清新飘叶风格

厦门旅游的心得作文今天，爸爸妈妈带我去厦门玩，经过了七个多小时的车程，我们终于到达了目的地——厦门。

接下来是小编为大家整理的厦门旅游的心得，希望大家喜欢!厦门旅游的心得一我曾到过国内许多地域的城镇，也曾游历过位于太平洋中心的夏威夷群岛和彼岸的芝加哥、旧金山、拉斯维加斯、洛杉矶等，还有马六甲海峡、东京、吉隆坡、汉城、滨城、香港等等风景城市。

短则几天，长则数年。

时间或短或长，总是躁动过后通常都会记得要离开的日期，或早早地就开始听取别人对下站将要去往何地的建议。

许多年来，对大多数曾去过的地方也就只留下些谈谈的记忆，尽管某些记忆依旧清晰并且他乡那芬香的气息仍旧会在心田里不时荡起。

来厦门前的许多年前里我便知道厦门，并隐隐约约记得人们在议论诸如鼓浪屿、琴岛、厦门大学、陈景润、集美、陈嘉庚、云顶岩、南菩陀寺、螯园、林巧稚、高崎机场、胡里山炮台、千年古榕、街边品茶……还有与海洋和岛屿有关的金色沙滩、碧海蓝天、海上生明月等等一些个平静和浪漫的字眼。

九七年夏，我初来厦门，不觉已是九年。

我从来就不曾搞清楚是必然还是偶然，但我心知绝非是鸟儿飞倦。

与任何初来厦门的人一样，情不由衷地在初识她时就有了一份一见钟情般的欣喜并在内心油然而起一缕情恋。

数年过去之后，便有了一种类似于对妻子那般情感的依恋，于是心甘情愿地想要在这温柔之乡里悠闲地栖息下去。

我开始会羡慕起老者们街边散步时的泰然宁静和路边品茶者那种看上去任由时光颓废的悠闲。

我也想有朝一日学会淡忘时光的流逝，在不知不觉中变得糊里糊涂，再慢慢地变老。

孩儿说，她是海上花园;老人说，它是鸟儿倦飞后的巢穴;女人说，他是极品男人;而中年男人则总在问这问那: 海中有岛，为何清藏雾中? 岛上有山，为何遍野奇石散落在满山的相思树丛? 山间有城，为何冬日里还在姹紫嫣红? 城中有湖，为何白鹭眷恋不出? ——哎呀，湖中还有洲，你看那翠绿倒挂碧波之中!因为有了这份关情，有时也会想要学着做个诗人，来用文字照着厦门现在的样子在内心里堆垒。

浅析电视剧《甄嬛传》中的配乐（一）“谁能过情关”——《红颜劫》1.歌词分析“斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠；拱手让江山，低眉恋红颜，祸福轮流转，是劫还是缘；天机算不尽，交织悲与欢，古今痴男女，谁能过情关？”这首《红颜劫》由崔恕所作，短短54个字，却是整个剧情的梗概——薄情猜疑的皇上，倾尽情爱的甄嬛，低调重情的果郡王，华丽空虚的后宫还有那些机关算尽的妃嫔，这一系列衍生的爱恨情仇……红颜、江山、痴男怨女，终究抵不过一个“情”字。

放在片头，有一种反问和评判的味道，给人一种回望历史的感觉。

2.曲式分析《红颜劫》这首曲子是个并列的三段式曲式，具体曲式图示为：整首曲子以b羽七声性民族调式为基础，先后向其下属和属方向进行近关系转调，最后又回归到原调。

乐曲开头以6 3 开始，标明了全曲调性，加入4 7两个偏音的羽七声调式与自然小调相同，音乐色彩幽静暗淡，给人以朦胧的美感。

在乐曲的第二部分，作曲家巧妙地利用五声调性的特点进行近关系转调，将曲子分别往其下属方向和属方向转到e羽五声调式和#f羽五声调式上。

整体上感觉乐曲旋律好像没什么变化，但通过旋律中的转调让曲子进入第一个小高潮，然后慢慢渗透直至最高潮，乐曲中既有民族五声调式的民族韵味和古典气息，又仿佛有自然小调的朦胧色彩，柔柔软软的透着一丝悲凉。

最后四小节又回归到原调上来，仿若繁华落尽，一切回归原点，只留一声轻叹。

乐曲一开始的前奏部分利用古琴、扬琴和古筝的淡雅精致的音色营造了一个幽静软魅的氛围，仿若是个梦境，似幻似真，又像在吟唱一个故事，推开历史的浮尘，轻声讲述那些个剪不断，理还乱的爱恨纠缠。

