罗恩菲尔德儿童美术教育思想

艺术教育观对幼儿教育的启示一维克多·罗恩菲尔德（1903～1960）是20 世纪美国最有影响的艺术教育家之一。

他的代表作《创造力与心智的成长》在20 世纪40 年代到80年代间被连续再版了七次。

直到今天，他的艺术教育理论在美国艺术教育界依然有众多的拥护者与实践者。

罗恩菲尔德认为艺术教育的任务并不在于给人以审美体验，培养审美能力，也不是为了培养未来的艺术家，而是要使受教育者获得其它学科所不能提供的成长机会，培养其创造力，使其心智获得健康发展。

也就是说，罗恩菲尔德的艺术教育理论以受教育者的个人成长为中心，其理论更多是针对各方面正处在快速成长发育阶段的儿童群体。

艺术是儿童跟外部世界及自己的内心世界进行交流的手段，因此，我们可能通过儿童的艺术创作及“艺术品”来理解儿童的成长与发展过程。

罗恩菲尔德提出，儿童的艺术创作发展过程可以分为五个阶段：涂鸦期，前图解期，图解期，写实主义萌芽阶段，伪自然主义阶段。

由于存在个体差异，同龄儿童不可能同时从一个阶段发展到下一个阶段，因此这五个阶段并不跟固定的年龄相对应，但各阶段的前后相续关系是不变的。

涂鸦期一般始于 2 岁，幼儿开始喜欢随意在纸上涂抹，到了4 岁，孩子往往就能画出可辨认的图形了。

但此阶段的儿童还不能也不想理解自己所画的与现实中的实物有什么关系。

前图解期一般从4岁持续到7 岁，这时候的儿童开始画有头有脚的人像，画一些他所接触的事物。

图解期一般从7 岁持续到9 岁。

这个阶段的儿童已经有了明确的形式概念。

他用记叙的手法描绘他周围环境具有象征性的部分。

另外他还喜欢经常用固定的手法画人像。

写实主义萌芽阶段大约从9 岁持续到12 岁。

这时候的儿童在画中开始强调细节，并在画中反映他初步的社会意识。

大约在十一二岁的时候，儿童逐渐注意周围的自然环境以及画中的比例、颜色深浅等问题。

这就到了伪自然主义阶段，也叫理性阶段。

从这时的画中能看出人物的性别，细微的颜色变化等。

儿童的自我评价也多了起来。

创造力与心智的成长——维克多·罗恩菲尔德美育思想浅析维克多罗恩菲尔德（1841-1916）是现代美育思想的鼻祖。

他提出的美育理念至今仍被广泛认同，也被许多学者应用于当代的美育教育中。

本文将从罗恩菲尔德的思想出发，对其创造力与心智的成长有个较为深入浅出的认识。

首先，罗恩菲尔德认为，通过创造力的发展和运用，孩子的创造力可以得到持续的发展，从而实现心智的成长。

他认为，孩子在创造力发展期运用创造性思维，例如假设，比较，推断等，他们可以从经验得到更多新的知识，这对他们的心智发展非常有帮助。

此外，罗恩菲尔德也认为，孩子在此阶段通过参与各种美育活动和实践，可以促进他们的心智能力的发展和提升。

他认为，通过参与美育活动，孩子可以更加深入的洞察自己的情况，进而培养了他们的品行和思考，从而实现对世界的理解及对自我的认知。

