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论平面设计中的空白空间在科学技术发达的现代的社会，“设计”无处不在，它作为一门“学科”被广泛的应用在我们生活的每一个角落。
其中平面设计这门学科在现在设计中显示着愈来愈重要的地位。
“面设计”这一术语从定义到流通于设计界直至被现代人所接受经历了几十年的历程，但其实它是从人类开始利用文字记录自己的思想的时候就开始的一种活动。
不同的设计师给予了不同的定义，但我认为王受之先生对平面设计所下的定义更为精准。
王受之先生在《世界平面设计史》这本书中写道：“所谓平面设计，所指的是平面空间的设计活动，其设计的内容主要是二位空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。
其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等。
”在此，王先生就提到了空间因素与平面设计之间的联系。
第一，空间是设计的空间，是活动进行的区域，它划定了设计的范围。
第二，设计是空间的设计，空间既是区域又是目的，是一个属于又从属的问题，所以空间因素若恰当合理运用，将有利于提高设计的质量，增强页面的协调性。
在平面设计中作用和意义重大。
一、空白空间的概述和运用方法空白空间用通俗的话语来说既是空白处。
在古代中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。
由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。
以墨代色，产生了墨分五色的说法。
五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。
浓墨的线条，饱满酣畅，整体形象神完气足；淡墨的线条，清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。
还有墨分六色之，六色，即黑、白、干、湿、浓、淡是也。
变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。
笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫，微妙丰富，玄机无限。
墨与水的交融，浸渍丰富，构成一个色彩变化的回旋转轮，辅之以笔法的参悟，后倾现于毫端。
由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。
因此画家尤其注重对画面空白处的处理。
科技与现代人们的价值取向、生活习惯等各方面的因素而不断变化的。
现代平面设计有各种各样的表现方式，如色彩设计表现、图形设计表现和文字设计表现等。
现代平面设计通过色彩、图形和文字的完美组合加以“空白”的对比以达到设计表现主题的目的。
（二）“空白”“空白”在百度百科里的解释是空着的地方，没有填满的部分。
在现代平面设计中，位于主题图形之后的空间可称为空白，它不一定是白色或者是空白无物的空间，它可以是与主题图形相对比的任何颜色或者是图形，它只起着衬托与对比的作用。
其实在现实生活中也有很多空白带给我们的美丽与惊喜，如五线谱中的休止符、文章中的省略号等。
在中国画史中，现代绘画大师齐白石先生的水墨画，《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水相接的地方没有墨色，留出白纸。
这样的表现使画面虚实结合，使主体图形更加明显和独特，使得整个画面给人一种立体感和真实感。
一、 现代平面设计中的空白（一）“空白”的表现方式与应用价值空白即“虚”，反之为“实”。
虚即虚无，实指实有。
在平面设计中，有实体的文字、图形，这也就是所谓的主题，其余的虚体也是一个重要的组成部分，也就是所谓的空白。
这种空白，看着似乎无形无色，实际则是设计师精心设计，是设计师的匠心独运，也是设计师才华的体现。
设计作品往往需要在较短的时间内引起观察者的注意，并深入人心。
仅靠直接而简单的文字表述往往显得过于单调乏味，因此在现代平面设计中应适当地运用“空白”对“主题”的对比衬托才能获得更好的艺术效果。
空白在平面设计中并不是“虚空”，而是蕴含了主题思想的“空白”，是暗含了主题情感的“空白”，更是富有主题所要表达的更深意义的“空白”。
