戴晓莲古琴教学视频集合篇(左右手基本指法及曲目)

古琴笔记萧穆迷上古琴最近一段时间我迷上了古琴，甚至有点狂热，尚未入门就买了一些书和光盘来研究，并且还打算买一床名家斫的琴。

可惜的是，上网翻了个底朝天，也没看到几个教授古琴的老师，看样子非要自学不可了。

这两天大略看完了瑞典人林西莉女士写的《古琴》一书，感受颇深，书中对于古琴的构造、历史、弹奏技巧，以及与古琴相关的中国传统文化做了浅显易懂的讲说，文笔轻松，有类散文，读起来容易，理解起来也不难。

相比而言，李祥霆先生的《古琴实用教程》虽然不厚，却就更像一本教科书。

而顾梅羹先生的《琴学备要》则煌煌两巨册，算是古琴方面的辞书了。

不过对于我这尚未入门的人来说，可算得上是半部天书了。

值得一提的是李祥霆先生的《古琴教学VCD》，讲解细致明白，对于只能自学的人来说应该有很大的帮助。

近几年古琴价格被炒作的有些虚高。

北京张以秋还算实在，一般的琴也就四千左右，扬州张玉新的中低档琴在七八千左右，这两位斫琴师的价格对于经济不算太宽裕的初学者来说尚可接受。

至于马维衡、倪诗韵、何明威、王鹏等斫琴师的入门琴都要一万或两万起步了，对于初学者来说并不太合适。

古琴被炒作，从一个方面来说是件好事，说明有更多的人学琴了；从另一个方面来说也会使古琴市场变得鱼龙混杂，想买到一床好古琴变得不那么容易了。

学琴笔记之一3月21日第一次去老师家，学了三个小时，主要是右手的抹挑勾剔四个指法，还有一些练气、练骨的要领。

感觉如果没有老师教的话确实很难领悟到其中的奥妙。

之前也看过一些视频讲座，都没有讲到练气和练骨，仅仅是单纯的指法，而恰恰气和骨是最为重要的。

不过，对于一个比较完全的门外汉来说，三个小时的学习量确实太大。

随后的一个星期练习抹挑勾剔总感觉不得要领，更别说如何用气了。

顺便说一句，彭祉卿所著的《桐心阁指法析微》对于指法解释详细明白，对于如何理解指法帮助很大。

3月28日第二次上课，老师对我指法上的错误进行了纠正。

由于一个星期的练习积累了许多疑问，这次纠正的时候就很容易理解了。

古琴减字谱是一种古老的音乐符号，用于记录古琴音乐的
演奏方法。

它由一些简化的符号组成，用于表示手指在琴弦
上的位置和动作。

以下是一些常见的古琴减字谱指法符号简释:
1. 数字:表示手指在弦上的位置，如1表示左手第一个手
指按在第一弦第一品上，2表示左手第二个手指按在第二弦
第二品上。

