下载文档原格式
2024年中考第一次模拟考试（江西卷）语文·全解全析（考试时间：150分钟试卷满分：120分）注意事项：1．答卷前，考生务必用黑色字迹的钢笔或签字笔将自己的准考证号、姓名、考场号和座位号填写在答题卡上。
用 2B 铅笔在“考场号”和“座位号”栏相应位置填涂自己的考场号和座位号。
将条形码粘贴在答题卡“条形码粘贴处”。
2．作答选择题时，选出每小题答案后，用 2B 铅笔把答题卡上对应题目选项的答案信息点涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案，答案不能答在试卷上。
3．非选择题必须用黑色字迹的钢笔或签字笔作答，答案必须写在答题卡各题目指定区域内相应位置上；如需改动，先划掉原来的答案，然后再写上新的答案；不准使用铅笔和涂改液。
不按以上要求作答的答案无效。
4．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
一、语言文字运用。
（10分）A．zhìB．zhè C．zhé D．zhēA．膊B．搏C．博D．薄3．（2分）在文中横线①②处分别填入词语，恰当的一项是（）A．聚集交融B．聚集交汇C．汇聚交汇D．汇聚交融4．（1分）文中划线句子有语病，下列修改正确的一项是（）A．世界期待中国的更多发展蓝图传递积极信号，为全球发展带来更多利好。
B．世界期待中国的发展蓝图传递更多积极信号，为全球发展带来更多利好。
C．世界期待中国的发展蓝图传递更多积极信号，为了全球发展带来更多利好。
D．世界期待中国的发展蓝图传递更多积极信号，为全球更多发展带来利好。
【答案】1．C 2．B 3．D 4．B【解析】1．本题考查字音。
阳和启蛰，yáng hé qǐ zhé，意思是比喻恶劣的环境过去，顺利和美好的时光开始了。
故选C。
2．本题考查字形。
脉搏，mài bó，（名）心脏收缩时，输出血液冲击引起的动脉跳动。
故选B。
3．本题考查词语运用。
“聚集”是指少数人、小范围的集中。
古琴减字谱全解符号古琴是中国传统音乐中最具代表性和历史价值的乐器之一，其独特的音色和演奏技巧吸引了无数音乐爱好者的关注。
而古琴减字谱作为古琴演奏的一种常用谱记系统，被广泛应用于古琴教学和演奏实践中。
本文将为您介绍古琴减字谱的全解符号和使用方法。
古琴减字谱是一种简化的音乐记谱系统，用于记录古琴音乐的音高、音长和演奏技巧等信息。
与传统的五线谱相比，古琴减字谱更符合古琴的演奏特点，具有更直观和实用的特点。
以下是古琴减字谱中常见的符号和意义的介绍：1. 减字符（－）: 减字符表示要减去前一个音符的原有声音。
在演奏过程中，通常是通过左手玩弦轻轻放开，达到减音的效果。
减字符可以出现在任何一个音符上，包括连音符和和弦符。
2. 连音符（／）: 连音符用来连接两个音符，使其被演奏为一个连贯的音节。
在古琴演奏中，音符之间的连贯性非常重要，连音符的使用可以使音乐更加流畅和富有感染力。
3. 和弦符（∥）: 和弦符表示同一时间内要弹奏的多个音符。
在古琴演奏中，和弦的运用非常广泛，可以增加音乐的声部层次和丰富度。
和弦符通常出现在左手指法上方。
4. 休止符（×）: 休止符表示在特定位置停止演奏一段时间，不弹奏音符。
在古琴减字谱中，休止符的使用可以使音乐有所停顿，给予听众一种特殊的音乐感受。
5. 滑音符（↘）: 滑音符表示要从一个音符滑到另一个音符。
滑音是古琴演奏中的重要技巧之一，通过使用滑音符，演奏者可以创造出丰富多样的音乐效果。
6. 颤音符（~）: 颤音符表示要对音符进行颤音处理。
颤音是古琴演奏中常用的装饰技巧之一，通过颤音符的运用，可以使音乐更加生动和表现力十足。
除了上述常见的符号外，还有一些特殊的符号和记号被广泛应用于古琴减字谱中，例如顿音符、变拍号等。
这些符号的运用和意义需要在实际的演奏和教学中逐渐熟悉和掌握。
在使用古琴减字谱进行演奏时，演奏者需要结合谱记的意义和演奏技巧进行正确的诠释和表达。
因为古琴减字谱并没有规定具体的音高和节奏，所以演奏者需要根据自己的理解和感受进行演绎和创造。
古琴减字谱全解古琴是一种具有悠久历史、独特韵味的传统乐器，在演奏古琴曲时，常常需要使用减字谱。
减字谱是一种特殊的音乐谱表，用来表示古琴曲的演奏技巧和音乐表达，具有一定的难度和复杂性。
本文将为你详细介绍古琴减字谱的相关知识和使用技巧。
一、减字谱的基本概念减字谱是一种特殊的古琴谱表，它通过在普通古琴谱上加上一些特殊符号来表示演奏技巧和表达方式。
减字谱中的符号通常是由点、线、弯曲等简单的几何形状组成，表示了古琴演奏中的一些特殊技巧和音乐表达。
减字谱的使用需要一定的演奏技巧和经验，初学者可以通过跟随专业老师的指导和练习，逐渐掌握减字谱的使用技巧和特点。
二、减字谱的符号减字谱中常见的符号包括点、线、弯曲等，其中点的使用比较普遍，可以表示不同的演奏技巧和音乐表达。
下面是几种常见的减字谱符号：1. 点：表示用右手手指弹奏琴弦2. 点点：表示用左手拨动琴弦3. 一线：表示用右手拨动琴弦4. 两线：表示用左手按住琴弦，并用右手拨动5. 波浪线：表示用手指滑动琴弦6. 叉：表示用手指叉弹琴弦7. 弯曲线：表示用手指弯曲琴弦以上是减字谱中常见的符号，它们可以组合使用，表示不同的技巧和表达方式。
三、减字谱的使用技巧减字谱的使用需要一定的技巧和经验，以下是几点使用技巧： 1. 熟悉减字谱的符号：需要熟悉减字谱中的符号和用法，掌握各种演奏技巧和表达方式。
