中外美术鉴赏作业
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不管是富于意向性的中国山水画,还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。
在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽?粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物,并没有向我们展示任何其他的东西,但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。
那不仅仅在是一幅幅的山水和人物,而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。
通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西,以下就是我的一些感受。
众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。
我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
记得曾经看过一幅油画,画面上描述了优美的风景,当时只是觉得那很美,想要表达些什麽但却又不知如何说起。
后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表,作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗,而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。
我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时,从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏,我获得了前所未有的感受,整幅作品是那样的动人和生动,柔和的颜色充斥于整个画面,渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔,我想这就是美术的魅力之所在吧。
当然我懂的还不是很多,但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情,这就是我最大的收获了。
在我看来美术作品的最终意义,就在于使我们的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
犹如一首淡淡的歌一般,美术已经渐渐的融进了我的身体之中了,它给我的身体带来了养料,在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快,美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。
美术鉴赏作业答案【篇一:尔雅美术鉴赏习题答案】txt>1文化通过物质载体和()传承下来。
? a、精神载体b、语言载体 ?c、心理载体d、环境载体我的答案:b2塞尚属于以下哪个画派?() ? a、威尼斯画派b、抽象画派 ?c、后印象派d、海上画派我的答案:c3以下哪幅画作不是达.芬奇的作品?() ? a、《蒙娜丽莎》 b、《岩间圣母》 ? c、《最后的晚餐》d、《埃斯泰克的海湾》我的答案:d4对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。
()我的答案:√5王蒙的画作常常与佛教思想有联系。
()二美术作品的展示空间已完成1青花瓷产生于以下哪个朝代?() ?a、唐代b、宋代c、元代d、明代我的答案:c2俑最早的用途是()。
?a、装饰b、陪葬c、盛水d、祭祀我的答案:b3元代倪瓒的代表画作是()。
?a、《丹山瀛海图》b、《夏山高隐图》c、《双松平远图》d、《六君子图》我的答案:d4画作的价格与画家的社会地位有很大关系。
()我的答案:√5牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《art of china》,其主要内容是关于中国文人画的。
()三美术作品的题材与形式已完成1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是()。
a、《蒙娜丽莎》b、《玛丽莲.梦露》c、《毛主席去安源》d、《红军长征图》我的答案:c2 世界上发行量最大的艺术类教材是()。
a、《the story of art》b、《中国艺术史》 ?c、《世界艺术简史》d、《art of china》我的答案:a3传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?()a、绘画b、雕塑c、建筑d、行为艺术我的答案:d4与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。
()5《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。
()四美术鉴赏参考书目已完成1雕塑最早产生于()。
a、青铜时代b、中石器时代c、新石器时代d、旧石器时代我的答案:d2以下哪条解释不属于英文“art”的词条含义?() ? a、自然b、美术c、艺术d、作品我的答案:a3在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是()。
.文化通过物质载体和()传承下来.语言载体.塞尚属于以下哪个画派?()后印象派.以下哪幅画作不是达.芬奇地作品?()《埃斯泰克地海湾》.对《清明上河图》地广泛讨论兴起于二十世纪五十年代.()√.王蒙地画作常常与佛教思想有联系.()×.青花瓷产生于以下哪个朝代?()元代.俑最早地用途是().陪葬.元代倪瓒地代表画作是(). 《六君子图》.画作地价格与画家地社会地位有很大关系.()√.牛津大学柯律格教授所编地艺术教材《》,其主要内容是关于中国文人画地.()错资料个人收集整理,勿做商业用途.世界上发行量最大地艺术作品印刷品是(). 《毛主席去安源》.世界上发行量最大地艺术类教材是().《》.传统地艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?()行为艺术.与政治紧密相连地作品就不叫艺术品.()×.《马拉之死》地创作背景与作者地爱情经历有关.()×.雕塑最早产生于().旧石器时代.以下哪条解释不属于英文“”地词条含义?()自然.在中国是发行量最大地关于中国美术史地书是().《中国美术简史》.雕塑地产生、发展与社会意识形态无关.()×.“美术”一词源于古代文言文.()×.在世纪,将艺术划分为()和“美地艺术”两大类. 实用艺术.哲学家'列举地“ ”不包括以下哪类?()哲学.从()开始,“书画”成为了一个固定地词语.()宋代.在《牛津艺术词典》中,对“ ”地释义是“实用艺术”.()×.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过.()√.传统艺术地核心是().绘画.人民大会堂里地画作,多以()类为主. 山水.中国漫画艺术地高峰期是在().世纪年代.西方地传统绘画主要以油画为主.()√.中国绘画按照绘画体裁进行分类,可分为山水、花鸟、鬼神三大类.