此外，罗恩菲尔德也倡导孩子们以“可贵而活跃的方式”参与各种活动，以促进心智的成熟和提升。

例如，孩子们可以在绘画、音乐、书法等方面尝试创新，实现自我的发现和心灵的沉淀；也可以参与各种有趣的游戏，培养他们的创造力和想象力。

此外，罗恩菲尔德还认为，参与有趣的活动有助于孩子情感的陶冶。

他认为，活动过程本身就是一种健康的情感表达，有助于孩子们更加自信并发展出丰富的情感表达能力，从而促进心智的成长。

综上所述，罗恩菲尔德关于创造力和心智发展的理念在今天仍得到许多学者的支持。

他认为孩子在此阶段应该以一种积极主动的态度
参与各种活动，从而获得更多的经验，增强创造力，促进心智的发展，从而建立起一个健康的心理发展基础。

基于罗恩菲尔德美术教育思想的幼儿教育研究作者：王春红来源：《成才之路》 2016年第21期摘要：幼儿美术教学应按照幼儿年龄发展的特点，为幼儿提供自我表现的机会，选择适当的表现主题和材料，让他们用自己的方式自由自在地表现。

注重幼儿的内心表现和情感满足，愿意大胆使用绘画工具宣泄出属于自己的绘画世界。

关键词：罗恩菲尔德；美术教育；成长；设计；表现中图分类号：G613.65 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2016）21-0063-01《3-6 岁儿童学习与发展指南》（下称“指南”）中指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。

”罗恩菲尔德立足于西方进步主义视角，在美国艺术教育界掀起了“创造性的自我表现”的思潮，倡导以儿童为中心的艺术教育模式，其教育思想理论推动了美国艺术教育思想的发展，对现代艺术教育理论界产生了重大影响。

罗恩菲尔德的美术教育思想指出：“幼儿的成长包含着智慧的成长、生理的成长、知觉的成长、社会性成长、美感的成长和创造性的成长。

”每个幼儿心里都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

一、提供自我表现机会按照幼儿年龄发展的特点，教师要为幼儿提供自我表现的机会，选择适当的表现主题和材料，让他们用自己的方式自由自在地表现。

罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。

罗恩菲尔德的美术教育思想指出：“在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。

”在设计大班美术活动“有趣的纸浆”时，灵感来源于开封市清明上河园一个现场教授如何用一些材料制作纸张的过程，这个手工活动不仅让孩子知道了四大发明，也亲自动手制作了纸张。

儿童艺术教育与创造力培养——罗恩菲德儿童艺术教育思想初论儿童艺术教育与创造力培养——罗恩菲德儿童艺术教育思想初论引言：儿童的创造力是他们成长过程中最宝贵的财富之一。

