平面设计中的留白研究浅析平面设计中的“留白”摘要：留白作为平面设计中构图的一个重要的组成部分，既是一种形式也是一种语言。
它为读者视觉流程及心理提供了无限想象的空间,可以起到言已尽而意无穷的效果。
本文从哲学、美学思想及艺术上比较分析了中西方“留白”的根源，总结了留白在设计中应用的规律。
认为在设计中恰当地运用这个法则可以起到深化主题，提升作品无限感染力的作用。
关键词：“留白”虚无构成平面设计应用Graphic design of the "blank"Abstract:Keep a white important ingredient as graphic designing middle picture composition, now that one kind forms are also one kinds of language. It has provided the space imagining boundlessly to reader optesthesia technological process and mentality , can already use up have but expect infinite effect to the word up. The west "has kept white " origin in the main body of a book having been analysed from comparing on philosophy , aesthetic ideology and art , has summed up the law staying applying to design vainly middle. Think that the law middle applying this to design properly can arrive at up deepening a subject, boundless appeal effect hoisting work.Key words：Keep the white； nihility； composing；graphic designing；application一、引言平面设计的发展与社会的发展息息相关，在这个“读图时代”，由于大量的视觉冲击，人们的视觉也开始变得疲劳，因此,留白法则在平面设计中的应用起到越来越大的作用。
近年来,综观国内外的平面设计作品,可以发现留白法则在平面设计中越来越被重视, 恰当地运用这个法则可以起到深化主题，提升作品无限感染力的作用。
对一个设计师而言，一个能够恰当处理画面空白的设计师能更好地处理设计中遇到的问题。
留白是平面设计中的一种构成法则。
它与图形、文字、色彩一样，是重要的版面构成要素，从属于整体布局的结构关系，是指版面中没有放置任何图文的空间，其大小、形式、比例决定着整个版面的质量。
留白是“虚”特殊的艺术表现手法，它来自于所谓“余暇”的概念。
没有实际作用的部分在精神层面上有其存在的价值，它是一种能够触动人们内心存在的表现。
留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。
同时留白能强化重点，突出主题，满足视觉的生理需求，为读者创造轻松的阅读环境。
留白被独具匠心的设计者成功地运用后，其作用就像音乐中的休止符产生的“此时无声胜有声”的效果。
它不仅能给观众以无尽的想象空间，引发联想和想象，还能创造出戏剧性的版面效果。
只要运用得当，它就会帮助我们更好地实现信息传达的目的，为设计作品增添无穷魅力。
留白在平面设计中，起到越来越重要的作用。
招贴设计在不断发展变化中，呈现出一定的规律。
从空间留白方面来看，我们可以发现留白法则在招贴作品中体现的越来越明显。
在现代招贴设计中，招贴画面的余白往占有较大的比例，有时甚至占到画面的80%，而图形与文字所占的比例相对小。
这种大比例余白的运用，可以使招贴的画面虚实相间，显得浑厚有力或生气流转，充满意境。
空白面积的增加体现出了简洁但不简单的深刻内涵，使有限的直观画面充满无限的想象，产生无中生有的效果。
现代包装设计中对审美有了新的观念及要求，因此，留白法则起到越来越重要的作用。
留白的包装在外观上更能体现出一种意境，一种精神层面上的需求。
我们可以发现现在越来越流行简洁的包装外观，留白在日本的包装设计中体现的更为明显，留白可以使整个包装的外观显得大方、简洁又耐人寻味。
二、东方哲学思想中的“空灵”之境（一）东方哲学思想中的“大象无形”东方哲学思想提倡“清静、恬澹”，老子在《道德经》中提到：“大象无形”。
认为这是"道"的至高境界。
宏大的景象似乎没有一定的形状。
世界上最伟大恢宏的气派和境界，往往并没有拘泥于一定的格局，而是表现出广阔无边的面貌和场景。
无可以容纳万有。
由此可以看出，东方人对世界的理解是广阔与无边的。
大象无形的思想与平面设计中的留白法则有着密不可分的联系，空白可以说是无中生有，无所不容。
（二）中国古代文人的淡薄与清雅南宋四家之一夏圭在山水画构图时喜欢大胆剪裁，做画时往往仅画半边的景色，被人称为“夏半边”。
画面中留白的部分表现出无限意韵，产生了美妙的效果。
著名山水画家马远做画时讲究构图、剪裁，对留白空间灵活运用，布局上精巧别致，留白使画面产生无穷的旷阔之感，产生韵味悠远的意境。
