浅析《海顿钢琴奏鸣曲No.60HobXVI/50》中踏板的运用作者：陆逸舟来源：《北方音乐》2020年第09期【摘要】弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的劳罗，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。
他一生多产，创作了近60首钢琴奏鸣曲。
在1794年-1795年间，海顿创作了《C大调钢琴奏鸣曲No.60 Hob.XVI/50》。
当时一种由旧式钢琴（也就是古钢琴）改制而成的名为“英式钢琴”的新型键盘乐器在英国逐渐流行起来，海顿便利用这种“英式钢琴”创作了五首钢琴奏鸣曲，《C大调钢琴奏鸣曲No.60 Hob.XVI/50》就是其中之一。
这种“英式钢琴”加厚了音板，所以音色更加浑厚，音量较旧式钢琴大，演奏效果非常震撼，可以与交响乐团媲美。
但“英式钢琴”较之现代钢琴，琴弦较细，声音延续时间也较短，所以在某些特定的时刻需要踩右踏板来帮助演奏者更好地展现饱满、圆润、纯正的“海顿”音色以及在演奏拍子较长的长音时需踩右踏板以保证乐句连贯。
本文就以《C大调钢琴奏鸣曲No.60 Hob.XVI/50》作品为例，浅析其中踏板的运用。
【关键词】古典乐派;海顿;钢琴;奏鸣曲【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0046-01【本文著录格式】陆逸舟.浅析《海顿钢琴奏鸣曲No.60HobXVI/50》中踏板的运用[J].北方音乐，2020，05（09）：46，94.一、增加音量与气势1.第五小节的三个波音由开头1-4小节从p的音量逐渐cresc.至f，在古典奏鸣曲中，f已经是极大的音量了，这时轻点右踏板，可以更好地增加音量以及使波音像“手风琴”一样展开的明亮音色。
但要注意休止符的存在，不可过拖，避免破坏节奏及品质。
2.第16小节左手的cresc如果光靠手指用力，有时无法达到特别显著的渐强效果，如果我们尝试轻踩一些右踏板，会发现如鱼得水，音量更容易扩大，类似之处均可采用此方法。
海顿奏鸣曲C－dur NO 60 Hob.XVI/50乐曲结构、调性、和声的浅析作者：陈万祥来源：《新一代》2019年第03期摘要：这首奏鸣曲是海顿在1794-1795年间旅居伦敦时写成的，这首作品在当时看来有华丽的炫技和精妙的音乐表现，给人一种机智与冷静并存的感觉。
海顿的這首奏鸣曲相比他的早、中期作品个方面都有较明显的区别，演奏难度明显加大，这首奏鸣曲已经是真正的“钢琴奏鸣曲”。
古典主义时期的钢琴作品创作受到了意大利歌剧的强烈的影响，旋律往往像是在模仿演员演唱或者说话一样，塑造着各种角色形象，这使音乐具有了语言的特点。
在听歌剧的时候，观众不一定听得清楚台词，但是观众却可以通过演员表演时声音的高低，语速的快慢，感受调性和省色彩等等房法去体会演员想传达出来的情感。
在钢琴演奏中，曲式与和声结构在一定程度上体现了这种“音乐语言”的特征。
演奏者可以参照音乐的这种语言的特征，有条理地表现音乐。
关键词：海顿;奏鸣曲;和声;曲式;调性曲式与调性分析：第一乐章：共150小节C 大调，Allegro，4/4拍，奏鸣曲式。
第一乐章结构：1-53小节是呈示部，C大调-G大调54-101小节是展开部，g小调-F大调-降A大调-a小调102-150小节是再现部，C大调.这个乐章很特别，配合分解旋律组成的主题，以单音的形式演奏出来，为这首曲子增加了许多幽默感。
因为这首曲子是根据当时的乐器而不是现代钢琴写的，所以音响效果相对比较单薄。
主题（temat）给人一种俏皮、淘气的感觉，它暗示了之后的发展。
在以下图片中的部分里，作曲家在调性的发展、转移的过程中运用了“半音进行”，这在当时是一个非常前卫的发展手法，不断增加听众对于调性的模糊感，这种手法出现过三次，（例如第一乐章第57小节）第二乐章：共63小节，F 大调， Adagio，3/4拍，三部曲式。