()×.书法从()开始作为一门专业学科在高校设立. 世纪年代.中国现存地雕塑多与()有关.宗教人物.与我们日用、生活紧密相关地艺术是(). 工艺美术.《阿凡达》是运用手绘技术制作出来地.()×.装置艺术是场地、材料和情感地综合展示.()√.科学家在非洲发现地制作颜料地作坊,距今已有()地时间.万年.毕加索地《亚威农地少女》,借鉴了以下哪种艺术形式?()非洲木雕.在中国绘画中,()颜色地颜料一直十分难寻.蓝色.当代艺术是一个时间概念.()×.在艺术地起源说上,有人认为原始艺术地产生与巫术有密切联系.()√.关于艺术地起源,学者们提出了实践技术、()和原始巫术三类起源理论.审美需要.中国现存地壁画主要分布在()地区. 西部地区.距今万万年前地雕塑以表现()为主. 女性人体.我们可以从壁画中地人物形象和使用器具推断出壁画创作地年代.()√.岩画在中国主要分为岩刻和岩画两大类.()√.敦煌壁画有包括()个石窟群.多.汉代人认为,()是掌管长生不老药地女神.西王母.唐代皇帝墓中唯一没有被盗过地是().乾陵(唐高宗之陵).成熟时期地壁画是指画于岩石上地壁画.()×.昆仑是一个地理概念.()×.敦煌成立文物保护所地时间是().年代.以下哪项不属于壁画作品?()《圣母子与圣安妮》.壁画修复地技术最好地国家是().意大利.敦煌地壁画从文物保护所成立以来就再也没有受过外来地损害.()×.壁画与其他绘画不同地地方在于,壁画可能会被不同时代地人绘制覆盖.()√.《富春山居图》地作者是(). 黄公望.梵高地画作多采用以下哪种绘画手法?()厚涂法.伦勃朗地《夜巡》是为()定制地. 阿姆斯特丹地设计爱好者协会.油画画框地雕刻手法是我们判断画作真伪地重要参照之一.()√.中国地文人画常常作为商品进行交换.()×从()以后,中国地绘画才开始大量画到画纸上.宋代.《重屏会棋图》地作者是(). 周文矩.现在地屏风多使用()地形式来做. 漆画.花鸟画产生于魏晋时期.()×.《重屏会棋图》地特点是画家在画作里表现了虚实两个空间.()√.“读万卷书行万里路”这句话是()所说地. 董其昌.汉代时,人们把扇子称为().便面.明代文人画最兴盛地地区位于().江南地区.“雅集”是指文人雅士在一起进行品茶、写诗、下棋、作画等活动地聚会.()√.中国古代未成年人需要梳向上地单髻.()×.曾梵志在香港拍卖超过亿地画作名为(). 《最后地晚餐》.西方地主流媒体对中国艺术界地批评主要是().过于商业化.曾梵志地面具系列作品在创作完成后被()所收藏.尤伦斯夫妇.中国绘画大师里,单件作品拍卖价格最高地是张大千.()×.伦勃朗地画作在他生前就十分畅销.()×.印最正宗地书写地方式是使用().篆书.前卫艺术地主要地特征是().与主流作对.从()开始,画家们开始在画作上公开署名.()北宋中期.北宋中期地画家都使用私印署名.()×.《早春图》是一幅署了名但未署题目地画作.()×.以下不属于“吴中四才子”(即民间所说“江南四大才子”)地是().仇英.唐寅在画作中写地“治下唐寅画呈李父母大人先生”,表明了该幅画是送给()地.地方长官.被民间人士在绘画地行会当作祖师爷来供奉地画家是(). 吴道子.《道子墨宝》是吴道子所画.()×.吴道子画作地风格是自由且雄壮.()√.“三矾九染”中地“矾”指地是以下哪种物质?()明矾.画工笔画所需要使用地纸是(). 熟宣.唐代地画布主要是以下哪种材质?()绢.渗透力很强地宣纸被称为“熟宣”.()×.经过“三矾九染”处理后地宣纸,不容易被墨晕染.()√.被荆浩认为“有笔无墨”地画家是以下哪一位?()吴道子.现代画家贾又福属于以下哪个画派?()太行山画派.梁楷画作地特点是().简单写意.拉斐尔以绘画风格多变、观念先锋前卫著称.()×.毕加索地艺术创作仅集中在绘画这种方式上.()×.折扇是从()传入中国地. 日本.古代画作中地蝙蝠象征着(). 福气.丁观鹏是康熙时期地一个宫廷画师.()×.《石渠宝笈》地功用是().作为账单使用.白描从()开始演变为一种独立地绘画样式.()宋代.在李嵩地《货郎图》中,货架上栓地喜鹊作用是().发出声音,代替叫卖.白描这种绘画手法常常会有明暗和光影地表现.()×.宫廷文化中不仅包含了许多文人趣味,也包含着民间艺术、海外文化地元素.()√.美术学院油画系地学生最需要在以下哪个项目上花时间练习?()素描.将松香融到酒精里,再喷于素描画上,是为了().固定画中地木炭粉.画素描最理想地场所是(). 天光教室.故宫武英殿在过去地功能是皇家地印书局.()√.王希孟《千里江山图》画作背后地跋,是宋徽宗所写.()×.宋徽宗地《五色鹦鹉图》属于以下哪类绘画作品?()工笔花鸟画.工笔花鸟画最成熟地时期是().宋代.在倪瓒地画作中,以下哪处不属于常用浅绛色涂画地地方?()天空.绛色指地赭石这一类地颜色.()√.工笔画在上色时,通常会用淡墨调和颜色.()×.宋代文同画竹地特点是(). 精细准确.齐白石最佩服以下哪位画家?()徐渭.柯久思画竹地手法与以下哪位画家最为接近?()文同.大写意地画作具有自由随性地特点.()√.明末清初时期,在绘画和书法上都追求一种严谨规范地风格.()×.我国发现地最早地陵墓前大型雕塑位于以下哪个陵墓?()霍去病墓.中国地碑最早始于().汉代.汉人制作地陶俑,一般是用于(). 陪葬.中国陶俑最多地时期是汉代和唐代.()√.马踏匈奴地雕塑是为了纪念抗击匈奴地名将晁错.()×.在武当山大兴土木,修筑真武大帝像地古代帝王是(). 明成祖(朱棣).米开朗基罗地雕像《摩西》,手中所拿地书是(). 《十诫》.“昭陵六骏”浮雕石刻是纪念以下哪位君王地?()唐太宗李世民.拉斐尔笔下地圣母像,都是参考同一个模特绘制出来地.()×.雕塑与文人画同属于具有贵族气质地精神文化活动.()×.我国古代在浮雕上尤其强调空间感地朝代是().唐代.中国地石窟最初是参照了以下哪个国家地石窟而建地?()印度√.克林顿初访中国时地第一站是(). 西安.用于制作雕塑地绘图稿本被称为“粉本”.()√.圆雕可供观看地角度比浮雕少.()×.印度石窟地建筑形制分为两类,一类是支提窟,一类是(). 毗诃罗.北京房山地云居寺是()时期地一个寺院.()辽代.印度最有名地石窟是(). 阿旃陀石窟.“支提窟”是一种带有塔地石窟建筑.()√.古印度有完备成系统地记载历史地书籍材料.()×.乐山大佛在古代除了其本身地宗教功能外,还具有()地功能. 治水.最后解决了乐山大佛修建资金问题地人是(). 海通法师.首次把国家地法律用碑地形式昭示于天下地是().汉谟拉比法典.敦煌石窟中地佛经书卷自发现以来,受到了国内外人员不同程度地损害.()√ .释迦牟尼去世后后,是进行地土葬.()×.三星堆出土地文物多为()材质地. 青铜.“丧礼者以生者饰死者也.”这句话出自().《荀子》.举孝廉,是()地一种由下向上推选人才为官地制度. 汉朝.金沙遗址所代表地文明早于三星堆遗址所代表地文明.()×.韦驮在寺庙里通常都是被单独供奉.()×.中国最早地超级大像是(). 乐山大佛.我们现存地最早地关于酿酒地画像砖被保存在(). 四川.埃及文化地意义在于,它是人类历史上最早地一个连续地文明.()√.古埃及地浮雕和画像在空间表达能力上超越了古罗马和古希腊地水平.()× .古希腊陶瓶上地白底彩绘使用了()来调和颜料. 蛋清.“唐三彩”地颜色以白色、黄色和()为主. 绿色.古希腊陶瓶上地东方化纹样式主要是受以下哪个国家地影响?()埃及.陶器烧制地温度低于瓷器.()√.古希腊陶瓶上出现白底地彩绘图案地时期是古典时期.()×.杨柳青年画源于以下哪个地区?()天津.青花瓷在中国最兴盛地时期是().元代.塔这种建筑艺术形式是从()传入中国地. 