电影《英雄》艺术特色

202010News Dissemination新闻传播【作者简介】王钰，昆明理工大学在读硕士研究生；研究方向：新媒体影视艺术作品创作。

张名章，昆明理工大学教授；研究方向：艺术与传媒。

一、《英雄》电影中“暴力美学”的体现所谓“暴力美学”就是指区别于传统暴力在影视中的表现方式，不再侧重于表现暴力内容的本身，而是将暴力用另一种方式表现出来，这种方式只是侧重形式感，追求形式的美感。

它是将暴力血腥的镜头画面进行艺术化的转换，所以人们把追求暴力形式美感称为“暴力美学”。

而这种艺术表现手法也被许多导演广泛的运用，逐渐发展成一种特定的影视的表现手法。

电影《英雄》作为张艺谋转型之后的第一部新作，制作精良的画面，强大的演员阵容，为他取得了巨额的票房。

这部影片的故事中心就是围绕着“刺秦”展开的，因此有许多杀戮的场面，但是张艺谋在表达这些场面的时候，却没有把这些杀戮打斗的场景真实地刻画出来，而是把这些血腥的、残忍的画面转化为非常柔美的、隐喻的镜头来表现，使观众没有对这些本来血腥的场面嗤之以鼻，而是多了更多的可观赏性。

在电影中选取了两段经典的打斗场景来进行分析：（一）无名与长空的对决无名在第一次上殿向大王讲述战胜的第一人就是长空，长空也是一名高手，但是在两个高手中一决胜负无疑是悲壮的激烈的厮杀，但是影片中却没有表现出来，而是让一位白发苍苍的老人进行抚琴，琴弦断，宝剑断，长空倒地而亡。

随着老人奏出变化莫测的琴声，两人开始在雨中交战，在交战之中两人眼神对望，进入到了意念的战斗，虚实合一，展现出风平浪静的外表下波涛汹涌的内心斗争，最后长空倒地，没有痛苦的表情，也没有倒在血泊中，这本来是一场生死对决，注定充满血腥和痛苦，可是最后随着长空的宝剑断落在地上，隐喻长空牺牲，这一场悲壮的战斗结束了。

观众看到的只是战斗形式的美感，高手之间灵魂的对决，免去了血腥的场面，让场面更容易被观众接受。

（二）飞雪与如月对决无名向秦王讲的第二个故事，飞雪因为爱情杀死了残剑，残剑身边的如月为了给残剑报仇准备杀害飞雪。

分析《英雄》中的构图艺术08新闻学 200813000523 谢晖张艺谋自己是摄影师出身，对于画面的角度、搭配、颜色都拿捏得恰到好处。

在总体印象完整的感觉下，《英雄》中大胆运用局部画面的不完整构图，造成强烈的效果；在突出大块面黑、白结构的前提下，用简练的构图手法，造成对比的效果。

求饱满，忌松散；求简洁，忌繁杂。

可以看出张艺谋在构图上比较推崇中国画的“留白”艺术，喜欢“简练的构图手法”。

其构图原则是“求饱满，忌松散；求简洁，忌繁杂”，在他改行当导演之后，在创作的一系列作品中，我们可以清晰地感受到这些思想的痕迹。

画面虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。

通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。

这样的形象势必造成线内、线外的留白。

电影界有一句箴言:“天堂就在细节之中。

”纵观张艺谋的影片，其构图艺术中最让人称道的还是张艺谋善于“以小见大”，即他能将我们现实生活中习见的平凡的细节通过精心的富有匠意的点染，而赋予它鲜活的生命，从而使影片的构图虽简练却不失饱满。

其中《英雄》对“水滴”、“飞箭”的表现正体现了这一点。

例如湖面上的决战，打到最后的时候，变成两个男人在打一滴水，非常有趣。

这一滴水滴到张曼玉扮演的飞雪的脸上，然后带出感情的高潮。

《英雄》里无名向残剑、飞雪展示“十步一杀”绝技的“藏书阁”，数十面围成圆形的花鼓则类似于后者满屋的书简等。

《英雄》的画面与色彩背发挥到极致，非常精彩，非常精致，视觉冲击力很强，有着鲜明的特点。

张艺谋用色彩讲述了《英雄》这个故事，电影的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述。

红色，喜庆，大胆，表现力强的颜色，在无名的叙述中被大幅度的采用。

房子内部色调的红，服饰静一色的红，墨水朱砂的红，胭脂粉黛的红，在第一部分中充分的运用了起来。

演员服饰采用的丝绸质地，使得画面的整个效果线条丰满，轻盈灵动，流畅婉转，加之镜头常采用仰拍，所以画面被包容在演员衣角袖口之下，视觉上更加具有冲击性。

《英雄》影评拉开中国大片时代的帷幕2002年12月上映的电影《英雄》，是张艺谋执导的首部武侠巨制，李连杰、张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡及甄子丹主演，主要讲述战国末期剑客刺杀秦王的故事。

这部影片是张艺谋导演面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。

该片明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境与动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。

