素质和人文精神。
1.培养学生的审美能力和创造力：通过绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术实践，培养学生的审美能力和创造力，激发他们的艺术灵感和想象力。
2.培养学生的艺术理解和欣赏能力：通过学习艺术史、美术作品分析等方式，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的审美情趣。
3.培养学生的综合素质和人文精神：通过美术课程的学习，培养学生的综合素质和人文精神，提高他们的文化修养和社会责任感。
第二部分：课程内容和要求美术课程的内容主要包括绘画、雕塑、摄影和美术史等方面，要求学生既要学习艺术的基本技能，又要了解艺术的历史和发展。
1.绘画：学生要学习素描、水彩、油画等不同的绘画技法，掌握色彩、构图、透视等基本绘画原理，培养他们的绘画能力和表现力。
2.雕塑：学生要学习泥塑、石膏、木雕等不同的雕塑材料和技法，掌握雕塑的基本造型原理，培养他们的空间想象和三维表现能力。
3.摄影：学生要学习基本的摄影技术和器材的使用，掌握光影、构图、色彩等摄影原理，培养他们的摄影技能和表现力。
4.美术史：学生要学习不同历史时期的艺术风格和流派，了解艺术作品的背景和意义，培养他们对艺术历史的理解和欣赏能力。
第三部分：课程教学和评价美术课程的教学要以学生为主体，以实践为主线，注重个性发展和创新能力的培养，教师要通过多种方式激发学生的艺术兴趣和创造力，激发他们的学习激情。
1.教学方法：教师要采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，引导学生主动参与，注重个性发展和创新能力的培养，鼓励学生表达个性和情感。
2.教学资源：学校要提供良好的美术教学环境和设备，如美术教室、绘画材料、雕塑工具、摄影器材等，为学生的美术学习提供必要的资源支持。
3.评价方式：教师要根据学生的综合表现和实际水平进行评价，注重对学生艺术作品的欣赏和分析，鼓励学生在实践中发挥个性和创造力，鼓励多种形式的评价方式，如作品展览、评比活动等。
普通高中课程标准实验教科书美术
首先，美术教科书应该贴近学生的生活和实际，引导学生从日常生活中发现美、感受美、创造美。
通过对日常生活中的艺术元素进行分析和感悟，让学生在学习中感受到美术与生活的联系，激发学生对美术的兴趣和热爱。
其次，美术教科书应该注重培养学生的审美能力和艺术表现能力。
在教学内容
的选择上，要注重培养学生的审美情感，引导学生欣赏和理解不同类型的艺术作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
同时，要注重培养学生的艺术表现能力，引导学生进行创作实践，提高学生的艺术表现能力和创造力。
另外，美术教科书还应该注重传统与现代相结合，注重理论与实践相结合。
在
教学内容的安排上，要充分体现中国传统文化的魅力，让学生了解和感受中国传统艺术的魅力。
同时，要注重现代艺术的引入，让学生了解和感受现代艺术的魅力。
在教学过程中，要注重理论与实践相结合，通过理论知识的学习和实践操作的训练，提高学生的美术素养和实际操作能力。
最后，美术教科书的编写还应该注重教学手段和方法的创新。
在教学手段和方
法上，要注重多媒体技术的应用，充分利用多媒体技术的优势，丰富教学内容，提高教学效果。
同时，要注重教学方法的创新，采用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
总之，普通高中课程标准实验教科书美术的编写是一项重要的工作，它关系到
学生的艺术修养和审美素养的培养，关系到美术教育的质量和水平。
因此，我们应该充分认识到美术教科书编写的重要性，不断加强对美术教科书编写工作的研究和实践，不断提高美术教科书的编写质量和水平，为学生的美术教育提供更好的教学资源和条件。
普通高中美术课程标准（实验）普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。
因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。
高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。
随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。
1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
高中美术课程标准结构图一、课程性质↓二、课程价值↓三、课程理念↓四、课程总目标↓五、课程内容↓模块A美术鉴赏1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块B绘画·雕塑1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块C设计·工艺1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块D书法·篆刻1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块E现代媒体艺术1、学习目标2、学习内容3、评价建议↓六、教学建议↓七、课程资源↓八、教材编写建议↓附：名词解释一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。