（三）佛教中的虚无与“禅”境佛教在东方是第一大教，佛教中很多东西与“空”有关，修行者先“看破红尘”后，“四大皆空”，进入内心宁静的不断领悟。
佛教认为，空性就是依空而显之实性，它是一切事物和现象的真实本性。
包含着深刻的哲学意蕴，是对一种世界观的高度概括和理论抽象。
顿悟（四）东方人在视觉艺术中的“留白”中国传统美学上有“计白当黑”的说法，很好地体现了留白这一独特的特点和精髓之所在，更是平面设计上的完美理念。
画面中的白同时也可以弱化为文字，图形或者色彩，这是要根据内容而定。
留白是中国画构图里重要的形式美法则之一，早在中国传统绘画作品中就已经被重视，它关系着整个画面的形式美感与旋律美之间的协调体，体现了一种以虚化实的境界。
“虚实相生,无画处竟成妙趣”，画面的虚实体现了中国画中的极致之所在。
空白可以说是无中生有，无所不容。
阴阳相生的美学意识把空白空间所蕴涵的丰富理念巧妙地贯穿其中，形成一种对立统一的关系，在矛盾中使主体更突出，赋予主观感受强烈的情感思绪。
所以，中国画的留白与平面设计中的留白之间有着密不可分的一致性。
它成为构图中重要的因素，这里的“白”指的是策略之白。
它的大小、多少、呼应等都关系着画面的旋律美与形式美。
马远《寒江独钓图》只在画幅中央画了一叶舟，漂浮在水面上，一个渔翁在船上独钓，四周除了寥寥几笔微波，几乎全是空白。
大面积的空白，却有力地衬托出江面上一种空旷渺茫，寒意萧散的气氛，真可谓“景愈藏境愈大”。
篆刻艺术讲究构图布局和笔意，留白起到了不可忽视的作用。
齐白石的章法大开大合，造成强烈动荡的疏密对比，如“乙藜”印的左密右疏，“乙”字右上部的大片空白与厚重的底线边栏，形成鲜明对比。
左边密不透风，右边疏可走马。
另外，他的朱文印在章法处理上，往往采用借边、三、西方现代艺术的“构成”之术（一）西方现代艺术的实用性20世纪的西方现代艺术在发展的过程中，注重实用性，强调了实用性的价值，德国青年卢西恩·伯哈德在设计作品的过程中，以图形为中心，更加简洁纯粹、一目了然的视觉传达特征初显端倪。
在他为普莱斯特公司设计火柴广告时，几经考虑，把画面中的不必要的元素一一删减，只保留了两根火柴。
通过最简洁的产品形象有力地传达了信息，鲜明的蓝色字母和大红火柴，与棕色背景形成对比，给人较强的视觉感觉。
他对画面的删减处理，舍弃“无用”的元素，突出要表现的内容，从而达到最直接的视觉有效性传达，而“舍弃”也促成了画面大量“留白”的出现，使得主体更为突出，由此可见，留白提升了作品的价值。
（二）“风格派”、“构成主义”的特点，包豪斯对画面形式感的研究荷兰风格派是一个由设计家，建筑师和艺术家组成的松散集体，产生于20世纪20年代，它的风格本源于荷兰绘画艺术，但对设计界的影响非常大。
杜斯伯格在发表的《元素论宣言》中宣称，世界上没有任何一件事物比一根线条，一种色彩或一个平面更真实了，它们本身就是一个独立的元素。
风格派被看成现代主义设计中的重要表现形态之一，鲜明的几何化特征。
追求绝对抽象的原则，采用基本的几何形象的组合与构图，来体现整个世界的法则，追求和谐的表现。
用简单的长方形，正方形，直角等几何形式和无装饰等造型元素，把它们重新塑造成新的，有意味的结构。
认为只有最基础的视觉元素才是真正永恒的艺术。
蒙德里安将绘画语言集中到简单的形式要素上，仅采用直线，直角相交的水平线，垂直线和红黄蓝三原色以及黑白灰等艺术语言来构成艺术作品。
他认为只有用最简单的几何形式组合成的构图才是最普遍意义的永恒绘画艺术。
通过计算几何形结构的比例达到视觉上的平衡和一种冷静、明朗的美感。
俄国构成主义设计是对简单的几何形结构的思考，表达了构成主义的设计理念。
康定斯基在抽象绘画的创作上，采用强有力的几何结构，大面积的纯色和简洁、易读的印刷字体进行平面设计。
李西次基的代表性作品----革命宣传招贴《红楔子攻打白色》，采用纯抽象的几何图形构成，画面中的红色三角形象征革命力量，白色为反动势力军。
红色的锐角猛插入白色圆形，碎片四溅。
意味着革命力量摧枯拉朽。
在具有力度感和强烈视觉冲击力的作品中表达了明确的含义。
茨池候德强调了留白空间的重要性，将它作为构成画面布局必不可少的元素之一。
这个因素突出传达了一种纯粹的感觉。
包豪斯设计学院设立了“平面构成”课程。
包豪斯的平面设计有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点。
强调功能美、主张理性化的设计，主张简洁、实用，否定装饰的作用。
形式服从功能。
版式设计和结构上的非对称平衡，强调点的对比和大胆用色。
平面构成中有大量的形式法则，实际上也是对“空白”的应用。
四、“留白”在平面设计中的应用（一）敢于“留白”约翰·里昂曾说过：“美术指导最有效的工具之一就是空白，空白作为调剂、忽略、装饰正文的手段，可以吸引读者的注意，使读者产生阅读欲望。
从天真质朴的眼光来看，运用空白会产生强烈的感染力。
”在编排设计的留白运用中，除了对主体形象的空间位置和大小进行设计之外，还应考虑主体形象与留白空间之间的关系。
留白在画面中占的不同比例，以成为版面的一种语言，具有创造力的留白往往成就作品高雅、不同凡俗的格调。
由吕敬人的设计的书籍装帧作品《中国记忆》内页，可以看到在视觉流程上运用了留白空间布局的大小对比，表现整本书籍所要表达的体现中国古代传统文化中虚实对立的概念。
