在美术世界中遨游教案精修订

《在美术世界中遨游》教学设计一、教材内容与学情分析本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。

（1）、认知目标：了解美术的分类。

培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力（2）、技能目标通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。

（3）、情感目标：培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。

三、教学重难点教学重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。

教学难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。

课前准备：1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等2、学生准备：作业纸教学设计：（一）导入欣赏图片。

首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（二）授课欣赏后以问题挑战学生加以总结：（2）他们的材质分别是什么呢？（3）什么是美术？美术的分类是什么？（4）绘画怎样分类分为什么？教师提问：（师生活动）请一位同学结合课本告诉老师绘画分为几类？学生回答：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种等。

教师提问：回答的很对同学们请看，这是什么画呢？学生回答：齐白石的《虾》。

教师提问：这是以前学过的齐白石的写意国画《虾》（旧课复习），国画中除了写意画还有工笔画，（展示《出水芙蓉图》）请位同学谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）学生回答：荷花颜色很鲜艳、漂亮线条流畅，用色轻薄。

教师：中国画的绘画材料就是笔、墨、纸、砚，俗称文房四宝。

教师提问：欣赏过中国的绘画，我们再来看西方的绘画，这是么画？在表现形象上和国画相比有什么不一样呢？﹙色彩、笔触方面引导﹚学生回答：是幅油画，油画色彩丰富，表现力强；国画用色轻薄色调高雅。

教师总结：油画和国画为何有如此差别呢，原因就在于它们使用不同的绘画材料同学们请看油画使用的材料。

﹙ppt展示油画材料﹚工具很复杂，西方的油画在二十世纪初伴随着“西学东渐”的大潮传入中国，国内很多人开始从事油画创作【讨论活动】教师：接下来我们仔细分析这幅罗中立的油画《父亲》，下面分组讨论：欣赏课本上的图片，提出问题：（1）如图罗中立的油画《父亲》——宋代中国画《出水芙蓉图》的异同是什么？（2）人物形象有什么特点?他会有怎样的人生经历？（3）画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？（讨论后回答）学生回答：老人皱纹很多，肤色暗淡，手上端着一碗茶，耳朵上插着一支笔，可以看出他是一个朴实、善良的农民形象。

在美术世界中遨游的教案教案标题：在美术世界中遨游教学目标：1. 了解不同艺术风格和艺术家对美术世界的贡献。

2. 培养学生对美术作品的欣赏和分析能力。

3. 鼓励学生发展自己的创造力和艺术表达能力。

教学内容：1. 美术风格的介绍和分析：印象派、立体派、超现实主义等。

2. 著名艺术家的作品欣赏和研究：例如梵高、达·芬奇、毕加索等。

3. 创作实践：学生通过模仿和创作自己的艺术作品。

教学步骤：引入：1. 利用图片或视频展示不同的艺术风格，引发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 提出问题，例如“你认为什么是艺术？”或“你喜欢哪种艺术风格？为什么？”来激发学生思考和参与讨论。

主体：1. 分组活动：将学生分成小组，每个小组负责研究一个艺术风格，并展示他们的发现。

可以提供相关的书籍和互联网资源供学生调查。

2. 艺术家作品欣赏：选择几位著名的艺术家，介绍他们的生平和代表作品。

学生可以通过观看图片或视频来欣赏和分析这些作品。

3. 创作实践：鼓励学生选择自己喜欢的艺术风格或艺术家，并尝试模仿或创作自己的艺术作品。

可以提供不同的艺术材料和工具供学生使用。

总结：1. 学生展示和分享他们的创作成果，互相欣赏和评价。

2. 引导学生总结他们在这个教案中学到的知识和技能，以及对艺术的新认识和体验。

评估：1. 观察学生在讨论和展示中的参与程度和表现。

2. 评价学生的创作作品，包括创意、技巧和表达能力。

拓展活动：1. 组织学生参观当地的艺术画廊或博物馆，进一步拓宽他们对美术世界的认识和理解。

2. 鼓励学生在课后继续探索和研究自己感兴趣的艺术家或艺术风格。

教学资源：1. 图片和视频展示不同的艺术风格和艺术家作品。

2. 书籍和互联网资源，供学生研究和了解不同的艺术风格和艺术家。

教学策略：1. 小组合作学习：通过小组活动促进学生之间的合作和互动，共同研究和分享知识。

2. 创造性实践：通过创作实践激发学生的创造力和艺术表达能力，培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

