日系、小清新风格的调色技巧
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宫崎骏的夏天,日系漫画感调色~附调色参数
宫崎骏的夏天,日系漫画感调色~附调色参数
云收雨过波添,楼高水冷瓜甜,绿树阴垂画檐。
ㄧ白朴「天净沙·夏」
调色APP:snapseed
参考参数:
工具:调整图片:
亮度:+45
对比度:-28
饱和度:+9
氛围:+48
高光:-32
阴影:+37
暖色调:-13
工具:突出细节:
结构:+16
锐化:+19
工具:白平衡:
色温:-8
着色:-9
工具:曲线:选择调亮。
OK啦~
二、
详细调色教程,秒变宫崎骏动画,夏日修图滤镜
在老家呆了几天,小城市的节奏很慢~
知了、小桥流水、发着光的植物 、蓝天白云、抱着西瓜看宫崎骏老先生动画的我~
宫崎骏笔下的夏天需要这2个修图app:
Snapseed + 一闪
————————————————
建议下载,非常好用。
一通百通的修图教程
▪️1.打开Snapseed曲线调亮( 默认数值 )
▪️2.HDR景观( 默认自然 )
▪️3.突出细节( 结构+30 )
▪️4.魅力光晕( 选模式3 光晕数值+47 )
▪️5.保存之后在一闪app里面打开,选择圣地亚哥滤镜( 滤镜强度+7 )
▪️6.最后做微调 ( 曝光+2 饱和度+3 )
——————————————————
收工!
参数不是固定的,修图的时候也可以根据照片再做调整,修图步骤差不多,学会一个其他自然也会了~。
日系风格色调怎么调?
九月暮秋
话题精选
摄影后期心得分享
我们经常看到摄影师拍摄人像或者静物时调出好看的日系清新色调,比如:
这样的~
还有这样的~
那我们在羡慕之余应该怎么样把自己的片子也调成这种调子呢?接下来跟着我一起走进调色:
首选分析日系风格特点:
1、画面影调偏高调,色调偏冷
2、高光呈现乳白色
3、色彩统一,明度较高
4、有噪点
接下来分析我们要调色的原片(还是油菜花):
原片特点:
1、天气晴朗,但是天空蓝色不纯净。
2、画面整体很灰,层次不好。
3、绿色叶子里有大量黄色,不够清新。
接下来处理方法:
1、光影调整,解决原片层次不好的情况,同时按风格特点靠拢(高调)。
调整后~
2、接下来曲线,限制白色色阶,使高光出现乳白色压白色色阶,做对比。
调整后~
3、色彩调整:整体色温偏冷,根据风格特点将绿色、黄色、蓝色依次调整色相、饱和、明度。
色温和色调。
色相调整。
饱和度调整。
明度调整。
调整后~
4、加点噪点,微调光影.
成图(像素好像不是很高)~
同理:
学习过程中要学会举一反三哦!。
日本日系色PS调色教程:调出生活照清新淡雅日系暖色调效果[PS高手进阶]排版最终效果图原图与效果图对比一、将原始图片拖入PhotoShop视窗,图片自动在Camera Raw中打开,按照正常的视觉要求进行简单的画面裁剪和参数调节,本张照片是尼康D50+50mm f1.8镜头拍摄的,详细参数见右上角EXIF信息,此照为导入PS后的初始默认状态。
二、使用左上角的竖直工具和裁剪工具进行构图调整,调整色调、对比度,稍稍提升曝光度,降低自然饱和度,增加锐化程度,调节完成后,点击打开图像即可在PS中将图像打开。
三、基本调整。
在PS中打开图片后,先再次进行构图,将人物向左移动,将右侧墙壁以外的部分去除,画面左边墙壁以外的内容去除,目的是让画面中的内容尽量少,没有繁杂不必要的物品影响整体画面的布局。
使用液化工具,对人物的面部和身形进行简单的调整,幅度不宜过大,否则看起来会很别扭,如果有喜欢给人物去斑磨皮,那在这一步就应该处理完成,接下的工作只涉及调节画面的颜色和明暗。
在接下来即将要开始的调色工作之前,在此时就应该想好图片调色的大致方向,本图是生活照,画面内容简单,颜色构成也简单,所以比较适合调节成清新淡雅的、带有感觉的风格。
四、锐化图像。
复制背景图层,使用滤镜—其它—高反差保留,将半径设为合理数值,将此图层的混合模式设为:强光,这一步的目的是锐化图像。
为刚刚使用了高反差保留滤镜的图层添加蒙版,设置当前前景色为纯黑色,背景色为纯白色(快捷键D),将高反差保留图层蒙版填充为前景色黑色。
使用橡皮擦工具,将想要体现锐化效果的画面部分对应的蒙版擦成白色,例如人物五官、发丝、衣服等位置,其它不需要使用锐化的部分保持蒙版的黑色状态。
当图层的蒙版位置为纯黑色时,当前图层的对应部分完全透明,当图层的蒙版位置为纯白色时,当前图层的对应部分完全不透明,当蒙版为彩色时,以当前的灰度等经计算图层透明度。
若常得锐化程度不够,则可将高反差保留图层直接复制即可提升锐化程度,若觉得锐化程度过高,可直接降低高反差保留图层的透明度。
想调色,先搞清楚自己要什么风格,或者环境啊模特啊什么的和哪种风格搭,可我看这边真正考虑这些的还真没几个人~~~
忍不下去了,发教程~~~
所谓的日系,我个人的理解是低反差,低饱和,画面不带偏色!!!
换句话说,就叫做“小清新”!
但是,低反差就不代表没反差,低饱和就不代表着有色偏!!
纵观N多帖子,色彩偏得我实在快吐了~~~
大家看着不晕啊~~~
不说了,上教程~~~~
看看原片和后期后的效果对比,这张照片是典型的糖水,所以这种日系小清新风格很实用,但是原片一来人物脸部稍微欠曝,二来色阶没拉开,整个画面灰蒙蒙的~~~所以要针对这些问题来下手!!(这个方法只对这一类型的片子有效,不要生搬硬套!)