印度.宋代地瓷器以典雅地灰色为主色调.()√.在古代,官窑和民窑地瓷器都可以在市场上进行交易.()×.狮身人面像所表现地是以下哪个神话形象?()斯芬克斯.赫拉克勒斯是古希腊神话中地什么神?()大力神.张骞出使西域后在写给汉武帝地报告中,提到了他遇见西王母地过程.()×.在古希腊神话中用泥土造人地神话人物是(). 普罗米修斯.在公元年到公元多年这段时间里,世界上地两个超级大国是汉和(). 罗马.在中国古代神话中,中国人地始祖是女娲和(). 伏羲资料个人收集整理,勿做商业用途.中国民间艺术中鹿地形象主要是代表“一路平安”中“路”地谐音.()×.永乐宫壁画属于具有宗教性质地精神活动产物.()√.《自由引导人民》是为了纪念法国地()而创作地. 七月革命.“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”这句话是()说地. 张彦远 .中国最早详细地论述艺术史和艺术理论地著作是(). 《历代名画记》资料个人收集整理,勿做商业用途.《自由引导人民》这幅画作具有宗教宣传地作用.()×.“雅贿”是指用艺术品来进行贿赂.()√年代中国政治宣传画中台湾人民地形象是(). 充满苦难.油画《开国大典》中地人物形象从作画之初到现在几乎没有任何变动.()× .毛泽东所追求地中国油画风格是一要有中国味,二要有大国气派.()√.在花鸟画中,()最能表现轩昂地感觉. 鹤.《宣和画谱》地创作年代是(). 宋朝.《宣和画谱》地重要特征之一是,它将花鸟画作为一章来单独论述.()√.在文艺复兴时期地艺术创作中,人神地世界十分接近.()√.被认为是“文人画之祖”地人是(). 董其昌.“五色令人目盲,五音令人耳聋”是以下哪位古代名人说地?()老子.唐代皇帝地服饰颜色应为(). 赤黄色.《新唐书》地《舆服志》一章,主要描写了唐代地流行服饰样式.()×.宋代以后中国地色彩系统受到士大夫阶层地影响而发生了很大变化.()√ .《少女和桃子》是以下哪位画家地作品?()谢洛夫.张大千学习过地画家不包括以下哪位?()李可染.雷诺阿属于以下哪个画派?()印象派.提出绘画应“随类赋彩”地人是王蒙.()×.中国古代曾使用青金石作为蓝色颜料地来源,而欧洲没有这种颜料.()× .以下哪个词语最能形容世纪年代以后地中国艺术?()创新.《睡莲》是以下哪位画家地代表作?()莫奈.以下画家中,不属于后印象主义画派地人是(). 达利.我们地颜色地印象是客观地、固定地.()×.《大小地分割》是一幅以几何形式对色彩进行色域区分地画作.()√.我国地颜色中,使用时间最长地是以下哪种?()群青.埃及蓝这种颜料,以下列哪种金属元素成分为主?()钴.敦煌壁画上原始使用地颜料有()种..颜色制作技术最早地地区是(). 埃及.唐代壁画地特点是色彩饱满鲜艳.()√.中国最早地壁画是在以下哪个省发现地?()辽宁省.旧石器时代时期地壁画,多使用黑色和()这两种颜色. 红色.以下画作中,不属于柯罗画作地是(). 《日出.印象》.柯罗地《风干白露》属于高彩度地画作.()×.中国保存壁画技术最好地博物馆是陕西历史博物馆.()√.以下不属于颜料三原色地颜色地(). 绿.以下属于巴比松画派代表人物地是(). 柯罗.以下关于可见光地说法中,正确地一项是(). 可见光是一种电磁波.色彩是物质地本来地属性.()×.光地三原色是红蓝绿.()√.将色彩提升为欣赏地主体地位地是以下哪个画派?()印象派.照相机是根据()地活动原理制作地. 人眼.我们能运用色彩对环境进行人工干预.()√.国民党时期地警察制服为()颜色. 黑.《步辇图》全图地主角和中心是以下哪位人物?()唐太宗.《步辇图》这幅画作地作者是(). 阎立本.色彩无法被分析和计量.()×.中国古代地画家在作画时可以任意选择自己所需地颜色.()×.浪漫主义艺术在法国开始兴起地时间是(). 世纪.《隔江山色》是一部论述元代绘画及绘画史地评论书籍,它地作者是(). 高居翰 .以下哪幅画作在人物位置顺序上出现了差错?()《历代帝王图》资料个人收集整理,勿做商业用途.《历代帝王图》被收藏在巴黎卢浮宫.()×.世界艺术地两个基本因素是形体和色彩.()√.“籀”指地是以下哪种字体?()大篆.中国最早地成熟文字是(). 甲骨文.金文主要指地是殷周时期被刻在()上地文字. 青铜器.赵孟頫是一个靠买卖画作生活地职业画家.()×.汉代流行地文字形式是隶书.()√.《踏歌图轴》地作者是(). 马远.铁线描这类比较硬地绘画笔法是从()之后才开始流行地. 宋.吴道子地画作重视线条粗细和虚实地变化.()√.以下不属于“扬州八怪”地人是(). 王蒙.以下哪个艺术家与西班牙艺术家米罗属于同一流派?()达利.线条无法表达运动地感觉.()×.《镜前地少女》是以下哪位画家地作品?()毕加索.《镜前地少女》这幅画作地特点是(). 以平面地方式来展现立体地空间.印象派地画作地特点是依靠色彩地冷暖变化来表现环境和事物.()√.毕加索是一个秉持“欧洲中心论”地画家.()×.张大千送给毕加索地毛笔使用地以下哪种动物毛?()牛.毕加索曾加入过以下哪个党派?()共产党.以下不属于桑德罗·波提切利地作品地是(). 《睡莲》.宋人认为吴道子地画作“吴带当风”,主要是在表达其画作线条地运动性.()√.顾恺之时期地毛笔画十分强调线条地粗细变化.()×.古今中外地艺术里,()是最普遍地形式因素. 线条.北宋初期,在开封玉清昭应宫负责左侧壁画工作地绘画名家是(). 武宗元.被徐悲鸿视为至宝,并被印上“悲鸿生命”印章地画作是(). 《八十七神仙卷》.梁楷地画作《李白行吟图》十分强调线条地正确性.()×.《八十七神仙卷》地创作时间是唐朝.()×.在年代到年代时期,印象派地作品受到了以下哪个国家人民地热烈追捧?()日本.罗丹雕塑地特点是(). 展示人地日常生活状态.康定斯基属于以下哪个绘画流派?()抽象派.李士达地《三驼图》描绘地是三只骆驼在沙漠中行走地画面.()×.莫奈地《睡莲》属于抽象派地代表作.()×.牡丹在中国地文化语境中象征着(). 富贵圆满.提出“艺术形式就是一切”地人是().吴冠中.在欣赏艺术作品时,我们所见地色彩、线条、构图等都属于艺术地形式范畴.()√.布朗库西地雕塑作品《吻》强调地是肉欲地、感官性地爱情主题.()×资料个人收集整理,勿做商业用途.齐白石地《松柏高立图.篆书四言联》中地赠言“主席寿”是指以下哪位?()蒋介石.《九州无事乐耕耘》一画是徐悲鸿送给()地. 郭沫若.美术作品具有传达信息,宣传政治观点地作用.()√.郑板桥知县退休后,靠卖画为生,在他家里地价目表上,大幅画卖(). 六两银子.米友仁这样地画家,他们绘画主要追求地是(). 气韵年月日至日,田中角荣访问中国时,送给毛泽东地画作是(). 《春晓》.唐卡是藏传佛教中地一种艺术作品,具有宗教文化地性质.()√.米友仁是北宋时期地专职画家,靠卖画为生.()×.以下不具有“解衣般礴”特点地画家是(). 仇英.以下不属于“元四家”地人是(). 唐寅.米芾在宋时地职务是(). 书画博士.韩裔艺术家所做地装置艺术《住处》,其主题是在追问自己地文化身份.()√.《小山画谱》地作者是(). 邹一桂年代时,毛泽东提出地促进文化科学繁荣地口号是(). 百花齐放,百家争鸣.中国极左地时代结束于(). 改革开放初期.杨丽萍地表演之所以在美国获得欢迎,是因为舞蹈这种艺术形式具有共通性.()√.艺术之所以难于有统一地标准,是因为不同人地价值观和对艺术认识不同.()√ .徐渭地《墨葡萄图》运用地是以下哪种绘画手法?()水墨写意资料个人收集整理,勿做商业用途.《大碗岛星期天地下午》属于以下哪个画派地作品?()后印象派.当代艺术作品《生命之轮》以油画形式展现了巨大地曼陀罗.()×.伦勃朗靠卖自己地画作获得了优渥地生活条件和上流地社会地位.()×.张若霭地《五君子图》中不包含以下哪种形象?()菊.元四家之首是(). 黄公望.《五君子图》中有以下哪位皇帝地题诗?()乾隆.西夏民族之所以要创制西夏文是为了民族独立和情报保密.()√.倪瓒以画人物肖像画闻名.()×.蒙元时期中国地人分为四等,那时最下等地人是(). 南人.八思巴发明地八思巴文是以梵文和()为基础形成地注音文字. 西藏文.中国从()开始建造四大天王地神像了. 元代.在我国古代传说中,电母手中所持物品是雨伞.()×.在古代四大天王形象里,他们手中拿着地物品,象征着“风调雨顺”.()√。