2. 熟悉古琴曲谱：需要熟悉古琴曲的谱表和演奏要求，理解减字谱的使用目的和作用。
3. 练习技巧：需要通过反复练习各种减字谱技巧，加深对减字谱符号的理解和掌握。
4. 注意音乐表达：减字谱不仅可以表现演奏技巧，还可以表达音乐情感和意境，需要在演奏过程中注重音乐表达和情感传达。
以上是几点减字谱的使用技巧，需要认真练习和实践，逐渐掌握减字谱的使用方法和技巧。
四、总结本文介绍了古琴减字谱的相关知识和使用技巧，减字谱是古琴演奏中不可或缺的一部分，需要掌握减字谱的基本符号和使用方法，通过反复练习和实践，逐渐掌握减字谱的技巧和表达方式，为演奏出更优美的古琴音乐奠定基础。
古琴的构造和特点的详解古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
下面是小编整理的关于古琴的构造与特点详解，欢迎阅读参考。
一、古琴的构造1.琴面为能充分振动，面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。
向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。
古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。
琴面木材须选料精良，纹理梳直匀称。
若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木，或古代棺椁老木更佳。
琴面内腹斫成膛腔，在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。
一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板，传导振动。
2.琴弦琴面从外向内由粗及细缚弦七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦。
如果弦绕至雁足时圈数不多，就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。
3.琴徽一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志，称为徽。
徽多用螺钿制成，考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。
徽的点位实为弦的泛音振动节点，自然而成，其音律为纯律。
在按音弹奏时则作为按音音准的参考。
4.岳山在琴面右侧头部8—10厘米处横嵌的一条硬木，称为岳山。
用硬制木制成。
5.蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结而成，并位于岳山顶端系连绒扣的弦结，称为蝇头。
因两小圈形如蝇头而得名。
打结时不宜过大过小以求美观。
6.绒扣及绒扣的搓捻系结连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣，绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成，具体方法：择12—14根50厘米左右或更长的单股丝线，固定一端(在无任何帮助的情况下，可用牙齿咬住一端)，双手掌心相对，左手向上、右手向下搓捻丝线的另一端。
待丝绳起疙瘩后，一手捏紧搓捻的一端，另一手将疙瘩揉匀，再将丝绳对折合拢，顺势搓紧丝绳，形成自然的绳绞，尾部打结以防松散。
绒扣与轸子的系结有两种方法，一种为传统穿结法：绒扣头从轸子尾孔穿入，从侧孔穿出绕颈项一圈，再从露于颈部的绒扣底下穿入侧孔，由顶孔穿出。
勾——中指向内侧弹弦曰“勾”剔——中指向外侧弹弦曰“剔”抹——食指向内侧弹弦曰“抹”挑——食指向外侧弹弦曰“挑”托——大指向内侧弹弦曰“托”劈——大指向内侧弹弦曰“劈”打——名指向内侧弹弦曰“打”摘——名指向外侧弹弦曰“摘”“打”和“摘”两法在清朝后期出版的琴谱中唱由“勾”、“剔”等指法所替代。
流派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。
不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。
随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。
风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。
琴派的形成，可总结为三个主要因素即：地域影响、师承影响、传谱不同。
所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。
如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
如广陵派、诸城派、燕山派、蜀山派、岭南派等皆与地域有关。
所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学**。
如此就形成了不同的师承体系。
同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。
所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。
