下载文档原格式
师范学院音乐学院本科生毕业论文（附表）题目：浅析戴玉强对声乐作品的演唱风格——以《你是这样的人》为例指导教师：学生姓名：专业：年级：学号：附表：1廊坊师范学院本科学生毕业论文（设计）任务书论文（设计）题目浅析戴玉强对声乐作品的演唱风格——以《你是这样的人》为例学院系(部)专业 2 年级学生姓名指导教师姓名下发日期任务起止日期：年月日至年月日1．指导教师对论文（设计）内容的指导要求：（1）突出特点（2）抒发自己的观点（3）论文格式要正确，不要有错别字（4）二级标题不能比一级标题大（5）论文的结构框架要严谨（6）每一个一级标题里面的小标题内容字数不能相差的太大（7）论文撰写过程中要注意语句是否通顺，标点符号是否有误（8）论文撰写过程中语句不要太直白了，要注意词语用的是否恰当（9）大量查阅相关资料，对材料进行遴选、逻辑化，形成自己对论题的见解2．论文（设计）前期准备要求（涉及论文（设计）内容的研究综述、实验方案设计等）：（1）去图书馆以及电子阅览室查阅论文的相关资料，看看论文的参考资料是否足够多（2）在一些大的网站上查看是否有与论文相关的期刊、杂志，参考他人是从哪些方面进行撰写的（3）取其参考资料上的精华之处，加以思考和借鉴，从中整理出对论文有帮助的资料（4）对作品已经有了一定的了解，在演唱过程中自己有了一定的想法（5）参考资料收集完毕，需要列出一个完整严谨的论文大纲3．指导教师提出的主要参考文献：[1]谈戴玉强“时代旋律”专辑《我爱我的祖国》张娜 - 《歌海》[2]他是农民的儿子刘美英 - 《吉林农业：下半月》[3]苦尽甘来品茶既是品味人生――戴玉强秦玲 - 《中外食品》[4]戴玉强的高度王十二祁振欣 - 《军营文化天地》[5]戴玉强：歌剧王子期待经纪人桐辉 - 《经纪人》[6] 声乐教学中提高学生艺术表现力的有关思考陈新 - 《海南广播电视大学学报》4．论文（设计）进度安排（阶段任务、起止时间等）：①搜集与阅读整理资料（含实验、调查、观察等取证工作）阶段：（第六学期十七～二十二周）2014年6月2-7月11日②论证与组织（或拟写开题报告）阶段：（第七学期一～七周）2014年9月1-10月17日③撰写成文阶段：（第七学期八周～十四周）2014年10月20日-12月5日④论文修改定稿阶段：（第七学期十五周～十六周）2014年12月8-12月19日⑤论文答辩阶段：（第七学期十六周～十七周）2014年12月15-12月27日任务下达人（签字）：系（部）主任（签字）：学院院长（签字）：任务接受人（签字）：年月日年月日附表：2廊坊师范学院本科生毕业论文(设计)开题报告书系音专业 5 届一、课题论证1、本选题国内外研究动态迄今为止对歌唱家戴玉强延长艺术的论述，散件于一些报刊、杂志、网络等媒体的简单评论。
声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。
下面是店铺为大家推荐的声乐毕业论文，供大家参考。
声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。
通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。
关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。
民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。
一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。
民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。
伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。
二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。
(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。
音乐学院声乐系毕业论文范例浅谈音乐中的声乐【摘要】声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来分析声乐学习，对其有着重要意义。
本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。
【关键词】声乐学习;心理调控声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。
声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。
因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。
在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。
马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。
