2019-2020年人教统编15.普通高中美术课程标准的内容和精神幻灯片

普通高中美术课程标准2024修订版【导言】普通高中美术课程是一门面向普通高中学生开设的必修课程，主要目的是培养学生的审美能力和美术技能，促进学生全面发展。

为了适应时代的发展和学生的需求，普通高中美术课程标准在2024年进行了修订。

本文将对修订后的普通高中美术课程标准进行详细介绍，包括修订背景、修订内容、培养目标、课程设置和教学要求等方面。

【修订背景】随着社会的发展和科技的进步，美术教育的目标和需求也在不断发生变化。

传统的美术课程已经无法满足学生的需求，因此对普通高中美术课程标准进行修订势在必行。

此次修订的背景包括以下几个方面：1.社会需求的变化：随着社会对创意人才的需求不断增加，学校需要培养更多具有艺术创造力和设计能力的学生。

2.学生个性化发展的要求：每个学生都具有不同的审美倾向和艺术特长，需要开设更多样化的美术课程来满足学生的需求。

3.教学手段的更新：随着教育技术的不断发展，教学手段和资源已经发生了很大变化，需要将现代技术手段融入美术教学中。

【修订内容】对普通高中美术课程标准进行修订，主要包括以下几个方面的内容：1.培养目标的调整：突出以培养学生的审美能力、创造能力和表现能力为核心目标，注重学生整体素质的培养和发展。

2.课程设置的更新：增加素描、水彩画、油画、版画、雕塑等多种美术表现形式的学习内容，为学生提供更丰富的表现形式和更广阔的发展空间。

3.教学要求的强化：注重学生的实践能力培养，强调理论与实践相结合，注重学生的实际操作能力和创作能力。

4.教学手段的创新：充分利用现代技术手段，如数字绘画、虚拟现实技术等，丰富教学手段，提高教学质量。

【培养目标】根据修订后的普通高中美术课程标准，培养学生的审美能力、创造能力和表现能力是核心目标。

具体包括以下几个方面的要求：1.审美能力：培养学生对美术作品的观察、分析和评价能力，提高对美的感知和理解能力。

2.创造能力：培养学生独立进行美术创作的能力，包括构思能力、表现能力和表达能力。

普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）
附录
附录1美术学科核心素养水平划分
表1
表2
水平素养2 ：美术表现
能了解传统和现代的媒材与技术，运用工具、材料和美术语言，水平1
创作美术作品，并能与同学交流自己的创作过程和想法。

普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）
续表
表3
表4
水平素养4 ：创意实践
能用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维，进行联想和想水平1 象，生成和构想创作意图，并利用传统的和现代的材料、工具与方法进行有创意的创作与设计。

│附录│
表5
水平素养5 ：文化理解
能从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象，了解社会和文水平1 化环境是如何影响美术，以及艺术家、设计师和手工艺者是如何为社会的发展发挥作用和作出贡献的。

能从文化角度来分析和理解不同国家、民族的文化艺术特点，了水平2 解美术与文化之间的关系；学会尊重不同国家和民族的文化艺术，并认识美术是如何为人类社会发展作出重要贡献的。

能从文化角度分析和研究不同国家、民族的文化艺术特点，了解美水平3 术与文化、继承与创新之间的关系，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。

普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：前言随着社会的不断发展，美术教育在学校课程中的地位日益凸显，对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起着重要作用。

为了适应社会和教育的发展需求，普通高中美术课程标准进行了修订，以更好地适应学生的成长和发展需要，促进学生全面素质的提升。

第二部分：总则1.课程目标：培养学生的审美情趣和创造能力，使其具备一定的美术素养和实践能力，能够理解、分析和欣赏艺术作品，有扎实的绘画基础和艺术创作能力，以及综合运用美术知识和技能的能力。

2.课程内容：主要包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法、艺术设计等多种艺术形式和技法，将传统和现代艺术相结合，注重理论与实践相结合。

3.教学原则：贯穿“理论联系实际”、“以学生为本”、“注重启发”、“培养创新”等教学理念，注重学生的主体地位和自主学习，注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维。

第三部分：课程内容1.素描：包括人物素描、静物素描、风景素描等内容，培养学生较高的观察、分析和构图能力，使其掌握基本的造型技能。

2.水彩：学习水彩画的基本技法和表现方式，培养学生对色彩的认识和运用能力。

3.油画：了解油画的材料、技法和表现手法，培养学生较高的绘画能力和审美情趣。

4.版画：学习版画的基本介绍和技法，培养学生对版画艺术的理解和实践能力。

5.雕塑：通过实践学习雕塑的基本构图和造型技巧，培养学生的空间想象力和创造力。

6.书法：了解中国书法的基本知识和技法，培养学生对书法艺术的认识和理解能力。

7.艺术设计：学习艺术设计的基本理论和技巧，培养学生的设计思维和实践能力。

第四部分：教学方法1.启发式教学：注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维，激发学生的学习兴趣和主动性。

