中外设计史第七章 现代设计的发展(二)

第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。

中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。

本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。

二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。

从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。

（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。

从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。

2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。

佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。

道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。

（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。

哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。

文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。

3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。

在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。

（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。

在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。

三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。

（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。

（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。

2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。

中外设计史课程02教学大纲一、课程基本信息课程中文名称: 中外设计史课程代码：02学分与学时：4学分72学时课程性质：专业必修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变;对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释;此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释;本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,促进学生对专业设计的深度理解,使学生形成自己独特设计的理念和设计观,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计;三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第一章: 原始社会的艺术设计教学目的：本章从原始社会的石器产生与制作开始,探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色;让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源;基本要求：通过学习本章内容,使学生了解艺术设计的起源,并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌;重点与难点：重点:原始社会的艺术设计难点：原始居住设计的形式极其意义教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:设计的起源与石器的制作设计第二节:器物制作与设计形式第三节:原始居住设计的雏形第二章:夏商周时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色,并能灵活运用到自己的设计创作实践中;基本要求：让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点;重点与难点：重点：青铜器的形制设计难点：古代城建布局与建筑设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,课堂讨论主要内容：第一节: 青铜器的概念、种类与形制设计第二节: 古代交通运输工具的设计规范第三节: 古代城建布局与建筑设计第四节: 古代丝纺织物与服饰艺术设计第三章:春秋战国时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握春秋战国时期在铁器、青铜器、陶器、漆器等工艺设计方面的特色,并能将我国古代的设计思想和现代设计思想灵活融合来指导自己的设计创作活动;基本要求：让学生学习和了解我国春秋战国时期在铁器的制作设计、青铜器的设计创新、陶器、漆器、服饰等方面的设计特点并掌握我国古代设计思想的渊源;重点与难点：重点：冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响难点：中国古代设计思想的源泉教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:冶铁的发明与铁器的制作设计第二节:青铜器的设计演变和创新第三节:制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式第四节:漆器工艺与设计第五节:中国古代理论家的设计思想第四章:秦汉时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑等工艺设计方面的特色,并能理解我国汉代出现的设计理论,加以灵活运用,指导自己的设计创作;基本要求：让学生学习和掌握我国秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑设计等新的工艺设计特色,并能理解运用这个时期出现的设计理论;重点与难点：重点：秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示难点：汉代的思想家、美学家极其理论研究教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:秦汉时期的纺织、印染、服饰设计第二节:秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示第三节:秦汉时期的车船制造业的发展第四节:秦汉时期的建筑设计极其型制第五节:秦汉的思想家、美学家极其理论研究第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计方面的特色,以及这个时期对设计理论的拓展;基本要求：让学生学习和掌握我国魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计上的新的发展,并能理解运用这个时期出现的新的设计理论;重点与难点：重点：魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展难点：魏晋南北朝时期的建筑教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:瓷器时代的形成与陶瓷器的设计第二节:纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色第三节:金属工艺与纹饰设计第四节:建筑与雕刻工艺设计第五节:设计理论的拓展第六章:隋唐五代时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握隋唐五代时期在陶瓷、服饰、建筑、金属工艺等工艺设计方面的全面辉煌,以及这个时期产生的糅合古今的唐代设计理论;基本要求：让学生学习和掌握我国隋唐五代时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、金属工艺、造船、等工艺设计上的新的特色,并能理解运用这个时期出现的糅合古今的设计理论;重点与难点：重点：隋唐五代时期的陶瓷工艺特色难点：隋唐五代时期的设计思想理论研究教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与陶瓷设计的发展第二节:服饰工艺与服饰设计的特色形成第三节:金属设计工艺的成熟第四节:建筑设计的成熟与繁荣第五节:柔和古今的唐代设计理论摘要第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握宋辽金西夏时期在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等设计方面的特色,以及宋代的设计思想;基本要求：让学生学习和掌握我国宋代在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