下载文档原格式
Wolfgang Amadeus Mozart:Piano Sonata NO.9 in D k.311-1 Allegro con spirito---沃尔夫冈阿玛德乌斯莫扎特：钢琴奏鸣曲第九首D大调K.311 第一乐章朝气蓬勃的快板Friedrich Gulda 古尔达匈牙利钢琴家作为古典乐的叛离者，由于古尔达本身性格更为特立独行且在后期更热爱于古典乐与爵士乐的结合，导致他的琴声更为在处理矛盾时激烈，他并不拘泥于古典音乐的形式，所以在录制莫扎特专辑时，他随心塑造的是一个热情活泼似乎永远在奔跑的莫扎特，燃尽自己的热情在琴声中，古怪奇特却又有超乎生命力的力量。
他的音乐对于听习惯了或行云流水或朴素清澈的莫扎特的人们来说更为激烈，更能激发人的听觉辨认，所以他的琴声非常易于辨别，具有个人特色。
古尔达在处理莫扎特上对装饰音的使用几乎是非常随意的增加装饰音，并不会完全按照谱子上演奏，在本曲中，他表现了本乐章所要求的朝气蓬勃，似乎永久在奔跑，不曾停下。
乍听一下觉得他在砸琴，但是细听会发现他在琴声中富含的生命力，我喜欢他的演奏还有一个重要的原因就是他的脱俗，第一乐章中表现的完全是他的热情放纵，犹如不停拉着人跳舞的街头艺人。
然而古尔达的音乐就如同他的本人，欣赏者觉得动听，蔑视者觉得厌恶。
可以说他的版本是属于小众的。
Andras Schiff 安德拉斯席夫匈牙利钢琴家席夫作为现堪称权威的巴赫演奏家，以精致品味与透彻的结构著称。
但在本曲莫扎特中，并没有展示非常具有个人特色的曲风，但是在曲子处理上更为精致，古典，装饰音与强弱处理都恰到好处，声部与声部的替换更为自然，本章更采用让观众听着更为舒服的形式，没有太强的冲突，较为行云流水。
在技术上装饰音的使用基本按照谱子上进行，也塑造了一个更为精致的莫扎特。
虽然如此，但是席夫本版本与其他钢琴家相比并没有太强大个人特色，乍听之下似乎很不错，但是过后并不让人记住。
精致但是没有个人特色，算是我最不喜欢的版本。
浅析《莫扎特钢琴奏鸣曲Ｋ３３１》
饶婷婷
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2013(26)7
【摘要】1钢琴奏鸣曲K331的创作风格莫扎特一生共写了17首钢琴奏呜曲，这些奏呜曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用，深切寄托着他对个人生活经历的感受，具有很强的内向性。
全曲凝聚了莫扎特仁慈、至善、充满爱意的情怀，弥漫着诗歌化的旋律，是属于一首组曲风格的作品。
在这首奏鸣曲中既反映了现实生活的深刻内容，又把握了和谐完美的形式；既充满平民朴实的激情，又有理性的逻辑控制。
整首作品显示了他的独特性和非凡的想象力，在趋向于充实严谨的内在表情下强烈地表现出自己的个性，具有典型莫扎特情感和音乐语言的代表。
【总页数】1页(P188-188)
【关键词】钢琴;创作风格;生活经历;逻辑控制;音乐会;内向性;有理性;想象力
【作者】饶婷婷
【作者单位】长江大学艺术学院,湖北荆州434000
【正文语种】中文
【中图分类】TS953.35
【相关文献】
1.莫扎特钢琴奏鸣曲K331的音乐分析 [J], 唐丹
2.莫扎特风格的展现--浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》作品K331 [J], 郭然
3.浅析莫扎特奏鸣曲的歌唱性——以莫扎特奏鸣曲K331第一乐章为例 [J], 高琳
