小清新风格人像照片得特点

合适自己的人像摄影风格的方法人像摄影六大风格找到合适自己的人像摄影风格的方法1.从自身喜好找风格当人像拍摄到某种程度时，就会发现自己好像有点突破现有的结点，检示拍摄完成的照片，却发现老是变不出新把戏。

例如，虽然眩光会降低成像的品质，但这种“残缺”是一种美，朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。

接着，你就看到一群人追着逆光跑，怎么拍怎么逆。

不过，这真的就是美吗你理解摄影师逆光拍摄的原因吗一窝蜂是最要不得的摄影观念。

想到找到自己的风格，最重要的是从自身去思考，你的休闲嗜好你喜欢什么讨厌什么自我检视，对自我有通盘的了解，才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调，进而产出所谓的“风格”。

至少，下次你逆光拍摄时，你说的出原因，知道自己为什么要这样做。

美感虽然是天生的，但绝对是可以靠后天训练而来。

2.认真观察从细节推敲3.大量浏览累积后期逻辑我们也可以从后期的领域中去界定出自己的风格，但后期是把颜色调的蓝蓝的，就能说是自己风格吗玩色调确实可以快速树立所谓的“风格”，但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花，她的色调如此浓烈缤纷，每个色块都有组成的必要性。

把lowlow的影像套上不合时宜的色调，只会让照片看起来四不像。

摄影师JeffLiu认为后制的第一步，就是不断摸索与学习，搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了，最重要的是浏览大量的照片，看别人是怎么拍的，只有看得够多，才能建立自己的修图逻辑，从中找出风格的脉络。

人像摄影的拍摄技巧准备自己的概念在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。

但是，我会参与所有的工作。

我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。

如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。

为了受众能明白你图像所讲述的写故事，你一定要牢牢控制主动权。

不停的移动我尝试过各种各样的摄影角度。

我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。

【摄影讲评】作品如何选择画面比例第1652讲？画面比例是我们摄影过程中避不开的一个话题，我们在欣赏摄影大作的时候，总会发现这些大作的画面比例不是一成不变的，而是各种比例都有，也让我们很多初学的小伙伴不知道该如何确定自己作品的画面比例。

这里就用几个常用的画面比例，跟大家分享一下我的几点观点，希望和大家一起交流。

1、横向宽：高=4：3这是目前多数手机默认性能最佳或者分辨率最高的画面比例。

这个比例适用于画面整体舒适，线条丰满的作品，比如下图，主题花朵基本位于画面中间，花枝从左上交至右下角贯穿画面，让整体平衡舒适，主题突出。

宽高比为4：32、宽：高=16：9这个画面宽度更大，一般适用于需要交代环境或用来展现拍摄对象的张力。

比如下图，为了展示秋天枫叶和环境的对比，使用该比例，让人、河岸、数、河水、天空等环境融入其中，对比更强烈。

宽高比16：9而下面这张图片采用16：9，则充分显示了枫枫树伸向蓝天的张力，展示树枝线条的同时让画面红蓝对比更加强烈。

所以16：9的画面比例适合提供视野提高画面张力和对比。

宽高比16：93、正方形画面比例正方形画面也就是宽高比为1：1的画面，最适合单主体的特写，许多微距摄影作品都会使用该比例画面，其特点就是主题突出，细节清晰，而且最适合中心点构图。

宽高比1：14、画面宽：高=3：4有读者会疑问，这不是和第一种比例一样嘛，一个横着一个竖着，的确比例相同，但效果却不同，就好像站着的美女和躺着的美女，其姿态和展现的美是不同的一样，植物摄影中，横向和纵向表达的情绪，展现的景象也是不同的。

这种宽高3：4的比例，适合拍摄略有衬托的画面，比如下图。

1：1画面中花只有中间一朵，而下面这张作品，背景中有多株花做背景，使用3：4的比例不仅提供画面对比，而且将主题放在左上角1/3处，更增加画面趣味和平衡。

因此该比例的构图更适合有对比且非中心构图时使用。

宽高比3：45、宽高比9：16这个比例特别适合拍摄手机壁纸，其实高纵向比的图片适合表达植物的线条，和横向16：9同样效果，纵向也同样表达处强烈的对比以及张力，比如下图，实用纵向9：16的画面，把雨后的松枝刻画得更饱满，松树上的雨滴和松枝形成的画面更立体。