等工艺设计上的艺术风格,并能理解运用宋代的设计思想与理论;重点与难点：重点：宋代丝织工艺极其品种设计难点：宋代建筑、髹器工艺及其家具设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:宋代丝织工艺极其品种设计：讲述宋代丝织工艺极其艺术成就第二节:宋代染织工艺的发展与艺术特色第三节:雕版印刷工艺与商业美术设计第四节:金属制器与工艺设计：金属制器方法、金属制器工艺设计第五节:宋代建筑、髹器工艺及其家具设计第六节:宋代的设计思想与理论第八章:元代的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握元代在陶瓷、印染、棉纺织、建筑、印刷家具、商业美术等工艺设计方面的特色,并能古为今用;基本要求：让学生学习和掌握我国元代在棉纺织、印刷等工艺设计上的艺术特点;重点与难点：重点：元代的棉纺织工艺难点：元代的印刷教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与品种设计第二节:棉纺织工艺与印染工艺第三节:建筑与装饰纹样设计第四节:印刷、家具与商业美术第九章:明清时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺设计方面的特色,以及丰富多彩的设计理论;基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺的设计特点,以及丰富多彩的设计理论;并能在平时的设计创作中加以灵活运用;重点与难点：重点：明清时期的建筑设计及其艺术成就难点：明清时期的家具工艺设计及其成就教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计第二节:陶瓷业的繁荣与设计方式的发展第三节:建筑设计与建筑彩画艺术第四节:家具种类与工艺设计第五节:印刷工艺与印刷设计第六节:丰富多彩的设计理论第十章:近代史上的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握中国近现代时期在纺织印染业、陶瓷业、、建筑等工艺设计艺术的变迁发展,以及一些新兴艺术设计行业的发展状况,丰富学生的设计思想和理念;基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等传统工艺设计上的变迁发展和新兴艺术设计行业的发展状况;重点与难点：重点：近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况难点：近代史上的建筑艺术装饰教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:伴随着近代中国手工业和对外贸易而发展起来的近代艺术设计第二节:纺织印染业逐步恢复与发展,促进了品种花色设计水平的提高第三节:新兴艺术设计行业的发展状况第四节:商业招贴广告设计第五节:建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起第十一章:西方史前的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握史前的艺术设计的萌芽和这个时期的彩陶艺术设计成就;基本要求：让学生学习和了解艺术设计的萌芽,和新石器时代的彩陶艺术设计;重点与难点：重点：新石器时代的彩陶艺术设计难点:彩陶设计的特征教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:旧石器时代艺术设计的萌芽第二节:新石器时代的彩陶艺术设计第十二章:古代东方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握古埃及、古西亚、古波斯、古代日本、古代伊斯兰和古代美洲的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求：让学生学习和了解古埃及、古西亚等古代东方各国在手工艺设计方面的成就;重点与难点：重点：古埃及的家具艺术设计难点：古代日本的手工艺艺术教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古埃及的手工艺设计第二节:古西亚与古波斯的手工艺设计第三节:古代日本的手工艺设计第四节:古代伊斯兰的手工艺设计第五节:古代美洲的手工艺设计第十三章:古代西方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求：让学生学习和了解古希腊罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期等古代西方各时期在手工艺设计方面的成就;重点与难点：重点：古希腊的手工艺设计难点：古罗马的手工艺设计的特征教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古希腊的手工艺艺术第二节:古罗马的手工艺艺术第三节:欧洲中世纪的手工艺艺术第四节:文艺复兴、巴罗克、罗可可时期的手工艺艺术第十四章:早期工业社会的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握早期工业社会的艺术设计的发展动态,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展;基本要求：让学生学习和了解早期工业社会的艺术设计的发展状况;重点与难点：重点：英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计难点："新艺术运动"时期的艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:工业革命时期的艺术设计第二节:英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计第三节:"新艺术运动"时期的艺术设计第四节:早期功能主义与德意志制造联盟第十五章:工业化社会的艺术设计教学目的：通过系统地学习人类历史中,特别是工业革命以来设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展,并为学生的课题设计提供大量的设计参考;基本要求：让学生学习和掌握工业化社会的设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色;重点与难点：重点：“包豪斯”的设计教育与艺术设计难点：欧洲的国际现代主义艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:欧洲早期的现代主义的艺术设计第二节:“包豪斯”的设计教育与艺术设计第三节:美国的现代主义设计艺术第四节:"装饰艺术运动"时期的艺术设计第五节:欧洲的国际现代主义艺术设计：第六节:美国与日本的国际现代主义艺术设计第十六章:后工业社会的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握后工业社会的艺术设计的发展动态,使学生能及时把握到设计发展的时代脉搏,推动工业设计的未来发展;基本要求：让学生学习和了解后工业社会的艺术设计的发展态势,把握工业设计的未来发展;重点与难点：重点：后现代主义的艺术设计难点：新现代主义的艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:“波普”与反主流的设计艺术第二节:后现代主义的艺术设计第三节:新现代主义的艺术设计第四节:面向未来的艺术设计五、课程教学方式与考核方式1.教学方式：教学形式采用教学与启发并行;以课堂讲授为主,辅助以多媒体、幻灯片、课堂讨论、课后作业等多种教学手段和方法;2.考核方式：平时成绩占30%,包括出勤、课堂提问、讨论、课程作业等,期终考试占70%;六、参考教材及教学参考资料参考教材：1夏燕靖着.中国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.2邬烈炎,袁熙旸着.外国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.参考资料：1高丰.美的造物——艺术设计历史与理论文集 M.北京：北京工艺美术出版社,2004.2李立新.中国设计艺术史话 M.天津：天津人民出版社,2004.3朱和平.中国设计艺术史纲M.长沙：湖南美术出版社,2003.4马克·第亚尼．滕守尧译．非物质社会 M．成都：四川人民出版社,1998.5赵江洪．设计艺术的含义 M.长沙：湖南大学出版社,1999．6章利国．设计艺术美学M.济南：山东教育出版社,2002．7尹定邦.设计学概论 M.长沙：湖南科学技术出版社,2003.8李龙生.艺术设计概论 M. 合肥: 安徽美术出版社,2000.9朱铭,荆雷.设计史 M. 济南：山东美术出版社,1990.10朱铭.设计——科学与艺术的结晶 M.济南：山东美术出版社,1989.11荆雷.设计艺术原理 M.济南：山东教育出版社,2002.12李泽厚.美的历程 M. 天津: 天津社会科学院出版社,200113李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化 M. 北京：中国人民大学出版社,2000 14何人可.工业设计史 M. 北京：北京理工大学出版社,1991.15朱青生.十九札——一个北大教授给学生的信 M．桂林：广西师范大学出版社,2001. 16董占军.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社,2002.17郑立君.西方现代艺术设计简史.上海：上海人民美术出版社,2005.。