4.浅析莫扎特钢琴作品的艺术风格--以《A大调钢琴奏鸣曲（k331）》为例 [J], 王琼
5.浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》(K331)第一乐章 [J], 赵文雪
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
钢琴八级考级曲目包括基本练习和曲目A、B两组。
基本练习包括音阶、琶音（同向与反向，四个八度）和属七琶音（d、e、b、ba大调）。
曲目A组包括以下四首曲目：
1.练习曲（op. 299no. 24）：这是车尔尼的练习曲，难度较适宜，乐曲速度较快。
2.吉格舞曲：这是巴赫的曲目，旋律优美，速度较慢，对手指弹奏技巧要求较高。
3.奏鸣曲（k. 311）：这是莫扎特的奏鸣曲，旋律流畅，转调较多，要求演奏者对音准和节奏有很好的把握。
4.圆舞曲（op. 64no. 1）：这是肖邦的圆舞曲，旋律优美，速度较慢，对手指弹奏技巧要求较高。
曲目B组包括以下四首曲目：
1.练习曲（no. 21）：这是克拉默的练习曲，难度较适宜，乐曲速度较快。
2.三部创意曲（no. 13）：这是巴赫的三部创意曲，复调音乐，对手指弹奏技巧要求较高。
3.奏鸣曲（k330）：这是莫扎特的奏鸣曲，要求演奏者对音准和节奏有很好的把握。
4.绣金匾：这是王建中的选曲，具有浓郁的中国风格，对手指弹奏技巧要求较高。
以上就是钢琴八级考级曲目的详细介绍，希望可以帮助到大家。
乐观少年的心声——莫扎特k311奏鸣曲第三乐章作品分析【摘要】音乐神童”莫扎特从年少时期就显露了他的音乐天赋，丰富的游学巡演经验为他带来了无数创作灵感。
他丰富的创作中就包含了每个琴童都要弹的17首钢琴奏鸣曲，下面要介绍的D大调奏鸣曲（k311）就是其中之一。
本首作品创作于1777年，此时的他刚经历了谋职失败和母亲生病的打击。
为了度过这段艰难的日子，他写下了活泼的K311奏鸣曲，用这种方式达到鼓励自己乐观生活的目的。
为了深入理解k311第三乐章的内涵，我决定从三个方面对本曲进行分析，即曲式分析、主题提炼和莫扎特的“匠心”所在。
【关键词】莫扎特；K311奏鸣曲第三乐章；回旋奏鸣曲引言“音乐神童”莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）在年少时期就显露了他的音乐天赋，丰富的游学巡演经验为他带来了无数创作灵感。
他不仅创作了个性鲜明的歌剧、炫丽的协奏曲、交响曲，在奏鸣曲体裁上他也有所涉猎，他写下了17首精致的钢琴奏鸣曲，下面要介绍的D大调奏鸣曲（k311）就是其中之一。
本首奏鸣曲诞生于莫扎特创作的第二个阶段——离开大主教，到国外旅行（1772-1781）。
1777年，莫扎特在旅行谋职的途中写下了这首奏鸣曲，此时他刚经历了谋职失败和母亲生病的打击。
为了度过这段艰难的日子，他写下了活泼、浪漫的K311奏鸣曲，用这种方式达到鼓励自己乐观生活的目的。
从研究情况来看，大部分学者把目光放到了K311奏鸣曲的第一乐章上，而忽视了情感丰富、曲式灵活的第三乐章。
为了深入理解k311第三乐章的内涵，我决定从三个方面对本曲进行分析。
这三个角度分别是曲式分析、主题提炼和莫扎特的“匠心”所在。
一、曲式分析表1：K311第三乐章曲式图表[1]由表1可知，本曲为回旋奏鸣曲式，主调为D大调，6/8拍。