所以空白在现代平面设计中应用的重要性是不能忽略的。
有时设计作品中的空白就如同文学作品中的省略符号一样，能够引起人们视觉上的兴趣和内心的思索，并由此引发一定的联想。
如为我们所熟知的苹果电脑的标识设计，右上角的一点空白，看似破坏了整个设计的完整性，实际上却是打破了苹果形的拘束，并使人们产生更多的联想和想象。
平面设计中的空白空间设计一、设计是空间的设计,设计是设计家有目的地进行艺术设计性的创造活动，英文的Design原意与艺术形态有关，后来规范为方案的构思计划。
“设计”或“艺术设计”作为“学科”的广泛应用是一百多年来的事情，主要是指现代社会的大工业生产中的设计，如现代建筑、工业、商业物品的设计，但其中的平面设计这门学科却在现代设计中显示着愈来愈重要的地位。
“平面设计”这一术语从定义到流通于设计界直至被现代人所接受经历了几十年的历程，各国设计师都给予了不同的定义和理解。
有的设计师给平面设计下了这样的定义：平面设计是人们为达到某种目的而进行的，有计划的，讲究效果的设计图像生成和交流活动，即对设计图像及其传递方式的设计，它是集艺术、科学技术为一体的边缘性学科。
从中我们不难看出这个概念强调在传授双方之间的信息传递与共享，平面设计是一个过程。
而我认为王受之先生对平面设计的理解更为深刻，他说：“所谓平面设计，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。
其中包括PS字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等。
”在此王受之就提到了空间因素与平面设计之间的联系。
第一，空间是设计的空间，是活动进行的区域，它划定了设计的范围。
第二，设计是空间的设计，空间既是区域又是目的，是一个属于又从属的问题。
所以空间因素若恰当合理运用，将有利于提高设计质量，增强页面的协调性。
二、空间——空白空间空间就是空白处。
空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有事物自然普遍存在的背景。
空间是沉默的，可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。
其实，空间就是空白处。
人们对空间习以为常，认为最好是填满它。
从设计角度来说，填满空间不是设计师要做的;运用空间才是设计师该做的。
当我们纯粹以大量的信息来打动读者，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。
浅谈空白理论在平面设计中的运用摘要：工业革命后，复杂、繁琐的设计风格开始淡出人们的视野，简单明快的设计风格开始为人们所接受。
“少则多”的设计原则，改变着世界的社会风貌。
留白这一设计手段，就能很好诠释少则很多的设计原则。
空白可作为一种理论来引导设计，空白理论的产生有着深厚的思想历史渊源。
空白理论在书画艺术中应用广泛，对平面设计创作更具有重要的影响与借鉴意义。
文章也从视觉心理学的角度分析空白的视觉心里规律。
最后一部分结合实例分析探究空白在平面设计中的运用，并分析了以水墨为设计元素的空白设计运用。
最后得出结论，在平面设计中合理运用空白其表现前景是深远的。
关键词：平面设计；空白；留白一空白理论的历史渊源（一）空白理论的思想渊源1.老庄美学思想《周易》是中国文化的总源头，对中国的文明史产生了巨大的影响。
在中国的古典艺术中，空白便是其艺术表现的重要语言。
如周易中的离卦，包含着有隔有通的含义，即虚中有实。
这说明离卦的美学乃是虚实相生的美学，是内外通透的美学。
设计中有了“虚”和“空白”才能让作品呈现‘通明’的感觉，让整个画面或作品更加和谐。
2.虚无空白是中国古典艺术表现的重要语言。
空白理论在很大程度上得益于哲学中的“虚实”理论。
美学上的“虚实”之说是把哲学上对此问题思辨的成果融化在了感性认识及形象思维中。
中国道家的宇宙观认为世界是阴阳结合、虚实统一、有无相生的。
把这种尚‘虚’的观念用于美和艺术，就能贴切的阐明审美和艺术创造的内在规律。
这种包含精神内涵的虚无关系，突显着中国艺术的智慧形式及美的特质。
它对我国古代艺术注重主体表现，讲求神韵、已经，大片留白等传统特点的形成骑着重要作用。
