剧院设计台中大都会歌剧院案例分析

11 年前，日本建筑师伊东丰雄击败劲敌扎哈·哈迪德，以 6 位评审全票认同的优势，赢得了台中大都会歌剧院建筑的竞标，当时，作为评审之一的台北大学都市计划所教授郭肇立称：“这是目前为止台湾首座真正前卫的建筑。

”而当时的评审主席、康乃尔大学建筑学院院长穆赫辛·穆斯塔法维表示，他从未见过风格如此强烈的崭新设计，因为一般的歌剧院都非常具有纪念性，他强调：“伊东固然是赢家，但未来最大的赢家却是台中，因为这座建筑将是世界地图的最重要的标记之一。

”巴西里约热内卢艺术城位于开阔的里约热内卢新区巴拉大蒂茹卡。

艺术城是山海之间，单纯景观中的一个标志性建筑物。

两条高速公路在此交汇，未来，这里会是新城区的核心地带。

建筑被结构支撑起，离地十几米，可看成是落在巨大结构上的小城市，一个可以远眺山海美景的公共热带花园。

建筑参照了巴西建筑的原型，可以理解成为城市之上，一个有着超级多大阳台的大房子。

屋顶和露台之间分布着一片片的弧形混凝土墙，空间因此被划分也因此被交织。

Wyly 剧院位于美国德克萨斯州达拉斯市的 AT ＆ T 表演艺术中心内，基地四面临街，周边地块用地属性多为观演类建筑，例如有贝聿铭设计的达拉斯音乐厅、福斯特事务所设计的Winspear 歌剧院、SOM 设计的达拉斯城市表演厅等等，演艺文化气氛浓厚，且周围建筑规模以横向发展为主。

在整块表演艺术中心内，像Wyly 剧院这样将 7500m2的面积完全叠在一个“11 层 + 一个夹层”建筑里，且采用前所未有的“堆叠”式方法的设计，可谓是十分抢眼。

一般的剧院由于特殊的功能要求，总摆脱不了“前庭后院”式的传统功能布局方式，造成剧院的整体形态低矮，且占地面积过大。

在传统的剧院中，舞台与座席的布置是固定的，单一类型的剧院只能满足比较单一剧种的演出，对于一些特殊要求的演出，总是束手无策。

最重要的是，舞台与观众厅相对封闭，缺乏与外界的流动，使观众感觉压抑，好像身处“黑屋”。

古拉·奥罗索夫他没有库哈斯那种令人生畏的、有英雄色彩的外表；也没有哈迪德女士那种艳丽的仪态。

相比之下，伊东丰雄是不招摇的。

他有少见的才智，总是用挑剔的眼光考虑他的项目寻找一种似乎对立的价值之间的平衡日本建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）工作40年之后，在全世界的建筑师中赢得了一群狂热的追随者。

但他在他的祖国日本并不出名。

通过他的奇特和虚幻的建筑——从为城市场隐居者设计的简朴的住房，到用精美的墙纸装饰的拱形的图书馆，他创造了一批无与论比的、具有独创性的多样化作品。

在过去的10年中，流行建筑繁荣，他的许多同行在世界各地获得了许多设计项目，但伊东丰雄很大程度是还是作为旁观者。

在人们关于建筑界的名流的谈话中，他很少像雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）或雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）那样被提及。

他一再被建筑业的最高荣誉“普利兹克奖”（Pritzker Prize）忽略。

甚至在他们祖国，他被安滕忠雄（Tadao Ando）的阴影遮住。

安滕忠雄的混凝土建筑已成为当代日本建筑的陈词滥调。

伊东丰雄的情况可能最终会改变。

前不久，他为台湾高雄世界运动会设计的一个运动场投入使用。

这个运动场的像巨蟒一样的形式，至少会在建筑界引起轰动，就像赫尔佐格和梅隆为一年前的北京奥运会设计的“鸟巢”一样。

甚至更加雄心勃勃的是他设计的“台中大都会歌剧院”（Taichung opera house）。

这个项目安排在明年开工建设。

这是一个很有独创性的作品，它已经被作为一个杰作向公众介绍。

它的有孔的外表，类似于一个巨大的海绵，就像弗兰克·盖里（Frank Gehry）为西班牙的毕尔巴鄂设计的古根海姆博物馆（Guggenheim museum），发挥了丰富的想象力。

