中外设计史第六章民国以来设计资料

二．名词解释1.文艺复兴时期由于生产力的发展和资本主义的出现，13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起，15世纪遍及欧洲各个国家，一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动，它涉及领域包括文学，艺术，哲学和科学等，这场运动被称为“文艺复兴运动”。

它以以人为本的人文主义精神为核心，囊括对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛的教育变革，这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用，在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。

这时期的代表人物是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔等。

2.唐三彩是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。

三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

一般作为明器之用，也有作为生活器皿。

唐三彩主要有器皿，人物，动物等。

3.窑变钧瓷原属于青瓷系统。

由于它的原料中含有铜元素，经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹，使青釉打破了单一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这在瓷器上是一次贡献，史上称为窑变。

4.明式家具主要是指那种以硬木为材料，制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。

明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。

5.巴洛克风格意为“畸形之美”，“不合常规”。

它起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。

6.洛可可源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。

具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。

大二中外设计史知识点总结设计是一门与人们日常生活息息相关的学科，而设计史则是指关于设计发展过程中的重要事件、人物、作品等方面的历史资料和研究成果。

大二中外设计史课程的学习，主要涵盖了从古代到现代各个历史阶段的设计发展概况，其中包括了不同文化背景下的设计形式、风格特点、影响因素等内容。

下面将从几个重要的知识点入手，对大二中外设计史进行总结。

一、古希腊罗马时期的设计在古希腊罗马时期，建筑和雕塑被广泛运用于公共场所以及宗教场合。

建筑方面，古希腊凯库若斯神庙以其典雅的比例和优美的装饰在设计史上占有重要地位。

雕塑方面，古希腊的青铜雕塑和古罗马的大理石雕塑都呈现出完美的人体比例和自然细节的刻画。

二、文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是欧洲设计史上的一个重要转折点。

在这一时期，人们对古代希腊罗马时期的艺术进行了大规模的研究和模仿，开创了新的艺术风格。

建筑方面，意大利的教堂、宫殿和广场都展现出了简洁、对称和比例协调的特点。

绘画方面，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》等作品都代表了文艺复兴时期绘画的巅峰。

三、巴洛克时期的设计巴洛克时期的设计强调豪华、富丽和装饰的细节。

建筑方面，巴洛克建筑的特点是金碧辉煌、曲线流畅和雕塑装饰繁多。

音乐方面，巴洛克时期的音乐作品注重对比与运动感，巴赫的《小赋格》和《音乐的奉献》等作品影响深远。

绘画方面，巴洛克绘画作品追求深度和对比，并运用明暗技巧来诠释宗教和神话题材。

四、现代主义时期的设计20世纪的现代主义运动对设计领域有着革命性的影响。

建筑方面，德国包豪斯学派提出了“形式追随功能”的原则，注重利用新材料和新技术来实现简洁、实用的设计。

设计师威廉·莫里斯提倡手工艺和自然主义，创立了工艺美术运动。

绘画方面，毕加索和达利等艺术家颠覆传统绘画观念，尝试了立体派和超现实主义等多种新的艺术形式。

总结：大二中外设计史课程的学习，通过对不同历史时期的设计发展进行梳理和总结，我们可以了解到不同文化、不同背景下的设计思想和艺术表现形式。

中外设计史中外设计史第一章、中国设计艺术的起源——创造魅力一、玉琮是中国古代世界观和通天行为很好的象征物二、彩陶最早是在河南渑池仰韶村发现的，它的类型有：1、半坡型，著名器物有—“船型彩陶器”、“人面鱼纹盆”2、庙底沟型，著名器物有—“蜥蜴纹彩陶瓶”、“人面彩陶瓶”3、马家窑型，著名器物有—“旋涡纹彩陶瓶”、“舞蹈纹彩陶瓶”4、半山型5、马厂型其中行纹（蛙纹）最有特色。

