柴可夫斯基第六交响曲第一乐章作品赏析

柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄罗斯乐派中影响最大的作曲家之一,莫斯科音乐学院就是以柴科夫斯基的名字命名的。

第六交响曲《悲怆》B小调，OP.74年，作于1893年，该年10月28日由柴科夫斯基指挥首演，作品题献给弗拉基米尔•达维多夫，它的标题是《悲怆交响曲》，悲怆的标题是柴科夫斯基弟弟的建议。

柴科夫斯基曾经说明：“这首交响曲的构图归根结底是‘生活’”这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。

他自己说过:“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。

全曲包括四个乐章。

第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。

第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望’，第四乐章结束是逐渐消失（也要简短）。

1、慢板序奏，低音管奏呻吟似的旋律，B小调，转主部不很快的快板。

第一主题为序奏动机的发展，它快速而具节奏感，给人苦恼、焦躁不安的印象。

形成高潮平静后转行板，弦乐以D大调呈示哀愁而美丽的第二主题，如陷入幻想，再现时强调哀切。

这个主题单簧管呈示后，在短笛弱奏中孤寂中止而进入发展部，活泼的快板，两个主题在排山倒海的节奏中呈示惨烈的搏斗。

进入再现部后，强调最低沉、被撕裂的惨痛。

之后，转快行板的终结部，柔美的旋律伸展，形成谜一样的结尾。

2、温雅的快板，D大调，三段体。

主部主要旋律似乎来自俄罗斯民歌，先有、由大提琴呈现，各件乐器反复，在圆舞曲节奏中有不安的空虚感。

中间部为B小调，部分主要旋律以哀歌形式表现，然后主部再现，进入D大调终结部。

3、很活泼的快板谐谑曲与进行曲混合，无发展部的奏鸣曲式。

以谐谑曲塔兰特拉舞曲主题始，柴科夫斯基在意大利旅行时对其节奏极感兴趣。

这个主题进行中进行曲主题以片段加入，形成堆积，中间部有一个新乐念反复，再进入悲壮的进行曲，谐谑主题低语般伴奏，使进行曲中隐含有恐惧，进行曲构成对苦恼的爆发，强烈的结束。