佛教之中的‘空无’和老庄的‘虚无’一样，在用来说明世界本体的同时，也致力于虚境的探索，且注重感悟虚境的条件，其中许多感受和见解是很接近于审美。
禅宗“顿悟”思维方式与艺术思维有相通之处，禅宗的顿悟思维促进了艺术创作思维的深化，促使意境“空白”的形成。
空白在平面设计中的作用作者：邹维婷来源：《西部论丛》2018年第11期摘要：本文从平面设计的留白空间着手，阐述了平面设计中空白空间的作用，并阐述了平面设计中留白空间的具体应用，旨在为相关设计人员提供经验借鉴，通过平面设计传达更多的理念，满足平面设计的传播需求。
关键词：空白空间平面设计表现手法版面编排引言平面设计是一种视觉艺术传达，在现代社会的各行业中被广泛应用，其可以作为一种宣传手段，也可以作为一种艺术表现形式。
然而，很多平面设计作品中含有大量的留白，对平面设计作品的艺术传达具有重要的作用，不同的应用方法也可以展现不同的留白理念，是一种独特的艺术形式。
一、平面设计中的空白空间作用（一）突出主体平面设计是指利用图形、色彩、文字等内容，对平面设计作品进行编辑，使其能够传播更多的信息。
然而，在很多平面设计作品中含有大量的空白空间，其在平面作品中可以发挥去除设计元素，突出主体信息的作用。
例如，在地铁、商场中，很多作品会以留白的方式，突出作品中的主体商品，能够在第一时间吸引受众眼球，实现作品的视觉传达[1]。
（二）强调意境很多设计人员在作品中强调意境之美，从绘画角度而言，很多画家仅以几笔便能突出画品的意境之美。
在当代的平面设计中，可以通过空间留白的方式，为平面作品增添一份虚实结合的意境，通过留白的方式引导受众进行详细，并与受众之间产生情感的共鸣，是一种艺术情景的表达。
（三）引导视觉留白也是平面设计中的重要组成元素，每个元素均不是独立存在的，空白空间也可以传递重要的信息，其在与其他元素进行协调的过程中，能够发挥视觉引导的重要作用。
如果在平砍中含有大量的其他元素，会引起视觉疲惫，而留白可以明确主次、分清层次，使整体视觉更加清晰。
二、平面设计中留白空间具体应用（一）平面设计版面编排应用1.标题留白在版面编排中，标题通常居于版面的偏上中间位置，设计人员通过舍弃标题装饰的方式，在标题的两侧以及上下端留有一定的空白，可以突出标题的内容，在版面设计中对标题进行加工以及修饰，吸引受众的眼球。
浅论平面设计中的空白空间摘要：本文主要论述空白空间与平面设计的关系，通过对空白空间的定义、内容、特征的分析，引导人们从心理上重视图形背后的空白空间所承载的意义和审美标准，重新挖掘空白空间在平面设计中的作用，也进一步涉及到对设计的基本立场和态度问题的考究。
关键词：空白空间要素形状限定对称正文：空白空间的定义及作用中国画与书法都讲究“虚实相生，无画处皆成妙境”，不但重视黑白对比的美，更重视空白空间的运用。
平面设计也是同样道理。
这是利用平面要素的疏密关系表现版面美感的重要手段之一。
空白空间它本身是一种具有共性的东西，它能引导读者的视线和影响阅读的心情。
前者是表现形式的美，后者是体现精神的内涵，两者辩证统一，相互依存。
本文正是从平面设计中的形式与内涵窥探空白空间的原理及意义。
那么什么是空白空间呢？“在两维设计中的空间成为空白空间，位于文字和图像之后”1。
空间是安静的，是我们从繁杂的工作中挤出些许的空间，坐在星巴克靠窗的宽大沙发上，边品尝着咖啡边体味着窗外匆匆行走的人们。
空间又是自由的，它无拘无束，仿如一张干净的空白纸一样任我装饰与摆弄。
位于文字和图像之后的空白空间是为了更好地衬托产品信息，突出重点，使受众能以最少的时间最快的速度对产品信息留下记忆。
“设计师的工作不是要填满所有的空间，而是要使信息清楚易懂和吸引人”1。
平面设计是传播信息的一种重要方式手段，而使信息材料在设计师的布置策划下让更多的受众吸收理解是我们平面设计师的首要任务。
一个填满各种包括重要的以及不重要的信息的平面设计，就像大街墙壁上贴着各式各样的牛皮廯一样，容易使人产生视觉疲劳，心理倦怠。
而留有空白空间的版面的设计，恰恰如一副经过精心细雕慢磨的图画作品一样引人注意，印象深刻。
空白空间要求要素要精简版面要素的繁杂是平面设计的一大忌讳，因为如此，空白空间就不能在版面中很好地发挥出它应有的作用，以至于让版面毫无主次之分、特色之美。
要素是构成版面的所有组成部分，它有别于元素，可它又是统一于元素之中。