2. 弧线:表示手指的动作，如弧线向上表示手指向上挑动，弧线向下表示手指向下按击。

3. 短横线:表示手指在弦上停留的时间，如短横线连续表
示手指连续按弦。

4. 点:表示手指在弦上的短暂停留，如点表示手指在弦上
快速按击。

5. 斜线:表示手指在弦上的移动，如斜线向左表示左手手
指从左向右移动。

6. 括号:表示手指的动作范围，如括号包围的数字表示手
指按在指定的弦和品位上。

7. 汉字:表示手指的动作，如“推”表示用手指推移琴弦，“揉”表示用手指揉弦。

以上是古琴减字谱指法符号的一些常见简释，它们可以帮
助古琴爱好者更好地理解和演奏古琴音乐。

古琴探究｜古琴曲及古琴演奏技巧琴曲结构琴曲一般具有：'散起'、'入调'、'入慢'、'复起'、'尾声'的琴曲结构。

此外还有一些远古的琴曲，从其他音乐体裁移植过来的琴曲，以及专为伴奏歌唱的琴曲等，它们又有自己特殊的曲式。

散起：在琴曲的开始，有一段自由节拍，速度徐缓的散板，琴家称为'散起'。

它的曲调性不一定明显，主要是运用主音、属音把调性确定下来。

它的长短决定于全曲的规模和表现需要，形成全曲有机构成的一部分。

如：《胡笳十八拍》（开始）入调：经过充分酝酿准备之后，开始展示乐曲的主要音调。

这时节拍已经纳入常规，曲调性也大大加强，琴家称为'入调'。

一些形象鲜明、悦耳动听的主题音调在这一部分依次出现，经过重复、对比、变化、发展后，把音乐逐渐推向高潮。

高潮的部分往往是在加快速度、展开音域和加强音色对比的情况下形成的。

一些加强曲调力度的双音，也常常用在这些地方。

这一部分常常要占全曲一半以上的分量，是构成琴曲的主要部分。

入慢：高潮之后，情绪逐步平稳下来，进入琴曲的'入慢'。

这时往往利用明显的节奏对比或调性变化，把乐曲引进一个新的境界。

复起：在一些规模较大的琴曲中，有时还插入带有结束意味的素材，或部分地再现前面的主题，或变形地重现前面的材料，称为'复起'，使得乐曲有一波三折、欲罢不能的情趣。

尾声：经过上述一系列的发展变化，最后用泛音奏出轻盈徐缓的乐句，把全曲结束在主音上，造成余音袅袅的效果。

许多琴曲的'尾声'就是这样构成的。

演奏形式琴曲独奏：琴曲独奏指古琴的纯器乐独奏曲，可依其长度及段数分为小型、中型及大型者。

A：小型(长一、二分钟，二、三段的短曲)。

例如：《玉楼春晓》(约一分、三段)《良宵引》(约一分、三段)《耕辛钓渭》(约一分、一段)B：中型(约长三分至七分钟，六至八段者)。

初学古琴的指法口诀
一、学习口诀
十六字口诀：分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背
分合分合：在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次的练习。

零整零整：在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。

慢快慢快：在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。

看背看背：在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。

二、指法歌
操缦指法歌
张子谦
调息运气无他念，以气运臂力贯指。

眼看音位勿看手，刚柔协和始相济。

声前声后皆有韵，有效韵值敢发挥。

运指速度贵在润，轻重徐疾在心头。

名段分明要连气，旋律跌宕少俗句。

手随意转心志连，出音自然莫强求。

妙在干净要分明，潦草从教音不清。

弹欲断弦嫌软弱，按令入木怕松轻。

绰则上兮下则注，猱为大动细为吟。

飞猱两上还两下，撞飞一上二下均。

拍杀犹如鞭索响，推吟一似蚓蝤行。

若遇唤声须急撞，但逢少息要停音。

会心有法亦无法，操缦求韵慢中生。

韵中自有情趣生，情中有我浩然气。

丁承运、戴晓莲教授古琴雅集（上）
丁承运，著名古琴家，书法家。

学界评价其演奏'雄浑高古，儒雅蕴籍，体现了一位学者与演奏家的完美结合'，是当代最有成就的琴家之一。

戴晓莲，现代广陵派古琴传人，上海音乐学院教授、硕士生导师。

文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任;中国民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长;上海市人类口头传承非物质文化古琴艺术传承人。

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碣石调幽兰曲谱简介《幽兰》是至今仅存的一首用原始文字谱保留下来的琴曲。

据传是梁代琴家丘明所传的一首古琴曲，现收录在《神奇秘谱》中的是唐人的手抄本，记谱年代大约在武则天时期（684-714），是现存最早的古琴曲谱。

原谱未署作者姓名，曲名前冠调名“碣石调”，故又名《碣石调．幽兰》，原曲名后注明：“一名《猗兰》”，所以有人认为《猗兰操》即《幽兰》。

吴文光于1979年据《古逸丛书》所刊唐人手抄卷子本文字谱打谱。

乐曲共分四段，旋律越出五声音阶范式，别具一番意趣。

据蔡邕的《琴操》记载：孔子周游列国，却得不到诸侯的赏识，在从卫国返回晋国途中，见幽谷中茂盛的芳兰与杂草为伍，触发怀才不遇之情感，遂写下这首琴曲，但是否真为孔子所作，颇令人怀疑。