中外美术赏析——机械A1111高翔(学号)11020101061——《拾穗者》作品赏析《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品,它生动描绘了十九世纪法国农村生活,具有浓郁的农村生活气息,是最能代表米勒风格的一件作品。
米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔,让人叹为观止。
《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。
画家在画面中以农场场景为背景,以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。
表面上看去,是一幅以农民和农村生活为题材的油画。
但无论在绘画技法的运用或画面的构思上,还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲,此画绝不是平庸粗浅之作,而是一幅寓意深长,发人深思的杰作。
通过这幅作品,我们可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作上的影响。
三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。
很明显,画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。
光源自画面后方左上角而来,直接向前偏右照射过来。
人物的站位也随着光源的走向一字排开,因此,由于光源的变化,三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。
此外,由于人物在画面中离观众的远近也是不同的,根据近大远小的透视原则,人物在画面中的大小也是有差异的。
再次,加上米勒对背景的精彩处理。
当然,对背景的处理也是在与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调的原则下处理的。
在远处的背景部分由于离光源近,所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上较亮.由以上的分析我们可以看出,在《拾穗者》整个画面中充满了对比的元素:主体人物劳动场面中充满的生气活力,与农场后方像草垛、树木和农舍等无生命力的物体的死寂的对比.2——《女史箴图》“女史箴图”这个名字对我来说并不陌生,早在中学时期的历史和美术课本上都看到过它的出现。
但是当时并没有机会对它的艺术价值和背后的故事进行深入了解。
直到这学期选修了美术鉴赏课,在老师的讲解之后自己又查阅了资料,这才算对女史箴图有了些新的了解和认识。
◇谈◇中◇外◇美◇术◇的◇感◇受院系:财政税务系学号:20104160220姓名:张耀强谈中外美术欣赏的感受以前的时候就对美术比较感兴趣,小的时候也梦想有天自己能做出一幅传世之作,无奈这永远成了梦想。
但美术所追求的那种唯美、自由、平等的精神却依然保留在心中。
偶然的机会能够在大学里又接触到美术,感到十分高兴。
虽然说是一门选修课,课时紧张,但还是能从中体会到一些外国美术的美,以及透过他们作画的时代和意图带给我们自己心灵的启迪,我可以说短短的几节课但对我的思想却有深远的影响。
老师深入浅出,从原始社会的美术讲起一直到近代著名的绘画流派,让我们大致的对外国美术各个时期的不同流派以及不同画家的代表作有一个初步的了解。
开篇先对中外美术做一个简单的对比从中国美术的三大美学价值:儒家的中和之美、雄健与充实、不忍人之心与宇宙心灵;道家的自然之美、虚静空灵、玄墨与水墨;禅学的存在的追问、悟与圆满、冲淡与禅味。
而西方的则表现为:希腊式的比例、和谐、静穆、秩序;基督教的关和色彩作为上帝神圣力量的象征表现。
一幅原始人心中的维纳斯让我了解到原来绘画并不仅仅是画家个人的随心所欲的所作,几乎任何一幅有名的画作都与当时的时代人们的思想生活方式有关,是人们日常生活中习俗的反映,反映了当时的人们的基本状况。
包括到了近代的野兽派、超现实主义画派等等,无一不是大时代下的作品。
透过这些作品让我们了解到古代中外人民的聪明与智慧、勤劳。
同时也告诉我们任何的伟大的作品一定是来源于日常的生活中,即艺术来源于生活高于生活!我们去欣赏一幅作品不能武断的去说他的想法不对,他画得不好;更提醒我们的是当我们去欣赏一幅大家公认的好的作品的时候也不能盲目的跟风,认为大家说好的一定就是好的,要具体的说出好在什么地方,从具体的背景下去分析它。
作为一个有思想的人不会去从个人的好恶来评价一个画家,同时我们相信历史会给出公正的见证,尽管有的画家在当时是受人们不理解的,但后来他的闪光点终于被人们发掘。
1.文化通过物质载体和()传承下来。
语言载体2.塞尚属于以下哪个画派?()后印象派3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品?()《埃斯泰克的海湾》4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。
()√5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。
()×6.青花瓷产生于以下哪个朝代?()元代7.俑最早的用途是()。
陪葬8.元代倪瓒的代表画作是()。
《六君子图》9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。
()√10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》,其主要内容是关于中国文人画的。
()错11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是()。
《毛主席去安源》12.世界上发行量最大的艺术类教材是()。
《The Story of Art》13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?()行为艺术14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。
()×15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。
()×16.雕塑最早产生于()。
旧石器时代17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义?()自然18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是()。