第一步调整色阶
这是为了加大反差,使得亮部为白色,暗部位黑色,让照片更耐看~~~
这是调整色阶之后的效果
OK 有明有暗,整体色调舒服多了,至少不会灰蒙蒙的~~~
第二步利用曲线来适当提高亮度掩饰皮肤瑕疵
大家注意,有的时候后期磨皮不如前期拍摄的时候让曝光增加上三分之二档,让人物面部稍微曝光过度一些,能有效地掩盖过浓的妆面啊,痘痘啊什么的~~~
第三步转变为LAB颜色选择合并图层
第四步图层下选择明度通道并全选复制
第五步回到RGB层
第六步将刚刚复制的明度通道覆盖在原图层上设置不透明度35%
第七步适当调整色彩平衡高光偏蓝青阴影偏红黄然后单独调整红色使皮肤通透
最终适当暗角打logo
我先声明,这种方法牵扯到了Lab颜色,这种方法只适合做出这样效果,如果想要再弄色彩的什么一定要回到RGB图层,在LAB上调会很不自然~~。
日式配色方案
日式风格一直以来备受推崇,其简约大气、自然清新的风格深
受欢迎。
而在日式风格中,色彩的运用更是十分重要,它能够凸
显出空间的氛围和品味。
下面就为大家介绍几种具有典型日式特
色的配色方案。
1. 樱花粉+深绿色
樱花粉和深绿色是非常经典的日式配色方案,这种颜色搭配具
有非常好的平衡感,不会显得过于刺眼,同时让人感受到自然和
温馨。
适用于浪漫温馨的日式卧室和客厅。
2. 树叶绿+茶色
树叶绿和茶色是另外一种非常自然和温馨的配色方案,这种颜
色搭配可以营造出清新自然的感受,同时又不会过于刺眼,让人
感到舒适宁静。
适用于自然和深厚文化氛围的日式咖啡馆和住宅。
3. 浅灰+白色
浅灰和白色是一种非常简单清爽的配色方案,这种颜色搭配非常适合日式风格,它能够营造出一种高端典雅的氛围,同时让人感受到宁静和清新。
适用于现代简约型日式卧室和客厅。
4. 橙红色+白色
橙红色和白色搭配也是非常经典的日式配色方案之一,这种颜色搭配能够营造出非常温暖而不失雅致的氛围。
这种配色方案适用于具有深厚文化氛围和家庭氛围的日式餐厅和咖啡馆。
总的来说,以上四种配色方案都具有典型的日式特色,而且都十分适合将日式风格的氛围体现得淋漓尽致。
当然,不同的空间和需要搭配不同的颜色方案,只要选对了就能够打造出独具风格的日式空间。
原来红遍抖音、微博的小清新风,都是这么调的!哈啰,大家早上好~我是萌仔。
今天,我将带着蚂蚁另一位漂亮姐姐——王智慧的美图,来给大家分享摄影干货啦!很多人对小清新有一种谜之向往,因为小清新既有逼格又带着文艺感。
萌仔现在就来和大家聊聊,如何把普通照片调出日系小清新风~后台回复:调色,即可获取本期小清新调色预设及练习素材~先来看看后期前后对比图原片分析:1.整体有点偏黄2.照片整体偏暗3.饱和度对比度有点高,画面不够柔和调色思路:萌仔想调成小清新的色调,给人一种清新淡雅舒适的感觉。
小清新的色调特点呢,一般是偏青色或者是蓝色的,画面的饱和度和对比度相对低一些,亮度也会高一些,这样会让画面看起来更干净一些,那下面我们根据这些特点进行调节。
步骤一:LR调色基础色调调整1.首先打开LR,矫正镜头导致的色差/畸变/暗角2.进行对应的基础色调整根据小清新的特点我们分别降低色温,减少画面偏黄的情况,提高曝光度,让画面看起来亮度合适。
降低画面的对比度、清晰度、饱和度,让画面看起来更柔和一些。
降低高光和白色色阶是为了体现天空的细节,千万别小看这几步,它会影响照片的影调。
3.色彩的调整整体画面橙、黄绿、蓝色控制,所以主要围绕这三个颜色适当的调整:橙色:主要控制人物肤色,让肤色更通透,干净。
首先适当的提高橙色色相,降低橙色饱和度,提高明亮,可以解决皮肤偏红黄的问题。
黄绿色:主要控制草地的色彩,蚂蚁把草地的颜色往青色方向调整,这样可以让环境更干净。
蓝色:主要控制天空的色彩。
4.分离色调来看下分离色调前后的对比图色调分离的小技巧:在清新色调的调色上我们可以互补法可以让画面更加干净,比如这张偏黄的照片可以高光加蓝,阴影加绿。
同样如果照片偏蓝,可以加黄绿。
5.相机校准在这里,萌仔调整红原色为了调整皮肤的通透性,绿原色调整草地环境的颜色,小清新我比较喜欢加蓝原色的饱和度,这样让照片更加的通透。
但是不要拉多了,总之根据你自己的照片来调整,没有固定的数值。
ps日系调色教程日系风格,也叫做日式风格,是一种以日本传统文化为特点的设计方式。
在日本,这种风格非常流行,不仅在时尚、室内设计和艺术方面被广泛应用,而且在摄影后期调色中也非常受欢迎。
本文将为你介绍一些常用的日系风格调色教程。
1. 高光追加:日系风格的照片通常会增加高光的效果,以突出照片的亮度和清晰度。
你可以使用后期调色软件中的曲线工具,将高光调高,或者使用明暗调节工具增加明亮度。
记住,不要过度调整高光,否则照片会变得过曝。
2. 柔和色调:日系风格的照片通常以柔和的色调为特点,给人一种温暖、平和的感觉。