4、终曲，悲怆的慢板，B小调，自由的三段体。

柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他于1893年创作的最后一部交响曲。

它被认为是一部情感深刻且富有戏剧性的作品，展现了柴可夫斯基的矛盾情感与内心的挣扎。

以下是对这部交响曲结构和力量的分析。

第一乐章（悲痛、愤怒）第一乐章以悲痛、愤怒的情感开场，表现出柴可夫斯基内心的痛苦和挣扎。

该乐章的主题以低音弦乐开始，配以压抑的木管乐器和铜管乐器的重复音型。

乐章中出现了大量的动态和情感变化，从悲伤、愤怒到气急败坏，刻画了柴可夫斯基复杂的情感状态。

第二乐章（兰伯尔行军曲）第二乐章是一首富有节奏感的行军曲。

它与第一乐章形成鲜明的对比，展现了柴可夫斯基内心的坚强。

乐章开始时由木管乐器演奏简单的主题，随后交由铜管乐器和打击乐器加入，营造出强烈的节奏感和紧张感。

乐章中的旋律线索明确，使得整个乐章具有一种战胜逆境的氛围。

第三乐章（小舞曲）第三乐章是一首优雅的小舞曲，展现了柴可夫斯基内心的柔情。

乐章的开头由弦乐器演奏出轻柔、优美的旋律。

之后，乐章以交响乐器的合奏和对位的方式发展，营造出轻快、活泼的氛围。

乐章的结尾部分再次返回到起始的轻柔旋律，产生出一种祥和、欢乐的感觉。

第四乐章（最后之歌）第四乐章是整部交响曲的核心，也是柴可夫斯基内心最深处的表达。

乐章描绘了作曲家面对人生无法改变的命运所产生的绝望和虚无感。

乐章开头由低音弦乐奏出单一的主题，乐章的主要内容围绕着这个主题展开。

乐章的过程中逐渐加入了其他乐器，使得主题的音响效果更加饱满、厚重。

乐章的结尾部分逐渐减弱，最终以低音弦乐的颤音结束，表现出作曲家对无可奈何命运的无力。

总结柴可夫斯基的第六交响曲以其深沉的情感和内心挣扎的表达而广受赞誉。

整部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都表现出不同的情感和力量。

通过强烈的动态变化、丰富的旋律线索以及独特的结构安排，这部交响曲成功地刻画了柴可夫斯基内心的痛苦、愤怒、坚强和虚无感。

柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章一、作曲家柴可夫斯基（1840~1893），俄国人，十九世纪作曲家、音乐教育家。

是俄罗斯民族乐派的代表人。

柴可夫斯基开始进行创作是在俄罗斯政治动荡的年代，也是社会主义思潮繁荣的时代，人们通过文学、美术、音乐等形式与沙皇政权和农奴制度做斗争。

柴可夫斯基的作品鲜活的刻画了19世纪俄罗斯人民的生活境遇，爱与恨、生和死、欢乐和痛苦并存。

柴科夫斯基并非是宿命论的悲观主义者，在他的作品中展现的并非悲观思想而是社会的悲剧性。

十九世纪末，浪漫派交响曲思想贫乏、交响性日益消失，柴科夫斯基则恢复了贝多芬古典式的结构原则。

柴可夫斯基的代表作有六部交响乐、三部舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、两部歌剧等等。

二、审美评价《第六交响曲》是作曲家完成于去世前两个月的作品，是柴可夫斯基一生的总结与凝炼。

为b小调，4/4拍。

这首交响曲速度变化频繁、通过音色与上下行音阶以及长时间为解决的和弦等展现了矛盾激烈的冲突。

再现部主部直接闯入展开部，使乐曲情绪紧凑。

柴科夫斯基在对于再现的处理时并非回到原调，而是使用了同主音的大调，是该作品的一大亮点。

也是柴科夫斯及悲剧性情怀的体现。

三、作品分析（一）序奏开放性乐段结构。

低音提琴首先奏出下行的半音进行，在这种压抑的氛围下大管以上而二度模进的方式演奏迟缓而沉重的‘叹息’的音调，‘叹息’则是对主部主题材料的先现，在一个暗沉的音域演奏，调性并不稳定，紧接着在第7~12小节变化重复了一次。

15小节中提提演奏了具有副部主题二度下行元素的主题，停留在b小调D6和弦。

在序奏中就概括性的呈示了第一乐章最为主要的乐思。

（二）呈示部主部：19~23小节，开放性乐句。

19~23小节主题材料a在中提琴完整呈示，停在b 小调的D。

乐句可分为两个不对称的乐节19~21（动机○1）与22~23小节（动机○2）见下图。

相较于序奏中大管的演奏，弦乐的演奏在速度上明显提升，音域提高，调性明确。

柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他最后的一部交响曲作品，也是他作品中最具个人色彩的一首作品。