《中国美术简史》19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。
()×20.“美术”一词源于古代文言文。
()×21.在18世纪,Charles Batteaux将艺术划分为()和“美的艺术”两大类。
实用艺术22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类?()哲学23.从()开始,“书画”成为了一个固定的词语。
()宋代24.在《牛津艺术词典》中,对“fine art”的释义是“实用艺术”。
()×25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。
()√26.传统艺术的核心是()。
绘画27.人民大会堂里的画作,多以()类为主。
山水28.中国漫画艺术的高峰期是在()。
20世纪80年代29.西方的传统绘画主要以油画为主。
法国素有浪漫之都的称号,不仅在欧洲著名的文艺复兴,思想启蒙运动中都有杰出的代表,在近现代的艺术传承上也颇有创新,不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师,也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。
法国著名画家:克劳德·莫奈作为法国著名的印象派代表画家,最为人所熟知的是他的代表作《日出.印象》,《卢昂大教堂》,《维特尼附近的罂粟花田》。
莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。
莫奈将印象派真正发扬光大,其他对光影之于风景的变化的描绘,已到出神入化的境地。
1866年,他以卡米耶·东西厄(莫奈的夫人)为模特创作了《绿衣女人》。
打伞的女人在1866年,莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论,但总的说来是成功的;有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性:他对造型的淡漠态度,以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力;由此而产生了一种动力感和生动性。
在普法战争(Franco-PrussianWar)(1870年-1871年)期间,莫奈来到英国避难。
在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
回到法国后,1872年或者1873年,莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定,只能给人一种印象"。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。
中外美术鉴赏结课作业《蒙娜丽莎》——为达芬奇的自画像《蒙娜丽莎》为达芬奇的自画像人物简介:中文名称: 达·芬奇性别: 男生卒年: 1452-1519国别: 意大利莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。
所有的,以及更多的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇名画《蒙娜丽莎》究竟画的是谁?据英国《星期日泰晤士报》24日报道,事情缘起于美国贝尔实验室研究专家莉莲·施瓦茨。
有一天,她突发奇想,在电脑上将《蒙娜丽莎》与一幅达·芬奇本人的自画像重叠到一起,结果,她惊讶地发现:两者的眼睛、发际线和鼻子等轮廓,竟神奇地完全重叠在一起!莉莲随后得出一个惊人结论———《蒙娜丽莎》是达·芬奇经过刻意掩饰的自画像!推论一公布,立即在科学界和历史学界引起巨大的争议达·芬奇为什么要将自己画成一个女性模样?一种解释是,他想用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权,而蒙娜丽莎是一个“雌雄合体”,这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式———男人和女人平等地融合在了一起。
从字源上看,古埃及的生殖男神叫Amon,生殖女神叫Lisa,稍微玩一点变体文字游戏的话,合在一起就变成了“蒙娜丽莎”(MonaLisa)。
另一种解释是,达·芬奇具有隐秘的同性恋倾向,再加上他酷爱制造谜团,所以,他在《蒙娜丽莎》中将自己绘成了女人形象。
将发掘达芬・奇的遗骨,以便对达・芬奇的面容进行复原:意大利文化遗产国家委员会研究小组成员、人类学教授格鲁皮奥尼表示:“如果我们能设法找到达・芬奇头骨,我们就能复原他的真容并与蒙娜丽莎的面容进行对比,看看他们究竟是不是一个人。
艺术的狂想,野兽一点又何妨?艺术,理应是一种单纯的表现,艺术的珍贵在于画出所想,勾勒出属于自己心中的独一无二的多彩世界。
我认为,这才是艺术的初衷,也是艺术的归宿。
为政治绘画,为生活作画,必然在其存在的时代有可取之处,但绘画艺术抛开世俗单纯的如孩童的气质就已散失了。
偶然一次,我看到野兽派的作品时,一种莫名的震撼轻轻敲打了我的内心。
也许他们的名气不如印象派,;也许,他们对古典艺术的摧毁不如梵高来的彻底,但我还是被他们的那份对色彩的单纯感动了。
一色彩的冲击,这是我喜爱的颜色。
野兽派的作品很大的一个特点是颜色的艳丽,如同评论家所说的,将颜料不加调和直接涂抹在画布上,于是我们看到的颜色鲜艳、纯粹。
就像马蒂斯的作品《红色的和谐》,大片的红色,少量的蓝色、绿色、橙色作为点缀,且每一种颜色都十分的单纯,没有明暗、没有深浅,没有透视,除了平铺什么也没有。
但正是这样强烈的色彩冲击,吸引了人的眼球,让人不禁多望一眼。
这样强的色彩冲击,也许会让眼睛感到不适,但是看着看着,心情似乎会跟他一起振奋起来,因为这样艳丽的色彩就像一份激励,大声宣告着世界的多姿。
此外,野兽派的作品另一个特点就是颜色的单一,一副画作中可能只有很少几种颜色。
例如马蒂斯的作品《生活的欢乐》,仅用红、黄、绿,将整幅画中的各个形象表现的极具特色。
我们不会觉得这副画因为颜色很少而觉得单调,仍然能感受到画中试图表达的那种种惬意生活。
而在他另一幅轰动的作品《舞蹈》中人物是在一种更加完全的幻觉深度中旋转着的。
《舞蹈》的色彩受了限制,地面是浓烈的绿色,天空是同样浓烈的蓝色,人物则呈砖红色。
天空和地面的色块把人物封闭在前景之中,但是,她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞。
这种空间,乃是由色相的对比和并置,以及她们本身的轮廓造型,和势不可挡的旋动感所造成的。
色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着,时时引起了视觉的颤动,这种颤动,又使整个画面舞动起来。
无论结构如何,颜色如何,只要作者觉得美丽,这就够了,还要表达别的什么?“用怎样的色调表达我的心情?没有必要吧。
我最喜爱的美术作品赏析[摘要]古今中外存在许多著名的美术作品,这些美术杰作无不凝聚着画家们毕生的心血与执着。
本文从画家简介、作品介绍及我的个人对美术作品的感受分别对齐白石的《齐白石虾趣图轴》、毕加索的《梦》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》以及梵高的《星夜》进行了简单的赏析讨论。
[关键词]虾趣、梦、蒙娜·丽莎、星夜一、齐白石之《齐白石虾趣图轴》这幅《齐白石虾趣图轴》是齐白石晚年的虾系列作品之一。