”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。
1 声乐初学中常见的心理问题声乐是一门感觉的艺术。
从心理学上讲，感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。
在声乐学习中，尤其是声乐初学者常常有这样的现象：本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后，不仅声乐技巧上进步不大，反而丢失了本来的声音特点，变得好像不会唱歌了。
其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好，比如：气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等，学习者好像抓住了这样就丢了那样，面对老师的指导、提示也无所适从。
从心理方面来分析，声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。
1.1 对声乐认识不清楚。
对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件，学习声乐也是这样。
许多学生对声乐的认识有这样的误区，比如：声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。
这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。
音乐毕业论文参考浅议诗词中的音乐与音乐中的诗词诗词与音乐本来是两种不同的艺术，诗词是以文字为载体，通过视觉，给人以丰富的情感体验;而音乐是以声音为载体，通过人的听觉，从而给人以美的享受。
当诗词与音乐的结合时：诗词以文字的形式将音乐加以记述、描绘呈现给人们;音乐则通过演奏音乐声音的方式将诗词表演给听众。
琵琶是我国最为传统民族弹拨乐器之一，有着两千多年的历史，其音色优美，左右手演奏技巧繁多，是民族器乐中表现力最为丰富的乐器。
在中国古代文学史上，有许多描写琵琶及琵琶表演的诗词、诗歌。
根据我国当代琵琶教育学者庄永平在2001年所编着的《琵琶手册》中统计，仅唐代诗词中出现的与琵琶相关的、并且较为有名的诗词作品就有近百首余首。
这其中有描写琵琶演奏者的，如《诉衷情?小莲初上琵琶弦》;有描写诗词曲和歌调方面的，如《琵琶行》、《琵琶歌》等。
唐代诗人白居易就写了《琵琶行》、《春听琵琶兼简长孙司户》、《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》等多篇与琵琶有关的诗词。
从这些古老的诗词作品中我们可以看到，琵琶演奏艺术在中国是具有非常深厚的文化艺术底蕴的。
在众多的歌咏琵琶的诗词中，以白居易的名篇《琵琶行》最具代表性。
本文以唐诗《琵琶行》和琵琶协奏曲《琵琶行》为例，来分析诗词与音乐的结合。
一、唐诗《琵琶行》中的音乐描写《琵琶行》是唐代诗人白居易写的一首长篇叙事诗。
诗里所描述的是作者由长安贬到九江期间，夜晚在船上聆听一位长安琵琶女弹奏琵琶，诉说自身不幸遭遇的故事。
诗中对琵琶的表现形式、演奏技法、乐人、乐音、乐境等进行了形象、生动的描写，绘声绘色地再现了琵琶那千变万化的旋律音响的丰采，让人觉得这不仅仅是一首叙事诗，更是一首音乐诗。
因此唐诗《琵琶行》无论是在我国的文学史上还是在音乐史上，都具有不可替代的独特地位。
《琵琶行》中白居易细腻地刻画了琵琶女精湛的演奏技术和琵琶乐曲的动人音响，将听觉转化为视觉，使音乐更加形象、生动，不得不让我们惊叹诗人深厚的音乐修养和艺术才华。
毕业论文论文题目舞蹈作品中人物形象的塑造—以《报童晨曦》为例学院音乐学院专业舞蹈学年级 2012 级学号学生姓名指导教师完成时间 2016 年 4 月肇庆学院教务处制学术诚信声明本人所呈交的毕业论文，是在指导教师的指导下独立完成。
研究工作所取得的成果、数据、图片资料均真实可靠。
除文中已注明引用的内容外，不包含任何其他人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。
对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。
本毕业论文的知识产权归属于培养单位。
本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
本人签名：日期：舞蹈作品中人物形象的塑造—以《报童晨曦》为例摘要舞蹈艺术中，人物形象就像编舞者与欣赏者之间相互交流的媒介，使欣赏者可以在编舞者安排的特定场景中，联系自身的实际生活展开想象，理解编舞者真正想表达的内容。
因此，是否能成功的塑造准确而鲜明的人物形象就成了舞蹈编创要考虑的一个重要方面。
文章结合学习舞蹈《报童晨曦》的经验，阐述如何成功的塑造舞蹈中人物形象以及人物形象的刻画在舞蹈中的意义。
关键词舞蹈；塑造；人物形象；报童晨曦引言舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段，着重表达语言、文字、色彩、声音或其他表现手段所难以到达的人们内心深层的情感世界。
