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2010年/第4期（总第323期）●戏剧文学台湾当代戏剧家赖声川对中华传统文化充满了敬意：“我从来不觉得传统的东西是古板的，它充满了创意。
过去的东西经过实践的沉淀，形成了一个完美的形式，所以我们要更尊敬传统，越尊敬它越知道怎么用它。
”［１］他还形象地将传统文化比喻成胶水，“粘合了分散在全球的中国人”。
从这种艺术理念出发，赖声川大胆地吸纳中国传统文化的艺术表现形式，给台湾的当代戏剧注入了创新性的文化活力。
一、传统表演形式的现代复活上世纪八、九十年代，伴随着台湾地区经济发展而来的却是乱象丛生，政治上伪民主泛滥，激进主义流行；文化上西风日盛，传统文化日渐式微，整个社会病态百出。
原有的价值观念被扭曲或打破，否定规范，反叛权威，“后工业时代”的种种表象在此时的台湾充分表现出来，面对这样的社会现实，赖声川提出了“戏剧是展现病的”这一命题。
他试图用戏剧直接或间接反映了台湾地区当下的社会问题和政治状况，把舞台打造成了一个“社会论坛”，从而激发起观众的社会意识。
亚里斯多德曾经说过：“通过观看戏剧使观众得以宣泄激情，只有激情得以宣泄，社会才得以稳定。
”［２］Ｐ１２０在赖声川的戏剧理念里也有一种强烈的创作冲动，那就是通过戏剧这种文化形式参与社会的论争，给公众情绪的发泄找一个顺畅的渠道。
赖声川之前的台湾戏剧深受欧美后现代戏剧的影响，形式主义的戏剧风格使得戏剧压缩了观众群体，大众对戏剧越来越陌生。
于是，赖声川希望在“精致艺术”与“大众艺术”之间寻找一个平衡点，能让公众心甘情愿地走进剧场，参与到“社会论坛”中。
由于受父亲的影响，赖声川自幼爱听相声，他曾对记者说他到美国留学的时候，带了不少相声的录音带，在学习当中，常听一听，乐一乐。
可当他再回到台湾时却发现已很难再寻觅到相声的踪影，他想“借用相声的模式来说明相声在台湾已经死亡了”，以此唤起公众对传统文化的关注。
中华文化对赖声川现代戏剧创作的影响内容摘要:赖声川是台湾现代戏剧的代表性人物，他的作品既具有现代戏剧的风格，同时又将中国传统文化的元素融入戏剧之中，移植了相声、戏曲、说唱等传统表演形式，给现代戏剧注入了活力。
赖声川：会讲故事的人玩创意作者：喃喃自语来源：《小资CHIC！ELEGANCE》2013年第15期对于赖声川，媒体从不吝啬赞美之词，“亚洲剧场导演之翘楚”、“台湾剧场最璀璨的明星”、“台湾现代剧场的缔造者”。
诸多光环加身，赖声川从未让人感到失望。
无论是使得传统相声重返生机的《那一夜，我们说相声》，还是二十多年来依旧魅力不减的经典《暗恋桃花源》，或是唤回了一代人的记忆的《宝岛一村》，最近正在进行亚太巡演的“重新定义剧场的心灵史诗”《如梦之梦》等等，他的每一部作品都让人赞叹称奇。
有人说看戏的是傻子，拍戏的是疯子。
剧场的神奇魅力使得身处于同一空间的人互相影响，且沉溺其中。
赖声川认为，“我相信戏剧的力量，它运作好的时候，很少有东西力量比它大。
跟看电影不一样，看电影是一个人在黑暗中看，跟旁边的人没什么关系，你并没有感觉这一晚在这个地方发生的事是独一无二的。
”每场话剧都是难得的独一无二，看一出好戏的过程就像是进行了一场集体的仪式，代入感和突如其来的感悟让人喜乐满足。
但赖声川开始做戏的时候，情况并不乐观。
和内地话剧经典被代代传承情况不同的是，当时的台湾很少有人有“看戏”的习惯，被誉为“剧场沙漠”。
赖声川说：“我是生长在一个没有话剧的环境里，所以是不懂话剧才学话剧的。
”在这种情况之下，从美国留学回来后的赖声川创办了表演工作坊。
1985年，表演工作坊推出《那一夜，我们说相声》，用传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法吸引了人们的目光。