这部交响曲的结构以及力量分析将帮助我们深入了解柴可夫斯基的音乐风格和表达方式。

该交响曲共有四个乐章，分别为：快板、变奏曲、小步舞曲和快板。

整个交响曲的演奏时间约为45分钟。

第一乐章的快板以庄严的行进节奏开始，以强烈与坚决的动力展开。

柴可夫斯基采用了多样丰富的乐器组合和声部重叠来强化音乐的力量感。

旋律在不同乐器间的转换和呈现，构成了一个有机的整体。

这个乐章展示了柴可夫斯基深情和热情的个人风格，带给人们一种澎湃和豪情的感觉。

第二乐章是一个变奏曲，柴可夫斯基在这个乐章中使用了四个不同的变奏。

每个变奏都采用了不同的音乐表达，有的柔和悠扬，有的激昂奔放。

变奏的结构使整个乐章保持了紧张和动感的氛围。

柴可夫斯基还采用了多种色彩和音乐性特征来创作这个乐章，并通过音序和旋律的变换来表达他的情感和思考。

第三乐章是一个小步舞曲，它采用了较为欢快的节奏和简单明了的旋律。

与前两个乐章相比，这个乐章的力量相对较小，但仍然有其独特的魅力。

整个乐章给人以一种活泼欢快的感觉，仿佛带人们进入了一个充满欢乐和活力的世界。

第四乐章的快板是整部交响曲中最具戏剧性和激动人心的部分。

它以强烈的动力和热情的节奏开始，并逐渐展开成一个高潮。

这个乐章展示了柴可夫斯基的浪漫主义音乐风格和深情的个人色彩。

整个乐章以悲怆而终，柴可夫斯基通过音乐的表达来传达他对生命和人性的深刻思考和感悟。

柴可夫斯基的第六交响曲结构上呈现了一种独特的力量，从庄严与激昂到欢快活泼再到悲怆终曲，整个交响曲的音乐表达带给人们不同的情感和思考。

这个交响曲不仅展示了柴可夫斯基卓越的作曲才能和音乐感染力，也传达了他对人生和艺术的思考和追求。

柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的《第六交响曲》是他最后一部交响曲，同时也是他最为悲伤的作品之一。

这部交响曲的结构力分析如下。

第一乐章：甜美的憧憬第一乐章采用了谐谑曲的形式，通常称为Sonata-Allegro（奏鸣曲结构）。

这部分分为三个部分：第一部分展开了E小调的主题。

首先呈示了一个动机，该动机中长音包围的活泼动感是该乐章的关键元素。

随后，木管乐器和铜管乐器呈现了一个愉悦的主题，接着由弦乐器呈现。

这个主题迅速变得具有含义和深度，尤其是在变奏中，它重现时表现出追悔和愧疚的情感。

接着是第二部分，它是该乐章的发展部分，也是思想深沉的部分，展开了主题并使用了卡农技巧。

这一部分在它的高潮时引用了第一部分的主题，但却是在E大调下演奏的，表达了绝望感和不可逆转的情感。

最后一部分是重新呈现主题，是该乐章的回旋部分，这一次主题具有更大的强度和深度，这也是该乐章结尾所表达的情感。

第二乐章：慷慨大方的舞曲第二乐章是三段体结构，谐趣且轻松。

它的中央部分是一个稍微严肃的沉思，但很快就被欢快的乐段所代替。

这个乐章的明亮节奏和灵活性增强了乐曲整体的情感，同时也为悲伤的第三乐章做了一个鲜明的反差。

第三乐章：悲伤的乌鸦第三乐章是分为两个部分：第一部分使用了一种民间风格，类似于葬礼进行曲，还加入了一种附带的哭声声部。

在这种风格的基础上，交响乐队的规模被逐渐减缓和缩小，体现了曲子的悲伤和孤独。

接着，是一段激情澎湃、崩溃的乐段，这表示了作曲家逐渐逼近死亡时的痛苦感受。

这个乐章以悲伤而沉重的方式结束。

第四乐章：环游世界的舒缓之旅第四乐章是一段非常缓慢、长久而温和的音乐，标准的咏叹调结构，有时也叫做passacaglia或chaconne结构，由一个固定的音乐土地和许多变体组成。

