剧院设计·台中大都会歌剧院案例分析

11 年前，日本建筑师伊东丰雄击败劲敌扎哈·哈迪德，以 6 位评审全票认同的优势，赢得了台中大都会歌剧院建筑的竞标，当时，作为评审之一的台北大学都市计划所教授郭肇立称：“这是目前为止台湾首座真正前卫的建筑。

”而当时的评审主席、康乃尔大学建筑学院院长穆赫辛·穆斯塔法维表示，他从未见过风格如此强烈的崭新设计，因为一般的歌剧院都非常具有纪念性，他强调：“伊东固然是赢家，但未来最大的赢家却是台中，因为这座建筑将是世界地图的最重要的标记之一。

”巴西里约热内卢艺术城位于开阔的里约热内卢新区巴拉大蒂茹卡。

艺术城是山海之间，单纯景观中的一个标志性建筑物。

两条高速公路在此交汇，未来，这里会是新城区的核心地带。

建筑被结构支撑起，离地十几米，可看成是落在巨大结构上的小城市，一个可以远眺山海美景的公共热带花园。

建筑参照了巴西建筑的原型，可以理解成为城市之上，一个有着超级多大阳台的大房子。

屋顶和露台之间分布着一片片的弧形混凝土墙，空间因此被划分也因此被交织。

Wyly 剧院位于美国德克萨斯州达拉斯市的 AT ＆ T 表演艺术中心内，基地四面临街，周边地块用地属性多为观演类建筑，例如有贝聿铭设计的达拉斯音乐厅、福斯特事务所设计的Winspear 歌剧院、SOM 设计的达拉斯城市表演厅等等，演艺文化气氛浓厚，且周围建筑规模以横向发展为主。

在整块表演艺术中心内，像Wyly 剧院这样将 7500m2的面积完全叠在一个“11 层 + 一个夹层”建筑里，且采用前所未有的“堆叠”式方法的设计，可谓是十分抢眼。

一般的剧院由于特殊的功能要求，总摆脱不了“前庭后院”式的传统功能布局方式，造成剧院的整体形态低矮，且占地面积过大。

在传统的剧院中，舞台与座席的布置是固定的，单一类型的剧院只能满足比较单一剧种的演出，对于一些特殊要求的演出，总是束手无策。

最重要的是，舞台与观众厅相对封闭，缺乏与外界的流动，使观众感觉压抑，好像身处“黑屋”。

古拉·奥罗索夫他没有库哈斯那种令人生畏的、有英雄色彩的外表；也没有哈迪德女士那种艳丽的仪态。

相比之下，伊东丰雄是不招摇的。

他有少见的才智，总是用挑剔的眼光考虑他的项目寻找一种似乎对立的价值之间的平衡日本建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）工作40年之后，在全世界的建筑师中赢得了一群狂热的追随者。

但他在他的祖国日本并不出名。

通过他的奇特和虚幻的建筑——从为城市场隐居者设计的简朴的住房，到用精美的墙纸装饰的拱形的图书馆，他创造了一批无与论比的、具有独创性的多样化作品。

在过去的10年中，流行建筑繁荣，他的许多同行在世界各地获得了许多设计项目，但伊东丰雄很大程度是还是作为旁观者。

在人们关于建筑界的名流的谈话中，他很少像雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）或雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）那样被提及。

他一再被建筑业的最高荣誉“普利兹克奖”（Pritzker Prize）忽略。

甚至在他们祖国，他被安滕忠雄（Tadao Ando）的阴影遮住。

安滕忠雄的混凝土建筑已成为当代日本建筑的陈词滥调。

伊东丰雄的情况可能最终会改变。

前不久，他为台湾高雄世界运动会设计的一个运动场投入使用。

这个运动场的像巨蟒一样的形式，至少会在建筑界引起轰动，就像赫尔佐格和梅隆为一年前的北京奥运会设计的“鸟巢”一样。

甚至更加雄心勃勃的是他设计的“台中大都会歌剧院”（Taichung opera house）。

这个项目安排在明年开工建设。

这是一个很有独创性的作品，它已经被作为一个杰作向公众介绍。

它的有孔的外表，类似于一个巨大的海绵，就像弗兰克·盖里（Frank Gehry）为西班牙的毕尔巴鄂设计的古根海姆博物馆（Guggenheim museum），发挥了丰富的想象力。