在一个优秀的舞蹈作品中，欣赏者可以欣赏到表演者精湛的技术表演，从而提升自己的审美能力。
而作为一名舞蹈演员来说，我们不能只停留在基层上，从专业的角度出发，我们必须从更深一层的角度去透析整个作品。
站在这样一个审视的角度上，我们可以从一个作品的视觉空间看到其中的寓意。
可以说，一部好的作品可以折射出编创者的思维方式和艺术思想。
而能否让观众记忆深刻的作品还是取决于它能否塑造出一个生动鲜明的人物形象。
一、舞蹈《报童晨曦》的人物形象特点分析（一）人物形象的来源在《辞海》之中，将人物形象进行了定义。
它认为人物形象是文学艺术作品中所塑造的人。
比如人物形象、刻画人物[1]。
对于《辞海》中的解释，我们可以这样的理解，通过文学作品之中对于人物的种种侧面以及正面描写，我们可以对人物的性格进行了解，对人物的思想进行了解，从而构建出他的形象。
毕业论文（设计）题目：音乐与书法学号：10110901041姓名：张雨教学院：音乐学院专业班级：音乐学2009级1班指导教师：黄远忠（讲师）完成时间：2013年5月1日毕节学院教务处制毕节学院毕业论文（设计）任务书注：本表一式四份，两份用于装订完整文本，两份装入学生资料袋。
毕节学院毕业论文（设计）学生诚信声明书本人所提交的毕业论文(设计)《音乐与书法》是本人在指导教师指导下独立研究、写作的成果，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果，论文中所引用他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中加以说明；对本文研究做出过重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
如果存在弄虚作假、抄袭、剽窃的情况，本人愿承担全部责任。
论文(设计)作者：（签字）时间：年月日指导教师：（签字）时间：年月日毕节学院毕业论文（设计）版权使用授权书本毕业论文(设计)《音乐与书法》是本人在校期间所完成学业的组成部分，是在毕节学院教师的指导下完成的，论文（设计）工作的知识产权属于毕节学院。
本人同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文（设计）的复印件和电子版，允许论文（设计）被查阅和借阅；本人授权毕节学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印、网页制作或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。
毕业论文（设计）无论做何种处理，必须尊重本人的著作权，署明本人姓名。
未经指导教师和毕节学院同意，本人不擅自发表毕业论文(设计)相关研究内容或利用毕业论文(设计)从事开发和盈利性活动。
毕业后若发表毕业论文(设计)中的研究成果，需征得指导教师同意，作者第一单位署名应为“毕节学院”，成果发表时本人工作（学习）单位可以在备注中注明。
论文(设计)作者：（签字）时间：年月日指导教师：（签字）时间：年月日音乐与书法作者姓名：张雨专业班级：音乐学2009级1班学号：10110901041 指导教师：黄远忠摘要：去年李斌权的“音乐书法”在音乐界和书法界引起强烈的反响，许多音乐家和书法家纷纷发表了音乐与书法的一些观点。
本科生毕业设计（论文）古筝协奏曲《婵歌》的演奏处理探究题目与音乐表达专业班级音乐表演（中国乐器演奏）古筝协奏曲《婵歌》的演奏处理探究与音乐表达Processing inquiry and music expression of the guzheng con-certo "chan song"摘要古筝，是一种历史悠久的传统弹拨乐器，在漫漫长河中可以追溯到春秋战国时期。
而《婵歌》是由著名作曲家王建民先生创作的一首古筝协奏曲，他将古筝这一古老的乐器与颇具文学形象的貂蝉相结合，同时，运用新的音乐语言和创作思维，将传统音乐元素与现代创作技法有机地融合起来，是一部充分展现古典审美的作品。
本文主要从作品背景、表现手法、演奏技法和音乐表达等方面作为切入点，对该曲目进行系统分析，并表达演奏此曲的心得体会。
希望通过此次对《蝉歌》的研究分析能使笔者对该作品的内涵更加了解，在以后的练习演奏过程中更加得心应手，同时也为其他研究者提供一定的参考。
关键词：《婵歌》；古筝；王建民；演奏技法；音乐表达AbstractGuzheng, is China's traditional and ancient plucked instruments, has a very long history, can be traced back to the spring and autumn period and the warring states period, and the cicada song was written by the famous composer Mr Wang a guzheng concerto, he would guzheng this ancient musical instrument with a dramatic image of the sable cicada, the