在当年台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。
因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。
”它让台湾从一个没有戏剧行业的地方，一夜之间就有了所谓的市场。
至今二十多年过去了，这些年表演工作坊推出的作品风格各不相同，形式不一，数量众多。
究其原因，赖声川认为：“我们有一种悲哀，就是没有传统，戏剧也没有参考点。
但这反而成为一个优势，我们是从“空”开始，观众看到喜欢就行了。
台湾的戏剧没有参考点，想做什么都可以，所以才会有《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》这些作品，这些都是过去大陆朋友觉得很怪的东西。
戏比天大，声盖山川——会昌籍台湾著名导演赖声川二三事戏比天大，声盖山川——会昌籍台湾著名导演赖声川二三事钟东林在赣南，乃至在他的故乡——会昌，提起赖声川，知道赖声川的人不多；在亚洲、在世界的戏剧界和艺术界，知道赖声川的人却很多；而在台湾，赖声川和他的戏剧工作坊，更可谓是家喻户晓；在网上，只要你输入“赖声川”百度一下，赖声川的资料简直就是铺天盖地······赖声川，他是谁？赖声川，美国加州伯克莱大学戏剧艺术博士，台北艺术大学戏剧学院教授及前院长，台湾著名舞台剧导演，台湾“表演工作坊”艺术总监，被亚洲周刊誉为“亚洲剧场导演之翘楚”，英国国家广播公司(BBC)称为“现今中文最顶尖的剧作家”，日本NHK电视台称为“台湾剧场最璀璨的一颗星”，远东经济评论称他的作品为“华文世界中最精彩的戏剧”。
中国日报(China Daily)说“许多人认为他是我们这一代最伟大的剧作家，能与二十世纪前半叶达到顶尖的曹禺、老舍相比”。
赖声川曾二度荣获台湾最高荣誉之文艺奖，也曾获选为台湾十大杰出青年；2010年被中国新闻周刊选为文化领域中年度最有影响力人物。
他的著作《赖声川的创意学》是创意论述中的新贡献。
东坡词有：“此身如传舍，何处是吾乡”句，赖声川，你从哪里来？你的家在何处？你的根在何方？一、父亲家球，从会昌山村走向重庆山城，从赖家走向全球在一代伟人誉为“风景这边独好”的会昌城北，有一座百年古宅——赖家老屋, 斑驳的痕迹透出历史的印记。
人们很难想象它与一个远在台湾的世界戏剧大师、艺术巨匠密切相关；更想象不出从清末到民国，这是一座地道恪守客家人祖训“诗礼传家”的书香门第，本文主人公以及他的父亲、祖父、曾祖父四代声名显赫，为赖氏旺族引以为荣。
赖声川的父亲赖家球，字子磬，号启明，1919年4月就在这里出生；而他的祖父赖近庭为清末巳酉科拔贡，工书法；曾祖父毓珊为明经进士。
据赖氏家谱载：“赖家球启蒙习字就读私塾，其聪明颖悟每为塾师所赞赏。
艺术资讯作者：来源：《今日中国·中文版》2010年第01期话剧《宝岛一村》2月登陆这是一出深度刻画台湾特有族群融合史的动人故事，被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”的台湾导演赖声川的巅峰之作。
眷村，一种台湾特有的居住区域、生活形态与族群文化。
从1949年到20世纪印年代，因应政治环境的动荡，意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出独特的文化氛围……这出源于嘉义眷村的时代大戏，取材自台湾最知名的制作人王伟忠的眷村成长故事。
这出结合了表演艺术与影视界双大师的精彩好戏，将呈现眷村三代住民、四个家庭的故事。
为发展《宝岛一村》，赖声川导演广泛搜集了许多故事与相关研究，将以笑泪交替和辛酸诙谐，回顾这群50年代台湾移民的生命历程；并透过剧场，试图建立眷村口传历史的基础。
“看得我如醉如痴，时而感伤，时而欣慰，有时大笑；有时哭得抽泣，泪还没干又破涕而笑，还没笑完又哭将起来。