同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人士间引发了激烈的争论。

美国《华尔街日报》认为，“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。

电影《英雄》被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

“大写意”全景渲染精神境界影片《英雄》许多场景都是宛如画图的自然景观。

残剑、无名祭奠飞雪的仪式在九寨沟；飞雪和残剑青年时所居住的世外桃源是如诗似画的桂林山水；飞雪与残剑殉情在浩瀚苍茫的大漠荒塬。

这些自然景观营造了一种视觉奇观，更是主体情思的载体，使得爱恨情仇的故事、飞舞跃动的身体都被赋予了丰富的意味。

《英雄》以“大写意”的手法拍摄山水全景。

塑造人物、表现性情，自然风景的作用时隐时现，使人物形象独显魅力。

影片打破传统沉稳的拍摄模式，追求风景和人体的诗情与意境之美，这种美不仅来自于“红、蓝、绿、白”的色彩设置，也来自空间环境的自然之美（胡杨树林、高山瀑布、翠色平湖、沙漠荒塬）。

《英雄》中每一场风格迥异的打斗开始之前，都用环境的大全景画面来交代场景、渲染气氛。

比如，影片开头无名进到秦宫，宫殿大全景光线对比强烈、呈透视感的线条给人窒息的宏大庄严感，显示这是一场“壮士一去兮不复返”的义举。

无名、长空对决的棋馆在全景镜头中呈现，雨水嘀哩哩地落下，棋馆建筑形制两边对称、错落有致，表示一场超现实的意念之战即将爆发。

英雄影评英雄影评《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。

他的电影我以前也有幸看过不少，大多数都很经典，在这部《英雄》中，明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。

剧情简易到可以用两个字来形容：刺秦，但老谋子却很有想法的把它分割成了三部分：叙述、猜测和正解。

并通过身穿不同颜色服饰的同一人物群来加以区分，冷暖色调的对比，对人物情感和情节意外的转变也起到了一定意义的象征作用，无名编造的‘叙述’中充斥着背叛、嫉妒、愤恨和悲痛，烘托这种激烈而强劲的情感浓烈的红就再适合不过了。

有人常说蓝是种神秘、忧郁和怀疑的色彩，理所当然也就很恰当的用在了第二段秦王的‘猜测’中。

第三段‘正解’又被划分成了两个小部分：回忆和结局，前者用的是绿后者用的是白，绿代表着暂时远离江湖的残剑和飞雪幸福安定的生活，及对‘家’的期盼，而白则不仅代表着他们纯净坚贞的爱情，内心崇高无私的美德和思想境界，同时也是最后他们洗净了杂念和卸下重负后的一种凄美而完美超脱的象征。

除了巧妙而独到的运用颜色夺人眼球丰富内涵和意境外，老谋子的一分为三也为影片增添了一丝悬疑的意味，让故事有了一定的深刻度和可看性。

虽说如此，但在很多人看来，还是觉得这片缺乏深度，更是觉得最后前功尽弃的“放虎归山”有些不可理喻更被喻为“脑残之举”，但我觉得这正是本片的精髓和博大所在，就像我之前写的，意境对剧情起了很大的辅助作用，如果把剧情比作成一个干瘪的气球，那么意境的渲染和烘托就是充实气球的空气，富有禅意的气氛广泛而深化了主题，悟出了常识性最为本质的人生哲理，及展现了博大而崇高的人生境界。

《英雄》看似简单寻常的剧情，实则蕴含着深藏不露的内涵和真理，因国恨家仇引发的报仇雪恨及刀光剑影，因儿女情长引发的爱恨缠绵及至死不渝，对江湖的厌倦与无奈，对安定平凡生活的渴望和期盼，更重要的是还蕴藏着一颗“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”伟大而崇高的胸怀。

电影《英雄》电影观后感第1篇《英雄》观后感电影《英雄》以其宏大的叙事、精美的画面和深刻的主题，给观众带来了一场震撼心灵的视听盛宴。

影片的画面美轮美奂，每一帧都仿佛一幅精美的画卷。

从黄沙漫天的大漠到宁静清幽的书馆，从气势恢宏的宫殿到风景如画的山水，色彩的运用和构图的精妙令人赞叹不已。

特别是在武打场面中，飘逸的衣袂、凌厉的剑招与优美的自然风光相互映衬，营造出一种独特的东方美学意境。

在叙事结构上，《英雄》采用了独特的多视角叙述方式，通过无名、残剑、飞雪等人物的不同讲述，逐步揭示故事的真相。

这种手法不仅增加了故事的层次感和悬疑感，也让观众在不断的反转中深入思考真相与谎言、个人与天下的关系。

影片中的人物形象鲜明而富有深度。

无名，这位为了刺秦苦练十年的剑客，在面对天下大义时，最终放下了个人的仇恨；残剑，心怀天下，懂得“剑的最高境界是不杀”；飞雪，敢爱敢恨，为了爱情可以不顾一切。

他们的情感纠葛和内心挣扎在影片中展现得淋漓尽致，让观众感同身受。

电影所探讨的主题更是引人深思。

它不仅仅是一部简单的武侠片，更是对“英雄”的定义和“天下”观念的深刻探讨。

在影片中，英雄不再是单纯的武艺高强、勇猛无畏，更是有着广阔的胸怀和为了天下苍生甘愿牺牲自我的精神。

这种对英雄的全新诠释，让我们对“英雄”二字有了更深刻的理解。

同时，电影也展现了中国传统文化中的“和”的思想。

在面对战乱纷争、民不聊生的局面时，和平成为了最高的追求。

无名等人最终放弃刺杀秦王，不是因为胆怯，而是为了避免更多的战乱，为了天下的安定。

这种对和平的渴望和追求，体现了中华民族自古以来对和谐、安宁的向往。

《英雄》这部电影让我感受到了中国电影的魅力和潜力。

它将历史、武侠、爱情、哲学等元素完美融合，不仅给观众带来了视觉和听觉上的享受，更引发了我们内心深处的思考。

它让我们明白，真正的英雄不是为了个人的荣耀和欲望，而是为了天下的福祉和安宁。

在如今的社会中，我们或许也需要这样的“英雄精神”，去关注他人、关注社会，为了更美好的世界贡献自己的力量。

《英雄》是一部视觉与思想并重的武侠电影，它不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次对英雄主义和人性深层次的探讨。