在这部分中，作曲家引入了自己的主题，因为它包含了第一乐章的主题和第三乐章的哀悼乐段，这个乐曲最终以至高和谐的方式结束了。

总结柴可夫斯基的《第六交响曲》是一部表现悲伤、孤独、绝望、哀悼等情感的杰出交响作品。

柴可夫斯基b小调第六交响曲赏析柴可夫斯基b小调第六交响曲，被称为“悲怆交响曲”，是19世
纪末巅峰之作。

这部作品充满了激情和深刻的哲思，是柴氏生命的最
后一件作品，也是他最深情最具个性的作品之一。

作品中的第一乐章，以压抑的、哀怨的旋律为主题，给人一种深
沉悲痛之感。

第二乐章出奇地明亮，婉转优美，似乎是为了中和前面
哀怨的气氛。

第三乐章旋律和节奏的变化极大，充满了活力，表现了
生命的热情和欢乐，带着一种飞扬的情感。

最后一个乐章中，柴氏引
用了第一乐章主题，并加以发展、变化。

这个结尾比起其他结尾更加
具有精神上的深刻意义，一定程度上可被视为柴氏对于生命的反思。

这部交响曲在其音乐特色中体现出柴氏深度的思想，表现出他对
于人生的反思和对爱的追求，尤其是通过音乐探索人生情感的复杂性。

每个人对于这部交响曲的理解都不尽相同，但这正是它的魅力所在。

交响乐不同于歌曲，它没有明确的歌词，但却能够给听者带来很深的
震撼和感触。

这部作品不仅具有音乐的艺术价值，还有深刻的精神内涵和引导
意义。

当我们在欣赏它的同事，也让我们更加深刻地反思自己和所处
的世界。

生命的宝贵，热爱与感恩，积极向前是我们应该倡导的主题。

柴可夫斯基六月曲式分析柴可夫斯基六月曲式分析柴可夫斯基六月曲式分析柴可夫斯基《六月-船歌》作品分析1.《六月——船歌》是复三部曲式。

曲式结构是：引子＋a(a＋b＋a’)＋b(c＋d)a’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。

2.音乐分析一.呈圆形式部（g小调，存有重现的单三部曲式，旋律深情，直截了当，淡淡的伤感）.第1-2小节就是引子，引子使用“船歌”特点的紧固律动，描写了船桨在水中转弯的场景,构成全曲的基本演奏音型。

⑴第一部分a段行板例如歌非常抒情,具备非常明显的歌唱性,存有两个乐句形成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料已经开始，起著特别强调主题,增进对主题的印象,由于在第8小节乐句的迈向达至一个高点，延后了有一乐句适当部分音乐的上升，使第二乐句沦为一个扩展了的乐句，较之第一乐句来看有所快速增长。

二.第二部分b中部中部是第一部分主题的展开，开放性的单二部曲式,调性转为g大调,所以情绪显得较为明朗，第二部分分为两个乐段,第一乐段为方整性平行乐段,乐句的走向是由主道主的走向,确定强调了调性,新材料和旧材料的连接由于情绪特点不同,使得听觉上觉得更为紧张,第二乐段为非方整性平行乐段,演奏速度加快,情绪显得格外紧张,调性过渡到＃c旋律大调,伴奏织体不变.减七和弦琶音有效地衔接了主题与再现部分.三.第三部分a’再现部这就是第一部分的重复，加之装饰音变化重现,强化内声部的处置,在每个分句末尾加到了契合的声部，把原来的“合唱”变为了“二重唱”，有如两人在船上倾心对话，埃库谢较深的情、景融合之美感。

四.尾声（第83小节——结束）连续的琶音和弦，“摇晃”的音响渐渐弱了下来，有如小船在水波轻微的拍击声中消逝。

五.总结g小调，4/4拍摄，例如歌的行板，描绘夏天泛舟玩耍的情景。

一般说来，船歌都就是以6/8千孔多，惟这一首乐曲的主部却是4/4拍摄。

音乐使用了旋律小调的形式，用稳定的节奏整体表现出来俄罗斯平底船光滑转弯的节奏，悠长的旋律则鹿一首俄罗斯民歌那样具有淡淡忧伤的表情，刻划出广袤国土上的人民谦逊，深邃而衷心的性格。

柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄国作曲家,1840年生于俄罗斯一个工程师家庭,他幼年便已显出钢琴即兴演奏的天分,1848年,全家搬到圣彼得堡,开始学习钢琴和作曲,后又被送到一家严格的法律学校去读书,毕业后在司法部工作,然而他本人却并不喜欢这个职业。

1862年入彼得堡音乐学院从安东•鲁宾斯坦学习作曲,后赴莫斯科音乐学院任教。

1877-1890年获得梅克夫人资助,摆脱繁重的教学工作,专心从事创作。

在这段时期里,柴可夫斯基四处旅游并巡回演出并交往了很多像格里格、勃拉姆斯等优秀的作曲家。

他勤奋的工作,在音乐的各种题材上都大显身手,创作出极其优秀的作品,《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《叶甫根尼奥涅金》、《1812序曲》、《第六交响曲》等优秀作品都成为传世之作。

但在柴可夫斯基一生的众多作品中,《第六“悲怆”交响曲》被人们认为是他的代表之作。

作品中充满了自传式的悲剧特点,成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰,很值得人们赏析和学习。

柴可夫斯基的最后三部戏剧性交响曲(《第四交响曲》到《第六交响曲》),由于思想内容和情绪氛围彼此相近,时常被总称为悲剧三部曲。

这三部作品在揭示人的精神悲剧以及个人同遭遇现实之间的尖锐矛盾方面,都达到了真正的哲学深度,其中每一部作品分别反映出悲剧发展的不同阶段;《第四交响曲》可以说是悲剧的第一幕,展示了个人的悲剧性体验的内心世界;作为悲剧的第二幕,《第五交响曲》表现出险恶力量的寒冷气息;至于《第六交响曲》,是他的最后一步交响曲,是带有总结性的代表作,是他全部创作的终结,反映的是个人的悲惨遭遇,阴暗的力量终于用前所未有的威力把悲剧的主人公拖向死亡。

一、创作背景1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品——第六交响曲《悲怆》,由作曲家亲自指挥,在圣•彼得堡首演,反应不佳。

也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。

但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。

柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的《第六交响曲》也有一个广泛接受的名称，叫做“悲恋交响曲”。