此曲短小精悍，全曲共四段：第一段是引子，其余三段是乐曲的主题。

节奏缓慢，力度也并不强烈，表现了空谷幽兰那清雅素洁及静谧悠远的意境，表达了抑郁伤感的情绪。

《碣石调．幽兰》相传为孔子所作，是我国现存最早的古琴曲谱。

十九世纪末，杨守敬先生在日本访求古书的时候，发现了这首琴曲。

孔子名丘，字仲尼，春秋时期鲁国人，是一位伟大的教育家，被后人尊奉为「万世师表」。

孔子所处的时代，是礼崩乐坏，天下无道日久之时。

时人感叹夫子是一只凤凰，只可惜遭逢于乱世，夫子却知其不可而为之。

他制法度、定礼乐、振兴文教，希望谋求一官半职，来施展自己的抱负，然而却得不到重用。

汉蔡邕《琴操》云：孔子周游列国，皆不得重用，归途中见兰花盛开于幽谷，于是感慨地说：兰花原是香花之冠，如今却与野草杂处，犹如贤德之人与鄙夫为伍一样。

于是创作《幽兰》一曲，来表达自己的无限感慨。

兰花是一种非常清雅、高贵的植物，生长在深山幽谷之中。

然而识者谓为旷世奇珍，不识者目之为野处杂草。

虽然如此，兰花却能够宠辱不惊，依然故我。

纵使无缘兼济天下，也能保有生机盎然的一线命脉，雅洁高贵，不同凡俗。

《碣石调．幽兰》传自南朝梁代的隐士丘明。

丘明先生是会稽人，梁朝末年隐居在九嶷山，擅长弹奏楚地曲调，尤其是《幽兰》一曲更是精妙绝伦。

钢琴教案模板〔共8篇〕第1篇：钢琴小组钢琴教案教案钢琴教案1.教学设计人：2.指导老师：3.年级：大二4.课题：练习曲五〔车尔尼599第47条〕课本P915.课型：钢琴集体课6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、比照法、演示法、归纳法8.教学目的：可以把整首曲子弹奏得流畅连接，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。

熟悉新的节奏和新的符号标记，可以积极、主动地、准确地弹奏出来；复习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步稳固加强。

9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式〔非级进式音阶〕组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。

二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。

10.教学流程：一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍二、课程导入：A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。

这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。

他是贝多芬最得意的学生，车尔尼可以背奏出贝多芬的全部钢琴作品。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更合适教学。

因此，从15岁起，车尔尼便开场了他为之献出毕生精力的教学生涯。

作为一名出色的钢琴老师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。

车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。

”B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。

他总结了浪漫以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。

为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，参加手臂的重量。

”可能这些对大家来说深奥了，我们理解一下就可以了。

竭诚为您提供优质文档/双击可除中医治未病技术操作规范篇一：治未病科相关技术操作规范治未病服务部相关技术操作规范1.毫针操作规范2.电针操作规范3.灸法操作规范4.拔罐操作规范5.头针操作规范6.刮痧操作规范7.穴位贴敷操作规范8.小针刀（刃针）操作规范9.温针操作规范10.穴位埋线操作规范11.腹针技术操作规范12.推拿疗法操作规范13.中药熏蒸操作规范14.经络检测仪操作规范15.多功能全科检测系统操作规范16.特定电磁波治疗器操作规范毫针操作规范1．针刺前要对患者进行辨证论治，按理、法、方、穴作出诊疗方案。

