期末作业：
1.什么是美术鉴赏，美术鉴赏的本质是什么？
2.简述敦煌莫高窟隋唐时期壁画的基本内容及其与社会生活的关系
3.中国传统文人画家的艺术追求和审美理想是什么，并举例分析
4.简述水墨大写意花鸟画家徐谓的艺术成就及其对后世的影响
5.简述齐白石衰年变法后的艺术面貌和艺术成就
6.你怎样理解古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础
7.什么是文艺复兴？文艺复兴的价值和意义何在？
8.简述伦勃朗肖像画的艺术成就和绘画风格
9.简述法国风景画大师了柯罗的绘画风格和艺术成就
10.简述达芬奇的重要作品和艺术成就
1.什么是美术鉴赏？其本质是什么？
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其本质特征就是综合的审美活动。
2.简述敦煌莫高窟隋唐时期壁画的基本内容及其与社会生活的关系
唐代的壁画里出现了双飞天，就是两个飞天一前一后或者一左一右的位置，飞天的形象圆润，表情祥和。中期的唐朝繁荣昌盛，加上隋唐时期发展起来的净土宗的影响，在壁画中出现场面宏大的经变画《净土变》。到了晚期的唐朝，动荡不定，战乱频起，所以壁画中的飞天表情大多哀伤，表现的多为涅槃的悲凉景象。可能是艺术本身的表现，总会受到社会变化的影响，画师本身的影响，所以在唐朝的壁画，经历过初期，繁荣和动荡三个漫长的阶段。
3.中国传统文人画家的艺术追求美学理想是什么？并举例说明。
画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。
元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。
4.简述水墨大写意花鸟画家徐谓的艺术成就及其对后世的影响
徐渭的绘画主要以花鸟为主，他以写意画大师为个人最好的艺术成就。当时他的代表的泼墨大写意画非常流行，他的水墨大写意花鸟画绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。他着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。徐渭的绘画不拘于事物表面的像与不像，他注重于画面的精、气、神，善于抓住神气，用大笔铺张。他的画各具魅力，墨葡萄有墨葡萄的生理，螃蟹有螃蟹的神韵，芭蕉有芭蕉的简练，无法中有法，乱而不乱，高度的艺术技巧。
徐渭开写意花鸟画一代新风，是水墨大写意体派的真正确立者，从根本上完成了写意花鸟画的变革，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史上称为
青藤派。他的花鸟画吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等花鸟画的长处，又有重大的革新，形成独具匠心的风格。
5.简述齐白石衰年变法后的艺术面貌和艺术成就
齐白石名衰年变法之后的画风，他绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通，但对平民百姓‘贡献’最大的东西。齐白石画虾，画萝卜，虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。
他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。他的的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。
6.你怎样理解古希腊艺术奠定了西方艺术的基础？
古希腊是欧洲文化的发源地,古希腊民主平等的社会氛围造就了希腊人自由热爱生活喜欢科学敢于冒险勇于创新尊重人的民族特征.古希腊人追求身心皆美以及艺术的合理性,认为美是由度量和秩序构成,重视比例与解刨,其人体美的原则特别是“黄金分割”成为后世的典范.文艺复兴和古典主义时期的艺术就以其为标杆.古希腊艺术家将“人神合一”的宗教思想应用于艺术,创造出理想化的艺术形象,给予我们美好的艺术享受,在某些方面被作为不可企及的规范
7.什么是文艺复兴？文艺复兴的价值和意义何在？
文艺复兴，欧洲特定历史时期，是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。
文艺复兴猛烈的冲击了封建神学，促进了人们思想的解放，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，孕育了西欧近现代资产阶级文化，为资产阶级革命准备了思想条件。文艺复兴既是一场资产阶级文化运动，同时又是一场思想解放运动，它预示着资本主义曙光的来临，世界朝着一体化方向迈出的关键一步。
8.简述伦勃朗肖像画的艺术成就和绘画风格
①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
9.简述法国风景画大师了柯罗的绘画风格和艺术成就
法国风景画家柯罗对光和空气的描绘，被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。柯罗早期的作品大多是室外（en plein air）的写实作品，用评论家的话来说就是写实到犹如摄象机和显微镜那样，画中一草一木的纹路清晰可见。后期作品的风格更加雄浑和富有诗意，主题渐渐变得神秘。代表作品《纳尔尼河上的桥》、《罗马的农村》、《加德湖》、《马库西的回忆》。
10.简述达芬奇的重要作品和艺术成就
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