三、双关法，就是利用黑白的相互衬托，使黑与白都各成为主题图案。

四、鸟类巢居，兽类穴居，在比较干燥的北方，最早的居住方式是穴居；巢居干栏式建筑被学术界认为是南方民族最早的建筑之一。

第二章、夏商周礼制性设计艺术——藏礼于器一、夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。

二、西周时完善并记录了一套制度，严格按等级名分规定，使用不同的玉。

三、陶文：大汶口文化尊上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字是目前所知的最原始的汉字。

甲骨文：河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。

四、我国至晚在商代中期就发明了瓷器。

最早的瓷器是青瓷，从青釉瓷（硬釉）发展而来。

五、中国古代青铜的铸造法主要有：块范法、施蜡法。

块范法是商周先民最先采用的，是整个青铜器时代应用最广泛的青铜器铸造法。

施蜡法：中国古代大多青铜的制造方法。

六、青铜是世界治金铸造史上最早的合金。

是红铜加入锡、铅，形成了一种新的合金。

七、青铜器在中国先民夏、商、周这个时期的生活和精神体系中占据着举足轻重的地位，故我国这个时期可谓是典型的“青铜时代”。

八、商代青铜器分二里岗期和殷墟期，殷墟期是青铜史上第一个高峰期。

饕餮（taotie）纹是商代的主流纹饰。

商代青铜的典型代表是：司母戊大方鼎、四羊方尊、杜林方鼎、人面纹方鼎。

九、西周三大青铜器是：毛公鼎、散氏盘、虢（guo）季子白盘。

十、青铜器第一个高峰期（殷墟期）的特点是综高肃穆、雄浑疑重、富丽繁缛十一、中国的青铜设计与特殊的礼制文化紧密相关，形成以下特点：1、象物2、繁缛富丽，系统严谨3、纹样狰狞（zhengning）商代青铜艺术鼎盛时期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。

（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。

（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。

（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。

（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。

（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。

（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。

（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。

（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。

（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。

（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。

中外艺术设计史第一章：中国艺术设计的发展历史一、石器时期的设计1、石器时期是人类文化的起源学者们以石器的加工形态与完善度对石器时代进行分期，将其分为旧石器时代与新石器时代。

旧石器时代以打制石器为主要特征；新石器时代以磨制石器的出现为标志，象征着农业的诞生与定居生活的开始。

具有中华民族特色的艺术设计，正是从新石器时代开始起步的。

考古学上把磨制石器的出现作为新石器时代开始的标志。

2、陶器的出现陶器是农耕与定居生活的产物，它的出现是人类设计史上的一个重大飞跃。

江西万年县仙人洞遗址发现了距今1万年的夹砂陶片数百块，而距今七八千年的河北磁山、河南新郑裴李岗文化遗址，则发现了较为完整的陶器，如陶钵、陶鼎、陶壶和陶罐，不仅能满足实用功能，且其造型已具备一定的形式感。