《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）绘画》绘画（18课时）第一课认识绘画艺术第二课中国画的艺术境界和艺术语言第三课尝试体验中国画的笔墨情趣---学画中国画第四课西方绘画的表现图示与艺术特征第五课简捷地捕捉物象的方法---线描写生第六课色彩的表现与材料的选择---色彩画初试第七课版画艺术的独特美感---黑白或套色版画《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）工艺》工艺（10课时）第一课工艺的内涵第二课笔插的设计与制作第三课书籍保护的设计制作第四课鸟巢的设计与制作第五课石膏造型工艺制作第六课靠垫的设计与制作第七课扎染的设计与制作第八课腊绘的设计与制作第九课纤维艺术的工艺制作第十课陶瓷造型工艺制作个人学习工艺评估表《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）书法》书法（18课时）第一课汉字与书法文化第二课隶书源流与赏析第三课楷书源流与赏析第四课行书源流与赏析第五课草书源流与赏析第六课工具材料与基本要求第七课点画特点分析及练习第八课结字特点分析及训练（一）第九课结字特点分析及训练（二）第十课结字特点分析及训练（三）第十一课整体临摹训练（一）第十二课整体临摹训练（二）第十三课整体临摹训练（三）第十四课创作训练（一）第十五课创作训练（二）第十六课创作训练（三）第十七课综合知识第十八课考察实践《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）电脑绘画·电脑设计》电脑绘画.电脑设计（18课时）第一课万能的虚拟画笔---用电脑画画第二课电脑工作坊---做个电脑设计师第三课神奇的三维世界---建设3D立体空间第四课建设虚拟空间---亦真亦幻的游戏世界第五课让影像动起来---米老鼠的诞生第六课创作你的动画片（上）第七课创作你的动画片（下）第八课用电脑编辑电影---自己当导演第九课声光电艺术---多媒体第十课让世界都知道---网络艺术欣赏与实践第十一课媒体艺术家第十二课媒体大赛《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）篆刻》篆刻（18时）第一课印章的实用作用与艺术价值第二课篆书于印章文字第三课实用印章的发展演变（一）第四课实用印章的发展演变（二）第五课流派篆刻及风格特征（一）第六课流派篆刻及风格特征（二）第七课篆刻的工具材料与基本理念第八课篆书技法分析与训练第九课篆书临摹训练第十课刀法分析及训练第十一课白文印临摹练习第十二课朱文印临摹练习第十三课边款刻法与拓法第十四课字法与章法练习第十五课白文印创作练习第十六课朱文印创作练习第十七课自由创作第十八课观摩考察。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力通关考试题库带答案解析单选题（共50题）1、《普通高中美术课程标准(实验)》在工艺模块中要求：“在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。
”其中“选择”的依据是（）。
A.教师的兴趣B.社会的要求C.学校的要求D.学生的兴趣【答案】 D2、对教师驾驭课堂能力、基础技能和表达能力的评价，属于教学行为评价的（）。
A.教师的教姿教态B.教师的教学能力C.教师的评价语言D.教师的驾驭课堂能力【答案】 B3、《普通高中美术课程标准(实验)》中指出，高中学生选择一个模块，修习18学时可获得（）个学分。
A.2B.1C.3D.1.5【答案】 B4、傅抱石和关山月合作，为人民大会堂创作的巨幅山水画是（）。
A.《山阴道上》B.《江山如此多娇》C.《开国大典》D.《万山红遍》【答案】 B5、李老师在素描课程上讲解素描线条的分类和画法，每讲完一种类别后让学生进行练习，并进行评价。
李老师的评价方法属于（）。
A.相对评价B.总结性评价C.形成性评价D.诊断性评价【答案】 C6、通过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工艺流程完成的工艺美术品是（）。
A.唐三彩B.青铜器C.粉彩D.景泰蓝【答案】 D7、下列选项中，属于手臂骨骼的是（）。
A.桡骨B.胫骨C.锁骨D.腓骨【答案】 A8、课程标准注重质性评价，提倡成长记录评定，成长记录主要有过程性成长记录和（）两类。
A.研习记录B.成就性成长记录C.学习过程成长记录D.作业成长记录【答案】 B9、依据当代课程发展趋势和普通高中课程方案中课程内容确定的（），《普通高中美术课程标准（2017年版）》将学习模块进行了整合，凸显了学习内容之间的关联。
A.视觉性原则B.实践性原则C.选择性原则D.关联性原则【答案】 D10、张老师在上“纤维艺术”课时，由于学校无法提供材料，因此他在课前搜集了废旧的衣裤、麻袋、报纸等多种材料，让学生认识到废物利用的价值，开拓了思路，创作了多件创意十足的纤维艺术作品。
