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《在美术世界中遨游》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习，使学生能够：1. 了解美术的基本概念和分类；2. 掌握欣赏美术作品的基本方法；3. 激发学生对美术学习的兴趣和热情。
二、作业内容作业内容主要包括以下几个方面：1. 预习任务：学生需提前预习本课程的相关内容，包括美术的定义、分类及发展历史等。
2. 欣赏任务：学生需选择三幅自己感兴趣的美术作品，并从色彩、构图、主题等方面进行简要分析，记录下自己的感受和想法。
3. 创作准备：学生需准备绘画工具，如铅笔、橡皮、彩色笔等，并思考自己的创作主题和构思。
4. 课堂实践：在第一课时的课堂上，学生将进行简单的素描练习，通过实践掌握基本的绘画技巧。
三、作业要求1. 预习任务要求：学生需认真阅读教材内容，理解并掌握美术的基本概念和分类。
2. 欣赏任务要求：选择的美术作品应具有代表性，分析内容要客观、详细，能够表达出自己的感受和想法。
3. 创作准备要求：学生需提前准备好绘画工具，并思考好自己的创作主题和构思，为课堂实践做好准备。
4. 课堂实践要求：学生需认真听讲，按照教师的指导进行练习，努力掌握基本的绘画技巧。
四、作业评价1. 教师将根据学生的预习任务完成情况进行评价，对未完成或完成不好的学生进行督促和指导。
2. 对于学生的欣赏任务，教师将根据其分析的深度、广度和创新性进行评价，并给予相应的建议和指导。
3. 对于课堂实践的作业，教师将根据学生的绘画技巧掌握情况和作品的质量进行评价，并给予鼓励和改进意见。
五、作业反馈1. 教师将在下节课上对上一次课的作业进行总结和点评，针对共性问题进行讲解和指导。
2. 对于学生的优秀作品，教师将在班级内进行展示和分享，以激励学生继续努力。
3. 教师将根据学生的作业情况，对下一课时的学习内容和教学方法进行调整和优化，以满足学生的学习需求。
通过以上作业设计方案的实施，旨在通过预习、欣赏、创作准备和课堂实践等多个环节，全面提高学生的美术素养和绘画技能，同时激发学生对美术学习的兴趣和热情。
《在美术世界中遨游》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习，使学生能够：1. 了解美术的基本概念和分类；2. 掌握欣赏美术作品的基本方法；3. 激发学生对美术学习的兴趣和热情。
二、作业内容作业内容主要包括以下几个方面：1. 预习任务：学生需提前预习本课程的相关内容，包括美术的定义、分类及发展历程等基础知识。
2. 作品欣赏：学生需选择至少三幅代表性的美术作品进行深入欣赏，包括但不限于绘画、雕塑、建筑等不同类型的作品。
每幅作品需从构图、色彩、造型等方面进行分析，并撰写短文表达自己的观感和理解。
3. 创意表达：学生运用所学知识，以小组形式创作一幅自己的美术作品，主题自定，形式不限。
要求在作品中体现对美术基本原理的理解和运用。
4. 作品展示与交流：学生需在班级内展示自己的作品，并就创作过程和作品内涵进行简短介绍。
同时，学生之间需进行互相评价和交流，分享欣赏美术作品的经验和心得。
三、作业要求具体要求如下：1. 作品欣赏部分要求学生对所选作品进行深入分析，并能够准确表达自己的观感和理解。
2. 创意表达部分要求学生充分发挥想象力，将所学知识运用到实际创作中。
作品要求构图合理、色彩协调、造型生动。
3. 作品展示与交流部分要求学生能够自信地展示自己的作品，并能够与同学进行友好交流。
4. 作业需按时完成，并按照教师要求进行提交。
四、作业评价评价标准主要包括：1. 作品欣赏部分的评价，主要看学生对作品的分析是否准确、表达是否清晰。
2. 创意表达部分的评价，主要看学生的创作是否符合要求，是否能够体现对美术基本原理的理解和运用。
3. 作品展示与交流部分的评价，主要看学生的表现是否自信、交流是否友好。
4. 综合评价学生的作业完成情况，给予相应的成绩和反馈。
五、作业反馈教师将对每位学生的作业进行认真批改，并给予详细的反馈。
反馈内容包括：1. 学生在作业中表现出的优点和不足；2. 对学生作品的具体评价和建议；3. 对学生在课堂学习中的表现进行总结和反馈；4. 鼓励学生继续努力，提高美术素养。
《在美术世界中遨游》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解美术的基本观点和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
3. 学习欣赏和创作简单的美术作品。
二、教学重难点1. 重点：掌握美术的基本分类和欣赏技巧。
2. 难点：实践创作美术作品，提高审美能力。
三、教学准备1. 准备多媒体教学课件，包括美术史、分类、名家名作等内容。
2. 准备绘画材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。
3. 准备教学视频，介绍不同风格的美术作品。
4. 设计教室讨论和互动环节，鼓励学生积极参与。
四、教学过程：本节课是《在美术世界中遨游》的第一课时，教学内容主要包括理论讲解和实践操作两个部分。