到新石器时代晚期的4000年前，由于陶窑、陶轮和封窑技术的应用，陶器的设计制作达到了很高的水平。

黄河流域的中西部地区陶器产生很早，至仰韶文化时期以美丽的彩陶著称，从造型到纹样都给人以深刻印象。

甘肃临洮的马家窑文化，被认为是仰韶文化向西发展后的一种文化类型，以精美的彩陶为特色，在造型和纹样装饰上具有强烈的艺术感染力。

黄河流域东部地区的陶器十分出色，造型以高足、高器座为特色。

距今4000年左右的龙山文化，以器型规整、磨光如镜、胎体轻薄的黑陶著称，说明已经采用了先进的快轮制陶工艺。

华南地区发现过中国年代最早的陶器，在新石器时代晚期，陶器以几何印纹陶为特征，器表用模印工具压印各种几何纹样和编织纹。

3、玉器的设计特点环太湖流域玉器制作发达，特别是距今4000多年的良渚文化，玉器制造技术高度发展。

北方辽东地区则是玉石产地，是中国史前玉器的发源地之一。

内蒙古赤峰市兴隆洼遗址发现了距今8000年的玉玦、玉管等，是迄今国内所知最早的真玉器。

在距今5000多年的红山文化遗址，更出土了一批史前玉器，其中一枚玉猪龙，被誉为“中华第一龙”。

河南舞阳县贾湖村距今约8000年的裴李岗文化遗址中，发现了用绿松石制作的装饰品。

大一中外设计史总结知识点设计史是设计思想、技术、风格、流派等方面的发展历程，反映了人类文明和社会发展的历史。

中外设计史涵盖了各种设计领域，包括建筑设计、工业设计、视觉设计、服装设计、家居设计等。

它们的发展历程对于我们理解设计的本质和发展规律起着重要的指导作用。

下面就大一中外设计史总结知识点进行详细介绍。

一、古代设计史古代设计史是设计史的最初阶段，也是各种设计领域最早的发展阶段。

古代设计史涵盖了建筑设计、服装设计、工艺设计等各个方面，表现了古代人类对于美的追求和实用需求的探索。

1. 古代建筑设计古代建筑设计是人类最早的设计实践之一，包括了古代城邦的建筑、古代宫殿的建筑、古代宗教建筑等。

古代建筑设计以其宏伟的建筑风格和精湛的建筑工艺而闻名于世。

如古埃及的金字塔、古希腊的巴特农神庙、古罗马的斗兽场都是古代建筑设计的杰作。

2. 古代工艺设计古代工艺设计是古代手工业产品的设计，包括了古代陶器、古代铁器、古代家具等。

古代工艺设计以其精湛的工艺技术和绚丽的装饰手法而广受赞誉。

如中国的汉代玉器、阿富汗的托卡列米克工艺品都是古代工艺设计的典范。

3. 古代服装设计古代服装设计是古代人类对服饰的设计和制作，表现了古代人类对美的追求和生活需求的追求。

古代服装设计包括了古代民族服饰、古代宫廷服饰、古代战争服饰等。

如中国的汉服、古希腊的长袍、古罗马的斗篷都是古代服装设计的杰作。

二、近代设计史近代设计史是设计史的第二个重要阶段，代表了设计思想和技术的进步和发展。

近代设计史涵盖了建筑设计、工业设计、艺术设计等多个方面，反映了近代人类对于设计的深入探索和实践。

1. 近代建筑设计近代建筑设计是建筑设计在近代的发展历程，代表了建筑设计技术和风格的重大变革。

近代建筑设计包括了工业革命时期的建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑等。

如法国的巴黎圣母院、美国的洛杉矶Walt迪斯尼音乐厅、中国的北京国家大剧院都是近代建筑设计的杰作。

2. 近代工业设计近代工业设计是工业产品设计在近代的发展历程，代表了工业产品设计技术和理念的重大变革。

第一章创造魅力---中国设计艺术的起源1.旧石器时代始于300万年前，以打制石器为特征（马家窑，石磨、石盘）。

新石器时代以磨制石器为特征（裴李岗文化遗址）2.通天的玉器最早见于新石器时代早期，红山文化、良渚文化是主要代表。

良渚文化的玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。

（红山文化玉龙，良渚文化玉琮）3.陶器是新石器时代文明的标志。

4.彩陶：是指绘有黑色、红色的装饰的红褐色或棕黄色的陶器，最早在河南的渑池仰韶村发现，用手捏制。

图案色烧后形成，红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料。

5.彩陶的类型：半坡型：早期红陶为主，晚期黑陶为主，纹饰以鱼纹最为典型，代表作品“人面鱼纹盆”“船形彩陶器”庙底沟型：代表作品“蜥蜴纹彩陶瓶”“人面彩陶瓶”马家窑：5000年前，分布于甘肃、临洮，以“舞蹈纹彩陶瓶”为代表作品半山型马厂型：4000年前，发现于青海乐都县。

人形纹（蛙纹）最有特色，整体陶衣，并用色衬手法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案加强对比。

6.干燥的北方以穴居为主（西安半坡母系氏族部落遗址）巢居，具有安全、防范、干燥的特点，以南方为主（浙江余姚河姆渡的干栏式建筑）第二章藏礼于器—夏商周礼制性设计艺术1.陶文：大沽口文化陶樽上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字，是目前所知的最原始的汉字，称为陶文。