然而，在现代社会的教育体系中，儿童的创造力往往被压抑和忽视。

面对这一问题，罗恩菲德的儿童艺术教育思想为我们提供了新的方向。

本文将首先介绍罗恩菲德的教育哲学，然后探讨他的儿童艺术教育思想对于创造力培养的意义，并提出实际操作的建议。

一、罗恩菲德的教育哲学罗恩菲德是美国教育家，他提出了“人本主义教育”的概念，认为教育应该关注个体的全面发展。

他反对传统的课堂教育，主张通过创造性的学习方式激发学生的学习兴趣和潜能。

罗恩菲德还认为，艺术教育能够培养学生的创造力和想象力，因此他强调将艺术融入日常教学中，使学生能够通过创作表达自己的思想和情感。

二、儿童艺术教育与创造力培养的意义儿童时期是创造力发展的黄金时期，艺术教育在这一时期扮演着至关重要的角色。

首先，艺术教育鼓励儿童尝试新的艺术表达形式，从而激发他们对世界的独特视角和想象力。

其次，艺术教育培养儿童的审美能力，使他们能够欣赏和理解不同形式的艺术作品。

最重要的是，艺术教育能够使儿童学会用艺术语言表达自己的思想和情感，培养他们的创造力和自信心。

三、罗恩菲德的儿童艺术教育思想初探罗恩菲德认为，儿童艺术教育应该以学生为中心，帮助他们发现和发展自己的艺术天赋和兴趣。

他主张通过自由创作和实践来激发儿童的创造力，并提供良好的环境和资源来支持他们的艺术发展。

罗恩菲德还认为，教师应该作为儿童艺术教育的指导者和启发者，而不是简单地传授技巧和知识。

他强调教师应该给予儿童充分的自由和支持，鼓励他们表达自己独特的想法和感受。

四、实际操作建议在罗恩菲德的儿童艺术教育思想指导下，我们可以采取以下措施来培养儿童的创造力：1. 提供多样性的艺术材料和工具，鼓励儿童进行自由创作；2. 组织艺术活动和比赛，激发儿童的兴趣和参与度；3. 引导儿童观察和欣赏不同形式的艺术作品，培养他们的审美能力；4. 鼓励儿童用艺术语言表达自己的思想和情感，提高他们的创造力和自信心；5. 教师应该扮演儿童艺术教育的指导者和启发者的角色，给予儿童充分的自由和支持。

创造力与心智的成长——维克多·罗恩菲尔德美育思想浅析维克多罗恩菲尔德是一位卓越的心理学家和教育学家，他在20世纪中叶对于创造力与心智发育极具影响力的美育思想，主张创造力在结构和功能上在各个层次上进行发展，以丰富儿童的生活和提高他们的创造性思维力。

维克多罗恩菲尔德的美育思想受到心理学家和教育家们的广泛赞赏，他的研究得到了社会的广泛认可。

本文就维克多罗恩菲尔德的美育思想的内涵和其在教育领域的应用进行简要阐述，以期对维克多罗恩菲尔德的美育思想有一定的了解。

维克多罗恩菲尔德认为，孩子们拥有一种天赋，它是一种创造力，可以帮助他们更充分地利用时间进行学习，从而更好地发展他们的心智，这是他提出“美育思想”的基本出发点。

维克多罗恩菲尔德的美育思想指出，创造力是人类心智发展的基本特征，它是用创新的、具有原创性的思维方式来实现的一种能力。

此外，维克多罗恩菲尔德还认为，创造力是多方面的，它包括思维能力、想象能力、技术能力、个性能力等，此外，它还包括对问题的理解能力、社会能力、文化能力以及形式意义的区分能力。

另一方面，维克多罗恩菲尔德认为，孩子的心智发展是一种复杂的过程，它受到许多因素的影响，而其中至关重要的一个因素是创造力。

维克多罗恩菲尔德认为，创造力不仅可以培养儿童的想象力，更重要的是，通过促进创造力发展，儿童可以培养出一种内在的独立思想，以及一种内在的自我探索能力，从而推动心智发展。

维克多罗恩菲尔德的美育思想被越来越多的教育者接受并运用，以刺激儿童的思考技能和创造力，从而最大程度地促进心智发展。

在实践中，教师必须鼓励学生们参与到活动中去，激发他们的思想，激发他们的创造力，让他们有机会去使用想象力，去解决问题，去探索新事物，去发现新的知识，而不仅仅是死记硬背。

维克多罗恩菲尔德思想也为孩子们建立了一个良好的教育环境，他们有机会可以自由地表达自己的想法，发挥自己的想象力，这样孩子们才能真正地发展心智。

综上所述，维克多罗恩菲尔德的美育思想对于探索心理发展有重要意义，它不仅可以提高孩子们的创造力，而且可以提高他们的心智发展水平。

第三节当代儿童美术教育理论与教学观点第三节当代儿童美术教育理论与教学观点一、当代儿童艺术教育理论（一）阿恩海姆的视觉感知与视觉思维理论阿恩海姆原藉德国，一生从事教育和艺术心理学的研究，是格式塔心理学派的追随者。

他从格式塔心理学的立场出发，解释了儿童美术发展中的现象以及产生这些现象的原理，其中不少的道理为儿童美术教育工作者所信服。

阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系，他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在一起的。