美术教案－在美术世界中遨游教案名称：在美术世界中遨游教案目标：- 帮助学生了解美术的多样性和无限的创作空间。

- 培养学生对美术作品的审美能力和欣赏能力。

- 鼓励学生自由表达和创造力的发扬。

教学准备：- 一些美术作品的图片或展示视频。

- 各种美术材料，如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。

- 投影仪或电脑用于展示图片或视频。

教学过程：导入（5分钟）：- 引导学生回顾或分享最近看到的一些美术作品，可以是绘画、雕塑、摄影等。

- 提出问题，如“美术可以通过哪些方式表达情感和思想？”、“美术作品可以给人带来什么样的感受？”等，引发学生思考和讨论。

探究（15分钟）：- 展示一些不同类型的美术作品图片或展示视频。

- 引导学生观察，让他们尝试描述作品中的元素、颜色、形状、线条等。

例如，“这幅画中有哪些颜色？”、“你觉得这幅画表达了什么情感？”等。

- 鼓励学生思考和提问，引导他们发现美术作品中的细节和意义。

实践（20分钟）：- 分发美术材料给学生，如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。

- 激发学生的创造力，让他们选择一个自己喜欢的美术作品进行模仿或创作。

- 鼓励学生尝试不同的颜色、形状和线条来表达自己的想法和情感。

分享和讨论（10分钟）：- 鼓励学生将自己的作品展示给全班同学。

- 引导学生分享创作的灵感、目的和技巧。

- 对于每个作品，鼓励同学们提出欣赏和批评意见，让学生学会欣赏和尊重他人的作品。

总结（5分钟）：- 总结本节课的学习内容，包括观察和欣赏他人的作品以及发挥自己的创造力。

- 强调美术作品的多样性和无限的创作空间。

拓展活动：- 鼓励学生参观当地的美术馆或画廊，感受不同艺术家和作品的魅力。

- 组织学生参与美术比赛或举办小型艺术展，展示他们的创作成果。

评估方式：- 观察学生在探究和实践活动中的表现，包括参与度、创造力和艺术品的质量。

- 学生对美术作品的观察和描述。

- 学生对他人作品的欣赏和批评能力。

教学延伸：- 后续课程中可以引导学生学习不同艺术家和美术流派的作品，深入了解美术历史和不同文化背景下的艺术创作。

在美术世界中遨游作者：熊金禄一、教学目标1、通过本课的学习，学生理解美术根据创作材料的不同，可以分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（纂刻）、摄影六大种类，并欣赏各种类的代表作品，了解给种类的艺术特点。

2、通过本课的学习使学生心目中树立“大美术”的观念，美术并不只的是画画，美术是是贯穿于我们生活之中的，生活、大自然是美术的创作源泉。

培养学生在生活中形成美的基本素养，善于发现美，并热爱创造美。

二、教学重点1、欣赏美术各门类的代表作品并了解其艺术特点。

2、学生明白大自然、生活是美术创作的源泉。

三、教学难点学生能够独立、正确地从美术作品的材料角度认识美术作品的门类，并了解各门类的艺术特点。

四教学过程（一）导入教师直观展示众多美术作品，并配有背景音乐，学生在轻松愉快的氛围内观看众多美术作品，激发学生学习兴趣，并使学生了解到美术并是单纯指绘画，它还包括雕塑、设计、建筑、书法、摄影，并使学生潜意识的感受到美术和我们的生活息息相关。