2.甲骨文：河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。

3.我国至晚在商代中期发明了瓷器。

4.（名词解释）青铜：是世界冶金铸造史上最早的合金。

红铜中加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金经历了几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，今人称之为“青铜”5.青铜器的类型：青铜礼器/兵器/工具/农具。

6.中国古代青铜器的铸造方法有：块范法、失蜡法，此外还有分铸法、焊接法等7.商代时期分二里岗时期和殷墟期，代表纹饰饕餮纹，这一时期青铜器的特点为：胎厚，通体满花，三层花，形式繁缛富丽。

中外设计史复习重点设计史是研究设计发展演变及其相关理论的学科，包括工业设计、平面设计、时尚设计等各个方面。

下面是中外设计史复习的重点，可以帮助大家理解设计史的演变过程。

一、中国古代设计史1.装饰艺术：中国古代的装饰艺术非常丰富多样，如陶瓷、漆器、织锦等。

其中，汉代的陶瓷器釉彩烧制技术达到了很高的水平，在设计上注重创新和个性化。

2.建筑设计：中国古代的建筑设计主要以宫殿、庙宇、园林为代表。

其中，颐和园、故宫等建筑物体现了中国古代建筑设计的精华，注重与自然环境的融合。

3.传统造型设计：中国古代的传统造型设计非常注重形式的平衡和和谐，如青铜器、书法、玉器等。

这些作品体现了中国古代人们对美的追求和审美观念。

二、欧洲中世纪设计史1.哥特式建筑：欧洲中世纪的建筑设计主要以哥特式建筑为代表，具有垂直感和细节的精细化特点。

如巴黎圣母院、英国约克大教堂等建筑物，充满了宗教和神秘的氛围。

2.文艺复兴时期：文艺复兴时期是欧洲设计史上的一个重要时期，注重人文主义思想和对古典文化的追求。

如意大利的佛罗伦萨、罗马等地，出现了许多杰出的建筑和艺术作品。

3.巴洛克时期：巴洛克时期的设计以装饰繁复和丰富情感表达为特点，强调宗教和王权的力量。

如法国凡尔赛宫、意大利的圣彼得大教堂等建筑物，充满了壮观和奢华的氛围。

三、现代设计的兴起1.工业革命的影响：工业革命的兴起使得设计与生产紧密结合，标志着设计进入了现代化的阶段。

如英国的工业设计运动，注重产品的实用性和美观性。

2.包豪斯学派：包豪斯学派是现代设计的重要代表，提出了“形式追随功能”的设计理念。

如德国包豪斯学派的教育模式，很大程度上影响了后来的设计发展。

3.平面设计的发展：平面设计是现代设计中的一个重要分支，包括海报、杂志、书籍等设计。

如瑞士国际风格的平面设计，强调简洁、明快的风格。

四、当代设计的发展1.数字化设计：随着计算机技术的发展，数字化设计成为当代设计的重要特点。

如计算机辅助设计（CAD）、虚拟现实（VR）等技术的应用，使得设计师可以更加方便地进行创作和表达。

中外设计史复习重点设计作为一门艺术和创意的表达方式，历经了漫长的发展历程，中外设计史的复习对于我们了解设计的发展脉络和掌握设计的基本知识非常重要。

本文将从中国和西方两个方面，总结中外设计史的复习重点。

一、中国设计史复习重点中国作为一个拥有悠久文明史的国家，设计在中国的发展也有着独特的历史背景和演变过程。

以下是中国设计史的复习重点：1. 中国古代设计中国古代设计的特点是注重符号和象征的表达，以及对传统文化的借鉴和传承。

复习时需重点了解古代建筑、陶瓷和书法等方面的设计。

2. 中国传统工艺设计中国传统工艺设计以手工艺为主，强调对材料的巧妙运用和对细节的精心雕琢。

复习时可以重点关注传统刺绣、木雕、漆器等工艺的设计。

3. 中国现代设计中国现代设计在20世纪初受到西方设计思潮的影响开始崭露头角，之后逐渐形成独立而多元的风格。

复习时可以关注近代中国建筑、服装和家具设计等方面的发展。

二、西方设计史复习重点西方设计史以欧洲为主要发展地区，其中包括了多个时期和不同国家的设计流派。

以下是西方设计史的复习重点：1. 古希腊与罗马设计古希腊与罗马设计注重对称、比例和装饰的协调性，对现代设计产生了深远影响。

复习时需了解古希腊与罗马建筑、雕塑和陶瓷等设计作品。

2. 文艺复兴与巴洛克设计文艺复兴时期的设计强调人文主义和自然界的再现，而巴洛克时期则追求华丽和夸张效果。

复习时可以关注文艺复兴绘画、建筑和家具设计等方面的内容。

3. 现代主义设计现代主义设计强调功能性、简约和实用性，是20世纪设计史上的重要里程碑。

复习时可以关注包豪斯学派、德国工艺美术运动和国际风格等设计思潮。

三、其他设计流派复习重点除了中西方设计史外，还有其他一些设计流派也值得复习，比如日本传统设计、现代工业设计和平面设计等。

这些流派在设计史中都占据了重要地位，对于综合了解设计发展的全貌十分有帮助。

结语通过对中外设计史的复习重点的整理，我们可以对设计的演变脉络和不同流派的特点有更清晰的认识。

一、设计工艺名词解释1．失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。

加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。

再往内浇灌溶液，便铸成器物。

以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

2．剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。

创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

3．长信宫灯：东汉时期出土的文物，其设计为一个坐着的宫女全神贯注的双手执一盏灯为主人照明。

以铜制而成，外表通体鎏金。

是汉代出土的唯一人形灯具。

此煤设计精巧，全灯由头部、身躯、灯座、灯盘、灯罩等六个部件组成。

烟尘可随宫女手臂通向内部。

部件可以折卸清洗、重装。

功能设计和造型设计兼顾。

4．宣德炉：宣德炉是明代宣德年间开始的一种制炉工艺，用暹逻国（泰国）进贡的“风磨铜”，另外加金、银、锡、宝石等30多种原料，按照宫中秘藏的宋代《宣和博古图》和《考古图》，以及汝、官、钧、哥、定各大名窑的器皿中款式典雅者设计而成。

款式典雅精美，制作极其精良。

5．金银错：在青铜器上划纹，使线条细如发丝，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石麻错平滑，称为金银错。