他提出画并不是它所要表达的事物的复制品，而是原事物的等同物。

画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”，这些图形所表达的是原事物形式的基本方面。

阿恩海姆以格式塔心理学为基础，认为知觉是通过知觉分化过程从整体发展到局部的。

这不是儿童对绘画技能缺乏感知，而是儿童绘画技能缺乏分化。

例如，孩子们在画矩形之前先画圆。

“这并不是因为他们比正方形和直线更早地发现了圆。

当儿童绘画处于圆形风格阶段时，他们根本无法区分形状。

因此，对这些儿童来说，圆并不代表圆形，而是代表了事物更普遍的本质——物。

”“儿童和原始部族的人画出的画中之所以充满了一般性的特征和未经变形的形状，恰恰是因为他们画的是自己看到的东西。

然而这还不是这个问题的完整答案。

毫无疑问一下，孩子们看到的肯定不是他在纸上画的。

当孩子们到了一定的年龄，他们可以很容易地区分这个人和那个人之间的差异，并注意到他们所熟悉的事物中的细微变化。

然而，他们画的画仍然是一般的东西，没有具体的细节。

"儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢，而是对原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去极为简约。

这种现象归之于儿童知觉中占优势的简化倾向。

因而，儿童画大都是二维的，大都是较规则的圆形和椭圆形。

这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。

阿恩海姆指出，当孩子们致力于创造结构上与观察到的物体相当的图像时，他往往会忽略绘画物体之间的关系。

创造力与心智的成长——维克多·罗恩菲尔德美育思想浅析维克多罗恩菲尔德（VictorLowenfield）是一位20世纪美国著名的教育家，他在学习理论和实践方面做出了巨大贡献。

他深信，卓越的教育质量取决于教育者如何培养学生的创造性和心智的成长。

他的美育理念受到了欢迎，影响了许多教育家的研究和教育实践。

本文将探讨维克多罗恩菲尔德美育思想的内涵，以及其对当今教育的启发。

维克多罗恩菲尔德的美育理念建立在他的学习理论之上，认为学习是一个主动的过程，源自学习者的建构和解释。

也就是说，学习者并不是被动地接受信息，而是自我发展，建构自己的理解。

他强调，要让学生发挥自己的潜力，教师要创造一个积极的学习环境，丰富学习活动，以促进学生的创造性和心智的成长。

为此，他从多种不同的角度提出了“美学教育”的概念，即在有限空间中开展多样化的艺术活动，包括展览、游览、绘画、书法、演奏、兴趣小组等。

他认为，艺术活动促进学生创造性思维和心智发展，有助于增强学生的自信心，培养学习兴趣，激发学习热情，拓宽学生视野，帮助学生发现自我潜能、发展自我能力。

维克多罗恩菲尔德的美育思想对当今的教育实践有着重要的启发：首先，他强调，要激发学生的创造性和心智的成长，教师要把艺术活动纳入课堂，让学生参与其中，学会创作、协作、分析和解决问题，发展想象力、逻辑思维能力和独立思考能力。

其次，教育者要准备丰富的教学材料和引导性的学习活动，以充分激发学生的创造能力。

再者，教师要引导学生以目标导向的态度参与学习，培养学生的责任心和自主学习能力。

最后，教育者要给学生提供充足的时间和反思机会，以便学生发掘自身的潜力，理解学习内容。

综上所述，维克多罗恩菲尔德美育思想明确指出，要让学生发挥自己的最大潜力，教育者应采取有效的措施，培养学生的创造性和心智的成长。

他的美育理念不仅对当今的教育者有重要的启示，也为学前教育和青少年教育提供了一种有效的视角和行动方案。

维克多罗恩菲尔德美育思想对当今教育有着重要的意义，他笃信学习是一个主动的过程，教育者要创造一个艺术环境，激发学生的创造性和心智的成长，丰富学习活动，增强学生的自信心，拓宽学生视野，帮助学生发现自我潜能，发展自我能力。