平面设计中的空白手法平面设计中的空白手法空白即“虚”，反之为“实”。
虚即虚无，实指实有。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理的关于平面设计中的空白手法，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!在平面设计中，可将空间分为实空间和虚空间。
其中实空间是组成画面空间的实体部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。
虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它也是画面形象的重要组成之一。
平面设计中的空白是设计作品的“以白当黑”，“言外之意”。
这种空白，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，笔虽未到。
而意已至。
所以，空白即意象。
正如清代笪重光《画鉴》听说摘要:“虚实相生，无画处皆成妙景。
”中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。
而更多的是以感性的方式来领悟自然，体味人生。
在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。
所以，画家极其重视“留白”。
以虚实相生的处理手法形成一种非凡的意境形式。
山水画中的天、云、水等等。
往往不着墨色，只留纸面，以虚当实，寥寥数笔，意尽形全。
但观者却能在画面中“实”的反衬下，获得对这种“虚”的感受，从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。
平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。
除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即空白手法。
笔者认为这种画面处理手法在平面广告设计中有如下几种价值。
一、提升和强化作品的传达效果中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。
在中国画论中。
墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。
所以，画家极其重视“空白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。
山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。
论平面设计中的空白意象前言在视觉设计中，“空白”并不等于“空无一物”，它指的是指视觉界面中被省略和留空的空间。
它不仅仅是设计中的一种表达方式，更是一个设计元素，具有很多不同的意义。
作为一名设计师，要善于运用空白设计元素，从而创造出更有诱惑力和影响力的视觉作品。
空白意象介绍在视觉设计中，空白意象是指通过留白/空白空间来凸显页面中的重点内容/元素，同时也为布局提供了空间。
空白可以被运用到各种设计元素中，例如图片、字体、颜色、排版等等。
空白设计元素能够在不同的设计中表现不同的意象和效果，例如显得高贵、简约、安静、清晰、舒适、空灵等，这是非常有价值的。
例如，一张海报，上面仅有一个红色“大Sale”字样，周围被留白，这就是一种很好的空白意象的运用。
留白虽然没有具体的形式和内容，却能够体现出设计师的思维和意图。
设计中意象的功能包括：一定程度上提高视觉表达的清晰度、使设计更具艺术性、引导人们的视线、帮助人们理解表达的内容和含义等。
多年来，空白意象已成为一种重要的设计手段，广泛应用于平面设计和网页设计中。
空白意象的作用1.突出重点空白可以将视觉焦点集中在设计中最为重要的元素上，将重要的信息突出显示，提高信息呈现的精度和准确性。
留白不仅可以为信息提供一个独特的视觉空间，同时也能减少视觉干扰，使文字和图片更加醒目，更易于阅读和记忆。
2.达到和谐与平衡空白可以通过平衡、配合和布局来达到平衡和和谐的效果。
正确地运用空白可以使整个设计元素看起来更舒适，更和谐，更对称和谐，更具有视觉美感，更容易吸引注意力。