它被认为是柴可夫斯基经典与沉思的最高峰之一，也被认为是他最有灵魂、最具表现力的作品之一。

它的结构崇高恢宏，流畅自然，是音乐之美的完美映像。

第一乐章采用了慢板和快板转换的结构。

这个乐章由一个悲伤的韵律和弦进行开头。

这个韵律由小提琴与木管组成，阐述了一个悲伤的主题。

接着大提琴又引入了一些新的音乐元素，这些元素在乐章中逐渐深化、扩展。

因此，它渐渐演变成了一个大规模的音乐表达。

这个乐章的结尾部分采用了多次重复的汇总，产生了一种宏伟壮观的感觉。

这个乐章最后以一个交替进行的强调和半音阶走向结束。

第二乐章是快板的舞曲，采用了丽舞曲和快三拍的结构。

开头是一个轻松、优美的旋律，这个旋律重复了两遍，以便在接下来的部分中有更多的时间进行发展。

后面的部分则采用一些对比来制造音乐上的高潮，如快速、宏伟的部分与简单、轻柔的部分之间的对比。

最后，这个乐章以快速的走向和强有力的音符结束。

第三乐章也是一个慢板，被认为是柴可夫斯基最优美的乐章之一。

这个乐章采用了一个主调为C小调的复调结构。

交响乐开始于低沉的长音，然后进入一个宁静、沉着的主题，由弦乐队演奏。

这个乐章还需要两个主题的发展，然后它在复调结构中的发展被从C小调到切换到了平行大调E大调，展示出非常温馨、优美的旋律。

第四乐章是一个非常热情洋溢、充满活力的乐章，它以一个起承转合的结构来展开。

开头是一个脆弱、精确的乐章，然后进入了一个庄严、雄伟的主调。

这个乐章采用了一个独特的节奏结构，让整个乐章非常活泼、充满动感。

在乐章的结尾部分，突然出现了一个短暂的涟漪，然后交响乐几乎完全消失了，留下了一个柔和的、安详的结尾。

总体来说，柴可夫斯基的《第六交响曲》是一个非常完美、令人难忘的音乐表现。

它采用了艺术化的结构形式，使得整个交响乐弥漫着一种创新、充满感性和动感的气息。

每一个乐章都具有高度的完整性、流畅性和优美的旋律，这些元素的结合，让作品成为柴可夫斯基最伟大的作品之一。

★柴可夫斯基《b小调第六交响曲（悲怆）》赏析柴可夫斯基的《b小调第六交响曲（悲怆）》是他晚期的代表作之一，被认为是他最经典的乐曲之一。

这部交响曲的名字“悲怆”来自于作曲家自己的命名，它描绘了柴可夫斯基内心深处的痛苦和绝望。

这篇文章将会对这部交响曲进行详细的赏析。

首先是交响曲的结构。

这部交响曲有四个乐章，分别是慢板（Adagio），快板（Allegro con grazia），舞曲（Allegro molto vivace），大结局（Finale）。