美术教育思想与幼儿美术能力的培养［摘要］罗恩菲尔德主张通过美术创作促进幼儿健全发展。

依据罗恩菲尔德工具论的观点，教师不要试图教幼儿画画，更不能把训练幼儿的技能技巧作为教学目标。

教师要引起幼儿美术创作的动机，按照幼儿发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，最终目的是真正发展幼儿的美术能力。

［关键词］罗恩菲尔德；工具论；幼儿美术能力；幼儿园美术活动在美术教育里，幼儿的身体、情感、社会、审美、创造力与心智的成长，才是美术教育的最终目标，美术活动只是一种达到目标的途径和方法之一。

维克多•罗恩菲尔德(VictorLowenfeld, 1903-1960) 是20世纪艺术教育家，其美育理论对儿童美术教育影响很大。

在罗恩菲尔德的观点中，美术是一种帮助幼儿发展的工具，因此他的美术教育思想也被称为“工具论〃。

对于幼儿美术教育者和幼儿园美术活动的组织者来说，只有了解幼儿、了解幼儿美术能力的发展阶段及阶段特点，才能真正走入幼儿内心，理解幼儿的美术作品。

一、通过感受与体验引发幼儿对美术的兴趣罗恩菲尔德非常重视幼儿的需要和自我体验，他认为幼儿的体验是美术教学活动开展的前提。

在幼儿园美术教育活动中，通过多感官参与，调动幼儿对于美术活动的热情和兴趣，进而构建幼儿初步的审美心理结构，为下一步美术能力的发展奠定了基础。

例如，在“苹果〃这个幼儿园中班美术活动中，教师事先请每一位幼儿从家里带来一个苹果。

首先，请孩子们仔细看一看自己的苹果是什么样的，再和其他小朋友的比一比，有什么不同。

接下来，请幼儿闻一闻、尝一尝，各自的苹果吃起来是什么感觉，什么味道。

最后，请幼儿用画笔把自己对苹果的感觉描绘出来。

幼儿的作品是形态各异的，有完整的苹果，也有被咬了一口的，还有被虫子蛀了一个洞的，甚至有的幼儿画了一个苹果核。

在这个活动中，教师设计了看一看、比一比、闻一闻、尝一尝、说一说、画一画等几个环节，幼儿所有的感官都被调动起来了，在充分感受和体验的基础上进行绘画。

创造力与心智的成长——维克多·罗恩菲尔德美育思想浅析维克多罗恩菲尔德（VictorL.Ronderford）主要从事教育心理学方面的研究，他针对儿童创造力发展和心智成长方式提出许多有价值的思想观点，被公认为美育思想家。

维克多罗恩菲尔德提出的“心智发展的环状理论”将心智和创造力的发展过程看作是一个不断迭代的环状模式，将“认识”、“经验”、“判断”和“决定”这四个概念联系起来，构成一个四环的迭代发展的大框架，这一理论就成为了维克多罗恩菲尔德的代表理论。

维克多罗恩菲尔德强调，在儿童的心智发展过程中，现实中的课程应该着重于创造性，应该创造出一个安全的、充满创造性活动的实践环境，以激发学习者的发现精神，从而激发学习者的学习兴趣，使学习更有效，更容易融入社会。

这一思想观点被视为现代教育理论的一部分。

在维克多罗恩菲尔德研究的基础上，他主张的创造力发展的环状模式提出了具体的实践原则与方法，首先，他倾向于提供一个富有机会的环境，让学习者自由创造性地进行探索性学习，利用实践去探究问题而不是孤立地读书。

其次，他强调由此产生的学习内容应该能鼓励儿童保持一种思考，提供一种“解决问题的游戏”，以提高学习者的创造力，往往使学习者明白问题之间的联系，所以创造力发展的最终目的就是让学习者能有效地理解问题并获取解决问题的能力。