电影通过一个关于刺杀秦始皇的故事，展现了古代中国的历史背景和文化冲突，同时也对“英雄”这一概念进行了深刻的剖析。

电影的视觉效果令人叹为观止。

从色彩的运用到场景的设计，每一个细节都充满了艺术感。

张艺谋导演以其独特的美学视角，将中国古代的山水画风格融入电影中，使得整部电影就像是一幅流动的画卷。

这种视觉艺术的展现，不仅提升了电影的观赏性，也加深了观众对中国古代文化的理解。

电影的故事结构复杂而巧妙。

它通过三个不同的叙述者，讲述了同一个故事的不同版本。

这种叙事手法不仅增加了故事的悬念，也让观众对“真相”有了更多的思考。

电影中的每一次反转，都像是对观众认知的挑战，让人在追寻真相的过程中，不禁反思什么是真实，什么是虚构。

电影中的角色塑造深刻而立体。

每个角色都有着自己的理想和信念，他们的行为和选择，都在一定程度上反映了他们对“英雄”这一概念的理解。

李连杰饰演的无名，他的剑法高超，但他对于“英雄”的理解却充满了矛盾和挣扎。

梁朝伟饰演的秦始皇，虽然是一个统治者，但他对于统一六国的执着，也体现了一种英雄的气概。

这些角色的复杂性，使得电影的主题更加丰富和深刻。

电影的情感表达十分真挚。

在追求个人理想和维护国家大义之间，角色们经历了内心的挣扎和牺牲。

电影中的每一次牺牲，都让人感受到了英雄的悲壮和伟大。

这种对情感的深入挖掘，使得电影具有了强烈的共鸣力。

《英雄》是一部具有深刻哲学思考的电影。

它不仅仅是对古代中国历史的再现，更是对英雄主义和人性深层次的探讨。

电影通过“无名”的刺杀行动，传达了一个强烈的信息：真正的英雄，不仅仅是武力上的强者，更是那些能够为了更高的理想而牺牲自我的人。

总的来说，《英雄》是一部成功的武侠电影。

它以其华丽的视觉效果、深刻的哲学思考和对英雄概念的探讨，为观众呈现了一个既震撼又感人的故事。

这部电影是对中国古代文化的致敬，也是对那些在历史长河中默默付出的英雄们的颂歌。

电影英雄若兰观后感800字摘要：一、引言二、电影《英雄》概述三、角色分析1.主演若兰2.主演无名四、电影主题及导演意图五、电影艺术表现1.摄影手法2.动作设计3.配乐六、个人观后感七、总结正文：【引言】在中国电影史上，有一部作品堪称经典，那就是2002年上映的《英雄》。