（二）欣赏绘画艺术。

中国画、油画、版画为最常见，其次是水粉、水彩，素描、卡通等（三）欣赏雕塑艺术。

浮雕、圆雕和透雕，又分为石雕、木雕、泥塑、金属雕等。

(四）欣赏建筑艺术，展示同学们的非常熟悉的举世闻名的建筑艺术，并了解他们类型。

悉尼歌剧院和北京故宫，校园环境和苏州园林。

（五）欣赏设计（工艺）。

具有中国特色的工艺美术作品，使学生树立民族自豪感，培养学生热爱我国传统优良民族文化。

创意带来美好生活，使学生明白科技和创新给我们带来更加美好的生活，并随着科技的进步，美术材料也在不断出现新的变化，新的材料会带来新的审美观。

生活中的美术：服装设计、环境艺术设计、室内设计，是学生更加明白我们的生活离不开美术，美能给我们带来美好精神状态的生活。

生活中的美术——民间美术，让同学们知道民间老百姓用自己的智慧创造美，并扎根在民间，因各地的民俗、生活习惯、水土不同，各地的民间美术风格也不同。

民间美术扎根在老百姓的生活中，比如天气好是人们放着风筝，过年时人们喜爱在自家贴对联、贴窗花、贴年画，小孩玩的泥玩具等。

《在美术世界中遨游》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解美术的基本观点和分类。

2. 培养学生对美术的兴趣和热爱。

3. 学习欣赏和创作简单的美术作品。

二、教学重难点1. 重点：掌握美术的基本分类和欣赏技巧。

2. 难点：实践创作美术作品，提高审美能力。

三、教学准备1. 准备多媒体教学课件，包括美术史、分类、名家名作等内容。

2. 准备绘画材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。

3. 准备教学视频，介绍不同风格的美术作品。

4. 设计教室讨论和互动环节，鼓励学生积极参与。

四、教学过程：本节课是《在美术世界中遨游》的第一课时，教学内容主要包括理论讲解和实践操作两个部分。

1. 导入新课：起首，通过一段关于美术的短片或者图片展示，引导学生进入美术世界，激发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 理论讲解：在导入环节之后，对美术的基本观点、美术种类、美术特点等进行讲解，帮助学生了解美术的基本知识。

同时，通过讲解美术的历史和现状，引导学生认识到美术的重要性和价值。

3. 实践操作：为了让学生更好地了解美术，教师会安排一些实践操作任务，如画一幅简单的画、制作一个简单的工艺品等。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择任务，并在教师的指导下完成。

通过实践操作，学生可以更好地理解美术的技巧和方法，提高自己的美术素养。

4. 小组讨论：在实践操作结束后，组织学生进行小组讨论，分享自己的作品和心得体会。

通过讨论，学生可以互相学习、互相启发，增强团队合作认识和交流能力。

5. 总结与评判：最后，教师对本次课程进行总结和评判，强调本次课程的教学重点和难点，并针对学生的表现给予反馈和指导。

同时，鼓励学生继续探索美术世界，发现更多的美和乐趣。

6. 课后延伸：为了让学生更好地了解美术世界，教师可以推荐一些优秀的美术作品和网站给学生，引导学生继续探索和学习。

同时，鼓励学生参与一些美术社团或者活动，拓宽自己的美术视野和经验。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 使学生能够识别不同种类的美术作品，包括绘画、雕塑、建筑等；2. 培养学生欣赏美术作品的能力，能够独立或合作进行美术作品的评判；3. 提高学生的审美能力，理解美术作品的美学价值。

一、教学目标：1. 让学生了解和认识美术的基本概念和特点，提高审美能力。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创新精神。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，提高美术技能。

二、教学内容：1. 美术的基本概念：美术的定义、分类和特点。

2. 美术的基本技法：线描、素描、水彩、油画等。

3. 美术欣赏：欣赏经典美术作品，分析作品风格、技法和内涵。

三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和特点，培养审美能力。

2. 难点：引导学生运用美术技法进行创作，提高创新能力。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、技法和欣赏方法。