这是什么样的一出戏?把我弄得像个傻子一样”。
林青霞这样评价。
演员实力十分壮观，集结了台湾剧场的十多位精英，其中多位演员或是真正的眷村子弟，或对眷村有特别的感情。
更有许多剧场界、演艺界演员自动报名，希望参与演出。
台湾少数民族历史文化展2009年12月21日至1月6日，台湾少数民族历史文化展在北京的民族文化官展览馆举行。
这是大陆首次较为系统、全面地介绍台湾少数民族的历史文化。
展览由台湾岛内的少数民族工作者担任顾问，力求原汁原味地体现台湾原住民的文化。
绝大部分器具都直接从岛内收集而来，包括由60岁以上的老族人花费几个月时间手工制作的民族服饰，以及兰屿岛上的雅美人捕捞腌制好带来北京的达悟族群飞鱼等。
另外，一批在台湾少数民族部落中具有重要影响力的“长老”将出席展览。
据悉，这也是台湾少数民族代表首次成规模地来大陆参访。
展览将通过照片、影片、文字和器物等，呈现台湾14个少数族群的社会制度、家庭组织、生命礼俗、信仰祭奠、音乐舞蹈、部落建筑、渔猎器具、服饰、工艺、饮食文化等。
《《宝岛一村》：那顶再也找不见的帽子…》《《宝岛一村》:那顶再也找不见的帽子…》(2010-02-10 18:37:58)2月7日，在北京看了赖声川赖声川vs王伟忠的《宝岛一村》。
之前已经听了无数的人对于该剧的好评，看了，感动了，跟着笑，跟着酝酿眼泪……最感动的是，当剧终人散的时候，那经久不息的掌声，现场艺术的魅力确实能够让观众也有一种参与的感动。
感谢这部作品，让我想起来很多年前对于国军老兵以及眷村的一点点的了解，我想说说我知道的几个台湾老兵的故事。
第一个老兵，是我爷爷的表哥，一个怀有三民主义理想的年轻人，随着1949的大溃败去了台湾，流下了老婆孩子，后来老婆改嫁，孩子被我爷爷他们几个兄弟带大——我很小的时候，上世纪八十年代早期吧，这个老兵辗转泰国香港回到大陆探亲。
我能够记起来当年村里老人们的激动，宗族出面摆起了流水席，然后小辈们们和这位老兵纷纷合影，至今家里还有一张父亲抱着我和这位老人家的合照。
之后，这个国军老兵走了，带着对妻儿的愧疚，父亲后来偶尔给我说起，这位老兵在台湾就住在所谓的眷村里，挺艰难的，后来就在那里娶妻生子了，日子也过的艰辛——第二个老兵，是爷爷的表格参加国军的时候一起拉去的，对他了解不多，只知道也是我们的宗亲，90年代曾经回来探亲，探亲的时候很低调，我没有见过，后来听说回台北后就去世了。
第三个是一个徐姓老兵。
也是上世纪80年代辗转回来探亲后就不愿意回去了，据说当时带着几万块积蓄。
很有一些悲惨的是，回来后被其亲属把钱都花完了后没有人养老，徐州统战部门后来把他安排在一个学校看大门，一个月几十块钱，生活艰难。
等我爷爷的表哥探亲后，我表大爷那里就成了附近的台胞和家里联系的一个点，徐姓老兵的囧境被台湾那边的徐州老乡会得知后，又给带回台湾了。
过程相当离奇，据说当年找了台湾华视的一个记者，然后辗转找到了我那个表大爷找到徐姓老兵，然后带着这个老兵从徐州到广州，从广州到香港，从香港去了东南亚，然后回到台湾——又据说当回去的时候李登辉已经上台，老兵们的待遇开始得到了提升。
思乡怀人类诗歌鉴赏
潘长广
【期刊名称】《快乐阅读·经典教学》
【年(卷),期】2011(000)012
【摘要】古今中外，“思乡怀人”是人类共问的情感，离愁别绪也就成了诗歌永恒的主题。
尤其是在古代通讯落后的情况下，漂泊之苦与羁旅之艰催生了“思乡怀人诗”这朵绚丽的奇葩。
高考试题也多从这类诗歌中选材，可以说，思乡怀人诗是高考考查的热点、焦点。
下面从三个方面谈谈“怀乡”诗的鉴赏方法。
【总页数】2页(P124-125)
【作者】潘长广
【作者单位】江苏省宝应县望直港中心初中
【正文语种】中文
【中图分类】G633.33