人像照的艺术突出个性与特点人像照是摄影的一种常见形式，通过镜头记录下人们的面部表情与姿态，展示出个性与特点。

在拍摄人像照时，摄影师可以从多个方面突出被摄者的个性，塑造独特的形象。

首先，服装与道具的选择是突出个性的重要手段之一。

每个人都有自己喜欢的服装风格和物品，摄影师可以根据被摄者的兴趣和特点，设计合适的服装和道具，将其特色凸显出来。

例如，一个爱好音乐的人，可以穿上自己最喜欢的乐队的衣物，手持音乐乐器，表达出他对音乐的热爱与才华。

其次，拍摄环境的选择也能够突出个性与特点。

不同的地方有着不同的氛围和风景，通过将被摄者置身于不同的环境中，可以展现他们个性中的不同方面。

比如，在户外大自然中拍摄，能够突出一个喜欢冒险和自由的人的个性；而在书店或咖啡馆中拍摄，则能够更好地展现一个喜欢读书和思考的人的内在世界。

此外，光线的运用对于突出人像照的艺术也是非常重要的。

光线的亮度和角度不仅会影响照片的明暗对比，还会给人一种不同的感觉和氛围。

例如，在柔和的黄昏阳光下拍摄，能够营造出浪漫和温馨的氛围；而在明亮的日光下拍摄，则能够展现一个开朗和积极的形象。

最后，摄影师对拍摄技巧和构图也要有一定的把握，以突出被摄者的个性与特点。

合理地使用构图规则，如三分法、对角线等，能够将焦点放在被摄者的关键位置上，使照片更加有层次感。

此外，摄影师还可以通过选择合适的焦距和景深，让被摄者在画面中更加突出，吸引观者的眼球。

总而言之，人像照的艺术在于突出被摄者的个性与特点。

通过服装与道具的选择、拍摄环境的设置、光线的运用以及摄影技巧与构图的巧妙运用，摄影师可以创作出独特而具有个性的人像照。

这些照片不仅能够记录下人们的面貌，更能够传达出他们内在世界的一面，使观者更好地了解和感受被摄者的个性与特点。

人像摄影风格类型和特点
人像摄影是以人物为主体，通过摄影技术的手段来呈现不同人物
的形象、气质和个性的一种摄影类型。

在不同的摄影技法和拍摄风格下，人像摄影具有以下几种类型和特点：
1.传统人像摄影：传统人像摄影追求真实、自然、朴素的表现方式。

这种类型的人像摄影通常以充分利用自然光线为主，追求色调柔和、暖和、温暖的效果，力求达到人物自然、真实、朴素的形象。

2.纪实人像摄影：纪实人像摄影主要采用纪实摄影的手法，通过
拍摄人物生活、环境、社会事件等，展示人物所处环境和人物品格、
气质、个性等多方面内容。

这种类型的人像摄影注重表现人物所处环
境的真实、生动，同时选择镜头构图、色彩搭配等手法来表现人物的
情感和特点。

3.商业人像摄影：商业人像摄影是以商业目的为导向的人像摄影。

这种类型的人像摄影通常需要展示商品、品牌或企业形象，所以在人
像拍摄的过程中注重营造专业、有品质感的形象。

4.时尚人像摄影：时尚人像摄影是一种追求时尚、艺术感的人像
摄影类型。

这种类型的人像摄影通常采用大光圈、大的色彩对比等手法，营造优雅、高贵、丰富的艺术氛围，追求时尚和个性的表现。

5.艺术人像摄影：艺术人像摄影通常是一种纯艺术创作，旨在通
过各种艺术元素和手法来表达作者的情感、思想和审美追求。

这种类
型的人像摄影追求独特、有创意的视觉效果，往往采用高度的色彩对比、极具表现力的构图和摄影手法，体现出摄影师的艺术风格和理念。

浅析唯美人像的拍摄和后期处理唯美人像的拍摄和后期处理是摄影爱好者们常常探讨的话题。

唯美人像是一种追求美感和艺术感的摄影风格，通过合理的构图、光影和后期处理，可以展现出人物的美丽和魅力，让观者感受到美的享受。

下面就让我们一起来浅析一下唯美人像的拍摄和后期处理技巧。

一、拍摄1. 环境选择拍摄唯美人像时，首先需要选择一个具有温馨、安静、舒适氛围的环境。

在户外选择清晨或黄昏时分的柔和光线，充分利用自然光的柔和性和美感。

