07浪漫主义文论
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文献资料库:其他文献引述7.2华兹华斯与柯勒律治==================================================================其他文献引述:一、华兹华斯论诗歌语言的日常性这本集子里很少把抽象观念比较作人,这种用以增高风格而使之高于散文的拟人法,我完全加以摒弃。
我的目的是模仿,并且在可能范围内,采用人们日常的语言;拟人法确实不是这种语言的自然的货常有的局部。
拟人法事实上只是偶然由于热情的激发而产生的辞藻,我曾经把它当作这样的辞藻来使用;但是我反对把它当作某种特权所享有的一种自己的语言。
我时常都是全神贯注地考察我的题材;所以,我希望这些诗里没有虚假的描写,而且我表现思想都是使用适合于它们各自的重要性的文字。
这样的尝试必然会获得一些东西,因为这样做有利于一切好诗的一个共同点,就是合情合理。
然而要这样做,我就必须丢掉许多历来认为是诗人们应该继承的词句和辞藻。
我又认为最好是把自己进一步拘束起来,禁止使用许多的词句,虽然它们本身是很适合而且优美的,可是被劣等诗人愚蠢地滥用以后,使人十分讨厌,任何联想的艺术都无法压倒它们。
我以为很容易向读者证明,不仅每首好诗的很大局部,甚至那种最高贵的诗的很大局部,除了韵律以外,它们与好散文的语言是没有区别的,而且最好的诗中最有趣味的局部的语言也完全是那写得很好的散文的语言。
韵文和散文都是用同一的器官说话,而且都向着同一的器官说话,两者的本体可以说是同一个东西,感动力也很相似,差不多是同样的,甚至是毫无差异;诗的眼泪,“并不是天使的眼泪〞,而是人们自然的眼泪;诗并不拥有天上的流动于诸神血管中的灵液,足以使自己的生命汁液于散文的判然不同;人们的同样的血液在两者之间的血管里循环着。
这本集子里的诗所用的语言,是尽可能地从人们真正使用的语言中选择出来的。
这种选择,只要是出于真正的兴趣和情感,自身就形成一种最初想象不到的特点,并且会使文章完全免掉日常生活的庸俗和鄙陋。
浪漫主义——世界文学的高峰浪漫主义文学指在18世纪90年代至19世纪30年代出现的,有明确的理论纲领,有大量代表性的作品,并波及西方主要国家,成为文学运动或文学思潮的浪漫主义。
这一特定时期的浪漫主义作为流派首先起于德国,继而在英国步入繁荣时期,并波及西方其他主要国家,形成具有浪漫主义色彩的文学思潮。
浪漫主义文学思潮的形成的时代,可以说是“历史转型期”。
当时,英国资产阶级以基本掌握政权。
法国大革命推翻了封建专制制度,但是并没有给人们带来启蒙学者曾经预言的合乎理性的国家和社会。
而工业革命后生产力的发展给大多数人到来的是日益赤贫化和都市异化分明。
德国还处于政治上分裂,经济上落后的状况,既向往民族上的统一,也期待政治上的改革。
总之,对现实的不满弥漫欧洲,这是浪漫主义萌芽和生长的沃土。
由于各国政治经济发展的不平衡以及社会状况,文化传统的不同,各国浪漫主义文学发展的状况也不可能完全相同,而且不动荡不定的社会条件下,即使是同一位作家或文论家,在不同的历史时期,他的思想观点和创作实践也不断地发生变化,这使浪漫主义成为非常复杂的现象。
尽管存在千差万别,但浪漫主义在理论上仍然有相同的主要特征。
第一,文学创作自由,浪漫主义妖气打破古典主义的一切清规戒律的束缚,特别是“三一律”对艺术创作的桎梏,浪漫主义者视文学味创作主体自由个性的自由表现。
,另外,浪漫主义者提倡和争取文学在特定的历史条件下,具有一定得社会政治含义,这一点在法国浪漫主义文论中表现最为明显。
第二,主张诗以情感为中心。
用浪漫主义理论家流行的术语表示,诗是心灵与自然,内在与外在,激情与各种感知之间的饿一种相互作用,是它们合作的结果。
第三,浪漫主义诗人和理论家大多是“回归自然”的信奉者。
诗不再是对客观存在的感知现象的真实描绘,而是表现被诗人的思想情感改造的世界。
第四,浪漫主义重视诗人的创造力。
浪漫主义文学思潮是浪漫主义运动这场人的主体性的运动的主要组成部分,因此创作主体的创造力受到了高度重视,如诗人的不同层次的创造力,聚合能力,洞见能力和想象力,其中想象力被置于崇高地位,他们认为只有通过想象,诗人才有可能观察到一个真实而完美的世界,才能进入到诗的王国去探微寻幽,也只有通过想象诗人才能创造出艺术美的形式。