中外设计史试题与答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 被称为“现代设计之父”的设计师是：A. 威廉·莫里斯B. 莱·柯布西耶C. 米斯·凡德罗D. 保罗·克利2. 以下哪个不是包豪斯设计学院的创始人：A. 瓦尔特·格罗皮乌斯B. 约瑟夫·阿尔伯斯C. 路易·康D. 保罗·克利3. 20世纪初，以下哪位设计师提出了“少即是多”的设计原则：A. 米斯·凡德罗B. 弗兰克·劳埃德·赖特C. 勒·柯布西耶D. 菲利普·约翰逊4. 以下哪个不是中国古代的设计流派：A. 宋式B. 明式C. 清式D. 巴洛克式5. 以下哪位设计师的代表作品是“巴塞罗那椅”：A. 米斯·凡德罗B. 阿尔瓦·阿尔托C. 汉斯·瓦格纳D. 埃罗·萨里宁6. 以下哪个设计运动起源于意大利：A. 艺术新古典B. 装饰艺术C. 未来主义D. 极简主义7. 以下哪个设计作品是20世纪50年代的代表作品：A. 埃菲尔铁塔B. 纽约帝国大厦C. 悉尼歌剧院D. 伦敦塔桥8. 以下哪个不是中国古代的陶瓷种类：A. 青瓷B. 白瓷C. 黑瓷D. 玻璃瓷9. 以下哪位设计师的设计理念是“形式追随功能”：A. 路易斯·沙利文B. 弗兰克·劳埃德·赖特C. 米斯·凡德罗D. 埃罗·萨里宁10. 以下哪个设计运动强调了手工艺的重要性：A. 现代主义B. 工艺美术运动C. 功能主义D. 极简主义二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述包豪斯设计学院的教育理念及其对现代设计的影响。