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与众不同的音乐会昨天，我去杭州大剧院听了一场与众不同的音乐会——《盖世“神弓”•文格洛夫》音乐会。
这场音乐会有3个地方与众不同：乐队人数很少；主奏的小提琴手文格洛夫是一位小提琴演奏大师；在乐章间的极小休息时间里人们在拼命地咳嗽。
音乐会分上下两场，上半场是杭州爱乐乐团演奏的理查.施特劳斯的《资产阶级绅士》组曲，作品60号。
这首作品乐团演奏的人数很少，只占了半个舞台，特别是弦乐部分缩减的尤为厉害，只有1/3的人数参与了演出。
这是我至今为止观看音乐会乐手参与演出最少的一次，真是与众不同啊！到了下半场，大家期待已久的大师——文格洛夫终于出场了！他演奏的是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，作品35号。
这首曲子据说是学习小提琴的人如果没有拉过，就不算是学过小提琴。
我怀着膜拜的心情，聚精会神地听着大师的精彩演奏。
这首曲子可真难啊！里面用到的技巧真是太多了，绝大多数都是我还没有学到的，有双音、连弓、分弓、断弓、跳弓、抖弓、飞揍断弓。
妈妈和我说，一般这样的技巧云集的曲子旋律就会逊色一些，但是这首曲子在大师的演奏下，并不艰涩难懂，将旋律性和技巧性兼顾地这么完美，不愧是“盖世神弓”啊！这还是我第一次观看大师级的小提琴演奏家演出呢，真是与众不同啊！我感冒了，一直在咳嗽。
在这次音乐会上不光是我在咳，还有很多人在咳嗽。
人们好像有了默契一般，都趁着每个乐章间的几秒钟休息时间里拼命地咳嗽，在乐声响起后停止。
这此起彼伏的咳嗽声，一直贯穿整个音乐会。
这是我观看音乐会上出现不和谐声音最多的一次，真是与众不同啊！这真是一场与众不同的音乐会，让我印象深刻！希望大家加强环境保护，消灭雾霾，还音乐会一个纯净的欣赏环境！【总评】拿到这篇文章，乍看题目就很有诗意。
“与众不同”会是怎样的呢，带着这个疑惑，我赶紧开始阅读小作者的作品。
值得肯定的是，小作者用这个词勾起了读者阅读的兴趣。
这真是“好题目胜于半篇文章”啊。
文章第一段，小作者开门见山，简洁引入，直接点明了观看演出的时间、地点和内容。
宝岛一村和其他的时间——观上剧场《宝岛一村》作者：李志娟来源：《剧作家》 2021年第3期李志娟摘要：话剧《宝岛一村》由台湾著名导演赖声川和台湾知名综艺制作人王伟忠联合出品，是台湾现代剧的代表作品之一，讲述了眷村三代住民、四个家庭的故事。
本文将对《宝岛一村》的戏剧结构、导演技巧、美学风格等方面进行分析，提炼出该剧值得借鉴的经验。
关键词：台湾戏剧；赖声川；《宝岛一村》；眷村自2008年于台北戏剧院首试啼声至今，话剧《宝岛一村》早已伴随着轰轰烈烈的全球巡回演出而为海峡两岸的观众，乃至于为全球各地的华人群体所耳熟能详。
该剧的诞生乃是出于一次诗意的偶然——出身于嘉义眷村的台湾知名电视节目制作人王伟忠，某一次对话剧导演赖声川讲述眷村旧事时，后者的创作灵感突然得到触发，该话剧遂在电光火石之间诞生。
而眷村这一社会形态的出现，又似乎是冥冥之中的历史必然，其庞杂的群体构成、奇特的历史痕迹与其丰富的文化所体现出的内在多样性，注定了那些曾囿于历史的角落而默默无闻，被埋葬于时间的滚滚洪流之中、承载着人类悲辛的吉光片羽，会在艺术领域中焕发出一次又一次的奇妙光彩。
正如赖声川在上海徐家汇商圈的表演工作坊“上剧场”中，对观众如是说道：“戏剧一路奇妙地变成了‘历史’，当现实中记录眷村的样本越来越少，《宝岛一村》不经意间变成了一个代表。
”《宝岛一村》讲述的是1949至2006年间发生的故事。
为了将眷村中汩汩流淌的时间呈现于戏剧舞台，赖声川将该剧切分为“一九四九年至一九五零年”“一九六九年至一九七五年”“一九八二年至二零零六年”三个章节，大体上承袭了传统戏剧的线性叙事模式，并且在形式上进行了一些突破性的尝试——赖声川将三段完整的时间脉络又进行了数次切分，放置于序列上进行重组。