你可以使用色温和色彩平衡工具,将照片的整体色调调整为偏暖的色调,可以增加黄色和红色的饱和度,或者降低蓝色的饱和度。
3. 饱和度增加:日系风格的照片通常具有鲜艳丰富的色彩,因此增加饱和度可以使照片更加生动。
你可以使用饱和度工具增加整体饱和度,或者选择特定颜色进行局部调整。
不过要注意,不要过度增加饱和度,否则照片会显得不真实。
4. 色彩分离:日系风格的照片通常会突出一些特定的颜色,例如粉色、蓝色、绿色等。
你可以使用分离工具或选择特定颜色进行局部调整,使得这些颜色更加鲜明。
记住要保持整体的色调平衡,不要使得照片显得杂乱无序。
5. 梦幻效果:日系风格的照片通常具有一种梦幻般的效果,给人一种出现在虚幻世界的感觉。
你可以使用深度模糊工具或者添加轻微的光晕效果,使得照片具有柔和的边缘和模糊的背景。
记住要适度使用这些效果,否则照片会显得过于虚幻。
总结起来,要创建一个日系风格的照片,需要注意以下几点:增加高光,调整色调为柔和的暖色调,增加饱和度以突出特定的颜色,选择合适的色彩分离来突出某些元素,以及添加梦幻效果来增加照片的神秘感。
希望这些调色教程能够帮助你创造出符合日系风格的照片。
数码拍摄日系小清新的方法ps日系小清新调色教程小清新风格起源于日本,以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。
下面给大家介绍一下拍摄的技巧,一起来看看。
以下是为你精心的数码拍摄日系小清新的方法,希望你喜欢。
1、要有充分的留白保持画面简洁,物件间稍微拉开距离,运用留白技巧。
净色的墙壁、地板或餐桌是不错的背景选择,若觉得太单调,可以铺上有图案的桌布,或者把桌布挂起来作背景。
2、统一物品风格和色调只要风格统一,放置多一点物品都不会觉得太杂乱。
为了带出和谐感,物件色调不用太强烈。
不妨使用一系列接近的色调,然后再加部分点缀的色彩,例如白色系的摆设配上棕色的小物。
3、思考拍摄角度从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西;有高度的东西能从斜上方或正面拍摄;近距离拍摄特写局部。
不同角度呈然的感觉也不同。
有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事摆设不是单纯放好位置,若能借布置使影像带有故事性,那么作品更能增添意境。
每个物件都有它的含意,不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。
当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
用中距离视角观察城市通常我们站在在逼仄的建筑间,从街道水平观察城市。
这让人感觉拘束且阴暗。
若要带给一座城市生命,有时摄影师需要寻找一个中距离的角度给人以亲切感。
一天中 __的一段时光便是日落后与月出前的那段。
城市的轮廓仍可见,其间的建筑也闪耀着灯光。
无需俯视,适中的距离仍旧近的足以感受城市。
在任何城市都有可进入的公共餐馆和酒吧可以进入,它可以让你窥见城市的内里。
谷歌地图对于找寻这样的地方很有帮助。
当你去一座城市旅游前,最好花些时间在上面,它可以给你这样的中距离视角。
这张照片在曼哈顿低处的James 酒店拍摄。
广角镜头赋予了作品和城市一种空间感。
走远一点若要真切地看到天际线,有时最好与它保持一定距离。
史丹顿岛轮渡离纽约城有些距离,但是超越了可拍得真切的视角。
关于先用LR调节色温再用PS调整效果的教程已经出过不少,我也来分享一个,教你将拍灰暗了的照片来个华丽变身,调成明媚小清新色调。
如果你还有更好的方法,欢迎分享交流。
第一步:
用LR调节白平衡。
白平衡很重要,关系到你什么调子,暖的还是冷的,SO,仔细定位了。
以下这张照片比较灰,所以要调节各种基础色调
各种颜色的调整,直到自己满意为止。
这个也没具体标准,我们常说,后期就是要跟自己的感觉走,根据自己的效果需求,所以参数不能照搬哦。
第二步:
调整高光和阴影部分,拉个小暗角,然后LR导出。
第三步:
LR导出的图片放入PS。
可选颜色耐心点,慢慢调,主要是让图片色调明媚起来,因为水果么,总得看着有点食欲才好
在色阶看一下效果
如果还想再靓丽点,可选颜色再调整下,红色减青,绿色加青,黑色减黑,黄色加青减黄。
参数就不放了,这一步完全要跟自己的感觉走,照搬不好哈。
如果上一步满意了,这一步也可以不做
最后稍微锐化,完成。
「ps调色教程」日系青调如何调整呢?大家好,我是冯墨风。
很多朋友询问我日式清新风格色调怎么调?那到底什么是日系风呢?话不多说,先欣赏一下日式清新风格是一种什么样的风格吧。
日系青调后期调色日系青调后期调色更多素材+wxgz:冯墨风画面干净日式小清新色调算是用的非常多的色调了,笼统的说起来,小清新风格的色调也是多种多样的。
但是其中也会有各式各样的细微区别。