6.陶范：铸造青铜器的陶质模型。

中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。

内外范之间容受铜液。

范上雕镂有纹饰或铭文。

7.鎏金：是将金和水银合成金汞剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

8.涂染：直接将色素涂于被染物。

9.浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

10.套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

11.媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。

大一中外设计史知识点总结设计在我们生活中无处不在，无论是建筑、家具、服装还是电子产品，都离不开设计的影响。

然而，设计并非一朝一夕可以学会的，它有着悠久的历史和丰富的理论基础。

在大一的学习中，我们学习了中外设计史的知识，这些知识点是我们理解和掌握设计的基石。

本文将对大一中外设计史的知识点进行总结。

第一部分：古代设计史古代设计史是中外设计发展的起点，它包括了古埃及、古希腊、古罗马、中国古代等众多文明的设计特点。

在古埃及，设计主要体现在建筑和宗教艺术上。

金字塔、狮身人面像等建筑和雕塑作品都展示了古埃及人的专业与技艺。

古希腊设计注重对称与美感的追求。

在建筑上，柱廊式建筑成为其代表，例如帕特农神庙。

而在艺术上，希腊雕塑通过完美的肢体比例及人性化的形象，创造出了众多不朽的经典作品。

古罗马设计在古代的基础上发展而来，强调实用性和永恒性。

罗马式建筑、雕塑以及道路系统的设计，展现了古罗马帝国的辉煌与权威。

中国古代设计强调谦逊与自然。

传统建筑风格、丝绸制品等都融入了优雅的自然元素，体现了中国古代设计的独特之处。

第二部分：现代设计史现代设计史是近代以来的设计发展，标志着工业化和技术进步的改变。

从近代开始，设计逐渐脱离了宫廷与教会的束缚，成为了社会工业化的需要。

德国包豪斯学派是现代设计史的重要分支。

包豪斯提倡“形式追随功能”的设计原则，将设计与工艺结合，追求简洁、实用和美观。

包豪斯设计师的作品，如华维斯塔特建筑、马特乌斯皮德曼的纺织品等，对当代设计仍有着重要影响。

意大利设计以其独特的审美精神和成就闻名。

意大利设计师在家具、时装、汽车等领域都有杰出的作品。

例如，Ettore Sottsass的“永不相同”的设计理念，不仅影响了意大利设计，也对全球设计带来了启示。

美国现代设计以实用主义和创新为特点，以诸如苹果、Google 等先锋科技公司为代表。

这些公司的设计师不仅追求产品的外观美感，更关注其用户体验和功能性。

第三部分：当代设计史当代设计史是全球化和数字化时代的设计发展。

设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动∙背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。

以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术与材料）。

∙一、产生：1851年水晶宫博览会∙1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。

∙会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。

∙在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯∙约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参与工艺设计。

∙他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。

∙拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术与工业结合∙二、莫里斯与英国工艺美术运动∙被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。

∙他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。

∙一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。

与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。

1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。

其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。

∙莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：∙一是崇尚哥特式风格；∙二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