2. 示范法：演示美术创作过程，引导学生模仿实践。

3. 讨论法：组织学生交流、讨论，提高审美鉴赏能力。

五、教学过程：1. 导入：通过提问方式引导学生思考美术的定义和特点。

2. 讲解：讲解美术的基本概念、技法和欣赏方法。

3. 示范：演示美术创作过程，引导学生观看、模仿。

4. 实践：学生分组进行美术创作，教师巡回指导。

5. 展示：学生展示作品，互相评价、交流。

六、教学目标：1. 让学生了解和认识绘画的基本工具和材料。

2. 培养学生掌握绘画的基本技法。

3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和想法。

七、教学内容：1. 绘画工具和材料：铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒等。

2. 绘画基本技法：线条、形状、色彩、构图等。

3. 绘画创作：以小组为单位，完成一幅主题绘画作品。

八、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握绘画的基本工具和材料，学会基本技法。

2. 难点：引导学生通过绘画表达自己的情感和想法。

九、教学方法：1. 演示法：教师展示绘画技法，引导学生模仿实践。

2. 合作法：组织学生以小组为单位进行绘画创作。

3. 评价法：学生互相评价、交流，提高绘画技能。

十、教学过程：1. 导入：引导学生回顾上节课学习的内容，引出本节课的主题。

2. 讲解：讲解绘画工具和材料的使用方法，演示绘画技法。

3. 实践：学生以小组为单位进行绘画创作，教师巡回指导。

在美术世界中遨游教案教案标题：在美术世界中遨游教案目标：1. 了解美术的基本概念和技巧。

2. 探索不同艺术家和艺术风格。

3. 提高学生的观察力和创造力。

4. 培养学生对美术作品的欣赏和批判能力。

教案步骤：引入活动：1. 引导学生思考并分享他们对美术的认识和兴趣。

2. 展示一些著名艺术家的作品，激发学生的兴趣。

探索艺术家和艺术风格：1. 分组让学生选择一个艺术家进行研究，并准备一个简短的介绍。

2. 学生通过图书馆或互联网收集关于所选艺术家的信息和作品。

3. 学生分享他们的研究结果，并讨论不同艺术家的风格和特点。

实践艺术技巧：1. 介绍一种特定的艺术技巧，如素描、水彩画或立体雕塑。

2. 演示和解释该技巧的基本步骤和方法。

3. 学生跟随指导进行练习，以巩固所学的技巧。

创作自己的艺术作品：1. 学生根据自己的兴趣和所学的艺术风格，选择一个主题或概念。

2. 学生用所学的技巧创作自己的艺术作品。

3. 学生展示和分享他们的作品，并接受同学们的欣赏和反馈。

欣赏和批判艺术作品：1. 展示一些不同类型和风格的艺术作品。

2. 引导学生观察和描述作品的特点和表现方式。

3. 学生讨论作品所传达的情感和主题，并提出个人的观点和批判。

总结和评估：1. 回顾学生在本课程中所学的知识和技能。

2. 学生通过书面或口头方式回答问题，以评估他们的学习成果。

3. 鼓励学生提出对未来学习的建议和期望。

教案扩展：1. 组织学生参观当地艺术展览或美术馆，进一步拓宽他们的艺术视野。

2. 鼓励学生在课后继续探索和实践艺术技巧，并分享他们的成果。

3. 组织学生参与艺术比赛或展览，展示他们的创作才华。

教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。

2. 评估学生在研究、实践和创作过程中的理解和应用能力。

3. 评估学生对艺术作品的欣赏和批判能力。

在美术世界中遨游教案教案：在美术世界中遨游目标年级：小学五年级教学目标：1. 了解美术世界的不同领域和流派；2. 学习美术作品的基本元素和表现技巧；3. 提高学生的观察能力和创造力。

教学准备：1. 图片、图片展示设备及幻灯片投影仪；2. 布置一些名人画家的作品海报；3. 素描铅笔、五彩颜料、画笔、宣纸等绘画工具；4. 课程大纲和教学活动设计。