日系小清新照片有自己的风格特点,让人一眼就能分辨出来。
总结有以下几个特点:1.低饱和2.暗部少3.稍微过曝4.白色区域多5.蓝色偏青6.皮肤色相偏黄今天给大家示范下图的青色调是如何调出来的。
以上是对比图,本期素材+wx:mofengke88先分析一波:人物:整体变白变亮了,皮肤有阳光感,色相几乎没变化。
背景:海天一色,色相变成了青色调,曝光度提升。
说起来简单,做起来该有的步骤也并不会少。
第一步:调整曝光可以看到,曝光力度很大,+色温是因为想让脸上的阳光感出来。
其余的降低广告都是基本操作,目的是为了防止过曝。
经过第一轮的调整,此时照片是下面这样的(因为显示器的缘故,每个人看到的具体效果略有不同)第二步:色相饱和度明度从画面上说,这一步的目的就是两个,肤色和背景所以我把海天蓝色色相调成了青色,皮肤的橙色色相偏黄了一点,同时提升橙色明度,目的是让皮肤更白。
下面是调整完色相饱和度之后的结果,是不是感觉快完成了?还不行,多看看细节。
更多素材和教程+wxgz:冯墨风第三步:分离色调高光黑了青色调,低饱和。
目的是将胳膊的高光加点天光的青蓝色进去。
第四步:校准目的是让肤色更纯,做完这一步就结束。
这是最终效果图,主要要求是曝光和青蓝色色相的控制。
以上!我是冯墨风,如果你也对ps软件后期有兴趣,欢迎关注我。
声明:素材源自于网络,版权归原作所有,仅供学习交流,不做商业用途。
日系小清新风格的调色技巧第一篇:日系小清新风格的调色技巧日系小清新风格的调色技巧大家好,我是SIMOEO,此次出阜新外景,拍摄日系清新风《此·戀》,感谢大家热情分享相册的同时,鉴于很多朋友询问如何后期日系及小清新风格,决定再次为大家写点东西,不过此次绝不敢称为教程,仅作交流,与各位摄友及前辈探讨。
众所周知,如今的大众摄影界已经进入数码时代,那么“后期”也理所应当地成为了摄影一道不可或缺的工序,我个人是绝对反对所谓的“原片直出”的,因为数码照片与胶片还是有所不同,即使是顶级高端的数码单反相机,各项参数设置正确,得到的数码照片曝光也不是完全正确的。
同时加之照片色彩空间、查看设备等不同,得到的图像结果也并非真实一致。
所以,后期调色,我个人认为是数码作品面世前必需经过的一个过程。
Adobe Photoshop最早(PS1.0)就是用来对照片进行后期调色而研发的,随着技术不断发展及专业人士对软件使用的不断探究,于是形成了一些照片色调的风格,这些风格并非真实,但惹人眼球,广受摄影爱好者及照片发烧友的喜爱,于是也就形成了所谓的各种“系”、各种“风”,就目前来看,在青年摄影界,无论是人像摄影还是人文摄影,甚至是纪实摄影,日系、小清新风格的照片,都广受大家的喜爱,当然,大家也清楚这都要更多的归功于强大的Photoshop。
那么今天我就个人对日系、小清新风格的照片的理解,做一个简单、易懂的小技巧总结分享于大家,希望能帮助一些对此困惑的朋友,同时望高手及前辈留言,指正不足。
好的,闲话一堆之后,我们步入主题,首先发下两张相机直出原图(相机:佳能5D Mark II、镜头:24-70mm 2.8L)。
(后期:日系风格)(后期:YANZI 色)日系风格调色OK,让我们先来调第一张,首先在PS中打开原图,Ctrl+J复制一层(养成做图好习惯)。
1、本次教程为人像片处理,我个人后期处理人像片,大致分为以为几个步骤:重新构图→修正曝光→磨皮→推肉→色调→出图,具体的说:【重新构图】:就是用裁切工具、自由变换、变换等工具进行重新构图,因为拍摄时有时不能做到考虑周全,会有一些杂乱及穿帮物体进来,影响效果,或者回览时对片中人物和背景关系有新的理解,这是第一步要首先解决的问题。
教程︳如何用手机Snapseed调出日系风格的小清新“三分拍摄,七分修。
”如果在拍摄之前,你的脑瓜子根本就不能勾勒出照片的样子?!那后期的修图调色就更为重要了。
那些不为摄影赚钱的人儿,就先掌握一些简单的修图调色吧。
“朦朦胧胧的清新感,充满了生活的气息,和青春的味道。
”这就是众人眼中的日系风格照片,满满的青春荷尔蒙。
别问为什么选择日系的调色风格?因为好看,好看,好看,这理由还不充分?!可爱,小清新,萌萌哒,这种带有小情节、小情绪的日系风格照,在朋友圈骗赞无数,肆意横行,屡试不爽。
对妹子来讲,可是调色必备首选。
要调色得先有合适的照片,复杂的照片可以直接pass掉,选择一些留白、简单的照片。
如果没有,拍摄时就要注意下面几点了。
1、模特的衣服颜色不要过于复杂,简约纯色最好。
2、拍摄时,要捕捉人物的自然情绪,拒绝刻意摆拍。
3、好的照片的情绪、表情、动作都是那么自然,所以抓拍很重要。
4、可以借用道具,或日式的衣物、东西等。
5、重点中的重点:拍摄时,构图一定要留白、留白、留白。
(重要的事情说三遍)。
空白的区域要足够大,照片色彩越简单越好,背景越简单越好。