演唱者姚贝娜利用气声浅浅吟唱，绵延悠长；管弦乐队的磅礴在背后隐隐响着，仿佛是在积蓄一种力量；大提琴适时地低吟，提醒着哀伤。

间奏时笛音缓缓吹起，如泣如诉，浅浅淡淡，带着一丝感伤，一丝清冷，还有哀怨、孤寂……笛声响起，历史的大门打开，所有的繁华旧梦在压抑的呻吟中向你展开。

3.剧中作用《红颜劫》缠绵却不低迷，有着隐忍的潇洒悲壮之风，词曲结合巧妙，相得益彰。

现代插花风格的流行趋势现代插花的风格流行趋势是多样的，逐渐从传统的插花风格发展出一系列新的风格。

下面将详细介绍现代插花风格的流行趋势。

一、简约风格简约风格是现代插花中最流行的风格之一。

它追求简单、清爽、干净的插花效果，注重线条的简洁与空间的利用。

这种风格常使用少量的花材，刻意弱化繁复的造型和颜色，注重花材的整体感与空间的层次感。

简约风格的插花能够给人以简洁、优雅、现代的感觉。

二、造型风格造型风格是现代插花的另一主要流行趋势。

它突破了传统插花的束缚，以花材的形状为主导，注重表现花材的独特魅力和个性。

这种风格的插花形式多样，创造出想象丰富、富有艺术感的作品。

造型风格的插花常常给人以视觉冲击力和惊喜感。

三、自然风格自然风格的插花在近年来越来越受欢迎。

它强调使用野花、枝叶等自然花材，力求还原自然界的美感。

此外，它注重利用花材的自然状态和生长形态来创造作品，追求自然与生活的融合。

自然风格的插花常常给人以温馨、舒适的感觉，能够为室内环境带来自然的气息。

四、艺术风格艺术风格是现代插花领域的一大亮点。

它将插花与艺术完美结合，追求富有个性与创意的作品。

艺术风格的插花常常突破传统的造型与构图规则，追求独特的视觉效果。

这种风格常常通过选择不寻常的花材、运用不同的技法以及大胆的色彩搭配来表达作者的想法与情感，给人以截然不同的审美体验。

五、多样复合风格随着插花艺术的不断发展和交流，现代插花的风格也越来越多样化。

很多插花师将传统插花技法与现代审美观念相结合，尝试创造出独特的复合风格。

这些风格可能融合了简约、造型、自然、艺术等多种元素，形成新的风格样式。

多样复合风格的插花作品既能保留传统插花的美感，也能展现出现代插花的新特点。

总结起来，现代插花风格的流行趋势包括简约风格、造型风格、自然风格、艺术风格以及多样复合风格。

这些风格都有着自己独特的特点和魅力，能够满足不同人群的审美需求。

插花艺术的不断创新和发展将会给我们带来更多惊喜和美的享受。

浅析美式风格软装设计的元素特点美式风格软装设计是一种以自然、舒适、简约为特点的设计风格，它在风格、色彩、材料等方面都有明显的特点。

一、风格特点：1.自然：美式风格非常注重自然和舒适，以多用天然材料和色彩搭配为主，颓废的纹理和木纹，更让人彻底的感受到它的自然和舒适性。

2.简约：美式风格软装设计追求简洁、优雅、实用的理念，注重形式美感，极简的基调能让人更加感受到它的厚重感。

3.村庄味道：美式风格的软装设计比较重视乡村元素，如状物、麻绳、会话柄皮革等用于加强农村的元素。

4.地方特色：美式风格软装设计注重创新和独创性的特点，各地域都有各自特有的设计风格，采用这些很容易让人看到地方特色，同时展示出家庭的历史背景和生活情趣。

二、色彩特点：1.棕色系：美式风格的软装设计中棕色和棕色调是最基础和主要的色系，它们代表着质朴和机灵，让视觉感受更加丰富。

2.蓝色系：美式风格中的蓝色系代表着平静和厚重，常常用在厨房和客厅，能够使人感到更加舒适和自然。

三、材料特点：1.天然材料：美式风格的软装设计强调天然和简单，使用天然材料如皮革、棉麻、木头等等，这使得每一件家具的材料都能保留出自然、舒适的特点。

2.手工材料：美式风格的软装设计常常使用手工材料，如陶器、手织地毯、手工刺绣等等，体现了美式手工文化的精髓。

3.复古材料：美式风格的软装设计很少使用当代材料，反而偏向复古或传统的文化色彩，如绸缎、青铜、铜银、羊毛等等，这也同时展现出美式风格的封建主义和传统文化。

综上所述，美式风格软装设计深受国际市场的欢迎，它凭借自己独特的风格和色彩、材料的选择赢得了世界各地纷至沓来的追捧，这都归功于它的自然、舒适、简约、封建等等文化元素，成为了家居装修设计中重要的一派。