这个项目的设计，是伊东丰雄最近被授予他的第一个美国项目的主要理由。

这个美国项目是加利福尼亚的伯克利艺术博物馆（Berkeley Art Museum）。

均匀的砖墙（图）。

每个住宅都是一个有着特定身份的独特的“家”。

这些建筑的视觉空间、光、实体和透明度多孔性理论在建筑设计中的实践案例研究。

尤其重要，因为它们处在两种城市肌理中间的自由位置。

从某种意义上说它们形成了北边住宅区的一个“门面”作为门面，必须尽量不遮挡视线，因此应该是“可渗透的”。

而宿舍住宅作为特殊的房屋类型是一种社会空间，必须使人们团结在一起，引发互动、友谊和对话等活动，可渗透的开口应对应这些活动场所。

因此，斯蒂文·霍案例分析1尔选择了“多孔性”和“渗透性”作为对场地的回应，并将“个性化”赋予建筑及周边环境和设施。

1.1的多孔建筑实践形态生成：设计者的理论背景分析据霍尔本人描述，公寓多孔性形态的来源是一个非常有趣的过程。

他从自己买来的一串海洋海绵（图）中发现了极其复杂的有机结构。

不同于厨房和洗浴用的合成海绵，海洋海绵展现了各种令人无法想象的丰富空间。

海斯蒂文·霍尔是一位以现象学为理论基础的建筑师，他将哲学思想与建筑实践相结合，探讨了现象学与建筑绵上有很多孔洞可以让水进去再释放出来，而宿舍楼吸收的不是水而是光，白昼将自然光引进，夜里室内的光得设计间的相互联系。

现象学（）是二十世纪初在欧陆地区兴起的哲学流派，而后发展成为一个影响深远的思想体以外放，无论从社区关系还是从建筑本身来看，开放性都是这栋建筑的关键词。

系。

在其发展过程中，莫里斯·梅洛·庞蒂将“身体”的概念引入现象学的体系之中，使知觉与外部世界之间有了本质的联系。

霍尔以梅洛·庞蒂的知觉现象学为理论出发点，将“知觉”的概念全面引入建筑领域，从理论和在推敲室内空间时，霍尔用海绵蘸取墨水按压在建筑平面图上，形成了一系列的墨水画（图）。

霍尔将这些实践两个层面探索人对空间、色彩、光影、透明度、质感等一系列因素的多重感官体验。

海绵痕迹印在其它每一层上形成“海绵区域”，用直线把它们连接起来即可生成三维形式的直纹曲面。

藤本壮介与伊东丰雄的对话【藤本】上次的EL Croquis特辑收入了您自仙台媒体中心起的五年中的作品，这本新的特辑则介绍了又一个五年的作品，我有这样的印象，历经各种挑战和实验，您的建筑正在加速地扩展。

您如何看待与紧接着媒体中心的情形相比较，过去几年里的变化？【伊东】当我回顾2005年以后的几年，可以看到日本的项目减少了，而海外的则增加了。

如今我90%的项目在海外，因此这就是最大的变化。

另外，当我去海外，我感觉在欧洲、美国和亚洲国家，情况是非常不一样的。

加州大学伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆是我在美国的唯一项目。

美国的建筑设计给我的印象是商业化的，甚至连公共项目也是。

但尽管这是一个公立大学的项目，但它的发展过程却和日本和欧洲的公共项目一样。

迄今为止，我在欧洲做过的作品都涉及以比日本强的社会维度来创建公共设施，给社会带来变化，在欧洲这是媒体、市政管理者和民众的共识。

然而，在欧洲经济（不景气）的影响也日益显著，因此可以以保持社会责任进行工作的地方也变得非常有限，甚至在欧洲。

情形就像漂浮的岛，大部分陆地都被全球经济巨流湮没。

至于日本的情况，好像几乎没有陆地留下来，但在一些稀有的瞬间，工作（机会）会浮出浪尖。

这是我的印象。

亚洲的情形又与日本不同。

我参与了新加坡和台湾的项目。

就台湾而言，仍然有过去时期（指日据时期——译注）遗留下来的日本特性，公共维度与民族主义混合在建筑中追求社会权力。

因此我在那里做起来得心应手。

在新加坡，你别无选择，只能在全球经济的潮流中工作。

不同的情形使我考虑在每种情形下所需要的策略和许多问题，我发现这些很有趣。

这些情形和条件的差别可能与我的建筑的各种发展相交叠。

2.关于建筑的社会性和公共维度。

【藤本】回想起来，大约2005年过后不久我开始与您联系。

与先前从杂志上得到的对您的印象相比，我注意到您谈到建筑的社会性和公共维度时的满腔热情的方式，以及在一个大会议厅里对广大公众做讲座时表现出的令人振奋，都给我留下了至深的印象。