3.增强设计美感空白可以让整个设计更加美观，加强文字配图或其他内容的组合，营造视觉上的美感，从而增加设计的可读性和可视性。
4.产生空间感留白不但可以让元素之间保持一定的间隔和距离感，也能够为设计带来真实的空间感。
使用空白能够让设计看起来更清晰和有序，在视觉上更有层次感和深度感。
5.突出主题留白也可以将重要信息和主题突出显示，从而更好地传达给相关的观众。
平面设计知识：平面设计中的空白空间设计平面设计中的空白空间设计是一项非常重要的任务。
空白空间，即图形、图片之间的间距，它不仅美化了作品的整体设计，而且增加了其可读性，并且为作品提供了更好的呼吸空间。
设计人员需要掌握并合理利用空白空间设计，以达到更好的视觉效果和用户体验。
一、空白空间的类型在空白空间设计中，存在两种类型的空白空间：主动空白和被动空白。
主动空白是指特意留出的空间，以增加作品的美感和可读性。
例如，在海报设计中，设计人员可以利用空白空间来突出文字、标题和图片。
被动空白是相对于主动空白而言的，是因为设计元素占据了空间而产生的空白。
例如，在文章排版中，需要留出空白来划分段落和不同章节，以提高可读性。
二、空白空间的作用1、增加美感空白空间可以增加美感，并使设计更加简洁清晰。
一个设计作品过于拥挤，不仅会给人带来视觉疲劳的感觉，还容易让人无法分辨重点和次重点，并且难以阅读。
因此，设计人员应该留出足够的空间，以去除不必要的元素和信息，使主要信息更加突出。
2、提高可读性空白空间还可以提高设计作品的可读性。
它可以使字体更加清晰明了，增加人们对字体和信息的理解能力，并且不容易疲劳。
另外，空白空间也可以突出信息层次和排版，使得内容更清晰明了。
3、突出重点信息空白空间也可以使重点信息更加突出。
在设计中，当需要突出一些元素时，可以通过减少其他元素，利用空白空间使其更加突出。
例如，在商标设计中，可以通过去除不必要的元素，使用少量的简单线条和空白空间来制作出一个简单而有力的商标。
4、提高用户体验最后，设计中的空白空间还可以提高用户体验。
它使得设计更加舒适，可以让用户更容易地阅读和理解信息。
据研究，阅读一个拥有一定空白的网页比阅读一个过于拥挤的网页会让人感到更加放松，并且对于阅读体验更加有帮助。
三、空白空间设计的技巧1、理解设计要求在设计中，应该依据设计要求来分配空白空间。
应该了解不同类型和要求的设计，例如，产品、标志、海报等等，以便于合理地布局空白空间。
浅析平面设计中的“力场”与“空白”平面设计属于视觉艺术的范畴，是设计者根据设计的主题内容，通过自己的艺术修养、设计技巧并遵循设计美学的艺术规律，将设计观念在平面上的充分展现。
也是设计者思想水平、生活经验、审美情趣、知识修养、艺术技巧等多方面的综合体现。
一个好的设计者应具备通过简洁的艺术设计语言高度概括设计主题的能力，而并不只是把设计主题的所有内容完全全地照搬出来。
我们在平面设计当中，通常会拿本体题材做文学性创作，即是通过画面元素的拼凑来完成作品。
当面对没有任何文字各图形限定的无要求的“要求”时，习惯于在题材、文字的具体限定下做设计的我们便开始有些茫然。
如果想冲破这种局限性，就应试着从形式结构的纯设计语言的角度出发，从“力场”和“空白”中来解析。
一、力场宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运行，都有着各自的规律。
在平面设计领域中同样也有着自己的“力场”。
人对于对象由知觉经验产生的“力”是真实的，不是虚幻的。
因为这种力有着自己的作用点，方向和强度，它合乎物理学对于力所下的定义。
当外物的“力”的结构与人思维里的“力场”相吻合时，主客观两个力场便达到同形同构的认知过程。
所以环境结构是人对于对象特运行知觉的前提和基本特征，形态知觉的组织原则产生力的吸引和排斥而形成一定的动势图式，这种由环境和对象形态产生的力的分布图式称力场。
图形和文字是平面设计中最基本的创意元素。
其组合构成与空间分配决定了整个版面的性格含义和意味。
在这个问题上，康定斯基有他自己的体会：一张白纸在视觉上是不等量的，往往上轻下重，左轻右重；上方稀薄、轻松、自由，下方则稠密、沉重、束缚；左上方往往开发自由，而右下方则闭塞受阻抑。
这种“力”的不同感受，往往来自于我们平进的经验、运行、习惯及生理等许多因素的影响。
这种经验告诉我们，版面的四个边存在着不同的力场，当版面中的图形设计处于版面的不同位置，或方面、大小形态的扩张和收缩的影响。