教学步骤：1. 导入（5分钟）展示并介绍一些著名画家的作品，引发学生对美术世界的兴趣。

2. 知识扩展（15分钟）分小组给学生发放不同类型的美术作品展示图片，要求学生观察、分析并讨论画作的风格、颜色运用等。

然后每个小组从图片中选取一幅作品进行展示，并向全班介绍该作品的特点。

3. 实践探索（30分钟）学生自由选择一个自己感兴趣的领域或流派，带上绘画工具，在纸上描绘一幅作品。

老师可以在旁边指导和辅助。

4. 作品分享（10分钟）学生依次展示自己的作品，并向全班介绍他们选择的主题、表现方式和所使用的技巧。

5. 总结反思（10分钟）老师与学生共同总结今天的学习内容，回顾不同领域和流派的特点。

学生可以互相交流学习经验和感受。

教学延伸：1. 给学生分发名人画家的传记书籍，让他们在课余时间进一步了解不同画家及其作品。

2. 组织学生参观艺术馆、画廊，让他们亲身感受美术作品的魅力。

3. 鼓励学生用更多的艺术形式来表达自己的想法和情感，如雕塑、摄影等。

评估方式：1. 观察学生的参与程度和表现；2. 学生的作品展示与描述。

教学反思：通过本堂课的教学，学生对美术世界中的不同领域和流派有了更多的了解，同时也锻炼了他们的观察能力和创造力。

在实践探索环节，学生自由选择主题进行绘画，能够更好地发挥他们的创作潜力。

同时，通过作品分享，学生之间互相学习和交流，进一步扩展了他们的视野。

在美术世界中遨游(造型•表现)一、教材分析本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。

二、教学目标1.显性目标（1）认知目标了解美术的分类和材料，通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能；能够正确分辨美术作品的所属门类.（2）技能目标通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。

（3）情感目标通过对美术门类与材料的学习，达到对种类的辨析，培养学生对美术的兴趣。

同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

2、隐性目标：培养学生发现、提出问题和搜集资料的能力，拥有新的审美观念。

三、教学重难点1.教学重点：通过欣赏美术作品，了解作品的功能和特征，再对美术作品制作材料的分析，激发学生对美术的兴趣。

2.教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的种类和评析美术作品。

四、教学过程（一）导入：欣赏作品《荷花》油画、国画/我的旅游博物馆照片（你了解的美术种类有哪些？哪些美术作品给你留下深刻的印象？）（二）新课：1.什么是美术？（美术也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的具有一定空间和美感的可视的平面<二维空间>或立体形象<三维空间>）→引导美术与音乐的不同（物质材料......视觉.........）2.美术分类？（绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术、建筑艺术、设计艺术）3.扩展（民间艺术<糖人、皮影戏、变脸、戏曲、建筑装饰、门窗艺术>现代艺术、影像艺术）民间艺术：糖人、皮影戏、变脸、戏曲、建筑装饰、门窗艺术（图片赏析）（三）课堂小结：现代艺术取材多变给我们带来许多震撼，课后同学们可以通过网络资源了解更多现代艺术。

《在美术世界中遨游》教案《在美术世界中遨游》教学设计教材分析：本课向我们展示了使用材料和工具的不同，美术可以有不同种类的区分为教学内容，所涉及的美术概念性内容和基础知识点较多，如果运用单纯的讲授法教学课堂容易显得沉闷而枯燥，学生也不便于接受，这样就挫伤了他们美术学习的兴趣。

鉴于此，应结合寓教于乐的教学方式，大胆运用知识抢答比赛和多媒体展示的教学设计，让课堂变得生动而充实。

教学目标：1、知识与能力目标：学生通过一系列教学活动理解材质的不同，美术可以分为许多不同的种类，并能够分析出各美术种类的特点，理解到美术并不等于是简单的画画概念，从而提高学生的审美能力和综合学习能力。

2、过程和方法目标：欣赏、感受、体验、参与、自主、探究。

3、情感、态度、价值观目标：学生通过对美术作品的材料和种类的认识，培养自己的审美兴趣，从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情。

教学重难点：教学重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。

教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

教学准备：（一）教师准备1、教科书2、一些教学范图和美术展室里的几幅具有代表性的（素描、水粉、工艺、油画、雕塑、国画）美术作品。

3、国画、油画和版画的工具材料。

（二）学生准备1、课前带着问题参观美术展室。

（1）展室里的美术作品都运用了哪些材料？（绿豆、红豆、橡胶籽、沙子、鸡蛋壳、竹子、甜薯、菜籽等）（2）展室里都有哪些美术种类？（素描、水粉、油画、雕塑、国画）（3）喜欢哪件美术作品，为什么？（4）这些美术作品具有什么样的特点？2、教科书。