这部电影由著名导演张艺谋执导，集合了梁朝伟、张曼玉、陈道明等多位实力派演员。

本文将围绕这部电影的主人公若兰，分析电影的主题、艺术表现以及个人的观后感。

【电影《英雄》概述】《英雄》讲述了一个发生在古代中国的传奇故事。

故事围绕着刺客无名（梁朝伟饰）和剑术高超的女子若兰（张曼玉饰）展开。

无名受命刺杀若兰，却在执行任务的过程中，两人产生了微妙的感情。

最终，无名为了国家和民族的利益，放弃了刺杀行动。

【角色分析】1.主演若兰若兰是一位身怀绝技的剑术高手，她在电影中饰演的角色是秦国的皇后。

她的气质高雅，外表冷艳，内心坚定。

在面对生死关头时，她展现出了不屈的民族气节。

张曼玉的演技将这个角色演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻印象。

2.主演无名无名是一位神秘的刺客，受命刺杀若兰。

他在执行任务的过程中，逐渐发现若兰并非想象中的那般冷酷。

在与若兰的相处中，他懂得了民族大义高于一切。

梁朝伟将无名的角色塑造得深沉内敛，与张曼玉的对手戏极具火花。

【电影主题及导演意图】《英雄》的主题是民族大义高于一切，导演张艺谋希望通过这部电影传达团结统一、共同抵抗外敌的理念。

在电影中，秦朝一统六国，奠定了中华文明的基础。

张艺谋运用色彩斑斓的视觉画面，展现了古代中国的辉煌文明。

【电影艺术表现】1.摄影手法张艺谋导演擅长运用摄影手法展现作品的视觉美感。

在《英雄》中，他运用了大量的水墨画风格，以及独特的角度和镜头切换，使得画面极具视觉冲击力。

2.动作设计电影的动作设计独具匠心。

武术指导为观众呈现了一场场精彩绝伦的剑术对决。

尤其是若兰和无名的最后一战，高潮迭起，让人叹为观止。

3.配乐电影的音乐同样令人难以忘怀。

《英雄》影评《英雄》是一部由张艺谋执导，李连杰、梁朝伟、张曼玉等主演的中国武侠片。

该片于2002年上映，是中国电影史上具有重要意义的作品之一。

本片以独特的叙事结构、精美的视觉效果和深刻的思考题材，为观众带来了一场视听盛宴，同时也引发了人们对真相和英雄主义的思考。

影片以秦始皇统一六国为背景，展示了三位刺客荆轲、秦庄襄王和齐世子相互间的故事。

三位主角身份不同、立场各异，他们的交织和碰撞使整个故事更加丰富多彩。

首先，影片的叙事结构独具匠心。

整个影片由三个主要情节组成，分别是荆轲刺杀秦始皇、秦庄襄王在音律激发下的思想变化以及荆轲与齐世子的互动。

每个情节都以不同的视觉风格和色调呈现，形成了鲜明的对比。

这种多线叙事的方式为观众提供了不同的视角，让人在欣赏影片的同时思考不同角色的真实动机和行为背后的含义。

其次，影片的视觉效果令人叹为观止。

张艺谋导演以其擅长的艺术美学手法，在《英雄》中再次展现了其独特的才华。

电影中运用了大量的特效和色彩处理，结合精美的服装和场景设计，给观众带来了一场视觉盛宴。

例如，电影中出现多次的雨、雪和沙尘暴场景，以及精心设计的武打和刺杀场面，都给观众留下了深刻印象。

这些视觉效果的运用，使影片更富有戏剧性和艺术感，让观众仿佛置身于历史的长廊之中。

最重要的是，《英雄》通过故事情节和人物塑造，探讨了真相和英雄主义的概念。

整个影片围绕着一个核心问题展开：什么是真相？每个主角都对这个问题有着不同的回答。

荆轲、秦庄襄王和齐世子都有各自的目的和动机，他们通过行动来追求和维护自己眼中的真相。

观众也被引导去思考，在追求真相的道路上，英雄们到底为了什么而奋斗？他们的英雄主义是否被真相所定义？影片中展现的各种暗示和伏笔使得观众在看完电影后需反思并思考这些问题。

综上所述，《英雄》是一部富有深度和艺术感的电影作品。

影片通过独特的叙事结构、精美的视觉效果和深刻的思考题材，为观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。