“留白”也可以是很多不会拍的人的首选构图。
因为,留白的拍照方式最容易就能突出主题和重点,这也是好照片的特点。
修图调色前,要有一个大致的思路。
想要什么样的调色,需要调整哪些选项,这些都是要提前考虑的。
原则上,日系风格调色的大致思路如下:1、提亮度,轻微过曝感。
2、降低对比度和饱和度。
3、色温色调偏冷色。
4、调整曲线用K02灰白滤镜,微调曲线。
5、增加颗粒感。
话不多说,先寻找一张原图样片,符合上述拍摄标准的即可。
开始调色前,要确保手机里有一个谷歌的Snaspeed。
在APP Store和安卓的应用商店里都能找到。
如果找不到,请远离手机,地球已经不适合你了。
第一步:打开一张照片,在下端工具栏里先对照片进行剪裁、旋转和调整透视,目的是调整原片的构图欠缺。
(如无需调整请略过)第二步:打开下端工具里的调整图片。
Photoshop调出日系清新淡雅风全攻略日系清新淡雅风,即和风,是日本摄影师多采用的一种特色影调。
特点可概括为:冲淡平和,自然写意。
国内知晓率最高的为川内伦子、小林纪晴等,其清澈的近乎悲戚的风格,在国内吸引了大量拥趸。
当然亦有众多厌恶者,将其讽为“白内障疵光拍法”……各有所好吧。
可惜的是此种风格无论从前期拍摄到后期制作都没有翔实具体的指导教程,我用收集的零散信息加上自己的经验制作了此篇教程,希望对大家有一些帮助。
先看photoshop教程例图:这里将风物和环境人像分开来说明。
先从前期拍摄开始。
想得到这种影调,最简单的方法莫过于使用胶片机的负片拍摄,但目前使用率最高的却是DSLR和DC,如何用数码相机得到接近这种影调的效果呢?请跟我来设置,以佳能为例:进入“照片风格”菜单的用户定义,点Jump;将照片风格设置为中性,反差减一格,饱和度减两格,色调减一格;使用M档拍摄,焦点不必精准。
曝光可适当减1~2格;使用大光圈,在光线明亮、均匀时拍摄,构图取景应均衡,适当留白;如果遵循以上拍摄风格,可得到较为接近的影调,下面进行后期处理。
一、风物篇1、ps里打开原图,嵌入6X6方格背景(个人喜好),Ctrl+J复制一层。
2、选择菜单项:图像—调整—匹配颜色,在源中选择一张拟模仿的色调,我这里选择的是川内伦子的照片。
3、通过调整明亮度、颜色强度、渐隐等数据,来达到接近的影调(亦可勾选中和,使层次更丰富,但风味就淡了)。
4、添加曲线调整图层,分别微调蓝、绿、红通道,使照片达到你想要的效果。
5、在适当微调色阶,略微增加一些对比度,找回一些层次。
至此就大概完成。
二、人像篇人像篇可依循上述的后期流程,但缺点是影调不够明朗,皮肤质感损失较多,这里给出另一种制作思路。
1、ps里打开原图,嵌入6X6方格背景(个人喜好),Ctrl+J复制一层。
2、由于这张照片用的是侧光,脸部阴影较重,执行滤镜–渲染–光照效果,减淡脸部阴影。
3、打开通道面板,点选R通道,Ctrl+a全选,Ctrl+c复制,回到图层面板,新建图层后粘贴,得到一个黑白的明亮图层。
VSCO调色|日系动漫风调色|走进漫画世界日系动画风关键在于几点:1️⃣整体画面蓝色非常突出,要降低色温2️⃣拉高阴影和高光,让暗的部分提亮3️⃣降低对比、增加饱和4️⃣适当增加锐化,营造漫画的笔触感拍照设备:iphone XS调色APP:VSCO滤镜:AU5 +12.0曝光:-1.0对比度:-0.8色调:阴影 +11.0 高光 +12白平衡:-1.5饱和度:+2.0锐化:+2.0HSL:S +1.0 L +0.7以上数值不是绝对的,可以根据图片拍摄的光感做微调⃣说明:图文来自小红书@小彭友,无商业用途,如有侵权,请告知我们删除。
谢谢!!!⃣拼图软件: Photogrid⃣调色软件: VSCO Snapseed1️⃣APP:VSCO第一步:调色初夏のVSCO调色♡滤镜V4 +5.5⃣曝光+0.2⃣色调:阴影+3.9⃣色调:高光+2.9⃣白平衡:色温-1.0⃣白平衡:色调+1.5⃣锐化+8.0⃣色调分离:高光色调+3.8⃣色调分离:阴影色调+4.02️⃣APP:Snapseed第二步:调整曲线(这一步是为了让云更突出)主要调整白色绿色红色曲线的高光部分,曲线调整参数在最后一张图说明:图文来自小红书@初夏未满,无商业用途,如有侵权,请告知我们删除。
谢谢!!!这次又发现了喜欢的滤镜。
宫崎骏油画色系⃣如果喜欢粉色系的,可以码住⃣了~▫️⃣DOG3:+3.4⃣曝光:+0.4对比度:-1.0色调:高光:+4.0白平衡:色温:+1.0白平衡:色调 :+5.8颗粒:+1.2HSL可以⃣我的图,具体就是粉色➕重,把其他颜色削弱说明:图文来自小红书@我是大哥啊,无商业用途,如有侵权,请告知我们删除。
谢谢!!!。
日系小清新婚纱色调原来是这么PS调出来的作者:曼哈顿印象哈喽,我是小曼,今天小曼给大家带来一期婚纱照的调色教程,当然这期色调不仅仅只是适用于婚纱照调整,此色调也适用于人像的写真中。