∙∙同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。

∙三、总结∙成功与缺陷：∙英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。

中外设计史复习资料设计作为一种创造性的行为，在人类历史上扮演着重要的角色。

无论是中外设计史，都记录着人类灵感和创意的源泉，从而揭示出不同时期和文化背景下的设计趋势和风格。

本文将通过复习资料的形式，回顾中外设计史的重要内容和发展轨迹。

一、古代中国设计史古代中国设计的发展可以追溯到早期的商朝和周朝时期。

在这个时期，设计主要集中在器物、建筑和服饰上。

例如，商代青铜器以其独特的造型和纹饰而闻名，展示了古代中国人民的技艺和审美观念。

而在建筑方面，古代中国的宫殿和寺庙建筑所展现出的雄伟和庄严也是设计的杰作。

随着时间的推移，中国设计逐渐发展出自己的风格和特点。

唐代的绘画和诗歌传统为后来的艺术家和设计师提供了灵感。

宋代的瓷器制作技术达到了巅峰，成为中国文化的象征之一。

明清时期的家具设计也相当精致，以典雅和功能性而著称。

二、古希腊和古罗马设计史在西方古代文明中，希腊和罗马对设计产生了巨大的影响。

希腊建筑以其富有艺术感的柱子和雕塑而闻名，例如帕特农神庙和雅典卫城。

希腊人还发明了几何学，这在建筑和艺术设计中起到了非常重要的作用。

罗马帝国继承了希腊的设计传统，并通过建设庞大的公共建筑，如竞技场和凯旋门，展现了它的实力和辉煌。

古罗马的雕塑和绘画也对后世的艺术和设计产生了深远的影响。

三、欧洲中世纪设计史中世纪欧洲的设计与古代希腊和罗马有所不同。

基督教成为欧洲的主要宗教，设计也受到宗教和教堂建筑的影响。

哥特式建筑的出现标志着中世纪的设计风格转变，其特点是高耸的尖顶和复杂的装饰。

此外，在中世纪的欧洲，书法和手稿的设计也得到了重视。

修道院成为书法和绘画的中心，许多精美的手稿和插图诞生于此时期。

四、现代设计史随着工业化的到来，设计开始脱离传统束缚，展现出更多的创造力和实用性。

19世纪的工艺运动倡导“艺术与工艺”的结合，促进了设计的发展。

同时，艺术派运动和现代主义设计也在20世纪初出现，以简洁和功能性为主导。

现代设计的关键人物包括包豪斯学派的成员，如维尔纳·宾德斯和蒂莫·罗伊塔，他们的作品影响了整个设计行业。

第一章从利用到创造——史前设计艺术[考核知识点]史前环境和条件对史前人类设计艺术的影响引发史前设计萌生的因素史前设计艺术主要表现在史前人类围绕着生活所需的造物活动之中新石器时代陶器设计与加工艺术的特点实用与审美的需求对史前设计形态产生的影响史前设计的内涵与特征[考核要求]（一）了解史前环境和条件对史前人类设计艺术的影响史前设计艺术主要表现在史前人类围绕着生活所需的造物活动之中（二）一般掌握引发史前设计萌生的因素新石器时代陶器设计与加工艺术的特点（三）重点掌握实用与审美的需求对史前设计形态产生的影响史前设计的内涵与特征第二章纷呈的源流——各文明圈的设计艺术[考核知识点]经济形态对设计艺术的影响、生活方式对设计艺术的影响影响设计观念形成的主要因素古埃及设计的环境特征古埃及的主要设计形态及其特征古代两河流域设计的环境特征古代两河流域的主要设计形态及其特征青铜工艺