普通高中美术课程标准实验教科书书法《普通高中美术课程标准实验教科书（书法）（选修）》编写说明刘恒本教材以中国书法艺术的发展史、书法的基本原理及主要书体的技法原则为基本内容，力求利用知识传授和技能训练相结合的教学手段，使学生对中国的书法艺术形成概括、准确的认识和比较详细的了解，对于常见、常用的隶书、楷书和行书三种书体的书写技法具有基本的理解及实践经验。
通过学习，学生可以简要地掌握中国书法艺术的发展概况、主要书体的基本特征及历史上著名书法家的风格特点与代表作品；能够运用书法专用概念、术语结合书法作品进行描述、评论或者表达自己的感受；可以独立完成隶书、楷书及行书的简单作品创作。
同时，教材还结合每课的具体内容，适当地介绍与书法艺术密切相关的文史知识、历史文物知识及文房四宝知识，从而丰富学生的知识结构，达到培养学生了解和热爱中国传统文化艺术，具备欣赏和简单分析古今书法作品的基本能力，为今后能够继续深人从事书法学习与书法实践打下基础。
在课程设置与分配上，本教材采取知识介绍与技能训练并重的方式，教材分为3个单元共18课时，具体安排如下。
第一单元内容是书法文化与书体源流知识，分为5课时。
通过对篆书、隶书、楷书、行书、草书五种书体的发展演变过程，基本风格特点及相关知识的介绍，并配以大量作品附图，使学生对中国书法的发展历史、基本原理及在中国传统文化中的价值获得一个比较全面和准确的了解，对各个历史时期的书法基本特点、著名书法家及其代表作品形成具体的认识，并熟悉书法专用的概念、术语及表述方式。
第1课《汉字与书法文化》本课分三部分：“汉字的起源与书法的产生”主要对汉字早期发展与篆书的各种类型进行介绍；“书法的实用价值与艺术特征”介绍书法艺术的基本原理和主要的法则规范；“书法在传统文化中的地位”主要介绍书法对中国传统文化精神的表现以及在中外文化交流中的作用。
第2课《隶书源流与赏析》本课分三部分：“隶书的产生”介绍隶书形成过程以及基本特点；“汉代隶书的辉煌”介绍汉隶的成就及主要作品；“隶书的复兴”介绍清代以来隶书的繁荣情况及代表性书法家和作品。
普通高中美术课程标准是指对高中美术教育中的课程目标、内容、标准和评价进行规范的文件。
2024年版的普通高中美术课程标准是中国教育部制定的最新版本，旨在全面提高普通高中美术教育的质量和水平。
在2024年，这个标准经过修订，对一些内容进行了更新和扩充，以适应当下社会的发展需求。
首先，在课程目标方面，修订后的普通高中美术课程标准强调了培养学生艺术修养、审美能力和艺术创造能力的能力。
2024年版的美术课程标准在培养学生艺术素养基础上，更加注重学生的创新精神与实践能力的培养。
同时，标准也要求学生能够学习和运用当代艺术思想和表现方式，提高学生的艺术鉴赏和批评能力。
在课程内容方面，2024年版的普通高中美术课程标准增加了一些新的内容，以适应当代社会对美术教育的需求。
比如，强调了学生对传统文化的继承与创新、对社会问题的关注与批判、对科技与艺术的结合等方面的内容。
此外，标准还要求学生学习和运用各种艺术材料和技法，培养学生的实践能力和创作能力。
在评价方面，2024年版的普通高中美术课程标准提出了全面评价的要求，主张多元化的评价方式。
除了传统的考试评价外，标准还要求学校应该采用综合评价和多元化的评价方法，通过作品展览、实践表演和艺术鉴赏等形式评价学生的综合素质和能力。
总之，修订后的普通高中美术课程标准充分考虑了当代社会的发展需求，强调了学生的实践能力和创新精神的培养，注重学生对传统文化的继承与创新，对社会问题的关注与批判，对科技与艺术的结合等方面的内容。
通过全面评价的方式，促使学生综合素质的提高。
这些修订为普通高中美术课程的教学提供了指导和借鉴，有助于培养更多具备实践能力和创造能力的美术人才。
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：前言随着社会的不断发展，美术教育在学校课程中的地位日益凸显，对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起着重要作用。
为了适应社会和教育的发展需求，普通高中美术课程标准进行了修订，以更好地适应学生的成长和发展需要，促进学生全面素质的提升。
第二部分：总则1.课程目标：培养学生的审美情趣和创造能力，使其具备一定的美术素养和实践能力，能够理解、分析和欣赏艺术作品，有扎实的绘画基础和艺术创作能力，以及综合运用美术知识和技能的能力。
2.课程内容：主要包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法、艺术设计等多种艺术形式和技法，将传统和现代艺术相结合，注重理论与实践相结合。
3.教学原则：贯穿“理论联系实际”、“以学生为本”、“注重启发”、“培养创新”等教学理念，注重学生的主体地位和自主学习，注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维。
第三部分：课程内容1.素描：包括人物素描、静物素描、风景素描等内容，培养学生较高的观察、分析和构图能力，使其掌握基本的造型技能。
2.水彩：学习水彩画的基本技法和表现方式，培养学生对色彩的认识和运用能力。
3.油画：了解油画的材料、技法和表现手法，培养学生较高的绘画能力和审美情趣。
4.版画：学习版画的基本介绍和技法，培养学生对版画艺术的理解和实践能力。
5.雕塑：通过实践学习雕塑的基本构图和造型技巧，培养学生的空间想象力和创造力。
6.书法：了解中国书法的基本知识和技法，培养学生对书法艺术的认识和理解能力。