2. 描述中国古代园林设计的基本原则。

3. 阐述20世纪60年代波普艺术设计运动的特点。

三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述现代设计与传统设计在设计理念、材料使用和工艺技术上的异同。

中外现代设计史知识点梳理中国现代设计史知识点梳理一、中国现代设计的起源中国现代设计的起源可追溯到19世纪末的晚清时期。

随着西方近代科学技术的传播与中国社会的变革，中国设计开始与西方设计相互影响与融合。

1. 戊戌变法与民主设计思潮的兴起1898年的戊戌变法提出了大胆的改革构想，其中包括对设计教育的革新。

倡导者康有为和梁启超等人主张以民主、科学、实用的设计理念来倡导新中国设计。

2. 新文化运动与西方设计的传入新文化运动时期，西方设计思潮通过进口书籍和外国留学生的介绍逐渐传入中国。

西方的艺术派别，如现实主义、印象派、装饰艺术运动等对中国设计师产生了重要影响。

3. 中华民国时期与现代国民设计20世纪初，中华民国成立，国民设计开始兴起。

设计师陆续成立了设计学校和设计协会，提倡以民族特色为基础，吸收西方设计的先进理念，为中国现代设计奠定了基础。

二、中国现代设计的发展历程1. 抵抗战争时期的设计在抗战时期，中国设计师积极参与抗战活动，设计了以国旗、国徽、军旗等为代表的众多抗战标识。

设计工作成为国家的宣传手段，强调民族团结与抗战意识。

2. 社会主义建设时期的设计1949年中华人民共和国成立后，中国进入社会主义建设时期，设计服务于国家的卫生、城市建设、交通运输等方面。

设计师为中国社会主义事业做出了重要贡献。

3. 文化大革命对设计的影响在文化大革命期间，设计活动受到冲击与打断。

设计师被迫放弃个人创作，设计作品受到限制。

这段历史对中国现代设计的发展造成了一定的负面影响。

4. 改革开放与设计的崛起1978年改革开放以后，中国设计逐渐开放与发展。

设计师有机会接触到更多的西方设计思潮，并且开始启动了一系列设计改革，推动中国现代设计进入了新的发展阶段。

三、中国现代设计的特色与影响1. 民族文化与现代设计的结合中国现代设计在推动现代性的同时，也积极融入了中国传统的文化元素。

设计师将传统文化中的图案、色彩、器物等元素与现代设计原则相结合，创造出独具特色的作品。

耿明松《中外设计史》重点知识梳理
《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。

内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。

在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。

书中的目录如下：
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。

（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。

（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。

（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。

（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。

（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。

（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。

（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。

（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。

（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。

（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。

中外设计史试题与答案设计史是设计学科中一门重要的课程，通过对设计过去的了解，可以为现在的设计提供灵感，并推动设计的创新与发展。

下面是一份中外设计史的试题及答案，希望能够帮助大家更好地理解设计史的发展和演变。