这部电影不仅展现了中国武侠文化的魅力，更引发了人们对真相和英雄主义的思考。

电影英雄若兰观后感800字【提纲】一、引言作为一名热衷于电影艺术的观众，我在观看了中国经典武侠电影《英雄》后，深受感动。

这部电影由著名导演张艺谋执导，汇聚了众多实力派演员，其中女主角若兰给我留下了深刻的印象。

本文将从多个角度分析这部电影，以及我个人对英雄若兰的观后感。

【提纲】二、电影《英雄》概述《英雄》是一部以战国时期为背景的武侠电影，讲述了天下纷争时期，一位名叫无名的剑客为了拯救国家危机，刺杀敌国国王的故事。

在完成任务的过程中，无名结识了敌国公主若兰，两人在剑术切磋中产生了深厚的感情。

最终，无名选择放弃刺杀，试图以自己的生命换取和平。

【提纲】三、角色分析1.主演若兰若兰作为电影中的女主角，她美丽、聪明、果断，具有强烈的责任感和使命感。

在国家危机时刻，她毫不犹豫地站出来，用自己的剑术保卫国家。

在与无名的对决中，若兰逐渐认识到战争的残酷和和平的珍贵。

最后，她为了实现国家的和平，甘愿牺牲自己的生命。

若兰的形象塑造得非常成功，给观众留下了深刻印象。

2.主演无名无名是电影中的男主角，一名技艺高超的剑客。

他为了解救国家危机，接受了刺杀敌国国王的任务。

然而，在遇到若兰之后，无名观念发生了改变，他意识到和平才是国家和人民最迫切的需求。

最后，无名选择放弃刺杀，用自己的生命换取和平。

无名的形象展现出了一位英雄的担当与牺牲精神。

【提纲】四、电影主题及启示《英雄》这部电影的主题是和平。

通过表现战争时期英雄们的牺牲与付出，影片向观众传达了和平的珍贵。

同时，电影还启示我们，在现实生活中，和平是需要我们共同努力去维护的。

【提纲】五、电影艺术表现《英雄》在艺术表现上堪称佳作。

导演张艺谋以其独特的审美观，为我们呈现了一场视觉盛宴。

电影的色彩、构图、动作设计等方面都展示出极高的水准。

特别是在表现剑术对决时，导演巧妙地运用了视觉元素，使得画面充满动感，令人热血沸腾。

【提纲】六、个人观后感观看《英雄》这部电影，我深受感动。

它让我明白了英雄的定义，不仅仅是勇敢、技艺高超，更是具有责任和担当。

多重视角的多重形态——《英雄》《公民凯恩》《罗生门》叙事结构之比较引言在电影叙事中，接受多重视角和多重形态的手法可以丰富故事的层次和观众的观影体验。

本文将对三部经典电影《英雄》、《公民凯恩》和《罗生门》的叙事结构进行比较，探究它们各自呈现多重视角的方式以及叙事形态的多样性。

通过对比分析，我们可以更好地理解电影叙事的多样性和艺术魅力。

一、《英雄》的叙事结构《英雄》是一部由张艺谋执导的中国电影，以中国历史上的故事为背景，叙述了三个杀害秦国暴君的刺客的故事。

该电影接受了非线性的叙事结构，通过不同的视角来呈现故事。

起首，我们看到了一个名为无名的剑客的视角，他在被皇帝召见之前被问到为何要杀死暴君。

然后，剧情跳回到三个刺客分别与暴君对话的场景，每个场景都呈现了不同的刺客视角。

最后，再次回到无名剑客与暴君对话的场景，我们才知道他为何要杀死暴君。

通过这种叙事结构，观众可以深度了解每个刺客的动机和思想，并最终理解无名剑客的选择。

二、《公民凯恩》的叙事结构《公民凯恩》是一部由奥逊·威尔斯执导的美国电影，叙述了一位报纸出版商——查尔斯·福斯特·凯恩的一生。

该电影接受了非传统的叙事结构，通过多个人物的回忆和回顾来呈现凯恩的一生。

电影一开始，凯恩在死前掉落满地的雪橇上重复着“玫瑰花园”这个词，而观众并不知道这是何意。

随后，电影回溯到凯恩年轻时建立报纸帝国的故事，并通过几个人物的回忆来揭示凯恩的性格和行为。

叙事结构通过不同的人物视角，逐渐揭示了凯恩的一生，并最终诠释了电影开始时的“玫瑰花园”之谜。

三、《罗生门》的叙事结构《罗生门》是一部由黑泽明执导的日本电影，叙述了一桩发生在一个古老大门前的谋杀案。

该电影接受了多重和相对的视角，以及奇特的叙事结构，给观众带来了极大的观影体验。

电影分为四个部分，通过不同人物的回忆和表述来呈现故事。

每个人物都对事件有不同的诠释和描述，观众需要通过不同的视角来猜测真相。

126影视动漫电影《英雄》视听元素赏析赵　予（四川大学，四川 成都　610000）摘　要：张艺谋是中国导演里最擅长用色彩来表达剧情发展、人物性格、矛盾冲突的为数不多的大师级摄影师，他的首部武侠电影《英雄》对画面美感要求精益求精，对色彩的运用别具一格，影片的配乐也极具特色。

本文以色彩、配乐和镜头3个方面来赏析电影《英雄》。

关键词：《英雄》；视听；色彩；音乐中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2019）01-0126-02一、《英雄》概况张艺谋执导的首部武侠电影《英雄》于2002年12月14日上映，由李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡等人主演。

影片讲述的是战国末期，三大侠客欲刺秦王的故事，围绕刺杀展开又以“刺杀”结尾，利用独特的插叙手法让情节在主角的对话和回忆中展开。

《英雄》被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖等多个奖项。

其在色彩和音乐上的艺术造诣被高度赞扬，被认为是中国电影“大片时代”的里程碑。

二、色彩分析：颜色作为一种隐喻，成为故事内容的一部分（一）肃穆的黑色电影以壮士无名被召入秦宫拉开故事线，整个色调是暗色系，大殿外的天空是灰色的，建筑是黑色的，所有秦军将士的服饰都是黑色的，大殿内除了摇曳的烛光是红色，其余布景都是暗色系。

黑色的宫殿给人一种庄严感和肃穆感，不禁让观众沉下心来，似是翻开历史的画卷，黑色的主调让秦宫里故事的讲述更具历史厚重感和真实感。

影片结尾，无名放弃刺秦，黑压压的秦军将士涌向殿内，黑色逐渐占据整个屏幕，给人无形的压迫感，似是折射了秦王的心理，迫于权力，迫于政治，迫于自己的强权永固甚至是迫于将士的呼声，他不得不杀死无名。