这个项目的设计，是伊东丰雄最近被授予他的第一个美国项目的主要理由。

这个美国项目是加利福尼亚的伯克利艺术博物馆（Berkeley Art Museum）。

【AT】伊东丰雄的台中大都会歌剧院（附各阶段设计图纸）2009年12月3日，日本建筑师伊东丰雄设计的台中大都会歌剧院终于攻克难关正式动工了。

从2005年底赢得竞标以来，这个项目历经数次重大的设计变更、五次施工发包的流标，以及无数次设计作业过程中的困难，这个伊东自称为建筑生涯最重要的一个设计案预计2014年正式落成。

当年，伊东以“壶中居”的大型都市广场般的表演艺术殿堂的投标定位，在最后关头获得了六位评审全票认同，击败了他的宿敌扎哈·哈迪德，赢得了大都会歌剧院建筑的竞标。

当时，作为评审委员之一的台北大学都市计划所教授郭肇立表示：“这是目前为止台湾首座真正前卫的建筑。

”当时的评审主席、康乃尔大学建筑学院院长穆赫辛·穆斯塔法维（Mohsen Mostafavi）表示，他从未见过风格如此强烈的崭新设计，因为一般的歌剧院都非常具有纪念性，他强调：“伊东固然是赢家，但未来最大的赢家却是台中，因为这座建筑将是世界地图的最重要的标记之一。

”当时的东海大学建筑系教授曾成德指出：“伊东的方案之所以胜出，是因为他精准地回应了21世纪台中的都市象征与生活品位这两个具有象征意义的命题。

而‘壶中居’中的‘声音的涵洞’（Sound Cave）的概念与‘伸展性结构’（Flexible Grid System）的网络构筑，则在时代精神与建筑议题上提出了超越性的课题。

”台中大都会歌剧院坐落于台中市七期重划区的新市政中心专用区“公三”公园用地。

主要建筑结构为地上六层、地下两层；大型剧院室内空间规划了2009席，中型剧院800席，以及实验剧场200席，主要的表演空间都以优雅的立体曲面空间相互串联。

台中大都会歌剧院的结构系统，是一个由三度空间曲面构成的，犹如迷宫般连续的空间组织。

看似无比复杂的迷宫空间，却是基于一个单纯而透明的原理建构起来。

伊东把这种由均质的格子系统（grid system）转化成的由三度曲面所构成的“壳状连续体”的系统称之为“衍生式格子（emerging grid）”。

安藤忠雄用3.6万方清水混凝土，挑战完成上海最顶级大剧院（上）相信每个人小的时候可能都玩过万花筒，小小的它蕴含了无穷无尽的图案变化，这也是无数人为之着迷的原因。

那今天我们要讲的这座建筑，就像这个万花筒一样，看似是一个很简单的组合，却产生了无穷的变化，它就是上海的保利大剧院。

- 上海保利大剧院 -这个剧院和我们之前讲过的台中大剧院有很多相似的地方（点击前往回顾>>），同样都是由日本建筑大师设计，也同样都是方形的剧院，同样都是采用了很多的管道穿插，甚至同样都被称为世界上最难建的建筑。