直复市场营销自从市场营销学的体系建立以来，市场营销学的新概念层出不穷，据称每10年都会出现一些新概念。

新概念的出现刺激了研究，指导了实践，引起了争论。

近几年，我国营销学界密切关注面向21世纪的市场营销新发展，中国高等院校市场学研究会从1994年起，就锲而不舍地组织营销学者研究跨世纪的市场营销的新领域与新概念，提出了有关市场营销的一些新动向、新问题。

无疑对我国市场营销理论的发展作出了贡献。

在这一章中我们将对其中的几个新领域进行一下分析。

在西方发达国家，直复市场营销已发展成为一种趋势。

1995年，直复营销在美国创下10000亿美元的销售额。

其中消费品直复营销额几乎占全美国零售额的9％。

范围越来越广的产品和服务都可以通过直复营销来购买，将直复营销作为一种促销方式与传统营销方式相结合销售商品的公司，则已遍布美国经济的各个行业。

直复营销集中了广告、销售促进、人员推销和公共关系四种方式的优点，成了能够与最佳目标市场建立联系的一种最直接、最经济的方式。

一、直复市场营销的涵义及特征（一）直复市场营销的概念直复营销，源于英文词汇direct-marketing，即“直接回应的营销”。

它是以盈利为目标，通过个性化和大众沟通媒介向目标市场成员发布发盘信息，以寻求对方直接回应（问询或订购）的社会和管理过程。

直复营销的定义有许多种，而其中最具权威性和被普遍接受的当属美国“直复营销协会”的定义。

该协会将直复营销定义为：直复市场营销是一个与市场营销相互作用的系统，它利用一种或多种广告媒介对各个地区的交易及可衡量的反应施加影响。

这个定义包含以下四个要素，值得进一步研究。

1.直复营销是一个互相作用的体系。

这是指直复营销人员和目标顾客之间是以“双向信息交流”的方式进行联系的。

所以直复营销人员能根据市场营销活动的效果（例如订货量）进行决策，十分精确。

2.直复营销活动为每个目标顾客提供直接向营销人员的反应的机会。

顾客可通过多种方式（例如打电话、邮购，等等）将自己的反应回复给直复营销人员。

最具影响力的的舞台设计者——李名觉纽约哥伦比亚大学戏剧系主任Arnold Aronson1964年8月5日，纽约莎士比亚戏剧节的德拉寇特露天剧场演出沙弗克里斯的悲剧《伊蕾克特拉》。

时年三十四岁,第三年担任戏剧节专任设计的李名觉，是该戏的舞台设计。

这个设计以其多层次的伸展舞台，以及悬挂在鹰架结构上的三片充满雕塑趣味和象徽意义的景片，标示出美国舞台设计史上的转折点。

无论对李名觉或美国的剧场而言，尽管这个设计中并无新做法却汇集了在此之前的风格取向和创作元素。

为其后一整个世代的设计者，开创出新的设计风格与语录。

自1960年代中期以来，无论在戏剧或歌剧界，李名觉在舞台设计领域始终是最具影响力的个人。

吊诡的是，他虽然从未在百老汇有非常成功的作品，影响力却依然无远弗届。

直到1984年，他只为百老汇（Broadway)设计过约二十个作品。

其中比较成功的《K2峰》（K2，他唯一获东尼奖的设计）·《暗影之盒》（The Shadow Box)·《维诺那二绅士》（Two Gentlemen of Verona)·以及《无事自扰》（Much Ado About Nothing),都是由职业性地区剧场（resident professional theatres)搬到百老汇的。

他最成功的作品，都是为莎剧及歌剧而作，例如他在1966年为林肯中心纽约州立剧院（State Theatre)开幕演出《唐·罗德里歌》（Don Rodrigo)所做的设计，实际上完全改变了美国歌剧演出的舞台设计方向。

基本上，李名觉融合了包瑞斯·艾润生与野口勇（Isamu Noguchi）的雕塑式设计，鲁本·特阿图尼亚（Rouben Ter-Arutunian）创作中的质感和许多不同德国设计家额概念性设计取向（conceptual approach）。