我们先来看看今天婚纱小清新色调案例图:思路分析首先我们看下这种小清新的色调前期都是很相似的,大多都是逆光脸部拍摄且拍摄环境都是室外采光充足,除此之外,在外景的选择上,背景都是已绿色植被为主,因为绿色,尤其是明亮度很高的绿能营造小清新的感觉,所以前期特点:1.拍摄环境为室外,且光线充足。
2.背景以绿色植被为主,如果能带上天空更好。
后期分析:后期上我们来看看,第一点就是小清新的通用的,曝光、细节充足,给给人一种明亮的感觉,也就是照片整体亮度细节都很高,第二点就是植被的绿色,这种小清新的绿色自然界是不存在的,都是需要后期去调出这种颜色,那么这种绿色植被的特点就是:绿色中黄色较少,且饱和度很低,第三点就是人像的肤色,为了营造通透的皮肤,前期的逆光拍摄很重要,当然也需要配合上后期的肤色调整,肤色的特点:白里透红,这里的白指的是明亮度,红色是指色相。
后期特点:1.曝光、细节充足。
2.植被:绿色为主,且黄色较少,低饱和度。
3.人物肤色:白里透红。
我们看看本期教程案例对比图:黑白灰调整后期的第一个特点就是曝光、细节充足,但是原图还是欠缺曝光的,且一些植被的细节还不是很清晰,所以需要进行以下调整:提高曝光和阴影先让画面中暗的地方亮起来。
同时降低高光和白色,解决过曝的地方。
调整后:提高曝光和阴影会让照片灰色变得更多,所以需要提高清晰度工具和去除薄雾工具来提高画面对比度和清晰度。
调整后:下面就需要去解决色彩问题。
色彩调整选择HSL调整工具,思路2:植被:绿色为主,且黄色较少,低饱和度。
思路3:人物肤色:白里透红。
色相:肤色调整:将肤色的橙色往红色调整。
植被调整:将植被的黄色往绿色方向调整,让植被呈现绿色。
饱和度:植被的颜色是低饱和度的,所以降低黄色和绿色饱和度。
超治愈!只需3步,调出酒井贵弘日系风格,让照片清新感溢屏!喜欢日系摄影风格的朋友对酒井贵弘一定不会陌生,他是一位日本自由摄影师,作品风格清新、色彩恬淡、清爽自然,看起来十分治愈。
他镜头下多是干净甜美的女生,柔和的光线下少女感满满。
生活纪实感很强,人物情绪多是动态抓拍,情绪自然饱满。
之前我做了一期酒井贵弘作品集锦的内容,想要欣赏全部作品,可以阅读这篇文章:《抓住夏天的尾巴,拍出酒井贵弘治愈风!附酒井贵弘ins作品全集下载》如果你也喜欢这种风格,今天,我教你只用3步,学会这种风格的调色。
解构照片酒井贵弘的照片,有两个明显特点:一是前期充足的曝光,这也是日系小清新的普遍特征;另一个就是通过后期让画面整体色调呈青蓝色或者青绿色,表现出一种柔和且高级的感觉。
下面就让我们直接进入Lightroom中开始调色吧!(文末还有演示视频)我们选择一张曝光充足,又有绿植背景的女生照片来做演示。
同时选择一张与之类似的酒井贵弘的照片作为参考。
其实这张片子前期拍摄非常简单,只要有女生可拍的,基本都能拍得出来。
没有女生可拍的,当我没说。
第1步- 基本调整原片偏黄,我们通过调整色温、色调来纠正白平衡。
曝光度可以稍微提高一点。
接下来把高光和白色色阶降下来,找回亮部的细节。
阴影略微提高一点。
黑色色阶,我们不要去提升,而是去降低,让头发的黑色更加实一些。
照片有点灰蒙蒙的感觉,可以稍微调一下去朦胧,使画面更加通透。
鲜艳度可以适当调高一点点。
参考图的颜色饱和度也是不低的。
第2步- 色调调整直接来到HSL面板调整色彩。
首先是色相,可以看到参考图中模特嘴唇的颜色是偏橙色的,所以把红色往橙色调。
同时把橙色、黄色都适当往左调,让这三个暖色更加一致。
绿色注意了,一定是往右,也就是往青绿的方向调的,调整的幅度可以对照参考图来把握。
蓝色适当降一点点,影响不大。
饱和度整体都降下来一些。
绿色的饱和度可以多降一点,绿色是主要颜色之一,要对照参考图来调整。
其他颜色视情况降低一些就可以了。
PS调色教程:调出日系小清新白青色
日系色调透露着淡雅、柔美、低饱和,给人带来静谧与纯净的观感。
今天小编教大家如何把一张照片简单几步变成日系小清新,步骤详细,要耐心学习哦!
注意:原片拍摄时白平衡尽量使用阴天模式或设置色温为6300K,此方法适合浅景深,主体在中间位置的照片,特别是静物拍摄效果最佳。
具体步骤:
1.复制图层
2.阴影/高光,参数:阴影35%
3.设置前景色和背景色
4.新建填充图层,参数为:渐变、角度-90,反向,缩放100
5.设置填充图层属性为柔光,不透明度为80%
6.复制该填充层,图层属性设置为叠加,不透明度为30%
7.新建色彩平衡,参数如下:
阴影:-15、-5、20
中间:-30、-10、5
高光:0、-10、30
8.新建填充图层
参数为:径向渐变、角度90、缩放150%,注意这里用鼠标点击渐变色设置,然后点击左边色块,设置左边色标颜色为红色230、绿色220、蓝色210,右边色标为红色175、绿色240、蓝色210,最后设置图层属性为正片叠底,不透明度40.