这世界上最难建的建筑还挺多的，我们都讲了仨了，可是不同的是，保利大剧院我更加喜欢。

- 上海保利大剧院 -保利大剧院在上海的嘉定区嘉定新城，嘉定新城是上海重点发展的新城之一，在上海市的西北方向，距离东方明珠塔直线距离在26公里左右。

嘉定新城最有意思的是核心区规划中的两个节点和一条轴线，轴线是贯穿核心区的中心文化轴线，叫做紫气东来轴线，一个非常风水的名字。

这条轴线的西起点是著名的上汽国际赛车场，这个场地目前是中国唯一举办国际一级方程式赛车比赛的场地，很牛，但最有意思的是这个赛车场的赛道形状是一个上海的上字。

据说这个上字难倒了不少赛车手，再次印证了关于中文世界最难的留言。

- 嘉定新城规划图 -有朋友可能会问，既然有上，那海到哪里去了，海字就在紫气东来轴线东部的尽端节点，修了一个人工湖，这个湖的名字叫做远香湖，形态正是上海的海字。

所以我们如果从上帝视角看嘉定新城，可能会误以为这里才是上海的中心。

而我们今天要讲的主角保利大剧院就在远香湖的西北角，是整个海字中绝对的点睛之笔，可以说非常的重要。

- 嘉定新城远香湖附近规划模型 -严格来说保利大剧院和它隔壁的保利凯悦酒店是一个项目，这两个地块都属于保利开发，两个建筑中间通过一个跨街的平台相连，连设计都是由同一个人完成的，他就是日本建筑大师安藤忠雄。

安藤忠雄在中国应该是知名度最高的日本建筑大师，他的清水混凝土让很多人为之倾倒，他本人从拳击手转向建筑师的人生历程也告诉了我们，做建筑设计还是要有一幅好身手，这样甲方就不是很容易欠钱不给。

剧院建筑课程设计案例一、教学目标本课程旨在让学生了解剧院建筑的基本知识，包括剧院的历史、结构和设计原则。

知识目标包括能够识别不同历史时期的剧院建筑风格，理解剧院的构造和功能，以及掌握剧院设计的的基本原则。

技能目标则侧重于学生的批判性思维和创造性设计能力，通过分析经典剧院案例，培养学生对剧院建筑的审美评价能力，并能够运用设计原理创作出具有创意的剧院设计方案。

情感态度价值观目标则在于培养学生对文化遗产的尊重和保护意识，通过学习剧院建筑的历史和文化背景，提高学生对文化传承重要性的认识。

二、教学内容教学内容围绕剧院建筑的历史、结构和设计原则展开。

首先，将介绍剧院建筑的历史发展，包括古希腊剧院、罗马剧院到现代剧院的演变。

其次，讲解剧院的构造，包括剧院的观众厅、舞台、后台等部分的功能和设计要点。

最后，阐述剧院的设计原则，如空间布局、声学效果、视觉美学等。

教学内容以教材为主，辅以相关学术论文和案例分析。

三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，将采用多种教学方法。

首先，通过讲授法向学生传授剧院建筑的基本知识。

其次，运用案例分析法，分析经典和现代的剧院建筑案例，让学生通过讨论和评价，深入理解剧院建筑的特点和设计原则。

最后，鼓励学生通过实验法，即实际设计一个剧院建筑方案，来巩固所学知识和技能。

四、教学资源教学资源包括教材、参考书籍、多媒体资料和网络资源。

教材是教学的基础，将选择权威、系统的专业书籍作为教材。

参考书籍则包括相关的历史、文化和建筑设计资料。

多媒体资料包括图片、视频和虚拟现实资源，用于直观展示剧院建筑的实例和设计过程。

网络资源则用于提供最新的剧院建筑资讯和案例，以及在线讨论平台，供学生交流和分享。

五、教学评估教学评估将采取多元化方式进行，以全面、客观地评价学生的学习成果。

平时表现将占评估总分的30%，包括课堂参与度、提问和回答问题的质量等。

作业将占评估总分的20%，通过设计分析和设计创作等不同类型的作业，评估学生的理论知识和设计能力。

歌剧院设计探究——上海大歌剧院项目实践摘要：歌剧院承载着人类艺术和文化的梦想，它具有观演这一项独特的功能，并且需要与时俱进的科学技术条件作为支撑。

文章选取了本人参与设计的上海大歌剧院项目实践案例，并基于总体设计阶段的实践，从演出空间、观众使用空间、建筑设备以及消防策略这四个方面展开，来分析和探究歌剧院设计中应把握的内容和要素。

关键词：歌剧院、演出空间、观众使用空间、建筑设备、消防策略上海大歌剧院项目地处世博后滩，周边的道路为世博大道、国展路、济明路和经七路，建设目标是打造上海的文化新地标，建成后，上海的大型表演活动和盛会都将在这里举行。