第一乐章的开头就让我感到深深的忧伤，它如同一幅无尽的沙漠，给人以沉重的感觉。

非常慢的节拍，以及深情的旋律，使人想到一个疲惫的旅行者在茫茫大漠中迷失了方向，逐渐远离人类文明而陷入无尽的孤独之中。

这个乐章中最引人注目的是中段的冲突部分，在全曲的乐器声中体现出一种绝望和孤独，到最后乐章的结束，慢慢化解到最后的莫明其妙。

第二乐章快板（Allegro con grazia）是一首轻松快乐的民间舞曲。

它的旋律起伏不定，给人以清新的感觉。

由三重奏部分和完整的乐队交替演奏而成，从而形成富有变化的音乐构成。

第三乐章舞曲（Allegro molto vivace）带有浓郁的弦乐器节奏，并附带大量的打击乐器。

第四乐章大结局（Finale）是这部交响曲中最引人注目的部分之一。

这个乐章的速度非常快，充满着巨大的音量和活力，同时也充满了悲伤的情感。

这个乐章可能是柴可夫斯基对自己离世的预感和困惑的表述，特别是结尾部分，伴随着巨大的一击痛苦的留声机龙头旋律，非常感人。

最后这个旋律越来越轻柔，直到它消散于空气中。

总的来说，这部交响曲展示了柴可夫斯基内心深处的痛苦和希望。

它使我们思考人类生命的真正问题，包括我们如何处理自己的生命，如何与他人相处以及希望和悲伤是如何相互作用的。

柴可夫斯基的《b小调第六交响曲（悲怆）》是一部非常优秀的音乐作品，它使我们感受到了生命的价值和坚韧不拔的精神。

柴可夫斯基第六交响曲分析彼德•伊里奇•柴可夫斯基是著名的俄罗斯作曲家。

《第六交响曲》又名《悲怆交响曲》 , 是柴可夫斯基最后的一部交响曲, 是反映他的世界观和艺术成就的最有代表性的作品。

这部作品最初的草稿拟题为“生活”,他对这个标题所写的注释为: “青春、爱情、沸腾的工作, 困难的克服和尾声——死。

《第六交响曲》固然叫“悲怆交响曲“ , 也有一个悲剧性的结尾和主题, 但是, 整个交响曲的思想内容却不是悲剧性的, 也不是把悲剧做为主要思想来阐述的。

主要的思想是积极的、向上的、充满斗争的; 充满对未来、对理想、对幸福的无限向往和追求。

这种思想内容在布局、音乐的发展等方面, 完全可以看到。

第一乐章( 1) 引子。

旋律由大管演奏.第二乐句, 旋律逐渐上升, 使乐思复杂化, 和弦外音的不协和性带来了戏剧性的不安定。

音乐材料是主部第一主题的变奏, 很好地为呈示部的出现做了准备。

结束在属六和弦上。

( 2) 主部。

主题的调性是开放的, 有连续的离调和转调。

在第二部分中, 已经具有了展开性, 经过变奏, 结构加长, 使这个二部曲式具有三部特点。

开始的动机的个性是强烈的, 表现出顽强的斗争性, 短小干脆, 第二个动机将斗争深入了一步。

接着综合两个动机的乐节, 同音反复的音阶下行好象表现了斗争的一次回合, 强拍的减七和弦, 造成紧张、动荡不安。

后半拍的伴奏音型带来了巨大的动力性。

b段的对比: #c小调上出现的新材料, 把斗争进一步明朗化, 有了展开性的发展, 使主部音乐上升到高潮, 表现了作曲家旺盛的斗争精神( 3) 连接部。

主部的最后乐句, 不安定的动机运动到低音区,去掉了休止符, 减慢了速度, 把斗争暂时告一段落。

接着中提琴、单簧管的上升的独奏乐句, 把音停在副部主题的第一个音上。

( 4) 副部。

高度的抒情性和优美的歌唱性和主部形成鲜明的对比。

主题由单三部曲式构成, 具有方整性和收拢性, 再现段非常匀称地平衡了整个副部。

柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析作者：宋曼曼来源：《北方音乐》2019年第19期【摘要】本文从调性结构、主题及核心音调等方面分析了柴可夫斯基《第六交响曲》，以期发现作曲家创作中的结构思维，以便更好地理解音乐。

【关键词】柴可夫斯基;第六交响曲;结构力【中图分类号】J624.1; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），被誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”。

他创作的交响曲均具有较高的艺术价值，尤以《第六交响曲（悲怆）》独具艺术魅力。

作为一部现实主义和浪漫主义结合的经典之作，具有浓厚的悲剧色彩。

在创作技法上及思想表达方面都具有较高的价值和意义，在一定程度上说，该作品是柴可夫斯基对其人生以及音乐生涯的高度概括和总结。

面对这样一部意义厚重的作品，应该从哪些方面去把握它？或者说，作曲家采用怎样的方式来呈现的呢？这需要从创作的角度解剖和分析音乐作品。

一、调性结构调性或调式（现代音乐除外）对一部音乐作品的重要性是不言而喻的，调式调性是松紧与张弛之间不可或缺的结构力之一。

调式调性的转换使作品暂时失衡，导致张力变化，对作品的发展具有推动作用。

矛盾是事物发展的重要动力之一，音乐作品亦是如此，也需要戏剧性冲突。

在西方古典到浪漫时期，几乎所有的音乐作品无一例外地体现着调性思维。

甚至可以说，将“调性结构音乐”作为金科玉律。

通观《第六“悲怆”交响曲》，在不同的乐章设定主调的同时，调性复杂多变。

第一乐章主部主题的陈述出现两次调性变化。

首次，主题旋律从b小调到d小调然后转向f小调，均按照三度关系进行。

三六度关系是浪漫主义时期特征，与古典奏鸣曲中四五度的功能性调性转换相异。

随后回到主调b小调，调性体现出拱形结构。

作曲家对调性设计并非刻意，是内心情感的音响外化。

主部主题材料的调性并未就此停止，随后在#f、a小调陈述，并暂时回到b小调。

瞑目：浅谈柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”1 乐曲简介这部悲怆交响曲，是作者的天鹅之歌。