3、自己收集到的美术作品。

（实物或图片）4、记录用的笔和纸。

教学过程：（一）亲身体验，欣赏感受（看一看）教师活动：1、引导学生回忆以前小学的美术学习。

比如可以说说他们以前的美术课都有学习有哪些内容，都是怎样上的。

2、有做过类似美术展室里的豆画或沙子画等内容的工艺美术作品吗？你们会想过拿着这些材料进行美术创作吗？脑子里是不是认为上美术课就只是单纯的画画呢？（学生看着这些美术作品，显得非常兴奋，很好奇，东摸西叫的，很好地刺激了他们的求知欲。

人美版《在美术世界中遨游》教案（大全五篇）第一篇：人美版《在美术世界中遨游》教案课题:在美术世界中遨游课型: 造型•表现课时：1 教学目标：1、了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。

2、让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。

3、通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。

同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。

教学重点与难点1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。

2、教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识。

课前准备：1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等2、学生准备：画笔、作业纸教学过程：（一）导入1、什么是美术？学生思考并自由踊跃回答。

2、你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？学生回答：绣花、年画的、玩具……（二）引导探究交流分享1、引导交流首先播放有不同类型不同材质的美术作品课件带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。

提问：师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的生：某某是毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的同学们说的很具体，也很全面。

那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。

带着以上几个问题自学课本。

这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。

2、探究欣赏①学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。

老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。

②接着老师和学生共同交流和分析四大门了美术作品的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。

小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果.3、反馈矫正回到课本上的图片，具体地分析作品。

1《在美术世界中遨游》教案教学目标：（一）知识与技能1.了解不同材料的美术画种。

2.培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。

（二）过程与方法1.通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。

（三）情感态度价值观1.培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。

2.引导学生对高品质生活的追求和向往。

教学重难点：1.欣赏美术作品，认识美术各个门类的艺术特征。

2.学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

教学准备：1.教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备。

2.学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

课时安排：一课时教学过程：一、问题导入1.是什么决定了美术的不同门类呢？（探究式学习方法）2.教师播放图片，向学生展示美术世界的图片，创设氛围，引起学生的学习兴趣。

引导学生观察作品的细部，让学生看出不同材质不同画种的效果。

二、实物对照，辨析类别：教师给学生准备一些不同画种的画材实物，像油画用具、水粉用具、版画用具等各种绘画用品让学生传看，由此让学生对不同的画种有所了解。

(可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照)学生仔细观察资料图片并分组讨论，发言。

类别：水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑。

三、欣赏作品，展开讨论：展示图片《马赛曲》，讨论：1.这件作品位于哪座著名建筑上？2.雕塑《马赛曲》表现了一种什么场景？3.结合欣赏《马赛曲》这支名曲，谈一谈你的感受。

四、游戏测验：教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。

1.版画《秋瑾》，版画用的材料。

（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。

如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物效果是否相同？为什么不同？它们有什么不同?2.出示卡片——“浮雕”，指出书上图片中的浮雕；3.出示“水彩画”的卡片，从课本外找出一张水彩画的作品。

《在美术世界中遨游》教案一、教学目标：知识与技能目标：本课以材料的不同来区分画种，力求使学生明白：画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。

使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的水平。

过程与方法目标：本节课通过大量图片欣赏，教师准确引导，对中西作品分析比较，让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的理解，并能够准确掌握美术作品的分类，学会用新型的美术材料来体现美。

情感态度价值观目标：通过对美术作品的分析评价，让学生了解美术作品是人类的宝贵财富，培养学生对美术学习的兴趣，掌握准确的评价方式。

让学生打破时空，不拘一格的在美术世界中寻找美，发现美，从而创造美。

二、教学重点和难点：教学重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，实行美术作品制作材料的分析。

教学难点：学生能够独立、准确地从美术作品的材料的角度理解美术作品的门类。

三、教学具准备：教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料。

四、教学设计：（一）学习内容：对美术不同种类的了解。

了解材料与画种的关系，向学生体现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个准确的判断。

同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的理解。

（通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解，对美术材料与画种的关系有初步的理解。

）（二）学生活动：以分组讨论的形式，实行探究性学习，要特别强调学生实行研究。

要为学生创设一种学习、探究的氛围。

本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”请学生观看录像及图片资料。

组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?”引导学生查找资料。

（三）教师活动：教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个准确的判断。

对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的理解。

五、教学过程：（一）用探究性学习方式学习探究性学习要特别强调学生实行研究。

在美术世界中遨游教学设计1第一篇：在美术世界中遨游教学设计1《在美术世界中遨游》教学设计一、课题：在美术世界中遨游二、教材：人美版七年级上册三、教学时间：45分钟四、教材分析：本课是中学美术第一课，属于“欣赏・评述”领域。