9.新建色彩饱和度调整层,设置饱和度为-15,新建曲线图层
参数为:蓝色通道添加节点1为65、75,节点2为170、160。
10.新建色阶,参数如下:
11.新建通道混合器,参数如下:
12.新建亮度调整,设置亮度为40:
13.新建渐变填充层,图层属性为叠加,不透明度10%参数为:径向渐变、角度90°,前景色白色,背景色黑色
14.新建可选颜色,对黄色和中性色进行调整,数值如下:
15.最后在整体提亮,亮度设置为20。
最终效果就出来啦。
日系色调分析与后期处理日系色调高亮度,低对比,高锐度,低清晰度,整体调性和颜色润泽不刺激,画面比较明亮通透。
片子中冷色占比较多才适合做日系。
一、Cr1.曝光先给上,调出高调,影调先调出来。
高光降到底,白色压丢丢回来,阴影和黑色给上来,因为光影上是低对比。
做亮调,高中调可以,因为有阴影,有暗部。
去灰,在色调曲线中分别用压低红色R,绿色G,蓝色B的暗部来去灰。
再用RGB曲线把亮部压回来点,中间调回归中点,暗部给点灰度,要不然暗部会黑死。
去灰完成后,再回到基本面板,把黑色给上来点,阴影也给上来点,锐化也可以给上来点,(会增加噪点)增加质感。
调色,1日系都是冷色调,色温和色调都偏向左调成冷色调,这一步要慢慢调,调不好就会偏色,要来回观察比较再确定。
要多看片子才能领会日系呀小清新呀古风呀等系列的色彩平衡特点。
2上色,自然饱和度给上,有了色才好调色。
不要过了但又要饱满,让颜色处于可控范围。
之后就可以调色调色1根据(看片)你熟悉的片子来调,要做到心中有数。
工具有校准,2色相饱和度明度,色相(略)饱和度有点高,黄色,绿色,浅绿色,蓝色紫色,洋红色全部都抽掉点,3明度调肤色,肤色饱和度有点高就降黄色,降了黄色饱和度就橙色明度补回来。
日系片子颜色比较通透,所以在校准中加蓝色饱和度。
只是稍微给点,不要把对比拉得太开。
校准后看看有没有对其它颜色产生影响。
有就要调回来。
总结 1影调上的把控,2色调上的把控,3调整,控制大体的影调,亮调就把曝光给上,低对比就把高光降下白色不要太强,阴影和黑色都给上,由此造成片子发灰,4去灰,在红绿蓝三个颜色通道中以相同的值在暗部压暗。
由此造成对比度加大,增加了明暗反差,5回到基本面板把阴影和黑色都给上,(因为压的是暗部,所以就把阴影和黑色都给上)6在色调曲线中选中RGB压一丢丢的亮部高光,中间调在中点线上不变,阴影也压一丢丢的。
曲线最底下一点暗部提上来一丢丢降反差。
调色,1日系色调偏冷色调,由此色温和色调都往左调整。
清新脱俗日式风格色调搭配
日式风格的装修一般不会使用暗色调,大部分都是明亮清新的浅色系,不仅可以提升房间的明亮度,还可以减少空间的杂物感,符合和风禅意所需要的感觉。
而日式风格的装修多食用的色调并不是很多,就算是浅色系也只有几种,下面介绍日式风格色调。
日式风格色调1
浅色系:日式风格在颜色的采用上比较单一,以白色和原木色为主色调,无处不透露著自然清新环保的基调。
与背景*** 调一致,避免繁琐的搭配,一切从简。
造型多为直线,豪华的色彩几乎不可能出现在日式主体色中。
日式风格色调2
原木色:原木色的简约空间,将自然和空间设计完美结合在一起。
榻榻米即可做书房又能当成卧室,无形中拓展了整个空间。
点缀色与主题交相呼应,既可以烘托主体,又起到了画龙点睛的作用。
日式风格色调3
米白色:在开放的尺度下,让空间借由光影与城市环境连结,营造出多层涵构的介面观点来诠释每个〝景〞的丰富。
整体的风格较为简洁大方。
日式风格总会带给人一种小清新的爽朗感受,整套房子没有过多华丽的修饰,但处处细节无不体现著屋主对生活的精致追求。
以上已经为大家介绍了日式风格色调搭配,房屋中其他的软装的色调也需要和背景色调一直。
其中米白色的墙壁搭配原木色的地板是最为常见的搭配,及清新脱俗又明亮。
日式配色方案引言日式风格已经成为当下室内设计和装饰的热门趋势之一。
其中,日式配色方案起着至关重要的作用。
日式配色方案以其细腻、和谐的色彩搭配,传达出一种自然、平和、舒适的氛围。
本文将介绍日式配色方案的基本原则,以及几种常见的日式配色方案,并提供一些设计建议,帮助你在日式风格的装饰中选择合适的配色方案。
日式配色方案的基本原则日式配色方案注重自然和谐的色彩搭配,充分展现出和谐与平和的环境氛围。
以下是日式配色方案的基本原则:1. 自然色调日式配色方案的关键是选择自然、温暖的色调。
优先考虑使用棕色、米白色、浅灰色等自然色调,这些颜色能够给人一种宁静、平和的感觉。
同时,避免过于鲜艳和刺眼的颜色,以免破坏整体的和谐感。
2. 对比色日式配色方案通常会使用一定的对比色。
通过在主色调基础上加入一些对比色,能够增强整体色彩的层次感。
例如,在以米白色为主色调的背景中,加入一些淡蓝色或淡紫色作为对比色,能够给人一种清新的感觉。
3. 色彩的深浅搭配在日式配色方案中,色彩的深浅搭配也非常重要。
通过在相对浅的背景色上加入一些深色的点缀,可以营造出一种层次感和温暖感。
例如,在以浅灰色为主色调的背景上,可以加入一些深褐色或深绿色的装饰物,突出整体色彩的深度。
常见的日式配色方案1. 木与米的自然色调这是一种经典的日式配色方案,以木色和米白色为主色调。
木色代表着日式传统文化中的质朴和自然,同时也给人一种温暖的感觉。
米白色则突出了整体的清新和舒适感。
可以通过选择带有木纹的家具、使用米色的墙壁和地板,搭配适当的绿植来体现这种配色方案。
2. 蓝与白的清新色调这种配色方案以淡蓝色和白色为主色调,给人一种清新、凉爽的感觉。
淡蓝色代表着水的清澈和宁静,白色则起到凸显整体色调的作用。
可以选择蓝色的窗帘、靠垫,白色的墙壁和床单来营造这种配色效果。
3. 红与黑的典雅色调这是一种较为高级和典雅的配色方案,以红色和黑色为主色调。