作为作者最后一部大型交响乐。

在小编介绍这部交响曲之前，让我们回顾一下之前的第四与第五交响曲。

第四交响曲热情洋溢，但是危机四伏，因为作者刚从情感危机中解脱出来，但是也预见了命运的无情。

第五交响曲虽然情感起伏不如第四那么大，但是那种莫名的危机感越来越近。

以上两部作品虽然表达了人生的一些负面的东西，但是二者的结尾都是以胜利甚至狂欢结束的。

现在，我们来到了第六交响曲面前，这部自传性质的悲情之作面前。

这部第六交响曲被冠以悲怆的标题，其实并不是作者的初衷，这部作品一开始以一个没有任何悲剧意味单词做为标题，翻译过来叫热情，或是激情。

但是由于出版商的缘故，被弄成了一个法语单词，而这个法语单词的意思，就是悲怆。

这部作品有四个隐藏标题:青春，爱情，失望，死亡，就像是一个人的一生，虽然包括青春，爱情这些很美好的事物，但是负面的情绪一直贯穿着整部作品。

这一点不难发现:第一乐章死气沉沉的主部主题与凶神恶煞的发展部，第二乐章中部叹息一样的下行乐句，第三乐章机械的抓狂的三连音，到最后一个乐章痛苦地闭上眼睛，迎接死亡。

这部作品的主人公是谁?就是柴可夫斯基本人，这一点也不难发现:从他的生活上看，老柴的一点也不幸福，他非常敏感多情，以至于用"玻璃"来形容他一点也不为过，这也导致他的生活充满了烦恼。

从爱情上看，他更是痛苦的（不明白的自己网上搜一下），他有过极其失败的爱情。

事业上，他也不是一帆风顺，自己的作品时常被人否定。

从社会大环境上看，当时的俄国也呈现出混乱不堪的局面。

最后加上作者觉得自己时日不多（作者在写第五交响曲时就写信给梅克夫人:"我还不算老，但是我已经感到年龄的威胁）以及梅克夫人由于破产停止对老柴物质上的资助，一切的一切使得老柴写了一部自传性质的杰作，这部作品是作者的心血，就像作者说的一样:"这部作品就像是我的宠儿，以前的所有作品都不能与之相比。

柴可夫斯基：第六悲怆交响曲（上）命运的压迫文字· 声音：书杰本期试听（前3分钟）↓试听丨169 柴可夫斯基：第六悲怆交响曲（上）命运的压迫00:0003:00上图扫码 - 解锁节目（微信在线收听）柴可夫斯基的一生中，总共创作了六部交响曲。

其中第六部“悲怆”交响曲较为著名，这也是柴可夫斯基生命中的最后一部交响曲，也是他的艺术生涯的终结。

今天，我们就走进这部第六“悲怆”交响曲。

01.一部告别人世之作1891年，柴可夫斯基的资助人梅克夫人不幸破产，这对柴可夫斯基可谓打击巨大。

他性格中的悲观情绪更加深沉，在这样的境况下，他于1893年创作了《第六悲怆交响曲》。

其中蕴含着柴可夫斯基自己对命运的深刻理解，也是对其一生的总结。

人生的悲哀、恐怖、绝望、失败和灭亡等意象，都在这部作品中得以呈现。

他曾自己在信中写道：“毫不夸张地说，在这部交响曲里，我倾注了自己全部的心血，在旅途中起腹稿时我常常痛哭失声。

”“这部交响曲归根到底是'生活’。

第一乐章是激情的冲动、自信、渴望行动；第二乐章是'爱情’；第三乐章是'失望’；第四乐章结束时逐渐消失。

”人生的美好理想与黑暗的社会现实之间总有着无法调和的矛盾，从激情的冲动到甜蜜的爱情，到失望而归，最终走向死亡。

这部作品就是人生阶段的真实写照，具有极强的戏剧性。

就在悲怆交响曲首演的第八天后，柴可夫斯基便去世了。

这首作品似乎是他对生命发出最后的绝望的呼喊。

所有的幸福与甜蜜、挣扎与苦楚、悲恸与绝望都随着生命的消逝而消逝了。

第六交响曲共分为四个乐章，接下来，我们分别聆听一下。

【第一乐章】首先是第一乐章。

第一乐章可谓是极具戏剧性，旋律跌宕起伏，有激情的冲动，也有柔美的幻想。

开头的引子是低音提琴和低音管奏出呻吟般的旋律，气氛一下子阴沉下来...。