combination of literature also used new music language and creative think-ing, the traditional music elements and organic fusion of modern writing techniques, is a fully show the works of classical aesthetics.This paper mainly from the work back-ground, expression techniques, performance techniques, namely music expression and other aspects as a starting point, a systematic analysis of the track, and expressed the experience of playing this song.It is hoped that through this study, we can have a deeper understanding of the performance techniques and connotations in this work and learn them, and provide references for the majority of guzheng players and music researchers.Keyword：Chan song; Chinese zither; Wang Jian min; Playing technique; Music express摘要 (1)Abstract (2)引言 (4)第一章作品背景介绍 (5)第一节作曲家简介 (5)第二节作品介绍 (5)第二章《婵歌》表现手法分析 (7)第一节定弦 (7)第二节结构分析 (8)第三章《婵歌》演奏技法分析 (17)第一节散板中的技法运用 (17)第二节慢板中的技法运用 (18)第三节快板中的技法运用 (19)第四章演奏处理与音乐形象表达 (21)第一节演奏处理分析 (21)第二节音乐形象的表达 (22)第三节演奏作品的感悟与心得 (23)结语 (26)参考文献 (27)致谢 (28)目录引言筝，是我国传统乐器的重要组成部分，距今已有两千多年的历史。
音乐学院毕业论文参考题目音乐理论类：（一）音乐美学及风格流派：1、青主的音乐美学思想2、嵇康与《声无哀乐论》3、肖斯塔科维奇“第交响乐的精神内涵”4、马勒对20世纪西方音乐的影响5、浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响6、莫扎特歌剧《》的艺术特色7、艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题8、中国流行音乐的回顾与现状9、学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义10、“新民乐”的产生与发展对当代中国乐坛的影响11、中国传统音乐的发展脉络12、校园歌曲的创作与流传13、中国古代文人的音乐审美趣味14、浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求15、西部大开发与传统音乐的保护与传承16、儒家人文精神的美育品格与化育之道17、武侠小说中的乐器与音乐（二）民族音乐与作曲理论：1、“花儿”生存与传承现状的调查与研究2、同宗民歌的比较研究3、节奏训练的基本方法4、电脑音乐软件的种类与应用5、网络原创歌曲的传播形态与审美特征6、儿童歌曲创作中应注意的几个问题7、流行歌曲中的和声配置8、小型电声乐队配器的基本规律9、维吾尔族歌曲的调式与旋律特征10、施光南歌曲作品分析11、传统大小调式风格特征研究12、传统民族五声、六声以及七声调式风格特征研究13、地域性音乐调式风格特征研究14、中、西方音乐节奏的风格特性与比较15、传统中、西方音乐基础理论的教学与实践的探索与研究16、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究17、传统和声技术的实用性研究18、五声化和声技术的实用性研究19、“五声纵合化”的和声实践性的探索和研究20、现代和声技术的实践与探索21、传统复调写作技术在音乐教学的应用性研究22、传统复调写作技术对近现代和现代音乐写作技术的影响23、中国民族民间音乐中的复调现象研究24、音乐作品的多声部技术特性、特征研究25、音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究26、音乐实践中和声与复调技术的创新与实践（三）音乐教育：1、艺术师范生的专业基本功训练2、师范生综合素质的培养模式3、音乐课教学法创新之我见4、音乐教育中普及与提高的关系5、中小学音乐教育现状的调查与分析6、音乐与审美教育7、中外音乐教育方法比较8、综合音乐教育初探9、音乐教育与育人10、新课程中的音乐教育评价方式初探11、音乐教师的职业素养12、音乐教育中理论学习与技能训练的关系13、德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响14、论蔡元培的美育教育思想对中国音乐教育的深远意义15、中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革16、论艺术教育的新观念17、民族音乐文化传承与学校音乐教育18、音乐教育对培养儿童创造性思维的影响声乐类：1．