这种融合的结果，史李氏的设计迥异于他的老师。

2013年第三十五届伊东丰雄 Toyo Ito 日本伊东丰雄出生在东京，1965年毕业于东京大学，之后在Kiyonori Kikutake工作。

1971年他开设了自己的事务所Urban Robot，8年后改名为伊东丰雄联合事务所。

他受到早期现代主义运动的影响，“用最少化的方法来去除作品中的常规的东西。

”在这一阶段里，他设计了很多项目，包括1976年的White U和1984年的Silver Hut，发展出用纤维、穿孔铝板和延压金属板组成的轻型可渗透膜结构的建筑美学。

例如1986年的Tower of Winds和Restaurant Nomad以及1991年的八代市市立博物馆。

他的其他知名作品有日本的仙台多媒体图书馆（“几乎没有墙体的独特结构”），2002年获得了世界建筑奖的“亚洲最佳建筑奖”。

伊东丰雄目前的工作涉及到世界范围内的公共和私营项目，如巴黎的Hpital Cognacq-Jay、西班牙Torrevieja的休闲公园和新加坡的VivoCity。

伊东丰雄的作品可被认为是对日本社会复杂性的最重要的诠释之一。

他的建筑很难适合严格的、一贯的思想潮流，事实上，伊东最初的意图并不是追求一种单一的研究，或者创造一种适用于任何地方的自己的正式风格。

他的研究始于对日本消费社会的留心观察及对其社会背景的解析。

尽管西方城市和街道都有其身的设计，背景都有恰当的参照物，但是诸如东京这类城市却表现出无特色的、且处于不断变化中的城市特征，这种特征会在任何方向尢休止地延伸。

经过二十年左右的时间跨距，建筑很快会被拆除，取而代之的是新形式、新功能的建筑。

因此，城市的形象总是在变化之中，但始终没有改变其基本概念，即没有特色而易于粉碎，除了交通及通讯系统外缺乏恰当的参照物。

这些城市没有如同欧洲城市的真正持久的建筑，相反它们却保留了暂时的不稳定的宏观基础建设。

如果我们看看日本的传统会发现，由于地震的不断威胁、，建筑都是木制的而非室制或砖制，于是由于材料易于坏，通常很短时间建筑就要重新翻盖。

信息时代建筑设计的“复杂性”理念及其表现摘要：随着信息时代的发展，建筑设计在空间和形体上都在朝“复杂性”的趋势发展。

本文对建筑设计中的“复杂性”展开了总结、归纳和探讨，介绍了建筑设计“复杂性”的形成过程，帮助人类通过建筑设计更好地认识自我，认识艺术。

建筑设计的“复杂性”是建筑设计发展的重要趋势，通过本文的研究，希望能够为建筑设计的发展起到作用。

关键词：信息时代；建筑设计；“复杂性”随着数学、物理等学科在二十世纪的发展，出现了混沌理论、超循环论、涌现论等新的科学理论，在一定程度上影响了建筑艺术的发展。

这些新的科学理论为建筑艺术提供了新的创作灵感，打破了传统建筑艺术中人们固有的思维逻辑，使人和自然之间的关系用一种更加巧妙的关系表现在建筑艺术中。

这种建筑设计观念是非线性的，改变了人们以往线性的建筑设计观念。

在以往的建筑设计中，设计都具有线性结构和决定论的结构，而在混沌论等科学理论的影响下，建筑艺术变得更加具有不确定性和动态多变性，不再受因果律的支配，在二十世纪科学理念发展结果的影响下，因此对建筑艺术产生了大变革。

这种受科学理念影响而出现的建筑艺术向“复杂性”的转变，逐渐成为世界建筑的潮流。

这种新型的设计理念以其巧妙的设计风格和包含的深刻思想受到人们的喜爱，在世界各地都出现了不同类型的“复杂性”建筑，从而推进了建筑理念的改革。

1关于信息时代建筑设计的“复杂性”理念随着信息科技的发展，在二十世纪科学理念的影响下，“复杂性”建筑设计逐渐成了一种潮流，相继涌现了一些具有代表性的建筑作品。

例如台中大都会歌剧院、北京奥运会主场“鸟巢”等等，其建筑设计的复杂性和对数学、物理抽象理念的运用达到了炉火纯青的地步。

从表面上看，建筑设计的“复杂性”同信息时代息息相关，实际上建筑设计风格的这种变化趋势拥有显著的社会背景影响：二十世纪是科学大爆发的时期，新奇的科学理论层出不穷，数学中的分形、混沌论、非线性理论，物理中的相对论等等，都对建筑设计产生了深远的影响，建筑师们从这些科学理论中找出了一种人与自然沟通的更好的方式，通过对建筑复杂的形态设计，能够更好地表现建筑设计中人与自然的关系。