在技术、功用方面的发展特点我国奴隶社会设计思想百家争鸣的背景、表现爱琴海文明的设计艺术发展经历及其主要特点古希腊的设计环境特征、古罗马的设计环境特征古希腊的主要设计形态及其特征、古罗马的主要设计形态及其特征[考核要求]（一）了解爱琴海文明的设计艺术发展经历及其主要特点（二）一般掌握经济形态对设计艺术的影响、生活方式对设计艺术的影响古埃及设计的环境特征古代两河流域设计的环境特征青铜工艺在技术、功用方面的发展特点古希腊的设计环境特征、古罗马的设计环境特征（三）重点掌握影响设计观念形成的主要因素古埃及的主要设计形态及其特征古代两河流域的主要设计形态及其特征我国奴隶社会设计思想百家争鸣的背景、表现古希腊的主要设计形态及其特征、古罗马的主要设计形态及其特征第三章象征与回归——手工业时代鼎盛期的设计艺术[考核知识点]生产方式与经济形态对手工业时代鼎盛期设计艺术的影响生活方式与造物形态对手工业时代鼎盛期设计艺术的影响。

手工业时代鼎盛期的设计观念与设计风格。

欧洲中世纪设计环境的特征。

中外设计史复习重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN目录第一篇外国艺术设计史错误!未定义书签。

第一章手工业时代的设计（史前社会—1750年）错误!未定义书签。

艺术设计的萌芽错误!未定义书签。

以打制石器为代表的最早造物活动错误!未定义书签。

旧石器制作工艺和造型观念的发展错误!未定义书签。

新石器时代的开始错误!未定义书签。

第二章西方古代国家的艺术设计错误!未定义书签。

古代埃及的设计艺术错误!未定义书签。

爱琴文明错误!未定义书签。

陶器工艺错误!未定义书签。

罗马艺术错误!未定义书签。

古罗马的建筑错误!未定义书签。

中世纪艺术错误!未定义书签。

第三章文艺复兴错误!未定义书签。

欧洲文艺复兴错误!未定义书签。

欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪）错误!未定义书签。

达·芬奇(1452-1519)错误!未定义书签。

米开朗基罗(1475-1564)错误!未定义书签。

拉斐尔(1483-1520)错误!未定义书签。

文艺流派错误!未定义书签。

①弗罗伦萨画派错误!未定义书签。

②威尼斯画派错误!未定义书签。

③巴洛克和洛可可错误!未定义书签。

第四章新古典主义错误!未定义书签。

新古典主义美术错误!未定义书签。

浪漫主义美术特点：错误!未定义书签。

现实主义美术错误!未定义书签。

印象画派错误!未定义书签。

现代主义美术错误!未定义书签。

第二篇中国艺术设计史错误!未定义书签。

一、青铜器设计错误!未定义书签。

二、陶瓷错误!未定义书签。

被第三篇世界现代艺术设计史错误!未定义书签。

第一章英国“工艺美术”运动错误!未定义书签。

威廉•莫里斯及其追随者错误!未定义书签。

工艺美术运动的主要成就错误!未定义书签。

第二章新艺术运动错误!未定义书签。

新艺术运动错误!未定义书签。

比利时新艺术运动错误!未定义书签。

法国新艺术错误!未定义书签。

战争时期的设计错误!未定义书签。

战后日本的设计错误!未定义书签。

现代主义设计——二十世纪六七十年代的设计错误!未定义书签。