学**同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人。
晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。
自唐朝起，琴学流派就已见于著录。
如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。
蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。
”北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。
”到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。
如明朝刘珠所说：“**闽操者百无一二，**江操者十或三四，**浙操者十或六七。
”明末清初以后，至于现代，相继又出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“燕山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。
古琴曲《湘江怨》题解题解一：《湘江怨》是一首古琴曲，曲风悲怆，表达了作者对湘江的怀念和思念之情。
整首曲子给人一种凄凉之感，伴随着琴声，仿佛能够感受到作者对故乡的深深眷恋。
曲曲抑扬顿挫之间，令人如临江之下，目睹滚滚江水奔腾而过的壮丽景象。
音符间的跳动与回旋，给人带来一种舒缓的感觉，仿佛漫步在湘江河岸之上，感受到江水拍打河堤的声音。
而在柔和的琴声中，不时交织着悲伤的音符，传达着作者对故乡的思念之情。
曲中时而出现高亢激昂的音符，时而又转为低沉忧郁的琴音，营造出一种悲切之情。
在整个曲子的结构中，作者通过琴声的变化，传达出对故乡的眷恋之情，使人在聆听的过程中不禁被唤起无尽的思念之情。
这首琴曲以其凄美壮丽的音韵和激情四溢的旋律，往往引人入胜，令人久久回味。
题解二：《湘江怨》是一首古琴曲，诉说了作者对湘江的哀怨之情。
整曲以缓慢的节奏和深情的琴音展现出湘江的宏伟壮丽，同时也表达了作者对故乡离别的留恋之情。
整首曲子以平静的音符开始，仿佛是江水的缓缓流淌，传递出湘江的恬静和宁谧。
随着曲调的升降，琴音逐渐变得深沉起来，仿佛是湘江波涛汹涌的景象。
曲中巧妙地运用了琴音的上下升降、音符的跳动和回旋，将湘江的浩渺壮丽表现得淋漓尽致。
琴声仿佛是江水拍击岸边的响声，引人入胜。
而在曲子的中间部分，出现了一段悲怆的音符，以表达作者对故乡的思念之情。
这段音符时而高亢激昂，时而又低沉忧郁，给人一种深深的哀伤之感。
奏响这一段琴音，仿佛能够感受到作者对故乡的深深眷恋。
整个曲子以悲怆的情感贯穿始终，音符之间的跳跃和回旋，使人仿佛能够看到湘江奔腾的壮丽景象，感受到作者对故乡的深深思念。
这首琴曲以其独特的音韵和悲怆的旋律，展现出湘江的博大和作者的壮怀豪情。
题解三：《湘江怨》是一首古琴曲，主题以述说作者对湘江的怀念和惆怅之情为主。
曲调沉稳而悠长，音符之间的细腻跳跃，给人一种寂寞伤感之感。
整首曲子的结构大致分为三个部分，分别是湘江的宏伟景象、离别的悲伤和怀念的眷恋。
古琴能治病原理-概述说明以及解释1.引言1.1 概述古琴作为一种传统的乐器，不仅仅只有音乐的功能，还被认为具有一定的治疗效果。
古琴能治病的原理一直是医学界和音乐界的研究热点之一。
通过对古琴的历史背景、特点以及现代医学的研究，可以更深入地了解古琴音乐的治疗效果，并探讨古琴在现代医学中的应用前景。
古琴作为中国古代的传统音乐乐器，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
其独特的发音原理和谐音效果使得古琴音乐具有一定的疗愈作用。
古琴音乐的演奏技巧与呼吸相结合，通过细腻的琴音和强烈的情绪表达，能够引导人们放松身心、舒缓压力、改善情绪。
因此，古琴音乐被认为能够对心理健康产生积极的影响。
此外，古琴在气场疗法方面也发挥着重要作用。
古琴的共鸣效应是指当古琴发出声音时，其琴弦与共鸣腔室的共鸣可以传导音乐的能量。
这种共鸣能够产生一种频率、振幅和谐的波动，将其传递给周围环境和人体能量场。
古琴音乐的能量传导作用，可以调整人体能量场的平衡，促进身体的自我修复能力，进而达到治疗和预防疾病的效果。
基于以上观点，本文将详细探讨古琴音乐在身心健康方面的影响，并揭示古琴气场疗法的工作原理。
同时，通过对现代医学中相关研究的综述，展望古琴音乐在医学领域中的应用前景。
本文希望能够为读者提供对古琴音乐治疗效果的全面认识，促进古琴音乐的传承与发展，并为现代医学的进步做出贡献。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以写成这样：1.2 文章结构本文主要分为三个部分来探讨古琴能治病的原理。
首先，在引言部分，将概述古琴音乐疗法的背景和目的，为读者提供对该主题的整体了解。
接下来，正文部分将深入探讨古琴的音乐疗法和气场疗法，并分别介绍它们对身心健康的影响和作用机制。
最后，在结论部分，将对古琴音乐疗法的治疗效果进行总结，并探讨其在现代医学中的应用前景。
通过这样的文章结构，希望读者能够全面了解古琴能治病的原理，并对其潜力有更深入的认识。
1.3 目的本文的目的是探讨古琴音乐在治疗疾病方面的原理。