掌握并合理地运行这种力来分布形色与空间，便能创造出一个和谐、适当、充满生命与律动的版面。
1、形态的位置从基本形式看，米字格是一种凝结、稳定的“力”的结构。
其力的凝结点就在面面的中心，而视觉中心往往略高于实际中心并偏左，这是受画面不同“力”影响的结果。
所以我们通常会将主要的形态放置在画面的上部。
形态的位置一旦偏离这个视觉中心，这种稳定便被打破，从而产生动的印象。
距离中心近者比远者稳定。
这中间还存在着两种力的对抗；靠近中心的地方由于有向内的吸引力的作用，相对稳定且有凝固之感；靠近四个周边的地方则有脱离中心之感，很不稳定。
当形态贴边沿或者画面形象被边沿切割时，更会使人产生画画向外扩张的心理感受。
以上视觉规律，我们若想求得版面稳定，可将主体放置在画面造近中心的位置。
若想求得画面生动活泼，则可让主体形象偏离中心或将其放置在靠近边缘的地带。
版面中的主体形象一量确定，其他形象都将围绕其进行安排。
不同的视觉图式会引发观者不同的心理感受，当形态处于版面较近中心位置时，空间分布均匀，观者心理感受平衡；当形态靠近边缘时，空间分布集中，虚实对比强烈，会让体会到很强的动态感。
位于中心与四边中间的区域，是内力与外力的积聚处。
这个区域动中寓静，静中寓动，最富戏剧性、活动性各挑战性，是视觉敏感而相对活跃的区域。
从这个区域引出的水平线及垂直线与周力相交后会形成四个长方形，它们之间的形状、面积差异越大，版面越生动活泼，反之版面便会趋于稳定。
而处于水平中轴线上的点，在感觉上往往比较平稳。
这是因为中轴线上的点总是处于构成版面水平线或垂直线某一方向的中间位置，它保持了一种相对内在的对称平衡。
此点越靠近中心越稳定，约接近边沿越活泼。
对角线上的点则相对活跃而富有动感。
形态所处位置的变化不仅丰富了视觉，满足了人们不同的审美需求，而且使得设计语言更加丰富多彩。
2、形态的方向我们知道动静是相对的，如果说斜线是速度和运行的外在表现，那么水平与垂直线则在进行无声无自息的运动，它们蕴含了静态的美与力。
无论动静分立还是动静结合，都能产生令人感动的视觉效果。
而从版面中形态的方向来看，大不致可分为水平、垂直、倾斜三种。
水平线与垂直线是构成版面相对平静、稳定的因素，因为它与版面边线的方向保持一致，和平衡坐标的方向也相同，而这种方向是人的感觉中最平稳、最安定的一种形式。
其中垂直线在视觉感受则是和平、安详和宁静；斜线产生动感，与版同的边线形成方向上的对比，其方向越接近水平或垂直线的方向，画画就越平稳，越接近对角线方向，动一带民就越强烈；而对角线是形成画面动最强直线方向一致时，画面相对稳定；当形态方向与水平线、垂直线方向一致时，画面相对稳定；当形态方向开始倾斜时，画面动势随之增强，其越接近对角线方向感越强。
如果形态自身具有方向感，其方向亦可引导空间的延伸。
我们知道，平面设计是靠人的视觉来接收的，信息源所发出的力度的强弱会直接关系到观者对信息的接收程度。
如何使观者较多的接收信息，从而产生较深的印象，是我们在从事设计时要考虑到的，应更多地激起受众的兴趣、向往，从而形成设计者和受众之间的心灵沟通。
印象的深浅主要来源于视觉的强度，而视觉强度则来自于作品的视觉效果和情感的深度。
视觉强度实际上是视觉设计作品所表现出来的的力度，这个力度通过人的眼睛接收后反映到大脑。
大脑感应的强弱取决于“力”的冲击程度。
如何去强化视觉印象，给观众以最强烈的视觉信号，这离不开形式。
而作为构成形式是的最基础的要素—点、线、面的重要性则不言而喻。
其中点是最有张力的。
当画面上只有一个点时，视线会不自觉地聚焦在此。
如靳埭强为俊文宝石店所设计的珠宝广告就是运用了点的张力来营造视觉的重心。
他把一朵镶嵌有红宝石的银白色的“花”，放在视觉中心的位置，并通过暗红色的底来进行衬托，形成画面的中心，引人注目.因为圆点是没有方向性的，所以设计者在花的上方，用沙砾和金银粉做了一个放射状的弧形，如太阳般放射着光芒，这样就产生了向上的动势，打破了画画的呆板，增加了动感。
右下方还精心安排了三排细小的文字，这种整齐的排列有利于上方动势的表达。
所以版面中的图形与文字无论以点、线、面等何形的分割形态中，并受到空间分布的影响。
设计者只要能够巧妙地运用、发挥这些因素的特性，就可以使单纯的平面成为一个充满运动与生命的有意味的版面。