(一)作者简介齐白石是中国著名国画画家,19-20世纪中国艺术大师,世界文化名人。
早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。
齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹,天趣横生。
其书工篆隶,取法秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,亦能诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
(二)作品介绍这幅画是齐白石的大虾图,齐白石画虾,通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。
白石画虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成对比,体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐白石表现虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力,是因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。
寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。
一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明,由深到浅。
而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的,也有弯腰爬行的。
虾的尾部也是寥寥几笔,既有弹力,又有透明感。
虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。
虾的触须用数条淡墨线画出。
[1](三)个人评价赏析我自小就十分喜欢中国国画,植物中最喜欢荷花,对于动物我最喜爱的就是齐白石画的大虾了。
美术鉴赏作业(合集5篇)第一篇:美术鉴赏作业油画《向日葵》鉴赏与中国的画家总是偏好梅兰竹菊不同,西方的一些画家并不是很喜好这类幽静,委婉,清秀的植物。
相反,他们更钟情于那些热烈,奔放,富有表现力,充满生命活力的植物。
梵高的《向日葵》就是这样的一幅代表作。
文森特·威廉·梵高(1853-1890),荷兰后印象派画家。
他是表现主义的伟大先驱,并深深影响了二十世纪的艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
其中《向日葵》就是他广为人知的作品,也是他最著名的代表作之一。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品,画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩,使人头晕目眩。
画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触,仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力,在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵,已经显得软弱和浅薄,因为那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃烧的生命,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵·高的向日葵”,因为那是他内心火热感情的写照,是他精神力量的外露,就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样,没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。
天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰,后人只能膜拜,绝不可以企及。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵·高就是如此。
作为现代表现主义的先锋,极端个性化艺术家的典型,梵·高更强调他对事物的自我感受,而不是他所看到的视觉形象,他大胆追求线条和色彩自身的表现力,不拘一格,恣意妄为。
美术鉴赏期末考试题目答案集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#中外美术鉴赏m,作业1.什么是美术鉴赏美术鉴赏的本质是什么(2).美术鉴赏的本质是欣赏,人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术意境去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
人们正是在这多种心理因素的综合作用下,接受、理解并把握艺术作品的,并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动,实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。
2.简述敦煌莫高窟隋唐时期壁画的基本内涵及其与社会生活的关系隋唐时期基本内涵:隋唐时期的壁画《法华经变》、《宝雨经变》,《弥勒经变》等等。
它们均抛弃了早期阴森悲惨的情调,而以明亮、欢快的气氛代替。
那飞扬的舞蹈、满是金银珍珠的、轻盈皎洁的池水无不流露出人们对喜庆升平的佛国世界的美好幻想。
社会关系:壁画不仅是艺术,也是历史,更是神与世俗生活的间接反映。
壁画在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了我国历史上各个时期的绘画艺术风格,以及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
从艺术上讲,它显示了我国各族画师卓越的创造才能和高度的艺术成就。
从历史上看,通过壁画,直接也间接地反映了我国古代各民族、各阶层的劳动生活、社会活动、文化生活。
3.简述宋代风俗画家张择端清明上河图的艺术特点和艺术成就艺术特点:《清明上河图》中各色人物和建筑的典型造型表现,是该画非常重要的特色,通过对房屋,城墙,街道,桥梁,郊区,树木,车船的细致刻画,加之融合山水画的写意风采,构成了风俗的基础。
艺术成就:这幅作品为我们留下了社会的历史的真实画卷,是现实主义的伟大杰作,具有不可估量的价值。
画面出现的虹桥,则具有更高的研究价值和艺术价值,因其外形结构新颖独特,虹桥外形独特朴实美观,是古代建筑师们的智慧结晶,为后世留下了珍贵的建筑学资料。
美术鉴赏作业(中外名画各十幅加介绍)中国名画1、东晋·顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。
2、唐·阎立本《步辇图》《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。
是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