并对患者做好解释工作，使病人放心地接受针刺治疗。

2．检查针具的安全，并根据处方选穴，安排体位，以一次能把所选穴位针完为最佳体位。

3．暴露穴位处的皮肤，用碘伏或75%医用酒精对选好的穴位及临近的皮肤进行常规消毒，备用。

4．进针时，可采用单手或双手进针法将针刺入皮内，根据病情需要和穴位所处部位等，选择针刺方向、深度和角度，规定留针时间和治疗的疗程。

5．在留针时间内，根据病情的需要进行运针，催经运气，进行各种补泻手法的实施，保证针刺的治疗效果。

必要时可增加一些其他疗法在留针期间一并进行，如艾灸、红外线照射等。

6．留针时间一般控制在15—30分钟左右，留针时间到了就可以出针。

7．出针前应把其他的治疗方法先行停止、撤销。

出针时，一手用消毒棉签压住穴位附近，一手握住针柄，轻轻松动针身，再将针慢慢拔出，棉签顺势压住针孔，防止出血。

8．出完针后，要仔细检查所拔针具是否完整，患者身上是否有残留的针具等。

确定安全后，告知患者可以离开。

9．针刺过程中，若出现特殊情况，如晕针、弯针、滞针、断针等，可按应急预案进行处理和报告。

10．有要向患者讲明的注意事项及禁忌等，要在患者离开之前，向患者交代清楚，防止意外的发生。

电针操作规范1．使用电针前，要根据病人的情况，决定是否适合电针治疗，治疗时应选用何种波型，才能达到最佳疗效。

我对初学古琴者容易遇到的一些问题的看法赵承桥一转眼学琴快两年了，总的来说进度没有达到我预期的目的，但可能比有些琴友还是要快一些。

起初的困惑和疑问，伴随着时间的流逝慢慢得到了答案。

的确，有些问题不经过亲自实践而只是道听途说，未必会有深切的体会和收获。

为了给像我这样的初学者提供一个互相交流的平台，我建立了“青岛古琴吧”QQ群。

同时，我把自己在学琴过程中的一些浅薄的管见，不断地发在我的博客上（赵承桥的博客），一个目的是给自己留下行进的足迹，另一个目的是希望给别人提供一点参考。

但是不可否认，我所撰写的心得体会存在许多的不足，对某些问题的看法也有不成熟乃至错误的地方。

写完那些学琴笔记以后，我并没有再去翻看它们，对于明显的错误之处也没有去改正，为的是留下作为一名初学者在学琴道路上最为真切的印迹。

然而，不论是在我的群里，还是在其他的一些论坛上，总有初学者像我当年一样不断提出着这样那样的问题，这些浅显的问题对于高手来说都是不屑于作答的，然而对于一个刚刚接触到古琴的人来说却是无法绕过去的困惑。

我犹记得自己初学时的艰辛，所以不揣鄙陋，把自己对于这些问题的看法做一次梳理，希望对初学者提供一点点的帮助。

需要说明的是，对于某些问题的看法仁者见仁智者见智，不能说谁对谁错，别人的意见只是参考，重要的还是自己的主见。

其次，我没有任何功利性的目的，所讲的都是实话，可能有些认识比较偏颇，不当之处还请多多原谅。

最后，虽然这些东西都是登不了大雅之堂的，却也属于个人劳动成果，如果需要转载，劳烦请注明一下末学赵承桥是原作者。

问题一：学古琴有没有年龄和性别的限制？答：据我所知，任何乐器都没有对性别的限制。

何况在现今男女平等的社会，任何的性别歧视都是对我国《宪法》的挑衅。

关于年龄，我觉得也不是问题，但小孩子要学的话最好在五六岁以后。

相比于其他乐器，成人学古琴比小孩儿更具有一定的优势，所以，不必再纠结于是不是年龄太大了不适合学古琴这类的问题。

问题二：学古琴难不难？需不需要具有一定的乐理知识？答：一位前辈曾说古琴是“难学易忘不中听”，说的非常有道理，但换一个角度来讲，却又没道理。