试题一：中国古代设计的特点及代表作品。

答案：中国古代设计以纹样的创作为主要表现形式，注重寓意和象征。

其中，汉唐时期的壁画和丝织品以其丰富的图案和色彩，展示了独特的审美观念。

另外，宋代的瓷器以其精美的造型和意境深远的青花图案而闻名，成为世界上独一无二的艺术品。

试题二：欧洲文艺复兴时期的设计特点及代表人物。

答案：欧洲文艺复兴时期的设计追求人本主义和自然主义，注重比例、对称和透视。

在建筑方面，代表人物包括意大利建筑师布鲁内莱斯基和英国建筑师卢瓦茨。

布鲁内莱斯基以其对古代罗马建筑的研究和创新，设计了一系列宏伟壮丽的建筑，如圣彼得大教堂。

而卢瓦茨则以其对高尚和庄严的追求，设计了伦敦市政厅等建筑，成为英国建筑史上的瑰宝。

试题三：现代设计运动的起源及主要流派。

答案：现代设计运动起源于20世纪初的欧洲，其核心思想是“形式的跟随功能”，强调设计的实用性和功能性。

主要流派包括包豪斯学派、德国表现主义派和荷兰派。

包豪斯学派以其注重功能和简洁的设计风格，对现代工业设计产生了深远影响。

德国表现主义派注重表现情感和个体主义的设计风格，充分展现了设计与艺术的结合。

荷兰派则以其实验性的设计方法和注重生态环境的理念，对当代设计起到了重要推动作用。

试题四：当代设计中的数字化技术及应用。

答案：当代设计受到数字化技术的广泛应用和推动，涉及到多个领域。

在产品设计中，数字化技术使得设计师能够通过计算机辅助设计软件实现快速建模和仿真分析，提高设计效率和精度。

在平面设计中，数字化技术推动了印刷品的数字化制作和印刷，同时也促进了电子媒体和网络设计的发展。

此外，数字化技术的应用还扩展到建筑设计、服装设计等多个领域，为设计师提供更多的创作工具和可能性。

第一章测试1.（）的出现意味着人类有目的有意识的设计活动的开始。

A:陶器B:工具C:洞穴壁画D:火答案:B2.人的创造活动的最本质的特征，在于他的（）A:规则性B:目的性C:自觉性D:预见性答案:BCD3.富兰克林有一句名言“人是制造工具的动物”。

（）A:对B:错答案:A4.中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。

（）A:对B:错答案:A5.陶器的发明作为人类文明史上一个划时代的标志，是人类通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。

（）A:对B:错答案:A第二章测试1.青铜器《宴乐水陆攻占纹铜壶》是（）时期的重要作品。

A:战国B:西周C:汉代D:商代答案:A2.古埃及金字塔最初为阶梯型，第一座金字塔是（）金字塔。

A:库夫B:哈夫拉C:门考拉D:昭赛尔答案:D3.一般认为，玻璃发明创造于（），而后由阿拉伯人传播到世界各地。

A:古希腊B:古埃及C:古罗马D:古代日本答案:B4.（）殷代青铜器的主要纹样，大多数装饰在器物的显要部位。

A:夔纹B:凤纹C:龙纹D:饕餮纹答案:D5.雅典卫城中，帕特农神庙所用的柱式是（）。

A:多立克B:混合式C:爱奥尼D:科林斯答案:A第三章测试1.长信宫灯是（）的工艺品，是中国古人智慧的结晶。

A:西汉B:秦代C:春秋时期D:东汉答案:A2.（）风格主要是指路易十五室内装饰风格，是一种优美弧线线条构成的装饰文化。

A:洛可可B:文艺复兴C:巴洛克D:帝政式答案:A3.“马略卡式陶器”是（）陶器的代表。

A:法国B:中国C:希腊D:意大利答案:D4.明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术著作（）。

A:《考工记》B:《园冶》C:《建筑十书》D:《天工开物》答案:D5.唐朝时期，瓷器具有“南青北白”之称，南是指（），北是指（）。

A:官窑、定窑B:磁州窑、耀州窑C:越窑、刑窑D:刑窑、越窑答案:C第四章测试1.导致现代设计产生的一个主要诱因是（）。

A:农业发展B:文化革命C:体制变革D:工业革命答案:D2.工艺美术运动最主要的代表人奠基人是英国设计家（）。

耿明松《中外设计史》重点知识梳理《中外设计史》，这可是一门充满魅力和智慧的学问呢！就像一座藏着无数珍宝的大山，等待着我们去探索、去挖掘。

耿明松老师的《中外设计史》，那可真是知识的宝库。

先来说说古代的设计，咱们中国古代的那些精美的青铜器，造型独特，纹饰华丽，难道不像是一位位盛装出席盛宴的贵族吗？那威严的鼎，庄重的尊，无不展现着古代工匠的高超技艺和非凡智慧。