维克多罗恩菲尔德也重视学习者在发展问题解决能力过程中所表现出的自主性、独立性、责任心以及审视自身行为的能力。

维克多罗恩菲尔德认为，学习者自己拥有着发展自身能力的权利，学习者必须学会去分析、评估和判断他人的建议，这有利于形成自己的价值观，进而建立自我认知。

他还建议学习者要掌握一定的问题解决技巧，从而让学习者明白自己可以利用各种理论工具组织天分，而不是仅仅为了完成考试任务而学习。

维克多罗恩菲尔德的研究使我们明白，创造力的发展并不是一种“无条件”的过程，而是一个经过认识、经验、判断和决定的四环紧密循环的过程；有效的学习应该以创造性的方式进行，以最大化学习者的兴趣，从而使学习更有效，更容易融入社会。

罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。

他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。

乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。

此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。

儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。

儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。

儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

的人”。

因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。

罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。

罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。

因此，我们枫丹美术学校在这个年龄段（4-12）儿童的美术教育，就参考和借鉴了罗恩菲尔德儿童美术教育思想，来充实和丰富教学大纲，并以此来设计和设置我们的课程。

在我们的儿童美术教学课上，采用的是：定主题、授知识、教技能、画创想、讲故事。

罗恩菲德的启发式教学观对幼儿美术教育的启示作者：祁文娟来源：《早期教育(美术教育)》2018年第11期维克多·罗恩菲德是美国著名的美术教育家、心理学家、进步主义教育运动的核心人物。

他认为，在艺术教育中，艺术不是一种目标，只是达到教育目标的方法。

艺术教育的目标是培养具有创造性的、身心和谐发展的个体。

创造性的品格是每位儿童都具有的潜能，作为教师、家长不能从成人的视角去看待与评价儿童的世界，而是应该为儿童排除一切干扰，将这种潜能激发与表现出来。

这样，每个儿童就会自由、自主地运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥儿童创造力的最佳方式。

罗恩菲德的艺術教育思想主要有三部分：儿童发展阶段论，艺术教育治疗论，启发式教学观。

本文重点阐述罗恩菲德的启发式教学观，从而整理出对当前幼儿美术教育的启示。

一、罗恩菲德的启发式教学观概述总的来说，罗恩菲德的启发式教学观可以概括为通过艺术的创作学习，启发儿童的创造性表达。

他认为教师的主要任务在于充分利用日常生活中熟悉的事物与场景来启发儿童，最大限度地调动儿童的多种感官去体验生活，为其提供可以自由表现的机会，以便更好地发展儿童的认知、想象与创造能力。

这种教学观具有普遍的有效性和可行性，特别是在课程游戏化背景下的幼儿美术活动的开展中，罗恩菲德倡导的鼓励自由主义与课程游戏化的自由、自主、创造、愉悦的游戏精神有共通之处。

（一）启发式教学观的指导思想罗恩菲德启发式教学观认为儿童能根据自己的经验和已有的素材进行自我表达。

该种观点反对教师对儿童的美术创作过程进行过多的干涉，反对教师用成人的眼光去评价儿童的作品。

在这里，他提出一个基本观点：无须要求儿童画指定的物体和图形，而应引导、启发他们去创作自己思维中的象征物。

另外他还对教师提出两点要求：首先，教师必须能够使自己的想法和儿童保持一致；其次，教师必须要熟悉与掌握儿童身心发展的规律与过程。

罗恩菲德认为，教师应为儿童提供一个相对自由、宽松的创作环境，发挥儿童的天性，保护儿童的自然成长，让他们能够自主创造出属于自己的东西。

罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。

他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。

乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。

此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。

儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。

儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。

儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。

这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。

图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。

这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。

儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。

图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。

这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。

这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。

罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。

他认为儿童美术发展经历以下阶段。

1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。

乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。

2、前图式期(4—7岁)。

此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。

儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。

3、图式期(7-9岁)。

儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。

儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

4、写实萌芽阶段(9—11岁)。

这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。

图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。

5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。

这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。

儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。

图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。

这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。

6、青少年艺术阶段(15—17岁)。

这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。