第七讲浪漫主义文论一、德国浪漫派弗·施勒格尔:《浪漫派风格——施勒格尔批评文集》,李伯杰译,华夏出版社,2005。
精神就是自然哲学。
浪漫诗是渐进的总汇诗。
它的使命不仅是要把诗的所有被割裂开的题材重新统一起来,使诗同哲学和修辞学产生接触。
它想要、并且也应当把诗和散文、天赋和批评、艺术诗和自然诗时而混合在一起,时而融合起来,使诗变得生气盎然、热爱交际,赋予生活和社会以诗意,把机智变成诗,用一切种类的纯正的教育养料来充实和满足艺术的形式,通过幽默的震荡在赋予艺术的形式以活力。
它包括了凡是有诗意的一切,最大的大到把许多其他体系囊括在自身中的那个艺术体系,小到吟唱着歌谣的孩童哼进质朴的歌曲里的叹息和亲吻。
它可以消失在呗描述的对象中,这样一来便使得人们相信,自己正在刻画形形色色的诗意的个体,这个行为乃是他们的全部作为。
但是现在还没有一个形式是用来完整地表达作者的精神的,所以有些艺术家本来只是想写一部小说,而写出来或许正是他自己。
只有浪漫诗能够替史诗充当一面映照周围整个世界的镜子,一幅时代的画卷。
也只有它最能够在被表现者和表现者之间、不受任何现实的和理想的兴趣的约束,乘着诗意反思的翅膀翱翔在二者之间,并且持续不断地使这个反思成倍增长,就像在一排无穷无尽的镜子里那样对这个反思进行复制。
浪漫诗有能力达到最高和最全面的文化教养,并且不只是由内向外,而且也是由外向内。
它所采用的方法,是替每一个在浪漫诗的作品中都应成为一个整体的人把其各个部分以类似的方式组织起来;这样一来,浪漫诗便有望获得一个无限增长着的典范性。
……浪漫诗风正出于生成之中;的确,永远只在变化生成,永远不会完结,这正是浪漫诗的真正本质。
71 告诉一个哲人,要他献身于优美;这句话的含义就是:给你自己创造反讽,把你造就为有文化教养的人。
人、即充溢着人性的人,与无限的每一种关系都是宗教。
我认为只有这样的东西才是宗教:即当人们像神一样地思维、吟唱和生活时,当人们心中只有神的时候;当虔敬和热忱的灵气倾注在我们的存在上的时候;当人们做任何事情都不是为了责任,而是出于爱心的时候,也就是仅仅是因为人们想做此事而已的时候,以及人们之所以做一件事,仅仅是上帝说要做这件事,即我们心中的上帝,仅此而已;只有这一天来到之时,才有严格意义上的宗教。
文献资料库:其他文献引述7.3夏多布里昂与雨果=====================================================================其他文献引述:一、夏多布里昂的“以神秘为美〞除了神秘的食物以外,再没有什么美丽、动人、伟大的东西了。
最美妙的情操是那些朦朦胧胧地冲动我们的情操:羞耻、纯粹的爱、忠实的友谊都是充满着奥秘的。
我们可以说,相爱的心半句话就足以相互了解,而他们也并不是向对方完全敞开的。
同样,天真不过是无邪的愚昧,它难道不正是这种神秘事物中最不可言传的吗?童年之所以如此幸福,正是因为他什么也不知道,老年之所以如此不幸,正是因为他什么都知道;幸而对老年来说,生命的神秘行将结束,而死亡的神秘正在开始。
如果说情操是如此,那么道德也是如此:最神圣的道德是像慈善这样一些直接来自上帝的道德,它们正如它们的来源一样,都是不愿为人所见的。
在谈到精神方面的时候,我们可以发现,思想的乐趣也都是一些奥秘。
奥秘是具有这样神圣的性质,亚洲最早的人们只用记号来说话。
人们最常过问的是怎么样的学问呢?是那种总保存一些东西有待我们去猜想,把我们的视线引导无穷远处的学问。
在宇宙中,一切都是隐藏着的,一切都是未知的。
人本身不正是一个不可解释的神秘事物吗?〔夏多布里昂:?论神秘的性质?,见?欧美古典作家论现实主义和浪漫主义?〔二〕,中国社会科学出版社1980年版,第68页。
〕二、雨果的“美丑对照〞原那么基督教把诗引到真理。
近代的诗艺也会如同基督教一样以高瞻远瞩的目光看事物。
它会感觉到万物中的一切并非都是符合人情的美,感觉到丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。
它会要探求艺术家狭隘而相对的理性对否应该胜过造物主的无穷而绝对的灵智;是否要人来矫正上帝;自然一经矫揉造作是否反而更美;艺术是否有权把人、生命、与创作割裂成为两个方面,每一件东西如果去掉了筋脉和弹力对否会走得更好;还有,是否“凡要成为和谐的那种方法〞都是不完整的。