第二乐章结构：1-23小节是A部分，F dur-C dur24-33小节是B部分，g moll.34-63小节是A’部分，F dur-f moll-F dur.这个乐章优美精致，在创作方法上运用了一些即兴的手法，B部分比较短小，从第九小节开始的半音变化给人一种抒情、平衡的感觉，这种手法在第二乐章中多次出现（例如在第二乐章第七小节）。
吉尔·沙汉姆演奏《海顿C大调小提琴协奏曲》附乐谱
海顿一生中不仅写了一百多部交响曲和八十多首弦乐四重奏，还在清唱剧领域也取得了
吉尔·沙汉姆演奏《海顿C大调小提琴协奏曲》附乐谱
海顿: C大调小提琴协奏曲
奥布里·奥利弗森——海顿C大调小提琴协奏曲
唱片丨小提琴大师梅纽因1963年录制海顿《C大调小提琴协奏曲》协奏曲《海顿C大调第一小提琴协奏曲》
古典作品鉴赏丨约书亚·贝尔演奏海顿《C大调第一小提琴协奏曲》新锐美女小提琴家罗珊，演出海顿《G大调小提琴协奏曲》、《C 大调小提琴协奏曲》
巨大的成就，《创世纪》和《四季》就是他在清唱剧方面的重要作品在海顿仅有的三首小提琴协奏曲作品中，《C大调第一小提琴协奏曲》是最受人们喜爱的。
这是为当时埃斯特哈齐乐团的首席路易吉．托马西尼所作的，大约创作于1761—1765年间。
这首作品有着非凡的气度和跌宕起伏的情感，充分展现出皇室宫廷音乐的神圣与庄重。
海顿的作品不像莫扎特作品那样富于戏剧色彩和灵性，更不像贝多芬音乐所具有的英雄性与抗争性．但那些对话式与问答式的写作技法同样充分体现了古典主义音乐的典雅、节制、均衡的美。
这首小提琴协奏曲的第一乐章为C大调．中庸的快板．奏鸣曲式。
由呈示部、展开部、再现部、华彩、结尾构成。
纵观整部作品．从技术上来看包含的难点有：附点、三连音、颤音、三十二分音符、双音。
《海顿C大调小提琴协奏曲》乐谱。
浅谈海顿《C大调奏鸣曲NO.60Hob.XVI/50》中力度、速度的选择和装饰音作者：陈万祥来源：《北方音乐》2019年第16期【摘要】对于钢琴音乐作品的演奏诠释，著名钢琴大师Claudio Arrau曾经说过：“处理和诠释作品的关键是在作品所允许的范围内，把演奏者的想象力发挥到最广和最深的程度。
把谱子当成神圣而不可侵犯的东西以至于缩手缩脚或者不尊重作曲家的本意都是错误的。
”本文主要从速度、力度、装饰音这几个方面分别讨论如何更准确地诠释《海顿C大调奏鸣曲》。
【关键词】音乐作品;《海顿C大调奏鸣曲》【中图分类号】J616.3; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A一、演奏速度的选择海顿并没有在作品上标注精确的速度，演奏海顿奏鸣曲原则上需要把握好整体统一的速度。
在海顿去世不久的1816年，Maolzel发明了节拍器，从那时起速度成为了一个精确的概念。
海顿的作品中不可能有节拍器速度符号，所以为了避免呆板的演奏，在适当的时候可以运用一点渐快、渐慢、延长的方法，尤其是在慢乐章中，从头到尾都用节拍器一般机械的速度演奏是不可取的。
可是另一方面需要注意的是，运用这些方法不能过多，具体做法需要根据具体的情况而定。
十八世纪时期的Allegro并不像后来人们要求的那么快，这个单词在意大利语当中往往只是指一种比较欢快的情绪而已，许多人认为，演奏古老的音乐需要放慢速度。
赵晓生先生总结说：演奏海顿钢琴奏鸣曲一排四个音符不超过126，通常在一拍120～126之间，慢板乐章速度较慢，一般在八分音符=48～50，若一拍有八个音，相当于八分音符=100左右，更快或更慢的速度都比较少见。
总之，对于速度的处理，慢速的部分不可慢到观众对旋律感到厌烦，快速的地方不能快到观众听不清旋律。
第一乐章的演奏速度在谱子上的标记是“Allegro”，对于这个速度的定义一般是132，考虑到中间演奏难度较高的段落和技术难度较低的段落速度上要达到基本统一，演奏这个乐章的速度应该在四分音符=110～120之间。