在室内则可以利用窗外的自然光，或者使用柔光灯进行辅助照明，营造出柔和的光影效果。

2. 构图唯美人像的构图要求简洁大方，突出人物的美感和气质。

可以通过近景、特写等方式突出人物的面部特征和表情，也可以通过合适的角度拍摄全身照，展现人物的身姿和气质。

可以利用景深的变化来突出人物，营造出唯美的画面效果。

3. 姿势表情在拍摄唯美人像时，要引导模特展现出轻盈柔美的姿势和表情，保持舒适的面部神情和自然的笑容。

可以通过调节拍摄角度和光线，来突出模特的美感和气质。

二、后期处理1. 色调调整在后期处理中，可以通过调整色调来营造出唯美的效果。

可以增加一些暖色调和饱和度，将画面的色彩变得柔和温暖。

可以通过调整曝光度和对比度，来突出人物的轮廓和面部特征。

2. 磨皮美白在后期处理中，可以对人物的肌肤进行磨皮和美白处理，使肌肤看起来更加细腻光滑。

可以通过软件工具来去除肌肤上的瑕疵和雀斑，调整肤色和肤质，使人物看起来更加美丽和自然。

3. 背景虚化通过后期处理可以对画面的背景进行虚化处理，突出人物的轮廓和神态。

可以通过增加景深效果，模糊背景，突出人物的主体地位，营造出唯美的画面效果。

4. 特效添加在后期处理中，还可以通过添加一些特效来突出唯美人像的效果。

可以添加一些光影效果，如适当增加光斑和反光，来渲染画面的氛围和情感。

也可以添加一些花朵、雨水等元素，来增加画面的艺术感和情感表达。

拍摄和后期处理是唯美人像摄影中不可或缺的两个环节。

摄影艺术——人像摄影摄影艺术是一项独具特色的艺术形式，它将摄影视为一种艺术媒介，用照相机捕捉和展示各种视觉元素。

其中，人像摄影是摄影艺术的一种重要形式，它通过捕捉人们的面部表情、姿态和灵魂，传达独特的情感和主题。

在本文中，我们将探讨人像摄影的特点以及如何创作出优秀的人像摄影作品。

人像摄影的特点人像摄影是一种注重人物的情感、性格和品质的艺术形式。

与风景摄影相比，它更为注重人的表情、动作和气质，是一种更具有感染力和情感共鸣的艺术形式。

因此，人像摄影有以下几个特点：第一，人像摄影注重人物的肖像表现，即通过表情、姿态和动作等来表达人物的情感和性格特点。

拍摄人物时需要充分了解人物的背景故事、情感状态和性格特点，从而捕捉到最生动、最鲜明的肖像形象。

第二，人像摄影注重构图和拍摄技巧。

合理的构图能够更好地塑造人物形象，而精湛的拍摄技巧则能够捕捉到最独特的视觉元素，从而更好地展示人物形象和情感。

第三，人像摄影注重后期处理。

后期处理是人像摄影创作重要的一环，它能够提高照片的质量和表现力。

优秀的后期处理效果不仅能够突出人物的形象和表情，而且能够更好地展现摄影师独特的风格和思考方式。

创作优秀的人像摄影作品要想创作出优秀的人像摄影作品，关键在于对人物的情感、性格和品质进行深入的了解，同时还需要具备一定的摄影技巧和后期处理能力。

以下是一些创作人像摄影作品的一些技巧：第一，了解人物的性格和背景故事。

在拍摄人像时，摄影师不仅要了解人物的基本情况，还需要了解其性格特点和背景故事，从而能够在拍摄中捕捉到最真实的情感和性格，突出其个性。

第二，选择合适的环境和光线。

人物的环境和光线是人像摄影非常重要的一部分，它不仅能够营造出独特的场景氛围，还能够突出人物形象和情感。

因此，在选择拍摄环境和确定光线时需要充分考虑人物的性格和主题。

第三，抓住独特的瞬间和表情。

人物的表情和动作是人像摄影的重要元素，能够通过它展现人物的情感和性格。

因此，在拍摄时需要不断抓住独特的瞬间和表情，从而能够创造出生动、具有感染力的作品。

7种人像色调，你掌握了几种？人像摄影除了它的影调有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便表现出不同的色彩调子，用色彩情感的作用去感染观众。