2.实践教学：注重理论与实践相结合，通过丰富的实践活动，巩固和提高学生的绘画技能和艺术表现能力。

3.多样化评价：注重多种形式的评价方式，包括作品评价、实践评价、理论考核等，全面了解学生的学习情况和成长发展。

2024年整理：高中美术新课程标准一、前言根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》，结合我国教育发展的实际情况，特制定2024年高中美术新课程标准。

本课程标准旨在指导高中美术教育教学活动，提高学生的审美素养，培养学生的创新能力和实践能力，促进学生全面发展。

二、课程目标1. 培养学生正确的审美观，提高审美素养。

2. 引导学生掌握美术基本原理和技能，发展艺术表现力。

3. 增强学生的文化意识，传承中华优秀传统文化。

4. 培养学生的创新精神和实践能力，为未来发展奠定基础。

三、课程结构1. 必修课程：包括绘画、雕塑、设计、摄影等四个领域，每个领域设置两个学分，共计八个学分。

2. 选择性必修课程：包括水墨画、油画、版画、民间艺术等十个方向，学生根据兴趣选择一个方向，设置两个学分。

3. 选修课程：包括艺术史、艺术理论、美术鉴赏等，设置四个学分。

四、课程内容1. 必修课程：- 绘画：学习素描、色彩、速写等基本技能，掌握透视、光影、构图等基本原理。

- 雕塑：学习泥塑、石雕、木雕等基本技能，了解雕塑艺术的历史和发展。

- 设计：学习平面设计、立体设计、视觉传达设计等基本技能，掌握设计原理和方法。

- 摄影：学习摄影技巧、后期处理等基本技能，了解摄影艺术的发展和应用。

2. 选择性必修课程：- 水墨画：学习中国传统水墨画技法，了解水墨画的历史和流派。

- 油画：学习油画技法，掌握色彩、构图等基本原理。

- 版画：学习木刻、铜版、石版等版画技法，了解版画艺术的发展。

- 民间艺术：学习剪纸、泥塑、民间绘画等民间艺术形式，了解民间艺术的特点和价值。

3. 选修课程：- 艺术史：学习中外艺术史，了解艺术发展的脉络和重要艺术家。

- 艺术理论：学习艺术理论知识，提高艺术鉴赏和批评能力。

- 美术鉴赏：学习美术鉴赏方法，提高审美品位和审美判断能力。

五、教学建议1. 注重实践，培养学生的动手能力。

2. 创设情境，激发学生的学习兴趣。

《普通高中美术课程标准》第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。

它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。

但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。

制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。

（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。

美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。

（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。

《普通高中美术课程标准》第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。

它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。

但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。

制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。

（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。

美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。

（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。

普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标与意义1.课程目标-培养学生对美术的兴趣和热爱，提高审美能力与艺术鉴赏水平；-培养学生的创造力、想象力和表现力，促进学生的全面发展；-培养学生对传统文化和现代艺术的理解与感悟；-培养学生的艺术表现能力，为未来的艺术教育和专业发展奠定基础。

2.课程意义-美术课程强调对美术的理解和欣赏，有助于提升学生的审美素养；-通过美术教育，可以培养学生的创造思维和审美情感，有助于提高学生的艺术修养；-美术课程还有助于学生对文化艺术的传承与创新有更深入的了解。

第二部分：课程内容与教学要求1.课程内容-素描与速写-水彩与油画-书法与篆刻-艺术设计与创作-艺术鉴赏与美术史2.教学要求-素描与速写：要求学生掌握基本的素描技法和速写技巧，培养观察力和表现力；-水彩与油画：要求学生熟练掌握水彩和油画的基本技法，培养色彩感和表现力；-书法与篆刻：要求学生了解书法的基本知识和篆刻的基本技法，培养字体美感和创造力；-艺术设计与创作：要求学生能够进行艺术设计和创作，培养创造力和想象力；-艺术鉴赏与美术史：要求学生了解艺术作品的鉴赏方法和美术史的基本内容，培养学生对艺术发展的认识和理解。

第三部分：课程教学方法与评价标准1.教学方法-组织学生参观美术馆、画廊和艺术展览，拓展学生的艺术视野；-开展主题教学和实践教学，激发学生的创造力和表现力；-利用多媒体或互联网资源，丰富教学内容和形式；-开展小组合作和个性指导，促进学生艺术和认知能力的综合发展。

2.评价标准-平时表现：包括课堂表现、作业完成情况等；-期中考试：对学生基本技能和基本知识的考察；-期末考试：对学生综合素养和综合能力的考察；-作品展览：对学生创作能力和创新能力的展示和评价。

第四部分：师资要求与教材使用1.师资要求-具有扎实的美术专业知识和丰富的教学经验；-具有较高的艺术修养和审美素养；-具有良好的表达和沟通能力，善于启发学生和引导学生。