欧洲宫廷窗幔设计理念欧洲宫廷窗幔设计理念欧洲宫廷窗幔设计起源于中世纪，经过数百年的发展和演变，已经成为欧洲宫廷建筑中不可或缺的一部分。

欧洲宫廷窗幔设计理念以华丽、奢华和精致为特点，通过选材、色彩搭配和装饰细节的巧妙运用，展现了欧洲宫廷文化的独特魅力。

在欧洲宫廷窗幔设计中，选材是至关重要的一环。

常见的材料包括丝绸、麻布、绒面、亚麻、法兰绒等，这些材料既具有高贵典雅的气质，又能为窗幔增添丰富的质感和层次感。

丝绸是最常用的材料之一，因为它有着柔软、光滑、富有光泽的特点，可以营造出浪漫而温馨的氛围。

而麻布和亚麻则更加注重自然、清新的感觉，给人一种宜人舒适的触感。

色彩搭配也是欧洲宫廷窗幔设计的关键之一。

欧洲宫廷窗幔设计通常采用鲜艳、深沉的色彩，如红色、紫色、金色等。

这些色彩既可以表达出贵族的威严和尊贵感，又能为宫廷增添豪华的气场。

此外，不同材质的窗幔也可以通过色彩搭配来展现出不同的风格和特点，如丝绸质地的窗幔可以选择华丽、浓郁的颜色，而麻布或亚麻质地的窗幔则适合选择清新、淡雅的色彩。

装饰细节是欧洲宫廷窗幔设计中的亮点之一。

常见的装饰细节包括刺绣、波浪边、流苏、珠饰等，这些细节能够增添窗幔的华丽感和立体感。

刺绣是欧洲宫廷窗幔设计中最常见的装饰之一，常用的图案包括花卉、动物、天使等，精细的刺绣工艺使得窗幔更加独特和精致。

而波浪边和流苏则能够增加窗幔的动感和层次感，珠饰的运用则可以增添窗幔的光泽和豪华感。

总的来说，欧洲宫廷窗幔设计注重材质的选用、色彩的搭配和装饰细节的运用，旨在营造出奢华、精致的宫廷氛围。

这种设计理念不仅为宫廷注入了独特的魅力，也成为了欧洲宫廷文化的重要组成部分。

无论是现代家居还是古典建筑，欧洲宫廷窗幔设计都能为窗户增添一份独特的风采，让空间更加温馨和生动。

诱人的轻巧范东晖【摘要】"轻"正在成为当代建筑的一个重要特征.本文通过轻、光、短暂、流动这几个关键概念对当代轻建筑进行剖折,指出除去建筑永恒包赣的主题,社会的流动性是导致轻建筑流行的深层原因.【期刊名称】《世界建筑》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】2页(P138-139)【关键词】轻建筑;轻质;光;短暂;流动性【作者】范东晖【作者单位】中国中建设计集团有限公司【正文语种】中文引言意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）曾在《美国讲稿》中分析了5种不可或缺的文学元素──轻、快、准、显、繁。

为说明“轻”这种元素，卡尔维诺讲了希腊神话里柏尔修斯（Perseus）斩杀蛇发女妖美杜莎（Medusa）的故事。

“有时候我觉得世界正在变成石头。

不同的地方、不同的人都缓慢地石头化，仿佛谁都没能躲开美杜莎那残酷的目光。

……柏尔修斯是成功砍下美杜莎脑袋的惟一英雄，他穿着飞行鞋，不直视那个戈耳工女妖的面孔，而是通过铜盾的反射看着她的形象。

为了割下美杜莎的头颅，避免自己变成石头，他依靠的是世界上最轻的物质──风和云。

”[1]卡尔维诺的“轻”有别于米兰·昆德拉（Milan Kundera）的“生命不能承受之轻”（The Unbearable Lightness of Being）[2]。

昆德拉是假“轻”之名探讨存在的沉重，卡尔维诺却是对“轻”情有独钟。

在他眼中，“轻”是一种“灵悟美”，将为新千年的文学创作指点迷津。

轻质在卡尔维诺所说的“僵化”（petrification）世界中，建筑师也感到了危机与责任。

他们不能让建筑变成石头，要扮演“柏尔修斯”的角色。

克服重力，弱化厚实沉重的实体感，其实现代建筑从没中止过对“轻质”（lightness）状态的追求。

玻璃、钢铁等新型建材以及框架、网架等新型结构伴随着各种新的社会观念，改变了20世纪建筑的面貌，让格罗皮乌斯、密斯等人创作出了体态轻盈的现代建筑，从而使现代社会与古希腊神殿、哥特教堂的时代渐行渐远。