1. 导入新课：起首，通过一段关于美术的短片或者图片展示，引导学生进入美术世界，激发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解：在导入环节之后，对美术的基本观点、美术种类、美术特点等进行讲解，帮助学生了解美术的基本知识。
同时，通过讲解美术的历史和现状，引导学生认识到美术的重要性和价值。
3. 实践操作：为了让学生更好地了解美术，教师会安排一些实践操作任务，如画一幅简单的画、制作一个简单的工艺品等。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择任务，并在教师的指导下完成。
通过实践操作，学生可以更好地理解美术的技巧和方法，提高自己的美术素养。
4. 小组讨论：在实践操作结束后，组织学生进行小组讨论，分享自己的作品和心得体会。
通过讨论，学生可以互相学习、互相启发，增强团队合作认识和交流能力。
5. 总结与评判：最后，教师对本次课程进行总结和评判，强调本次课程的教学重点和难点，并针对学生的表现给予反馈和指导。
同时，鼓励学生继续探索美术世界，发现更多的美和乐趣。
6. 课后延伸：为了让学生更好地了解美术世界，教师可以推荐一些优秀的美术作品和网站给学生，引导学生继续探索和学习。
同时，鼓励学生参与一些美术社团或者活动，拓宽自己的美术视野和经验。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 使学生能够识别不同种类的美术作品，包括绘画、雕塑、建筑等；2. 培养学生欣赏美术作品的能力，能够独立或合作进行美术作品的评判；3. 提高学生的审美能力，理解美术作品的美学价值。
人美版七年级美术上册《在美术世界中遨游》教案及反思学习目标让学生了解和认识美术世界的广阔性。
并且让学生能够独立、正确地对各个美术门类、包括现代美术设计的特点、功能、材料有一个初步的认识和正确的判断。
有利于培养学生的认识能力、判断能力和审美能力。
课堂学习过程与方法设计教师在课前布置准备题，让学生搜集与本课有关的资料和图片，并出示学习提纲。
导入：教师让学生回顾上节课内容，教师给予点评后并出示不同种类的美术图片，提出问题：让学生指出作品使用的材料名称，引出正题。
在美术世界中遨游欣赏感知：1．让学生自读课文并出示思考题：a.让学生认真阅读课文，重点理解带蓝色圆点的门类及材料？b .赏析课本图片、看每个美术门类后面的思考题？c. 分析每个美术门类的特点、功能、材料？教师板书并巡视学生自读情况探求新知、合作学习：2．检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：a. 以材料来区别不同的画种？b. 赏析不同种类的美术作品特点、功能、材料？以上问题教师让学生通过赏析图片.组织讨论.认真思考.教师让学生认真观察.分析.比较不同种类的美术作品及含义，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确地从美术作品材料的角度认识美术作品的门类。
以下图略：巩固练习：1. 是什么决定了美术门类的不同，让学生举例说明？2. 在遨游中是否对美术产生了兴趣，你能记住那些代表作品，是否能说出其文化价值与意义?展示评价：学生通过自评或互评的方式评价作品、谈一下自己对作品的观点和感想。
（然后教师归纳并总结）课堂延伸：通过学习，让学生总结本节课的内容和收获，诠释美术门类的不同。
教师总结并布置下节课所需图片和资料。
搜集相关美术资料和图片，可以在后面的欣赏中使学生更容易理解和认识美术作品的门类。
锻炼学生的自主学习意识和归纳、总结能力。
通过检测，针对学生存在的问题，教师给予讲解。
学生通过赏析图片，再对照教师讲解的概念、特点、功能去加深理解存在的问题。
在美术世界中遨游(造型•表现)一、教材分析本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。
二、教学目标1.显性目标（1）认知目标了解美术的分类和材料，通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能；能够正确分辨美术作品的所属门类.（2）技能目标通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
（3）情感目标通过对美术门类与材料的学习，达到对种类的辨析，培养学生对美术的兴趣。
同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
2、隐性目标：培养学生发现、提出问题和搜集资料的能力，拥有新的审美观念。
三、教学重难点1.教学重点：通过欣赏美术作品，了解作品的功能和特征，再对美术作品制作材料的分析，激发学生对美术的兴趣。
2.教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的种类和评析美术作品。
四、教学过程（一）导入：欣赏作品《荷花》油画、国画/我的旅游博物馆照片（你了解的美术种类有哪些？哪些美术作品给你留下深刻的印象？）（二）新课：1.什么是美术？（美术也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的具有一定空间和美感的可视的平面<二维空间>或立体形象<三维空间>）→引导美术与音乐的不同（物质材料......视觉.........）2.美术分类？（绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术、建筑艺术、设计艺术）3.扩展（民间艺术<糖人、皮影戏、变脸、戏曲、建筑装饰、门窗艺术>现代艺术、影像艺术）民间艺术：糖人、皮影戏、变脸、戏曲、建筑装饰、门窗艺术（图片赏析）（三）课堂小结：现代艺术取材多变给我们带来许多震撼，课后同学们可以通过网络资源了解更多现代艺术。