7.艺术设计：学习艺术设计的基本理论和技巧，培养学生的设计思维和实践能力。
第四部分：教学方法1.启发式教学：注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维，激发学生的学习兴趣和主动性。
2.实践教学：注重理论与实践相结合，通过丰富的实践活动，巩固和提高学生的绘画技能和艺术表现能力。
3.多样化评价：注重多种形式的评价方式，包括作品评价、实践评价、理论考核等，全面了解学生的学习情况和成长发展。
普通高中美术课程标准（实验）普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。
因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。
高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。
随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。
1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
高中美术课程标准结构图一、课程性质↓二、课程价值↓三、课程理念↓四、课程总目标↓五、课程内容↓模块A美术鉴赏1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块B绘画·雕塑1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块C设计·工艺1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块D书法·篆刻1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块E现代媒体艺术1、学习目标2、学习内容3、评价建议↓六、教学建议↓七、课程资源↓八、教材编写建议↓附：名词解释一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。
其主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。
二、课程价值1、陶冶审美情操，丰富生活情趣美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识，体验美术与生活的关系，丰富生活情趣。
2、传承文化艺术，弘扬人文精神美术与社会有着千丝万缕的联系。
不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性，因此美术是人类文化的重要组成部分，具有传承文化艺术的价值。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系，引导学生理解文化艺术，弘扬人文精神。
3、激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。
这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。
4、调节心理状态，促进身心健康美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。
以此形成良好的身心状态与社会适应能力。
5、助益人生规划，拓宽发展空间美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。
从这个意义上讲，美术课具有工具性的价值。
普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也为学生今后从事美术职业或其他职业提供发展机会。
三、课程理念1、拓宽美术视野，尊重世界多元文化普通高中美术课程要使学生比较广泛地接触本国及外国优秀美术作品，探索人文内涵，拓宽美术视野，在深入了解本国优秀的美术作品和民族艺术传统的同时，以正确的态度对待外来文化，尊重世界多元文化。
2、强调创新精神，培养解决问题的能力普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。
3、体现基础、多样和选择性，满足发展的需要普通高中美术课程要提供若干基础性的学习模块，要通过充分利用和发掘校内外美术课程资源，增加课程的多样化，尊重并鼓励学生自主选择，为个性发展创造空间，满足学生多样发展的需求。
4、讲究学习方法和过程，培养学习能力普通高中美术课程的实施过程中，应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性。
倡导自主学习、研究性学习和合作学习的学习方式，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵，探索艺术表现和交流的方法。
通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，促进其他学科的学习。
四、课程总目标1、情感、态度与价值观形成健康的审美情趣和审美观念，能对审美现象作出独立的判断。
养成对美术终身爱好的情感，丰富生活情趣，选择积极健康的生活方式。
热爱祖国优秀的文化，理解与尊重世界多元文化。