这里黑色也隐喻了权力的力量。

（二）欲望的红色无名在秦宫中为骗秦王讲述了一个杜撰的故事，故事里赵国三大刺客长空、残剑、飞雪皆为情所困，因爱生恨，在猜忌和嫉妒中被无名击败。

这个故事的呈现是红色为主调，大片的红色，红色的赵国书馆，房屋、工具都是暗红色，人物都穿着红色系的服饰。

电影《英雄》电影观后感电影作为一种文化媒介，具有联结人们情感和传递信息的力量。

《英雄》是一部由张艺谋执导的中国古装武侠片，讲述了中国历史上的一段故事。

观看这部电影让我深深地体验到了其独特的魅力和艺术价值。

首先，《英雄》在视觉上给人以深刻的印象。

影片运用了大量的视觉特效，使得整个故事在屏幕上呈现出一种梦幻般的效果。

色彩的运用非常大胆，从影片的开头到结尾，不同场景中的色调和氛围有着明显的变化。

例如，红色代表权力和欲望，蓝色代表自由和悲伤，这种色彩构建了电影独特的视觉氛围。

此外，电影中的武打场面精彩绝伦，每一个动作都经过精心设计和布置，给观众带来了无限的惊喜和震撼。

其次，电影《英雄》通过情节的安排和角色的刻画展示了深厚的文化内涵。

影片中的故事背景设定在中国战国时期，张艺谋导演通过精心构建的剧情表现了那个时代中的纷争和争斗。

不同的角色代表着不同的理念，他们通过各种手段互相角逐，最终以权力的斗争为主线。

这个故事在一定程度上反映了中国传统文化中的价值观和人生观。

每一个角色都拥有鲜明的个性，他们的表演方式和身份地位都形成了鲜明的对比，使得整个故事更加生动和有力。

此外，《英雄》还通过音乐的运用增强了观影的震撼力。

电影中采用了许多经典的中国音乐作为配乐，使得观众能够更好地融入到故事中，感受其中的情感。

音乐的节奏与故事的发展相互呼应，激发了观众的情绪和共鸣。

同时，影片中的主题音乐《英雄曲》以其高亢激昂的旋律和强烈的节奏塑造了影片的气氛，使得观众在观影过程中体验到了持续的紧张和激动。

最后，《英雄》给人以深刻的思考。

电影中的故事虽然发生在古代，但其中蕴含的主题和思想却是通用的。

权力、正义、爱情等观念贯穿整个故事，让观众思考这些价值在现实生活中的意义和作用。

电影通过展现不同角色间的纷争和较量，引发人们对于道德与背叛、忠诚与动机的思考。

观众在欣赏剧情的同时也在自己内心中进行了角力和斗争，因此电影不仅仅是一场娱乐活动，更是一次心灵深处的冲击和思考。

1．《英雄》这部影片有一个突出的特点,那便是耀色彩之美，把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来.影片在主次色彩的运用上，用得恰到好处,张艺谋不仅是一个好的导演，更在色彩方面有着很好的造诣,电影中色彩是很重要的角色，它决定着这一场电影是否给观众带来一场视觉盛宴，更确切的说是看这个导演是审美意识。

导演通过色彩的运用把风格结构有层次地展现出来，为环境、人物心境主题思想等服务。

棋馆之战——青灰这是一个真实的故事，至少是影片中的真实，丝毫没有添加讲故事人—-无名的感情色彩，没有感情色彩的故事的故事压根就没有鲜明的色彩.两位高手,一对好朋友，决战与棋馆.无名，一位绝顶的高手，表面冷漠而内心充满火热的人，并且很自信。

长空,大家心目中英雄，自认为天下无敌，自负之极。

有一句话这样说：高手对决，比的是内力.其实两人一直在用意念在对决，意念就是青灰色的，没有现实那么清晰.“面对着自己的朋友，面临着共同的目标——刺秦‘大任'，我真的要亲手杀掉自己的知己吗？”无名脸色冷漠，其实心里是一片凄凉！从今天起，自己的朋友就要死在我的短剑之下，我怎能不伤心。

我是一个冷漠的人，可是面对着即将死去的朋友我还是得装作丝毫不在意的样子。

其实，我们并不冷血，只不过我们心中有仇恨。

可是我的朋友啊…“我愿意以自己的生命换取刺秦的机会”长空很坚决，没有丝毫犹豫,报的是必死的决心.两人都拥有博大的胸怀.那一刻，他放弃对抗，跟随自己戎马一生的长枪被朋友的短剑削断，孤独凄凉的掉落在冰凉的地上，冰冷的水珠讥诮的涌上来，喷了满枪,也滴了他满脸。

朋友的短剑从腹部刺入，这意味着死亡，带着一丝期望已带着遗憾死亡。

但是为了刺青也认了。

青灰色是没有感情色彩的,代表着朋友之间凄凉的离别与死亡，也代表着意念的颜色。

没有面部表情的他们像是冷血动物，面部表情也是灰色的.灰色时而被涂抹的更重一些，那边变成了黑色,那是他们最博大的胸怀，也烘托出一种庄严.书馆之战一——红无名确实是一个深邃老练的人，在面临着秦王这个“天下枭雄”时,他编造了一个故事，残剑与飞雪的故事。

浅谈张艺谋电影《英雄》的色彩运用作者：梁金龙来源：《电影评介》2009年第02期[摘要] 色彩作为电影造型的重要手段，在张艺谋的电影里得到了淋漓尽致的发挥。

色彩成为隐语出现，色彩不仅是再现的更是表现的，并参与对人物心理的刻画，表达情绪，作为剧作元素推动情节发展等，色彩大大拓展了电影的镜语空间。

[关键词] 色彩隐语表现镜语空间在张艺谋的电影造型手段之中，色彩一直占据着极其重要的地位。

有人说色彩造型是张艺谋最擅长的电影手段，《英雄》作为张艺谋初次尝试的商业大制作，他再次祭起自己的法宝——色彩。

“电影的第二项可以用来记录整个世界的重要资产是彩色。

”可以说，在张艺谋的《英雄》中用来记录世界的第一项重要资产就是色彩。

众多电影理论家们从电影告别黑白时代开始，就对彩色电影充满期待和寄予厚望。

B·R丹提出“向彩色看齐”，贝拉·巴拉兹则说“那么彩色片将会展现出人类经验世界中许多非任何其他艺术，而尤其不是绘画艺术所能表现出来的东西。

”电影大师爱森斯坦更是付诸于身体力行，把象征人民起义的旗帜手工涂成了红色。

伯格曼、安东尼奥尼等都在电影中极为天才的运用了色彩并取得了艺术上的丰硕收获。

因此无论在理论还是实践上，无论从历史渊源还是现实意义来说。

大胆的利用和发掘色彩在电影造型中的作用和潜力，是十分可取的。

那么张艺谋在《英雄》中如何运用色彩的?一、色彩作为隐语出现《英雄》套用了黑泽明《罗生门》的故事结构。

因此张艺谋扬长避短，他不用结构讲故事而是用色彩讲。

张艺谋充分利用了色彩的隐语功能，来表达和暗示了虚构故事的真相。

《英雄》开篇以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银幕。

黑色给予人的心理反映所产生的抽象联想大致是“死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。

”黑色的秦王宫，人物的黑色服装，秦的整个世界是大片的黑色(除了军帽和兵器上一小簇的红色)。

这样导演透过黑色告诉观众，秦王朝的建立是以死亡和悲哀等等为基础的，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来。