《在美术世界中遨游》教学设计教材解析本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。
教学目标1．了解美术的分类，培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。
2．通过欣赏，讨论，探究，联想等过程和方法，掌握相关美术知识。
3．培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。
引导学生对高品质生活的追求和向往。
教学重点欣赏美术作品，认识美术各个门类的艺术特征。
教学难点引导学生认识美术和人类生活密切相关，能够提高人类生活品质的追求与向往。
教学准备教学课件PPT、多媒体、道具。
教学课时1课时教学模式欣赏、评述教学过程一、组织教学，师生问好。
二、导入1．通过课件出示各类图片展示，然后提问：同学们都看到了什么，知道什么是美术吗？美术都有哪些门类呢？（小组讨论然后回答）学生答：国画、油画、版画、书法、剪纸、建筑……教师小结：美术是运用一定的物质材料，通过造型手段创造出来的视觉艺术。
美术分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
【设计意图】通过欣赏图片，引导学生发现、各类不同艺术形式，引发学生的学习兴趣。
三、课程新授1．用比较的方法分析美术作品相同与不同之处，加深对不同种类材料的认识。
（1）罗中立的油画《父亲》与宋代中国画《出水芙蓉》的异同是什么？（小组讨论两幅作品的区别然后回答）学生答：罗中立的父亲通过对老农形象的深入刻画，表现出历尽沧桑的农民形象，写实，在构图、色彩、明暗等方面体现了艺术特色和表现力。
宋代绘画《出水芙蓉》通过构图、表现了娇艳的荷花形象。
教师点评：题材不同，前者是人物画，后者是花卉；技法不同，使用的工具材料也不同，前者是油画，后者是中国画。
中国画以中国特有的笔墨颜色等工具材料，按照长期形成的艺术传统在特制的宣纸上作画。
油画起源于欧洲，用核桃油或亚麻仁油等植物油调和油质颜料。
使用油画笔在经过处理的画布上作画。
第一课在美术世界中遨游人美版美术七年级上册教学目标：1通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。
2提高学生欣赏作品、评述作品的能力。
3珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。
教学重点：对于美术分类的了解。
教学难点：各个不同类别作品的特点。
教学关键：同题材作品，不同类创作的区别。
教学流程：一、课前准备：（1分钟）``1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。
二、引课：（2分钟）（一）提问什么是美术？是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。
它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。
包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。
（二）欣赏作品、辨析类别：水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑三、新课：（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。
1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。
表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。
写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。
画科有花鸟画、山水画和人物画。
2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。
油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。
3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。
由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。
4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。
分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。
6、素描：是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。
（二）PPT展示作品图例，了解雕塑的种类。