使学生通过美术课程，了解人类文化的丰富，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值。

本课选择各门类有代表性的作品向学生展现出美术世界的广阔，同时使他们透过这些作品向学生展现出美术的门类有一个初浅的认识和了解。

学生学习本课知识，可以站在今天的高度了解美术，认识美术对于人类社会生活的重要作用，引发对美术的兴趣和关注。

五、教学对象分析：本课是七年级美术教材第一课，也就是初中教材的第一课，学生在小学阶段时上美术课，多体现在动手（手工）和对“画”的理解上，对美术缺乏完整全面的理解，也较少理论的学习与思考，大多是在极为模糊的状态中去认知美术这一艺术形式。

因此，在这一课的学习中，应令学生对美术的概念和内容有一个比较清晰的认知和把握。

这是对小学美术知识学习的一个提升。

六、教学目标：1.通过本课的学习，学生理解美术根据创作材料的不同，可以分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（纂刻）、摄影六大种类，并欣赏各种类的代表作品，能够正确分辨美术作品的所属门类，掌握美术基础知识。

2.通过本课学习，培养学生对美术的学习兴趣，培养审美情趣。

同时，培养学生在生活中形成美的基本素养，善于发现美，并热爱创造美。

七、教学重点与难点：1.教学重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。

2.教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料角度认识美术作品的门类，并了解各门类的艺术特点，并认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。

八、教学评价：1.学生能否识别油画、中国画、版画等常见画种。

根据什么识别。

2.学生能否知晓美术的各大门类并能正确区分。

《在美术世界中遨游》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课时的教学目标是让学生初步了解美术的多样性和美术作品背后的文化内涵。

通过引导学生欣赏和讨论不同风格和题材的美术作品，激发学生对于美术的学习兴趣，提高其美术鉴赏能力和艺术表现力。

同时，让学生了解并掌握美术学习的基础方法，为后续的美术学习打下基础。

二、教学重难点本课时的重点是介绍各类美术作品的鉴赏方法与特征分析，使学生能识别和感受不同类型作品所展现出的视觉艺术特点。

难点在于引导学生理解作品背后的文化背景和艺术家的创作意图，从而深入地欣赏和评价美术作品。

三、教学准备课前准备包括收集和整理不同类型的美术作品资料，包括图片、实物展示以及视频等。

同时，教师需准备多媒体教学设备，以便在课堂上展示和讲解美术作品。

学生需提前预习教材内容，并准备相关的美术学习工具，如画笔、纸张等。

四、教学过程：1. 激发兴趣与情感共鸣开场之初，老师应站在讲台前，轻言细语地向同学们展示几幅历史经典画作，如《蒙娜丽莎》、《向日葵》等。

通过这些画作，引导学生们感受画面的色彩、线条和构图之美，并鼓励他们分享自己的感受和想象。

这一环节的目的是为了迅速抓住学生的注意力，激发他们对美术的热爱和兴趣。

2. 导入新课与主题探讨接着，老师会正式引入本节课的主题——《在美术世界中遨游》。

通过讲述美术的起源、发展及其对人类文明的影响，使学生对美术课程的重要性有初步认识。

然后，通过小组讨论的方式，引导学生探讨他们对“美术世界”的理解和想象。

这一环节旨在培养学生的思考能力和团队协作精神。

3. 探索与发现在这一环节中，老师将引导学生们进一步深入到具体的美术作品之中。

首先是教材上的优秀作品，随后可以是一些学生们比较熟悉的名作，如“小兵张嘎”、“美人鱼”等故事背后的美术作品。

老师应结合美术作品的时代背景、作者生平以及作品的创作意图和技巧等进行分析，使学生能够更加深入地了解作品的内涵。

此外，老师还可以借助多媒体手段，如投影仪、电子白板等工具，展示更多的图片和视频资料，以增强学生的直观感受。