整体形态为螺旋的楼梯从建筑中央几何展开，形成一个具有动态特征的扇形屋面，可联想到舞者、折扇，在外观上连接大地、河流和天空，可与环境产生生动的对话。

参观观景也是通过这个台阶式的大屋面逐步展开的，将观演流线连接至歌剧厅屋顶入口，将访客流线引导至屋顶公共服务，并升华至最高观景平台。

这个屋面的观景平台面向中心城区和黄浦江岸，可以远眺陆家嘴、南浦大桥，俯视徐汇滨江和世博文化公园，是绝佳的观景点。

整个建筑室内外空间灵活开放，极大的丰富了“城市客厅”的概念。

1.演出空间1.1舞台该项目的舞台有三组，分别是大歌剧厅中6个舞台的组合、中歌剧厅中4个舞台的组合和情景剧场中单个独立的舞台，舞台之间既相互连通，又可通过防火幕进行分隔。

无论6个舞台的组合还是4个舞台的组合，最核心的部分都是组成“品”字形的4个舞台，即主舞台、左侧台、右侧台和后舞台，它们是机械化的舞台面，可升降、平移和转动，用以实现布景的快速切换。

大歌剧厅中除了有形成“品”字形的4个舞台，还有左后舞台和右后舞台，其中右后舞台兼作合成排练厅。

情景歌剧厅采用可变式剧场的形式，以满足定制式小型歌剧表演的需求，非演出时段也可满足其他活动的需求。

该项目的大中歌剧厅的主舞台是采用双层舞台面的形式，下方满布着升降台，需要做-25米的深基坑，后舞台下方的储存，则需要做-14.5米的深基坑。

均匀的砖墙（图）。

每个住宅都是一个有着特定身份的独特的“家”。

这些建筑的视觉空间、光、实体和透明度多孔性理论在建筑设计中的实践案例研究。

尤其重要，因为它们处在两种城市肌理中间的自由位置。

从某种意义上说它们形成了北边住宅区的一个“门面”作为门面，必须尽量不遮挡视线，因此应该是“可渗透的”。

而宿舍住宅作为特殊的房屋类型是一种社会空间，必须使人们团结在一起，引发互动、友谊和对话等活动，可渗透的开口应对应这些活动场所。

因此，斯蒂文·霍案例分析1尔选择了“多孔性”和“渗透性”作为对场地的回应，并将“个性化”赋予建筑及周边环境和设施。

1.1的多孔建筑实践形态生成：设计者的理论背景分析据霍尔本人描述，公寓多孔性形态的来源是一个非常有趣的过程。

他从自己买来的一串海洋海绵（图）中发现了极其复杂的有机结构。

不同于厨房和洗浴用的合成海绵，海洋海绵展现了各种令人无法想象的丰富空间。

海斯蒂文·霍尔是一位以现象学为理论基础的建筑师，他将哲学思想与建筑实践相结合，探讨了现象学与建筑绵上有很多孔洞可以让水进去再释放出来，而宿舍楼吸收的不是水而是光，白昼将自然光引进，夜里室内的光得设计间的相互联系。

现象学（）是二十世纪初在欧陆地区兴起的哲学流派，而后发展成为一个影响深远的思想体以外放，无论从社区关系还是从建筑本身来看，开放性都是这栋建筑的关键词。

系。

在其发展过程中，莫里斯·梅洛·庞蒂将“身体”的概念引入现象学的体系之中，使知觉与外部世界之间有了本质的联系。

霍尔以梅洛·庞蒂的知觉现象学为理论出发点，将“知觉”的概念全面引入建筑领域，从理论和在推敲室内空间时，霍尔用海绵蘸取墨水按压在建筑平面图上，形成了一系列的墨水画（图）。

霍尔将这些实践两个层面探索人对空间、色彩、光影、透明度、质感等一系列因素的多重感官体验。

海绵痕迹印在其它每一层上形成“海绵区域”，用直线把它们连接起来即可生成三维形式的直纹曲面。