这些碎片化的戏剧段落之间具有一定的因果关系，故观众在观剧之时，颇能获得与影视作品中蒙太奇手法相似的审美体验：在话剧的第一部分中，一群流亡的国军士兵来到宝岛台湾后，领地址牌、入宅、升旗和过年，四个段落之间有着连贯的逻辑，展现了该群体初到岛屿后心中怀着思念故土的乡愁，却仍旧保持着乐观、昂扬的精神状态。
浅析台湾文学史中的眷村书写石 琦摘要：２０世纪的台湾文学是中国文学必不可少的重要组成部分。
然而目前台湾文学史的书写依然存在着许多不尽如人意的地方，其中一处表现在文学史的体例安排上。
学者往往侧重于台湾文学中的乡土文学、现代文学和通俗文学等思潮，花费大量的笔墨进行书写。
而对眷村文学却寥寥数笔，甚至忽略不计。
眷村文学往往被单一的视为眷村小说，而且作品创作发展的历程也没有进行梳理。
时至今日，眷村经历改建几乎完全消失，但眷村和眷村文化作为台湾社会历史变迁的重要见证，其社会历史意蕴和文化审美意义日渐受到重视。
眷村文学已成为当代台湾文学中不容忽视的文学流派。
关键词：文学史；台湾文学；眷村；眷村文学中图分类号：Ｉ２０７．４２ 文献标识码：Ａ 文章编号：２０９５－６９１６（２０２１）０６－０１５１－０３自古以来，台湾一直就是中国领土不可分割的一部分。
台湾文学由于特殊的历史际遇而形成了具有鲜明特色的地方文学。
它脱胎于祖国母体文学，台湾新文学作家张我军说过：“台湾文学乃是中国文学的一支流。
本流发生了什么影响、变迁，则支流也自然而然地随之影响、变迁，这是必然的道理。
”[1]另一方面由于本身特定的社会政治、经济、文化环境的影响，它又呈现出了独特的审美价值和艺术风貌。
“20世纪台湾文学和大陆文学存在着较大的兼容和互补性。
作为中国文学的重要组成部分，台湾文学在诸多方面为丰富和发展中国文学提供了宝贵的艺术经验。
”[2]勃兰兑斯指出，文学史，就其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，因此也是灵魂的历史。
上世纪80年代以来，台湾文学由先前备受冷遇的边缘地带逐渐走进了人们的研究视野。
“然而我们也清楚地看到，目前台港澳文学的入史也存在着种种不尽如人意之处。
从具体的形态来看，目前的台港澳文学在诸多中国现当代文学史著作中往往只是占据了一个附录的地位。
这与台港澳地区文学的成就和特色显然是不相称的。
”[2]无论是整体性的大中华文学史的书写还是局部性的台湾文学史的专论，他们往往侧重于台湾文学中的现代文学、乡土文学、女性文学等思潮，花费大量的笔墨进行书写。
我听说眷村要拆了，有五十年了吧？过来以后就在这边落地生根，然后就....哎，人生就是这
么快...过去了。
我来是跟你说一件事。
去，柱子跟梁中间有个缝。
你手一勾里面有封信，给我拿出来。
这是你刚满月的时候，爸爸给你写的一封信。
本来是要等你长大以后给你，但是我忘了...我
文笔不好，当时写些什么呢？
台生，你来了，我们都好高兴。
前面有个大姐丽文、二姐丽明，你是长子，台湾生的，给你
起名字叫台生。
来宝岛七年了。
本来是暂时来避难的，没想到，我们就这么住下来了，不知不觉，过了七年了！
你来了，房子有点不够住，我会想办法加盖，弄大一点。
等我们比较宽裕，也想给你妈盖个
厕所，这样大家比较方便。
台生，人生的遭遇哪是人能够估算的？我跟你妈两个像陌生人一样，像小孩玩扮家家酒一样，就结婚了。
然后像一场梦一样，我们漂洋过海，来到一个陌生的地方，共同组织家庭，现在
一下子有你们三个。
台生，我没读过什么书，我只能说，生命就像个奇迹一样，我是何等幸福，能够跟你们一起
走这一趟。
台生，你今天满月！愿你此生不像我们颠沛流离，愿你此生不知道什么是战争，愿你此生一
切平安。
父
一九五六年十一月二十六日
于宝岛一村。