3、精神之力从物理学的角度看，“力”包含着能量，具有运动的特征；而从生命科学的角度来看，“力”则是生命的象征。
植物、动物、人如此，视觉艺术设计亦如此。
不过视觉艺术的力是一种抽象之边，它虽然不能像物理的“力”那样显示仪器，但却可以被人们所感知，形成震撼心灵之力。
如原苏联战争时期，有一张著名的招贴，画中一名威武的红军战士直视前方，并伸出一只手指指向观众，标语是“你报名参军了吗？”这问题仿佛在询问每一个经过的路人，拨动着每一个人的心弦。
它是询问、是呼唤，更是一种激励。
这张海报所带来的冲击力成功的使成千上万的热血儿女奔赴前线。
这种力的感知，不是靠触觉而是靠视觉，是由视觉引起的心灵感知。
同样的，一张小学生的照片在设计师的操纵下也能具有这种无力之力，消瘦的女学生的眼神所爆发出来的感人之力，引发了持续至今的“希望工程”。
“力”还可以用来表现抽象的概念。
如《生与死》一书的封面，在封面中，左边横放着一块巨大的红色，象征着生。
右边则横放一块巨大的黑色，象征着死。
白、红、黑三色形成强列的视觉对比，而红色与黑色又形成了一个力的对抗，一种生与死的煎熬感随之呈现在我们的眼前。
动态的方向还具有分割画面空间的作用。
空间分割的大小比例与所形成的虚实关系也能构成生动而有序的版面。
对于版面的实际空间而言，主体增大空间就会变小，主体缩小空间就会变大，给人创造各种遐想的空间。
在版面中，主体扩大往往给人以配目、强烈、扩张之感，缩小则给人以含蓄、阴柔、精细之感。
不同的空间分布会释放不同的个性，表达不同的情怀，产生不同的视觉形式与语言。
二、空白从空间的本意来说，其是指物质存在一种客观形式，是由长度、宽度和高度表现出来的。
把它的含义引伸到平面设计中，则是指画面主体（实空间）之外的空白部分（虚空间）。
它和整个画画融为一体的，在一再地代平面设计艺术如广告、染织以及建筑装饰等视觉设计中都能体现出它的存在和作用。
通常在这些设计中，人们较为注重实空间的外形，而往往忽略对虚空间的利用和把握。
而恰当地虚空间的运用，能使画面虚实相生，主次分明，它能有效地拓展平面设计中的空间局限性，使有限的直观画面充满无限的主观想象。
1、主体与空白的并存关系在平面设计中，我们往往因受到空间的限制而带来视觉传达上的困难，而影响视觉传达的最主要的因素则是画面的虚空间（即空白）。
虚空间在画面中的比例，直接影响到设计的效果，从某种意义来说，画面中的虚空间与图形、文字等构成要素具有同等重要的作用。
”空间反映了物体之间的排列和并存关系“（见《韦氏大学新词典》），如把这一空间含义引伸到平面设计中，可理解为：画面上形与形的关系、形体自身结构关系、图与底关系、图与边关系等的总和。
我们讨论的空间，不仅仅是客观实在地物体，更是视觉上的空间、心灵上的空间。
空间是相对的，它是物体存在的一种客观形式。
而这个物体，可以是具象的，也可以是抽象的，可以是地平线上跃起的一轮朝阳、楼宇林立的都市中的一抹葱绿，也可是情节变幻的戏剧中的静场、高亢音乐中的间歇、国画中的以白当黑、标志设计的正负形等等。
正因为有了空间了，人们的视觉、听觉、心灵上才有了节奏，有了张驰，才产生了美感。
因此可以说画面上各种要素的关系本质上都体现了空间关系。
其中图与度的关系正是体现空间实体与虚体相并置、相并存的主要形式。
通常，清晰鲜明突出于前的被称为视觉实体，而含糊不清退居于后的被称为视觉虚体，在图形语言中这种转化关系分别被视为“图”与“底”，当二者差异明显时，人们的视觉运动便很顺利，而当二者融合混同时，观者的视觉运动可能就会随着产生一定的幻象，呈现非此非彼的不确定形。
例如平面图形设计中著名的《鲁宾之杯》等。
平面设计是在平面媒介内去传达信息、表现创意，是在有限的时空内，创造无限的欲望。
因此，平面设计中的空间，显得尤为重要。
小到一个符号、一枚标志，大到一张海报，空间无处不在。
纵观平面设计中虚体空间的形态，可谓林林总总、千变万化，然而其形成的根源，则是由实体空间特定的视觉流程的轨迹分割而成。
具体来说，我们在平面中不能只看到图形、字组，而对两者之间的虚白空间视而不见。
如在标志设计中不能只看到“图形”而忽略了“地形”，黑白相依而存，黑白互补而在，两者的正负关系、变化规律都是构成效果的必要条件。
而在字体设计中，不能只注意到笔画，而忽视了笔画之前的空白。
正是由于这些虚白空间的衬托，才使得视觉得以集中，从而提高了视觉元素的审美价值。