电影中的哪些视觉元素最具震撼力电影作为一种强大的视觉艺术形式，通过各种元素的巧妙组合，给观众带来了震撼人心的视听体验。

在众多的视觉元素中，有一些因其独特的表现力和感染力而格外引人注目。

首先，画面的色彩运用堪称是最具震撼力的视觉元素之一。

色彩不仅能够营造氛围，还能传递情感和象征意义。

例如，在电影《英雄》中，红色的场景被大量运用，红色的枫林、红色的服饰，给人以强烈的视觉冲击，象征着热烈、激情和血腥。

而在一些恐怖电影中，往往会采用暗色调，如黑色、灰色等，营造出阴森、压抑的氛围，让观众心生恐惧。

电影《辛德勒的名单》中，大部分画面都是黑白的，只有一个小女孩的红色外套显得格外醒目，这抹红色在黑白的世界中象征着希望与生命的脆弱，令人印象深刻。

其次，宏大的场景构图也是极具震撼力的。

那些波澜壮阔的自然风光、雄伟壮观的建筑或者人山人海的大场面，能够让人感受到一种无与伦比的视觉冲击。

比如《指环王》系列电影中，展现的中土世界的广袤山川、古老城堡和激烈的战争场面，让人仿佛置身于一个奇幻而宏大的世界之中。

还有《泰坦尼克号》中，巨轮在浩瀚海洋中航行的场景，以及船首迎风破浪的画面，都给观众带来了强烈的视觉震撼，让人感受到人类在大自然面前的渺小与伟大。

特效的运用在现代电影中也扮演着至关重要的角色。

逼真的特效能够创造出超乎想象的奇幻生物、灾难场景和未来世界。

在《阿凡达》中，潘多拉星球上奇异的生物、绚丽的植物和悬浮的山脉，通过精湛的特效技术呈现出来，仿佛将观众带入了一个全新的宇宙。

《2012》里的末日灾难场景，如地震、海啸、火山爆发等，以极其逼真的效果展现了世界末日的恐怖，让观众感受到了大自然的巨大破坏力。

镜头语言的运用同样能够产生震撼的效果。

特写镜头可以将人物的细微表情和情感放大，让观众感同身受。

比如在《教父》中，马龙·白兰度饰演的教父在黑暗中脸部的特写，他深邃的眼神和细微的面部肌肉颤动，都传递出了他内心的复杂情感和权力的威严。

浅谈武侠电影《英雄》特质【摘要】《英雄》无疑是一部商业片，这种“大投资，大阵容，大宣传”的“三大”电影，取得两亿多票房，显然张艺谋的这部武侠片取得票房上的巨大成功。

影片放映之初便引起广泛热议，本文仅以《英雄》作为武侠片特质的分析对象，从而了解《英雄》所展现的暴力舞蹈化，以及艺术表现力，还有影片本身的深度问题。

【关键词】张艺谋暴力舞蹈化艺术表现《英雄》这种“三大”电影符合好莱坞追求大制作以与电视抗衡的时代潮流，同时具有“中国特色”，其次强大的明星阵容也是票房的有力保证，影片中让人眼花缭乱的武打设计和让人惊叹的外景画面展现了宏丽的大场面，反映各色人物的命运，无论如何，《英雄》是张艺谋对武侠电影的大胆尝试，成功与不足都是有意义的。

一、武侠《英雄》暴力舞蹈化武侠片的核心是武与侠，它不能没有“武”，更不能没有“侠”，“武术之舞”的攻击性的“实用功能”，实际上已经趋于舞蹈化的“表演功能”，暴力的舞蹈化成为武侠电影中消解暴力最为重要的方式之一。

中国的武侠电影讲究章法门派，别有一种神韵贯穿其中，不像好莱坞影片那样把人打得血肉横飞，造成一种恶心的画面，毫无审美可言。

《英雄》的视觉观赏效果达到中国武侠电影一种新的境界，当观众观看《英雄》的过程，是一种视觉享受过程，无疑有人把《英雄》称之为一部“视觉盛宴”了。

《英雄》的复式叙事方式为影片提供了九场武戏：[1]分别是棋艺馆之战、秦军大营之战、胡杨林之战、九寨沟之战、藏书阁之战、秦王宫之战、大漠之战、刺秦之战，没有一场真正的以杀戮为目的，以生死较量为旨意的打斗场面，影片中是非对抗性的舞武表演，不是假定的，就是意念化的，不是想象的，就是虚构的。

棋艺馆之战， 秦国七八个高手与长空的对打，形成严整的队阵和经过高速镜头拍摄呈现的打击动作，充分消解了暴力原本的残酷性。

而长空与无名在馆内的对决，表面上看来双方面临你死我亡的境地，实际上是两人之间早就预谋好的一场武戏，加上迷蒙细雨的“装饰”，伴着古琴时而悠然时而密集的演奏，使这场生死较量在棋艺馆内展开了一场武术之舞。