红色代表着热情和奔放,黑色则给人一种神秘、深邃的感觉。
大家好,我是SIMOEO,此次出阜新外景,拍摄日系清新风《此·戀》,感谢大家热情分享相册的同时,鉴于很多朋友询问如何后期日系及小清新风格,决定再次为大家写点东西,不过此次绝不敢称为教程,仅作交流,与各位摄友及前辈探讨。
众所周知,如今的大众摄影界已经进入数码时代,那么“后期”也理所应当地成为了摄影一道不可或缺的工序,我个人是绝对反对所谓的“原片直出”的,因为数码照片与胶片还是有所不同,即使是顶级高端的数码单反相机,各项参数设置正确,得到的数码照片曝光也不是完全正确的。
同时加之照片色彩空间、查看设备等不同,得到的图像结果也并非真实一致。
所以,后期调色,我个人认为是数码作品面世前必需经过的一个过程。
Adobe Photoshop最早(PS 1.0)就是用来对照片进行后期调色而研发的,随着技术不断发展及专业人士对软件使用的不断探究,于是形成了一些照片色调的风格,这些风格并非真实,但惹人眼球,广受摄影爱好者及照片发烧友的喜爱,于是也就形成了所谓的各种“系”、各种“风”,就目前来看,在青年摄影界,无论是人像摄影还是人文摄影,甚至是纪实摄影,日系、小清新风格的照片,都广受大家的喜爱,当然,大家也清楚这都要更多的归功于强大的Photoshop。
那么今天我就个人对日系、小清新风格的照片的理解,做一个简单、易懂的小技巧总结分享于大家,希望能帮助一些对此困惑的朋友,同时望高手及前辈留言,指正不足。
好的,闲话一堆之后,我们步入主题,首先发下两张相机直出原图(相机:佳能5D Mark II 、镜头:24 -70mm 2.8L)
(后期:日系风格)
(后期:YANZI 色)
OK,让我们先来调第一张,首先在PS中打开原图,Ctrl+J复制一层(养成做图好习惯)
1、本次教程为人像片处理,我个人后期处理人像片,大致分为以为几个步骤:重新构图→修正曝光→磨皮→推肉→色调→出图,具体的说:【重新构图】:就是用裁切工具、自由变换、变换等工具进行重新构图,因为拍摄时有时不能做到考虑周全,会有一些杂乱及穿帮物体进来,影响效果,或者回览时对片中人物和背景关系有新的理解,这是第一步要首先解决的问题。
【修正曝光】:主要解决照片的整体亮度、对比度,首先让片子的曝光正确,这里可以使用“亮度/对比度”、“色阶”、“曲线”等命令,当然,曝光也是前期拍摄时需要注意的问题,好的前期可以为后期节省很多时间。
(此部图略)
【磨皮】、【推肉】:这两步的顺序没有绝对,我个人一般先磨皮后推肉,磨皮方法,见我的另一教程,推肉,就是众所周知的“液化”功能,使用“向前推移工具”,配合笔刷的大小(快捷键[ 、]),对人物进行一个“修瘦”的操作。
(如图,红色箭头为经过液化的部分及方向)(数值仅供参考)
【色调】之后,就可以对照片进行色调的调整了2、图像- 调整- 可选颜色(数值仅供参考)
之后,片子的色彩明显被提亮,并且人像的皮肤也较通透
3、根据照片色彩基调,Ctrl +B 色彩平衡,简单补色(数值仅供参考)
4、在图层面板,新建一个空白图层,填充一种纯色(任意)(切记不可是黑白灰)
5、将该图层的混合模式改为“排除”或“差值”,同时降低该纯色层的不透明度(数值仅供参考)
6、然后Ctrl + U,调整改纯色图层的色相,选择个人认为最合适的日系色彩(数值仅供参考)
7、OK,合并全部图层,最后色阶、色彩平衡简单润色,加LOGO,一张日系清新风格的人像照片就快速的制作完成了
OK,下面,让我们来简单研究一下燕子(YANZI )色的调色方法
燕子是一位我个人很欣赏的女摄影师,圈内YANZI 的大名也是如雷贯耳,燕子的色彩属于清新派的一种,以色彩艳亮、肤色清爽红润见称,分析燕子的照片,可以得出“不仅仅是后期下功夫”的结论,细心观察,无论是对模特的妆面、服装、拍摄时间、拍摄环境、布景的选择、以及后期,都是做了细致的准备,于是,很多摄影爱好者试图模仿但屡屡失败,今做一个简单的燕子色技巧分享给大家,或许不对,望各位体谅。
1、首先依旧打开原图,Ctrl + J复制一层(想拍摄燕子感觉的照片,可以尝试RAW格式,加一点曝光补偿进行拍摄)
2、依旧是之前的人像处理步骤:重新构图→修正曝光→磨皮→推肉,到此不再赘述。
3、色调。
观察燕子的照片,一般人像的皮肤白里透红,惯用鹅黄色,天空蓝和玛瑙绿,都是饱和度较高的童话色,我们先将调好构图曝光的片子合并成一个图层,然后将该图层Ctrl + J 复制出三份。
4、之后,隐藏最上面的图层,同时选中中间的图层
5、对该图层执行Ctrl + U,对全图加饱和度(数值仅供参考),使之饱和过度
6、开启最顶层的图层,此时显示为原图,妙用“橡皮工具”(所谓的PS大师,无一例外都是橡皮和手绘大师),擦除顶层的部分,使中间过饱和的图层显示出来,这里要注意控制上方橡皮工具的不透明度,使人物之外的部分多擦出一些,擦人物的时候不透明度低一些
7、图层1擦出后,如图
8、最后,可自制或使用光效滤镜“Knoll Light Factory” 增加一些好看的光晕以烘托氛围(注意光源的方向),OK,后期色阶、色彩平衡再次定色,加LOGO,出片~(谢绝索要该滤镜插件及燕子LOGO字体,网上均有下载)
成片:
(签名仿制,向燕子致歉)
OK,这就是本次SIMOEO教程的一篇调色交流文章,相信很多摄影爱好者每个人都有自己一套独立的后期调色方案,或繁或简,或专业或业余,不过个人认为,既然是后期,那么就是结果第一位,不必强调过程,此外,还有很多比如知名青年摄影师的代表性后期色彩,如贾蕾的Lainka色,金浩森的小清新色,海德娜娜的童话色等等,今不做过多探讨。
另外,今天简仿了一下大名鼎鼎燕子妹妹的调子,想必会遭到其粉丝炮轰,还望燕子粉丝们见谅。