中国作品牧童短笛作曲家简介贺绿汀（hè lù tīng、1903—1999），原名贺安卿，又名贺抱真、贺揩等，湖南邵阳市邵东县人，中国著名音乐家、教育家。
在近80年的音乐生涯中，他把自己的音乐活动与人民的革命斗争紧密地结合在一起，创作了很多不朽的音乐作品，在我国产生重大影响。
他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部电影音乐及140余篇论文、译作等，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》等。
他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传至海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目。
他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。
他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。
尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。
作品介绍《牧童短笛》是一首驰名中外的优秀作品。
该曲由我国著名作曲家贺绿汀先生于1934年创作，适时欧洲著名作曲家亚历山大．齐尔品来我国举办征集“中国风味的钢琴作品”的评选活动，这首作品荣获头奖。
从此，这首钢琴曲就闻名国内外，成为钢琴家的常备曲目之一，经久不衰。
2004年，我国著名钢琴家孔祥东先生在奥地利萨尔茨堡和维也纳金色大厅的独奏音乐会上演奏贺绿汀先生的《钢琴小品五首》，《牧童短笛》就是其中之一，可见这首曲子在世界钢琴音乐中的地位和影响。
此曲短小精致，旋律优美生动，具有浓郁的江南地方色彩和淳朴的田园风味。
曲名原为《牧童之笛》，后来根据我国流传的歌谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”改为《牧童短笛》。
这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应对答式的二声部复调旋律，成功的模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画。
清新的旋律，使人们仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着笛子，将人们的思绪带入了纤尘不染的大自然中。
音符是你杀敌的武器，旋律是你进攻的号角。
游击队歌常萦绕耳边，一代宗师人去精神在。
被誉为“人民音乐家”的贺绿汀，是一个既能作词也能编曲的战地红色音乐家。
尤其是在抗战时期，他曾经用音乐作武器，激励华夏儿女奋起抗日，发挥了枪炮难以替代的作用。
他一生创作了260多部音乐作品，包括3部大合唱、24首合唱、近100首歌曲、6首钢琴曲、7首管弦乐曲、10多部电影音乐及其他作品。
代表作有《游击队歌》《牧童短笛》《天涯歌女》《四季歌》《嘉陵江上》等，以其炽烈的革命精神和爱国情怀，深深地感染着人们。
一、贺绿汀的家乡和家世1903年7月20日，贺绿汀出生于湖南省邵东县九龙岭新庵堂村（今九龙岭镇绿汀村），原名贺楷，字安卿，号抱真。
他的父亲贺生春，除了种田是行家里手以外，还善于经营纸行。
贺家生有三男三女，贺绿汀的两个姐姐夭折，留下曼真、聚真、培真、抱真(即绿汀)四人，因贺绿汀排行最小，故乳名小六子。
贺绿汀的妻子叫姜瑞芝，出身邵阳名门，祖上做过清末的督销总办，岳父是富甲一方的财主，婚后她随贺绿汀在革命圣地延安生活了多年。
他们生有三个女儿，分别是贺逸秋、贺晓秋、贺元元，另有一小儿子在延安夭折。
贺绿汀之所以有这么大的音乐成就，除了自己的天分之外，与家人的影响以及传统文化尤其是湖湘文化的熏陶分不开。
其家庭成员中有一个重要的共产党人——贺绿汀投身革命的引路人，比他大7岁的三哥贺培真（1896-1990）。
贺培真又名贺果，在湖南省立第一师范学校与毛泽东同窗同寝室五年半，与蔡和森一起赴法国勤工俭学，是新民学会成员和中共党员，1925年从苏联归国。
他参加过南昌起义和广州起义，是粤东潮汕地区红4师党代表。
贺绿汀随贺培真参加了广州起义，一度在中共海丰县委工作。
贺绿汀还有一个亲戚贺民范（1866-1950），又名贺希明，字洪畴，邵阳市邵东县魏家桥镇两头塘（今民范村）人，两家相距很近。
贺民范早年留学日本，加入同盟会，支持湖南新军响应辛亥革命并担任省临时议会秘书长；五四时期成为湖南早期共产党员、长沙船山学社社长、湖南自修大学校长，是刘少奇加入社会主义青年团和任弼时等赴俄罗斯留学的介绍人。
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。
在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。
钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。
欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。
在复调写作手法的运用。
贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。
第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。
第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。
有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。
这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。
A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。
演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。
在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。
演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。
乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。
连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。
贺绿汀的作品|论贺绿汀音乐教育思想及其现代价值论文贺绿汀，作为我国着名的作曲家和音乐家，为我们留下了大量优秀的作品，如经典的《游击队歌》《天涯歌女》等。
与此同时，贺绿汀又是一位杰出的音乐教育家和音乐活动家，他为中国音乐教育事业作出了重大贡献。
贺绿汀的音乐教育思想是在当时的社会历史背景下形成和服务于当时的社会的，因此具有社会历史性；同时，又是针对音乐学科的，有艺术独特性，故应该以历史唯物论和辩证性的方法解读，其音乐思想与他自身的音乐教育历程及其思想形成的历史背景分不开。
他的音乐教育思想具有全局性和立体性，既有形而上的理性建构，又有现实的可操作性，涉及民主办学，普及音乐教育的思想，体现其教育的民主化和大众化；全方位、立体化的办学体制，形成了其“小——中——大一条龙”以及业余音乐活动等的音乐教育体制，以具体落实其教育思想；中西结合，重视民族音乐的策略，对民间音乐的发掘和珍视，聘请民间音乐人任教等，以艺术的高度，既继承又创新民族音乐，深掘民间音乐的艺术价值；科研、教学、实践相结合的路线，以确保音乐学科的艺术性和科学性，以及音乐文化事业的繁荣和发展；重质轻量的人才观，以艺术家气度和教育家的品格坚持音乐教育注重人才质量的精神和品格。
本研究立足于前人研究成果，全面梳理贺绿汀的各种书信、报告以及相关论文，结合他在音乐教育领域的实践及主要成就，全面而深入地研究贺绿汀先生的音乐教育思想。
通过对贺绿汀音乐教育思想的分析和辩证性解读，科学认识其音乐教育思想的社会历史性和特殊性，指出其现实意义，以期能对当下音乐教育产生有益的指导作用。
一、民主办学，普及音乐教育1。
民主化、大众化的音乐教育思想在贺绿汀不平凡的音乐教育生涯中，他不但强调专业音乐教育的重要性，对音乐教育的民主化和大众化也很关注。
建国初期，他撰写的《音乐艺术中现存诸问题的商榷》，就提出除了办好几所优秀的高等音乐学府外，还要普及音乐教育；促进音乐教育民主化、大众化，例如，他强调职业剧团只能作示范演出与宣传工作，最主要的是要县区乡各级干部亲自筹划，把它作为整个农村文化教育事业的一部分，动员乡村中小学教师、民间艺人与农民中的秧歌活动分子这种人结合起来，普遍组织业余剧团，假如有一个这样的音乐学校能经常调集他们作一年或半年专门的业务学习，那对普及与提高两方面都可以起很大的作用。