电影英雄若兰观后感800字摘要：一、引言二、电影《英雄》概述三、电影中的主题思想四、角色分析五、电影艺术表现手法六、个人观后感七、结尾正文：作为一名职业写手，今天我将为大家带来一篇关于电影《英雄》的观后感。

这部电影是我国著名导演张艺谋的杰作，自2002年上映以来，便以其独特的艺术风格和深沉的主题内涵赢得了全球观众的喜爱。

电影《英雄》讲述了一个发生在古代中国的传奇故事。

在这个故事中，主人公无名（梁朝伟饰）为了拯救国家的困境，不惜以身犯险，历经千辛万苦，只为了寻求和平与正义。

电影通过讲述无名的一系列经历，展示了春秋战国时期诸侯国之间的纷争和民族矛盾。

电影的主题思想深刻且具有启发性。

它向我们传达了一个观念：战争并非解决问题的最佳途径，和平才是人类最宝贵的财富。

这一主题思想在电影中通过各种细节得以体现，例如：秦国的皇妃们在练剑时，剑锋上却裹着布条，这象征着她们渴望和平，不愿战争继续蔓延。

电影中的角色形象丰满且具有代表性。

梁朝伟饰演的无名，外表沉默寡言，内心却充满智慧与勇气。

他在寻求正义的道路上，始终坚定信念，即使面临生死关头，也毫不犹豫地追求自己的目标。

而张曼玉饰演的飞雪，虽然性格刚烈，但也有着对和平的渴望。

这两位角色的碰撞，使得电影的情感更加丰富，主题更加深刻。

在艺术表现方面，电影《英雄》堪称完美。

张艺谋导演擅长运用色彩，在这部电影中，他运用了红、绿、蓝、黑等多种色彩，展现了中国大地的美丽与壮丽。

同时，电影中的动作场面设计独具匠心，如诗如画，将中国武术的美感与力量完美结合。

对于我个人而言，电影《英雄》给我留下了深刻的印象。

它不仅让我领略了中国古代的美丽风光，更让我明白了和平的可贵。

在这个充满战争与冲突的世界里，我们更应该珍惜和平，努力追求和谐共处。

最后，总结一下，《英雄》是一部具有深远意义的电影，它让我们在欣赏艺术的同时，思考战争与和平的问题。

电影《英雄》的美术特⾊及其作⽤2019-08-06［摘要］张艺谋的电影⼀向以其独特的姿态站在世⼈⾯前，他的作品堪称部部经典。

在他的作品中，不仅以简洁的台词、优秀的演员、经典的主题著称，还有⼀个重要的⽅⾯是美术艺术在其作品中有效运⽤。

本⽂以《英雄》为例，从电影中的造型艺术、⾊彩、拍摄技巧等⽅⾯分析美术艺术在该电影中的运⽤和作⽤。

［关键词］美术艺术；电影；《英雄》；作⽤⼀、电影《英雄》中的造型艺术造型艺术也是美术艺术的⼀种，电影中的造型艺术包括布景、服装、化妆,等等。

张艺谋善于运⽤造型艺术推动剧情的发展，⽆需太多的台词、⽆需太多的场景。

也许是⼀个场景、也许是⼀个道具或者是演员的⼀些动作，这些造型艺术与剧情紧密结合，推动剧情的发展，刻画⼈物的性格，揭⽰作品的主题,不光是给⼈强烈的视觉冲击，也给作品增添了神秘感和⽆穷的内涵。

《英雄》是这些电影中造型艺术的典型。

下⾯我们从布景、服装和化妆两⽅⾯来分析。

（⼀）电影《英雄》的布景电影《英雄》的场景不多，⽐较典型的有秦宫、书馆、战场等。

⾸先来看秦宫，秦宫在剧中是残暴、压制的象征，⼀座座⿊⾊的宫殿给⼈⼀种⽆⽐的压抑感；⽆数⾝着⿊⾐的⼠兵看守宫殿象征着秦王对⾃⼰性命的担忧；⾼⾼的阶梯正是封建社会等级制度的象征。

偌⼤的宫殿中只有秦王⼀⼈，进宫觐见的⼈只能与秦王遥遥相望。

⽆名因为刺杀残剑、飞雪、长空三剑客成功⽽被秦王赏赐与秦王相距⼗步且能与王对饮。

这些都象征着秦王的性格残暴和谨慎。

其次是赵国的书馆。

赵国的书馆是⼀个封闭的四合院式的，是⼀个赵国的化⾝和缩影。

影⽚中，秦国攻打赵国，在空旷的平地上，秦军架起武器，⼀⽚⽚密密⿇⿇的箭从天⽽降，射向⼀座城堡，这座城堡就是赵国书馆。

虽然秦国箭如⾬下地攻击书馆，可是书馆内的⼈却不为所动，仍旧在⽼先⽣的带领下镇定⾃若地潜⼼学习。

开放式的战场就象征着秦国的强⼤和依靠武⼒侵略别国，堡垒式的赵国则是⼀个弱国的象征。

但是书馆内的景象却反映出赵国的⼦民却有⼀种不畏惧强敌，舍⽣取义，强烈捍卫名族尊严的精神。