能在倾听和尊重不同见解、与他人合作、形成团队精神的基础上，形成自我反思和独立思考的品质。
2、知识和技能进一步学习美术语言，以美术形式记录自己的观察和体验，以及表达自己的情感、思考的能力，学会分析、评价美术作品及其艺术现象，提高美术素养，并能将美术知识与技能运用于其他学科的学习。
3、方法与过程以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，了解美术创造和思维的方法，体验美术学习的愉悦。
学会收集、分析和选择与美术活动有关的信息与材料，进行视觉认知，处理媒介材料，探索表现技巧，运用直觉、想象、思维以及美术技能进行艺术加工和创造。
五、课程内容高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。
根据学习时间配置学分，按每周1课时计，修完1学期可获I学分。
因此，对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，修习1学期(17至18学时)可获1个学分，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的单位。
但每个学生必须修习三个学期的美术科目(所选模块或内容不加规定)，即3个学分。
在此基础上，学生可继续选学本科目其他模块，以获得另外的学分。
高中美术课程设置以下学习模块：A 、美术鉴赏B、绘画·雕塑C、设计·工艺D、书法·篆刻E、现代媒体艺术模块A：美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。
1、学习目标（1）社会发展中的作用，学会对美术现象作出判断。
热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。
（2）了解中外美术发生发展的基本轨迹，获得相关的美术知识；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象。
（3）运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品的感受与理解。
2、学习内容“美术鉴赏”模块的学习内容：内容提示A 欣赏基础美术语言及其创作方法美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教B 美术欣赏中国古代、近现代优秀美术印度、日本、东南亚的优秀古代美术；非洲与美洲的优秀古代美术；欧美的优秀古代、近现代美术提示：精选能够体现中外优秀艺术传统，具有文化内涵，或与学生生活经验相关联的美术作品。
鼓励学生进行自主性、研究性与合作性学习。
引导学生课前收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用网络进行资料检索与搜集。
鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
组织参观、调查、考察美术馆、博物馆、艺术作坊等，充分利用当地的文化资源和自然资源。
3、评价建议(1)、能否灵活运用相关的美术知识，识别美术不同门类的特征，表达自己对美术的思考。
(2)、能否恰当使用美术术语，采用多种方法、多种角度描述、分析、比较、解释、评价艺术作品。
(3)、能否运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)、能否对美术作品和现象作出独立的判断与选择，关心美术在现代社会发展中的作用。
(5)、能否体验艺术作品中所蕴含的思想感情、审美理想，获得情感的升华。
(6)、能否热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。
模块B：绘画·雕塑1、学习目标(1)认识绘画、雕塑与社会、自然的联系，激发对生活的热爱，丰富思想和感情，获得个性全面发展。
(2)学习绘画、雕塑的知识、语言，掌握造型的方法，进行创作与表现。
(3)了解和体验绘画、雕塑的方法与过程，熟悉有关工具、材料，学会整体的观察与表现，进行自主的学习、探索和创作。
2、学习内容本学习模块以两个方面来显示，分为绘画与雕塑，以此适应不同情况下的不同需要和选择。
“绘画·雕塑”模块的学习内容：内容提示A绘画：素描、色彩画、中国画、卡通、版画B雕塑：泥塑、木雕、其他提示：在素描、色彩等学习中运用比例、构图、透视等知识。
增强对物体明暗、虚实、冷暖及立体空间等方面的感受和理解.使用各种工具、材料，体验不同的艺术效果。
能选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。
对中国画、水粉画、油画、版画、卡通等类别中的某种技法、表现形式和特点有所了解，并进行创作实践。
能运用综合材料进行艺术创作。
3、评价建议(1)能否积极参与绘画、雕塑活动，并通过美术作品传达自己的感受和思想。
(2)能否运用一定的造型方法对物象进行表现。
(3)能否对绘画或雕塑学习方法或创作过程有所感悟和认识。
(4)能否对有关的材料进行综合的应用和创造性地发挥。
(5)能否用口头或书面的形式对自己和他人的作品作出评价。
模块C：设计●工艺设计，是人类社会的一种创造性的造物活动。
在现代社会中，人类生活的方方面面都离不开设计，因此设计已成为人类物质与精神生活的需要。