高调与低调人像高调人像摄影作品的画面中，以浅色调，主要是白色和浅灰的色彩层次来构成，几乎占据画面的全部，少量深色调的色彩只能作为很小的点缀来出现。

这种摄影作品能够表现出轻松、舒适、愉快的感觉，比较适合表现女性角色，特别是少女或一些特定场合下的成年女士。

在拍摄高调人像时要注意，应该控制光线的色温，不要让画面因为色温的关系而惨白。

光圈 f/2.2，快门速度 1/640s焦距 50mm，感光度 ISO160以浅色调的衣物、窗帘等构建画面，再借助窗光，更容易营造出高调的画面效果。

低调人像摄影作品与高调人像摄影作品的定义几乎正好相反，是指以黑色为主的深色区域来构筑画面整体的层次，黑色几乎占据画面的全部区域，而浅色调的白色等仅仅作为点缀来表现。

这样可以为画面形成一种强烈的影调对比，表现出神秘、深沉、危险、高贵等情绪。

低调人像作品有时具有很强的人物面部轮廓勾勒能力，呈现出一种非常具有艺术气息的画面。

光圈 f/10，快门速度 1/125s焦距 42mm，感光度 ISO100深色系的衣物加上较低的曝光量可以营造低调人像画面。

为了避免画面暗部的层次尽失，在拍摄时用了两个方向的光源，营造出一种立体感，并适当照亮照片的暗部，显示出暗部足够多的细节。

小清新色调小清新人像的特点是照片整体影调非常明快，偏明亮，甚至有些轻微的曝光过度，但绝对不是说有大量的高光细节溢出。

这种人像照片明亮的色调会让人物肤色看起来白皙，肤质平滑，给人非常舒服的感觉。

光圈 f/1.6，快门速度 1/1250s焦距 35mm，感光度 ISO100以深蓝色的学生装搭配浅绿色的场景，是一种非常讨巧的小清新配色方案，最终画面给人的感觉是清新又有活力。

光圈 f/2.5，快门速度 1/1000s焦距 85mm，感光度 ISO100同样的思路，却有了截然不同的味道，这种变化就来源于绿色背景中出现了由近及远的一种透视规律的变化，增加了画面的深度，环境感更强。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==如何拍出清新风格的照片导语：近两年小清新这个词在摄影界异常火爆，越来越多的年轻摄影师或模特都喜欢这种日系改进版的调色风格。

你也许见过非常多摄影大师拍摄的清新美女人像作品，但你有没有尝试过自己去做清新风格的照片调色?这种调色纯粹而自然，让人看上去眼睛就非常舒服，十分讨好年轻人的口味。

苦于没有妹子可以拍摄，笔者今天就和大家分享一些清新景物的调色教程。

简单几分钟的事情，学成之后就再也不需要依赖傻瓜软件的一键生成了。

如何拍出清新风格的照片拍摄无损格式照片在拍摄的前期你需要想想拍摄什么样的场景照片最能突出夏天清新气息的感觉。

笔者觉得户外、田野、球场等这些农村随处可见的地方都能出清新景物大片，不过记得注意背景不能太复杂。

我们拍摄的景物必须针对大光圈浅景深的虚化之美为基础，笔者习惯使用的是35mm F2.0的镜头。

至于你问手机拍摄的话能不能出片呢?不是说不可以，手机无法做到漂亮的浅景深是硬伤，当然你也可以用模拟的方式强制虚化。

使用35mm大光圈人文焦段定焦镜头拍摄注重后期的话RAW格式极为重要拍摄的时候当然是以营造浅景深特写景别为首要目的，但是绝大多数大光圈镜头在最大光圈的时候成像都会相对较肉，且在逆光的情况下紫边相对较严重。