论歌唱中的legato2．论声音造型与音乐艺术构思的表现3．谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用4．论歌唱呼吸的艺术运用5．共鸣训练对声乐技能发展的意义6．论歌唱情感的艺术表现7．试论良好歌唱心理的培养8．论歌唱中的紧张与放松9．论声情并茂10．论字正腔圆11．论“十三辙”与歌唱的民族风格12．论民族声乐艺术传统的继承13．试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色14．从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化15．试论民族歌剧音乐风格的构成16．浅谈美声唱法的民族化17．《某歌曲》的艺术处理与声乐表现18．论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位19．简述宗教题材声乐作品的演唱风格20．德国艺术歌曲的特点及表现21．舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议22．浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征23．试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征24．试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格25．试论合唱中色调与协调的辩证关系26．论童声合唱训练的特殊规律27．论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用28．谈变声期的生理保护与声乐训练29．声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较30．谈声乐集体课教学的问题与对策31．试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色32．论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点33．如何将声乐学习作为音乐文化的积累34．浅论合唱音色变化在作品中的具体运用35．浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性36．浅谈中国合唱发展的群众基础37．浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用38．浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求39．浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求键盘类：1. 浅析钢琴弹奏力量的来源2. 略论钢琴学习中的重量弹奏法3. 论钢琴演奏中的放松4. 论钢琴在艺术歌曲中的地位与作用5. 论钢琴即兴伴奏能力的加强6. 如何在钢琴上演奏中国作品7. 从莫扎特钢琴作品中谈手指力度变化与音色控制8. 谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系9. 谈钢琴弹奏中手腕技巧的运用10. 谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性11. 谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系12. 谈钢琴复调作品演奏如何处理各声部间的力度关系13. 谈钢琴演奏的心理素质培养14. 论钢琴演奏作品风格的把握15. 谈钢琴学习中如何提高效率16. 谈手风琴风箱技巧的运用17. 谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥18. 手风琴演奏中不同位力的剖析19. 浅谈手风琴如何演奏中国作品20. 论钢琴演奏中的触键与音乐表现器乐类：1. 论中国筝流派及其特征2. 浅谈南北筝流派技法3. 论现代筝乐创作的发展与创新4. 论民族音乐的精神思想及艺术形式5. 论民族音乐在中国音乐教育中的地位6. 中国古代音乐的美学思想7. 中国民族音乐学理论研究刍议8. 中国民族器乐的表演形式9. 论二胡表演艺术中的紧张与放松10. 刘天华与阿炳的不同艺术价值11. 中国民族器乐在高师音乐教育教学中如何发展12. 中国民族音乐教育发展的现状与思考13. 艺术实践在高师音乐教育中的重要性14. 