【AT】伊东丰雄的台中大都会歌剧院（附各阶段设计图纸）2009年12月3日，日本建筑师伊东丰雄设计的台中大都会歌剧院终于攻克难关正式动工了。

从2005年底赢得竞标以来，这个项目历经数次重大的设计变更、五次施工发包的流标，以及无数次设计作业过程中的困难，这个伊东自称为建筑生涯最重要的一个设计案预计2014年正式落成。

当年，伊东以“壶中居”的大型都市广场般的表演艺术殿堂的投标定位，在最后关头获得了六位评审全票认同，击败了他的宿敌扎哈·哈迪德，赢得了大都会歌剧院建筑的竞标。

当时，作为评审委员之一的台北大学都市计划所教授郭肇立表示：“这是目前为止台湾首座真正前卫的建筑。

”当时的评审主席、康乃尔大学建筑学院院长穆赫辛·穆斯塔法维（Mohsen Mostafavi）表示，他从未见过风格如此强烈的崭新设计，因为一般的歌剧院都非常具有纪念性，他强调：“伊东固然是赢家，但未来最大的赢家却是台中，因为这座建筑将是世界地图的最重要的标记之一。

”当时的东海大学建筑系教授曾成德指出：“伊东的方案之所以胜出，是因为他精准地回应了21世纪台中的都市象征与生活品位这两个具有象征意义的命题。

而‘壶中居’中的‘声音的涵洞’（Sound Cave）的概念与‘伸展性结构’（Flexible Grid System）的网络构筑，则在时代精神与建筑议题上提出了超越性的课题。

”台中大都会歌剧院坐落于台中市七期重划区的新市政中心专用区“公三”公园用地。

主要建筑结构为地上六层、地下两层；大型剧院室内空间规划了2009席，中型剧院800席，以及实验剧场200席，主要的表演空间都以优雅的立体曲面空间相互串联。

台中大都会歌剧院的结构系统，是一个由三度空间曲面构成的，犹如迷宫般连续的空间组织。

看似无比复杂的迷宫空间，却是基于一个单纯而透明的原理建构起来。

伊东把这种由均质的格子系统（grid system）转化成的由三度曲面所构成的“壳状连续体”的系统称之为“衍生式格子（emerging grid）”。

浅谈建筑设计中空间与界面处理1、引言从人的空间感受入手，考虑建筑和建筑的关系、和周围环境的关系，使建筑物以一种开放的姿态面对城市和人群。

当城市消解了建筑生硬的界面和封闭的空间，当建筑真正融入城市的性格之中，两者就得以在这种相互作用的影响下不断发展。

2、界面日本建筑师芦原义信认为："建筑是作为同包围它的'外部'相对应的'内部'而被体验到的，所谓建筑也就是创造界面，区分'内部'与'外部'的技术。

"对于空间的界定，取决于将内与外分隔开的界面。

界面是空间围合的要素，决定了空间是怎样形成的，而且还有肌理、色彩、形状等具体的品质。

界面也是塑造空间"开放"或"封闭"状态的主要手段。

界面划分了内外空间，又是空间"内"与"外"交流、对话的媒介，一个重要的"之间"。

2.1 自然母题的演绎"有机建筑"的代表人物赖特曾提倡：建筑应该与它的环境协调，即一个建筑应该看起来是从那儿成长出来的，并且与周围环境和諧一致；在伊东丰雄的建筑作品中，也总是体现着施法自然，既艺术又生活的建筑美学原则。

伊东丰雄在新加坡设计的VIVO CITY怡丰城是一个购物中心。

因为临近海边，建筑师通过白色的连续立面和自然柔性的形体来模拟涌动的海浪，也可以被看作飘荡的风帆。

而在他设计的TOD'S表参道大楼和武境藏新公共设施设计提案中，都用到了树这个主题。

TOD'S表参道大楼中，斜格状的造型是将抽象化的树的形态依次复制并重叠描画而成，极其具象的街路树与极具抽象的表皮的共存充满了诱惑力。

特别是在玻璃建筑林立的表参道上，混凝土这种材料更让人感到奇妙的说服力。

值得一提的是，建筑表皮既是图案造型又是结构体，支撑着支跨度为10-15m的楼板，创造出没有柱子的内部空间。