外国古代的设计也毫不逊色呀！古希腊的建筑，那优美的比例和精致的柱式，难道不像一个个优雅的舞者在舞台上尽情展现着自己的风姿吗？还有古埃及的金字塔，那巨大而神秘的存在，难道不是人类对未知和永恒的执着追求的见证吗？再看看近代的设计，工业革命的浪潮席卷而来，机器生产改变了一切。

那时候的设计，就像是在传统与创新之间挣扎的孩子，一方面要继承传统的精华，另一方面又要勇敢地拥抱新技术、新材料。

比如英国的工艺美术运动，追求自然与美，反对工业化的粗糙，这不就像是在喧嚣的世界中寻找一片宁静的绿洲吗？现代设计更是精彩纷呈啦！包豪斯的出现，简直就是设计界的一场革命。

它倡导的形式追随功能，简洁实用的设计理念，就如同给设计领域带来了一股清新的风，吹散了繁琐和浮华。

说到当代设计，那更是多元化、个性化。

从简约的北欧风格到奢华的意大利设计，从充满科技感的电子产品设计到注重环保的可持续设计，这不就像是一个五彩斑斓的大花园，每一朵花都绽放着自己独特的魅力吗？在耿明松老师的这本书里，设计风格的演变就像一部精彩的电影，每个时代都有自己独特的画面和情节。

而那些著名的设计师，他们就像是导演，用自己的才华和创意引领着潮流。

咱们学习这门课，可不能死记硬背哟！要像品味一杯美酒一样，慢慢去感受其中的韵味。

要学会欣赏不同时代的美，理解设计背后的文化和社会背景。

总之，耿明松老师的《中外设计史》就像是一本精彩的故事书，等待着我们去细细品读，去发现其中的奥秘和乐趣。

只要我们用心去探索，一定会收获满满的知识和灵感！。

第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.”国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉•莫里斯（WillianMorris）一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，具起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰・拉斯金（JohnRuskin）,运动的主要奠基人是威廉・莫里斯（WillianMorris）,这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。

中外设计史（完整版）中外设计史（全）古代部分第一章造物的起源与设计的萌生设计是人类的行为虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。

而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。

人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。

设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。

是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。

作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述：1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。

2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。

3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。

另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律，因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。

一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。

人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。

利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。

设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动∙背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。

以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术与材料）。

∙一、产生：1851年水晶宫博览会∙1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。

∙会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。

∙在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯∙约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参与工艺设计。

∙他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。

∙拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术与工业结合∙二、莫里斯与英国工艺美术运动∙被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。

∙他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。

∙一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。

与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。

1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。

其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。

∙莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：∙一是崇尚哥特式风格；∙二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

∙∙同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。

∙三、总结∙成功与缺陷：∙英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。

1.哥特风格：欧洲传统风格，它具有整体性和完整性。

在欧洲各国因被普遍认为是宗教风格而遭忽视。

2.约翰拉斯金否认在造型艺术—所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。

主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。

拉斯金提出设计的实用性目的性。

社会主义色彩，一方面强调为大众：另一方面则主张从自然和哥特风格中寻找出路，而这种设计自然不是为大众的。

3.工艺美术运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义威廉莫里斯。

工艺美术特点：（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产。

（2）在装饰特征上反对矫揉造作的维多利亚风格和期货各种古典、传统的复兴风格。

（3）提倡哥特风格和其它中世纪的风格、讲究简单、朴实无华、良好功能。

（4）主张诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋身。

（5）装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

4.莫里斯在具体设计上，强调使用性和美观性的结合。

提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。

（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

5.红房子集中体现了拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的设计思想政治。

设计四条原则：（1）在形状、装饰和材料上，每个室内都应是结构和面的逻辑派生（2）每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性（3）每个室内都必须如实地展现其结构成分（4）每个室内，从最大的面到最小的细节，都必须使用与整体协调的材料。

6.新艺术运动背景:与工艺美术有许多相似的地方，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它的过分装饰风格，反动，它们都是对工业化风格的强烈反应，它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，转而采用自然中的一些装饰动机，它们都受到是日本装饰风格特别是日本浮世绘风格的影响。

7.工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。