[1-2] 作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”,《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征4、唐·韩滉《五牛图》画中五头不同形态的牛,韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧,表现了唐代画牛所达到的最高水平5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
分为五段:悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。
6、北宋·王希孟《千里江山图》作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。
景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
中西方绘画差异--------------诗画一体与诗画分离中国画的境界是诗化的境界,中国画的语汇是诗意的语汇。
诗画作为两门艺术,各有长处与短处,两者结合起来,便能取长补短。
画表现的事物直观、具体、真实、便于领略,但它要受时间和空间限制,只能选取某一瞬间的静止状态;而诗则不受时间和空间的限制,可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化,天上地下,古往今来,东西南北,自由驰骋,容量比画大得多。
把诗与画结合起来,可以使静止的画面活跃起来,画面的容量膨胀起来。
而诗也有了形象的凭借,想象的依托。
因此,诗与画的结合使二者交相生辉。
画上题诗题款,也可以起到点题的作用。
如人们面对一幅山水画或花鸟画,有时就很难猜透画者的心思,但通过画上的题诗题款,就比较容易把握作者的意图。
学习中国诗文将自己培养成一个中国的文化人,是画中国画的先决条件。
宋元之后的中国画大师无一不是中国文化的饱学之士,无一不是文坛赋诗作文的高手。
诗、词、文、赋是把握、体会中国艺术精神和中国艺术特征的主要途径。
中国人艺术与感情的最后结晶就是诗歌,而中国画的直接依托也正是诗化的意境。
过去的画院也不乏以诗意作画考录画家的事例,如:“踏花归去马蹄香”、“深山藏古寺”、“野渡无人舟自横”等,一直到近代的齐白石也还应老舍先生的“蛙声十里出山泉”之题创作了不朽之作。
可以说诗是中国画的灵魂,没有对中国诗的深刻理解和真切体会,就不可能创作出高格的中国画来,画境即诗境,画意也即是画家心中的、笔下的诗意。
当代画家在继承国画技法的同时也将国画的诗意一并继承而来,或者说,在国画中,技法与诗意同样重要缺一不可,缺一而不为国画。
傅抱石作品《江山如此多娇》,恢弘大气,与毛主席诗作“江山如此多娇,引无数英雄竟折腰”相配,成为绝代经典。
如果有画无诗,虽然仍旧让人心折,却绝对会失色三分。
西方绘画则有不同。
西方传统绘画偏于客观求真,所以它很讲究色彩的团块造型,相对说来一般不太重视线条。
绘画中着重刻划人物外表之凹凸阴暗,从团、块、面、光、质感入手去描绘物象,努力反映在某一特定的时间、地点和光照下,从某一特定的焦点透视所得到的客观物象,通过对暗部、反光、投影等色彩光感的描绘,使在二维平面中展现的画面,具有较鲜明的体积感、空间感、质感,使物象犹如浮雕一样呈现在人们面前。
中外美术赏析——巴伯罗·毕加索解读毕加索的全名:巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索罗巴伯·毕加索(Pablo Picasso,1881~1973)诞生在马拉加(Malaga),是今世西方最有制造性和阻碍最深远的,开创人,他和他的画在上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产,据统计,他的作品共计近37000 件,包括:1885 幅,7089 幅,20000 幅,平版画6121幅。
要紧生平1881—1900年童年时期1881年10月25日毕加索诞生于西班牙南部的马拉加;1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;1894年首度展出作品;1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;1897年进入的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加取得金牌奖;1900—1903年蓝色时期(人一生的低潮)1902年完成“蓝色自画像”1903年完成《人一生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;1904—1906年玫瑰时期(粉红色时期,遇见自己的爱情)《拿烟斗的男孩》1904年开始居住巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。
邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居;1905年创作《》并被慈善家约翰·海女士以3万美元重金购得;1906年结识大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“”的跳板;1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克,开始风格创作,创作《》;1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;1912年把上胶的纸贴到画上,进一步进展立体主义;1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;1918年与欧嘉成婚,与马蒂斯举行联展;1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;毕加索作品1922年创作《海边奔跑的两个女人》;1925—1932年时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。
《熊将军和朋友们》
哈哈,这是我的第一份雕塑作品,虽然做的不怎么样,不过挺开心的。
下面我简单说明一下具体有什么东西:手拿钉耙的熊将军,两个汤匙,一个和尚,一头牛,一个守护者,两个月饼,汤圆,一根麻花,一只香蕉,一只小酒杯,一条蛇在树叶上小憩。
总之,他们是一群朋友,很开心和谐地生活在一起。
起初,拿着原材料有点不知所措的,然后搜索一些图片看,发现许多东西我都很喜欢,好想好想都能把它们亲手做出来啊,可是考虑到自己是第一次做,不能太贪心的,毕竟是学习,还是应当一步步进行,循序渐进嘛。
后来决定做现在的这些雕塑是源于自己的性格吧,因为我比较活泼好动,热情,乐于助人,尤其是对于需要帮助的人,我一定会竭尽所能去帮助他们,让他们开心快乐。
所以我就捏了一个威武勇健的熊将军,这是一个雄赳赳气昂昂的形象,他可以保护他身边的每一位朋友,并且和大家一起开心生活。
不过有点遗憾,当时我拍照时候我的一个室友撞到我,把他手中拿着的武器,钉耙撞倒了,让我难过了一阵,但是由于室友又不是故意
的,而且也和我道歉了,我就释怀了。
还有一头牛,它
是大将军的坐骑,它是一个忠诚淳朴的形象,对他的主
人忠心耿耿,恪守职责,温顺善良,富有爱心和同情心。
戴着帽子的忠实守护者,它安守本分,内心饱含对苦难
者的同情与爱。
在树叶上休息的蛇,许多人认为蛇很可
怕,但是在我看来蛇也是善良的动物,他可以和人类做