谈谈音乐演奏中的技、艺结合15. 民族音乐在高师音乐教育中的地位、作用与意义16. 谈谈演奏中的内心音色与内心音准17. 中国民族音乐的地域性与时代性18. 谈谈音乐演奏中的气息控制19. 试论古琴演奏技法的特点20. 扬琴演奏中的心理作用21. 试论打击乐在高师音乐教育中如何发展22. 论中西打击乐演奏技法的异同点23．传统二胡艺术的乐曲演奏者之代表及风格表现24．试论现代二胡艺术发展的特征25．浅议二胡演奏中技术、文化、人格如何相融26．陕西二胡艺术风格特征27．浅论古琴音乐之传统构成28．古琴流派之辨29．论中国筝乐与民歌、戏曲、说唱音乐的关系30．论中国笛之起源31．论中国笛箫之渊源32．论中国笛的演奏技巧33．论中国笛箫用气之关系舞蹈类：1、试论舞蹈美育教育在基础教育中的作用。
2、浅谈儿童舞蹈创作。
3、微格教学在舞蹈教学中的作用。
4、论气息（呼吸）在舞蹈中的作用与运用。
5、不同的民族民间舞蹈的风格特征之比较。
6、试论舞蹈的创作与编排。
7、试论中国古典舞身韵的韵律特征。
8、浅谈民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合。
9、论民间舞教学中美感意识的训练。
10、试论芭蕾舞的产生及其发展的趋势。
11、试论现代舞的产生及其发展的趋势。
12、试论芭蕾舞与现代舞的关系。
13、试述芭蕾基训中人体的正确站立姿态及其重要性。
14、腿部与脚的外开在芭蕾基训中的作用与意义。
15、浅谈“软开”度在舞蹈整体训练中的意义。
16、“即兴”舞蹈的目的及自信心自我展示意识在训练中的意义是什么？17、将我国东北、山东、陕北地区秧歌的特点进行对比，并分析其风格的异同。
18、浅谈乐感的培养在舞蹈训练与表演中的重要性。
19、对舞蹈教育在中小学的现状进行思考与分析。
20、试论舞蹈艺术与其它姐妹艺术的联系与区别。
21、试论在舞蹈专业课教学中对学生心理素质的培养。
22、试论在编创舞蹈作品中如何去体现其精髓。
23、试论唐代乐舞在现今舞蹈中的渗透及其发展。
24、试论在舞蹈教学中单一动作的练习和动作组合练习之间的关系。
25、浅谈舞蹈创作中的想象力。
26、浅谈龙的图腾与中国舞的内在联系。
27、我国不同地区秧歌特点及其风格异同之比较。
28、浅谈民间舞教学中美感意识的训练。
29、山东三大秧歌特点及其风格异同之比较。
30、等待开拓的领域——我市中小学舞蹈教育现状的分析与思考。
31、浅谈芭蕾舞的基本特征及其动作的规范性。
32、舞蹈美育教育在高校中的地位与作用。
33、关于舞蹈人才的选拔及培养。
34、试论舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系。
35、试论芭蕾舞的风格特征。
36、试论舞蹈教育与儿童的成长的关系。
37、浅谈舞蹈教学中的美感教育。
38、试论想象力在舞蹈编创中的作用。
39、试论舞蹈中掌握正确的重心问题。
40、浅谈唐代乐舞的内容特色及成因。
41、现代舞为何能在世界流行，你认为中国现代舞应如何发展。
42、用民间的方式表达时代精神——从安塞腰鼓的发展看陕北民间舞蹈的时代精神。
43、舞蹈教育在全民教育中的作用。
44、浅谈广义心理素质与舞蹈作品的表现。
45、论舞蹈中对眼睛的使用。
46、“点子”在舞蹈创作中的作用。
47、浅谈傣族——象脚鼓伴孔雀舞。
48、浅谈民间文化对民间舞课堂教学的重要性。
49、浅谈对舞蹈专业学生潜能的开发。
50、浅谈舞蹈从戏曲；戏曲从舞蹈中的相互吸收与借鉴。
51、浅谈少儿舞蹈创作的出发点和归宿。
52、民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合。
53、论运用微格教学手段深化芭蕾教学。
54、舞蹈教育普及在基础教育中的重要作用。
55、试论舞蹈与音乐的关系。
56、试论对艺术想象力的培养在舞蹈表演与创作中的意义。
57、论舞蹈与人体美的关系。
58、浅谈对舞蹈作品中的角色塑造。
59、浅谈中国古典舞基训与身韵的关系。
60，舞蹈美育在基础教育中的作用。
61、浅谈胶州秧歌动态的风格特点——抻、韧、碾、拧、扭。
62、开展国民舞蹈教育，提高全民素质——论舞蹈教育在美育中的重要位置。
63、论在中国古代时期舞蹈所体现的社会政治功能。
64、营造和谐的舞蹈课堂气氛。
65、论对舞蹈学生的后天教育。
66、陕北秧歌的渊源探微。
67、唐代长安音乐舞蹈浅谈。
68、试论舞蹈的创作与编排。
69、试论舞蹈教育中新的教育手段。
70、浅谈中国古典舞的特性与训练要点。
71、试论中国民间舞的基本特征。
72、敦煌壁画（舞蹈部分）的历史价值，对发展当代舞蹈的意义。
73、论“即兴”表演与创作对民间舞教学的作用。
74、文化·艺术——试论个人素质与舞蹈作品表现。
75、论舞蹈课堂教学中口传身授的结合。
76、让美走入生活——浅谈芭蕾舞蹈的普及在我国素质教育中的地位与作用。
77、浅谈舞蹈演员的“继续教育”。
78、试论舞蹈基础训练与艺术体操之相互借鉴。
79、陕北秧歌——腰鼓风格及探源。
80、试论中国舞蹈的内涵和审美。
81、邓肯的希腊情结解析。
82、试论舞蹈教育与心理健康的关系——关于舞蹈教育大学生心理健康状况的分析。