你要做的就是降低2-3档光圈值再进行拍摄会比较好。

拍摄照片格式毫无疑问要选择保留原始数据的RAW格式，这也是一个专注后期摄影师的设置习惯了。

这里有一个小小的建议，就是适当配合使用高速存储卡进行拍摄。

笔者习惯使用RAW+JPEG超精细的记录组合方式，但是这样做的话对存储卡的写入速度就提出了要求。

为了让拍摄完之后的等待时间缩短，笔者选择了东芝(TOSHIBA)EXCERIA PRO N401 32GB SDHC专业卡。

高达75MB/s的写入速度，就算是RAW与超精细JPEG同时记录也仅仅是一秒时间就能完成，大大提升拍摄体验。

人物照片美学分析报告人物照片美学分析报告人物照片作为一种艺术形式，通过捕捉人物的形象和情感，展示出人物的个性和魅力。

本次分析报告选择了一张清新自然的女性照片进行美学分析。

首先，从构图角度来看，该照片采用了一个自然的背景，使得整个画面呈现出一种宁静和和谐感。

人物位于画面的右侧，头部微微向左转，眼神望向远方。

这种构图方式使得人物与背景相互融合，突出了人物的主题。

此外，照片的透视感也很强，远处的山脉和云朵增加了画面的纵深感，让观者感受到了广阔的空间。

其次，从光线的运用来看，该照片采用了柔和的光线，给人一种舒适和温暖的感受。

阳光透过云层洒在人物身上，形成了一种柔和的侧光效果。

这种利用光线的方式不仅使得人物的轮廓更加明显，还增加了画面的立体感。

此外，光线的运用也营造出一种柔和和温暖的氛围，与人物的形象相契合。

再次，从人物形象来看，该照片的主角是一位清新自然的女性。

她仰起头，微笑着，目光遥望远方。

女性身穿一件淡蓝色的连衣裙，配以白色的帽子和蓝色的颈带，给人一种清新而宜人的感觉。

她的姿态轻盈而优雅，传递出一种自信和积极向上的态度。

此外，女性面部的表情也值得一提，微笑的眼睛和嘴巴，透露出她的喜悦和欢乐，给人一种积极向上的感觉。

最后，从色彩运用来看，该照片采用了一种柔和的色彩调调，主题色是淡蓝色。

淡蓝色代表着宁静、安详和纯洁。

与这个色调相配的是浅黄色的云彩和山脉，给人一种宽容和温暖的感觉。

照片的整体色调和谐统一，给人一种舒适和放松的感受。

综上所述，该人物照片通过构图、光线、人物形象和色彩运用等多个方面的呈现，展示出了一种清新自然的美学风格。

清新的构图，柔和的光线，优雅自信的女性形象和和谐的色彩搭配共同营造了一个充满温暖和美好的画面。

观赏这样的照片能够给人带来一种愉悦和舒适的感受，同时也能激发人们对自然和生活的热爱。

浅析唯美人像的拍摄和后期处理唯美人像的拍摄和后期处理一直是摄影爱好者们关注的热点话题。

唯美人像，是指将人物拍摄得极具美感、艺术感和时尚感的一种摄影风格。

唯美人像摄影往往注重画面构图、光影处理和人物情感的表达，以达到唯美、优雅和艺术的效果。

而后期处理则是在拍摄完成后，通过图像处理软件对照片进行修饰、美化和调整，以提升画面的艺术感和观赏性。

下面我们就来对唯美人像的拍摄和后期处理进行一番浅析。

一、唯美人像的拍摄1. 精心构图唯美人像的拍摄首先要注重构图。

构图是画面的基本组织，是摄影作品的“基因”。

在构图上，摄影师可以注重对称构图、黄金比例构图等方法的运用，来突出人物的特点，让画面更加优美和富有韵味。

2. 精细的光影光影是摄影中至关重要的元素之一。

唯美人像的拍摄要注重光影的处理，可以选择柔和自然的光线来烘托人物的美感，也可以通过灯光、反光板等辅助工具来营造出唯美的画面效果。

3. 捕捉情感唯美人像要想表现出优雅与艺术感，摄影师需要捕捉到人物的情感。

可以从眼神、微表情、动作等细节入手，让人物在镜头前展现出最自然、最美丽的一面。

二、唯美人像的后期处理1. 对比度和色彩的调整在后期处理中，可以对照片的对比度和色彩进行调整。

适当地提高对比度，可以使画面更加清晰、生动；而在色彩方面，则可以根据画面的氛围和主题进行调整，增加画面的艺术感和时尚感。

2. 肖像美化在唯美人像的后期处理中，对肖像进行美化也是必不可少的环节。

可以对皮肤进行细微的修饰，去除瑕疵和瑕疵，使肤色更加均匀细腻；还可以对人物的妆容、发型等进行微调，让人物更加出众。

3. 背景虚化和修饰对于唯美人像来说，背景的处理同样至关重要。

可以通过背景虚化来突出人物，让人物成为画面的焦点；也可以通过添加合适的纹理、滤镜等修饰来丰富画面的层次和质感。

三、经典的唯美人像范例1. 浪漫优雅在这张唯美人像中，模特轻盈的裙摆与飘逸的头发，加之柔和的光线与幽静的背景，营造出一种浪漫而又优雅的氛围。