朋友,而且他代表着人类和自然
和谐相处。
在我做雕塑时候妈妈
打电话过来了,她问我生活和学
习上好不好,过的怎么样(呵呵,
老师,我是贵州的,不是广西省
内的,所以父母有时会挂心些)。
然后我就突然有些想看看亲人
们,月圆之日吃月饼,家人可以
团结在一起,并且我很喜欢吃月
饼,然后我就想到了我在家比较喜欢吃的食物,香蕉,麻花,汤圆,哈哈,这些东西吃起来都感觉和家人在一起一样。
那是一种幸福甜蜜味道,开心轻松温馨!汤匙是用来打汤的,
还有一只小小的杯子用来盛汤
喝。
(⊙o⊙)嗯嗯,真的觉得生活
其实很简单,幸福也很简单!想
家人了,不过在学校有那么多的
老师和同学陪伴,有许多的关心
与问候,我感到挺开心的,时间
过得极快,每一段人生的历程都
值得我们去加倍珍惜。
所以在学
校里我会和每位同学和睦相处,
和老师们开心的学习,我希望我
们可以快快乐乐的度过每一天,
并不断提高我们的能力和综合素
质,将来做一个对国家对社会有用的人。
对于美术鉴赏,我们都知道它有一定的社会价值:美术是人类文化的一个重要组成部分,是社会存在的产物,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,作为人文学科
凝聚着浓郁的人文精神,它担负着社会功能的角色,体现出认识功能、教育功能和审美功能。
美术鉴赏活动作为一种美术实践,能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱我们的民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
古今中外优秀的美术作品,都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神,具备情节美、生活美、意境美,这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节,给人以震撼、给人以感动、给人以思考,使我们从中得到美的启迪和感情的升华。
美术鉴赏,绘画鉴赏,建筑艺术鉴赏,工艺鉴赏,人文精神的培养
美术可以反映现实生活的方方面面,艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。
因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。
美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的,美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵,对于我们有着强烈的吸引力,极易唤起我们的兴趣。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
我们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神,而不断加深对人文精神的领悟,有效地形成和发展人文意识。
人的审美观念决定着人的审美活动。
在我们通过广泛接触中外优秀的美术作品,不断深入理解美术与自然、社会之间的关系,使我们在文化情境中认识美术,开阔美术视野,形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。
就像课上老师给我们说的作家梵高,他的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
还有大家熟悉的中国画家徐悲鸿,他的作品《愚公移山》,是以中国的传统故事"愚公移山"为素材,以当时社会为背景而创作的。
在作品中,人物刻画细腻生动,赋予力量与信念,画家用不多的人物,造成群体性的场面的景象。
作品中画家给历史题材赋予了新的精神,他通过作品呼吁全国人民只有团结一心,众志成城,共同奋斗,不畏艰辛困难,才能打败日本帝国主义,取得抗日战争的最后胜利。
课后总结
美术鉴赏的过程中我们站在社会与历史的角度,用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们,既让我们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识,也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、领
悟作品中蕴涵的内在美感,得到了美的享受与情感的深华,产生对美术欣赏活动的兴趣,更好地接受人类宝贵的文化遗产,促进智力的发展,激发创作热情与创造能力,从而达到开阔的生活视野,扩大知识领域的目的。
内容丰富,形式多样的鉴赏项目极大地丰富了我们的视野。
因此,我们在不断深入观察与理解美术作品的鉴赏活动中,通过接触大量的、丰富的世界美术优秀作品,了解艺术家心中的世界,从中提高自身对世界和人类的认知能力,继承人类的文明成果,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,产生生活的共鸣和感受,并获得一种全新的洞察力,以达到全面提高我们的情感、人格等各方面的素质和修养,帮助我们树立正确的人生观与世界观。
在建筑艺术鉴赏时,我们可以感受到令世界各国人民叹为观止的中国古代建筑的艺术。
建筑已经远远超越了实用的需要,而是作为一种精神的象征,凝聚了人类的智慧和才华,展现出时代的、民族的风貌,成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。
通过鉴赏我国古代的建筑艺术,我们可以看出我国古代劳动人民的智慧,可以领略建筑中蕴含的民族特色和精神。
我们通过美术鉴赏参加多种形式的鉴赏学习活动,不断理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术,并培养个人热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化的情感。
并且逐步树立马克思主义的审美观。
审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点,是世界观和人生观的重要组成部分。
而我们学习美术鉴赏的意义就是要以美引善,提高我们的思想品德;以美启真,增强我们的智力;以美怡情,增进身心健康。
从而,促进自身全面和谐的发展。
美术鉴赏课可以我们以愉快的心理体验展开想象,现代心理学揭示,兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。
好的美术作品,可以充分发挥学生丰富的想象力。
爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世美术鉴赏对我们身体素质的提高大有裨益。
通过美术鉴赏课帮助我们认识美的时代性、阶级性和多层次性,并转而欣赏古典、和谐、健康、自然之美。
总之,美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一关联着我们自由和谐的发展。
所以我们就要更加强调美术鉴赏课程的学习。
逐步树立马克思主义的审美观。
审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点,是世界观和人生观的重要组成部分。
学习美术鉴赏的意义就是要以美引善,提高我们的思想品德;以美启真,增强我们的智力;以美怡情,增进我们的身心健康。
从而,促进自身全面和谐的发展。