呈示部（1—119），主部为乐段规模，尾部带有补充乐段，由两个平行乐句组成，是8+8的方整型结构，调性为主调D大调。
莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析1. 引言1.1 介绍莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析莫扎特k311奏鸣曲第一乐章是莫扎特的作品之一，是一首在钢琴学习中经典而重要的乐曲。
这首奏鸣曲共有三个乐章，分别为快板-慢板-快板的结构，第一乐章是快板，是整首奏鸣曲的开篇。
在钢琴教学中，分析这首乐曲的结构和风格特点是非常重要的。
了解乐曲的结构有助于学生更好地理解整首曲子的意图和情感表达，同时也能帮助他们更好地把握音乐的节奏和动态。
在教学过程中，还要讨论演奏技巧和注意事项。
这首乐曲中可能涉及到一些技巧上的挑战，比如手指的灵活性和协调性，以及对速度和力度的掌控。
教师需要引导学生如何正确地练习和演奏，避免一些常见的错误和不良习惯。
乐曲中的乐理知识也是学生需要了解的内容。
了解乐曲的调性、节拍和和声结构等内容，有助于学生更好地理解乐曲的内在逻辑和美感。
在演奏中的表现要点也是不可忽视的。
学生需要注重音乐的表现力和情感传达，同时还要注意节奏的准确性和音色的分辨。
在训练方法方面，需要有系统的、科学的练习方法。
教师可以根据学生的水平和特点，制定个性化的练习计划，包括手指的训练、速度和力度的掌握等方面。
莫扎特k311奏鸣曲第一乐章是一首非常经典的钢琴乐曲，通过深入分析和细致教学，可以帮助学生更好地理解音乐的内涵，提高他们的演奏水平和音乐表现能力。
2. 正文2.1 分析乐曲的结构和风格特点莫扎特的k311奏鸣曲第一乐章是一首具有典型莫扎特风格的作品，展示了他优雅、清晰的音乐语言。
这首乐曲采用了标准的三部曲结构，包括快速的主题，缓慢的中段和快速的终曲。
乐曲的结构非常清晰，每个部分都流畅地过渡到下一个部分，在整首曲子中形成了完整的音乐叙事。
在风格方面，莫扎特的k311奏鸣曲第一乐章充满了优美的旋律和丰富的和声。
他巧妙地运用了对位法和变化的节奏来增强音乐的表现力。
乐曲中还出现了一些典型的莫扎特特征，比如装饰音和突出的音乐表现力。
送你18首莫扎特钢琴奏鸣曲展开全文美国著名钢琴家施纳贝尔曾经说过：“莫扎特的钢琴曲，对孩子来说太简单，对成人来说太难。
”在卢森堡钢琴家让·穆勒眼中，莫扎特并不天真，而是深情如许……钢琴家施纳贝尔曾经说过：“莫扎特的钢琴曲，对孩子来说太简单，对成人来说太难。
”在大多数人眼里，莫扎特就是一个“天真烂漫”的作曲家，他所作的钢琴曲充满了歌剧性，仿佛有无数个迥异的角色，躲在音符背后、藏在充满个性的旋律里。
今年三月底开始，让·穆勒将在上海东方艺术中心的舞台上，用两个周末的时间演绎莫扎特的18首钢琴奏鸣曲。
?让·穆勒1979年出生于卢森堡，幼年时就展露卓越的音乐才能——7岁登台演奏肖邦练习曲，8岁起开始频繁活跃于舞台。
长大后，他陆续在布鲁塞尔、慕尼黑、巴黎分别师从艾夫格尼·莫吉莱维斯基、格哈德·奥比兹、尤金·因迪克和米歇尔·舍夫，并受到安妮·奎芙蕾克、莱昂·弗莱舍、亚诺什·斯塔克等名师指点。
2003年，他从慕尼黑高等音乐学院毕业。
这位新一代最具工匠精神的演奏家，曾被《留声机》誉为“重要的天才”，所有钢琴家梦寐以求的东西——手指、头脑和心灵，都可以在他身上找到。
说起自己喜爱的莫扎特，穆勒脸上浮现出愉快的神色，脸颊由于激动微微发红，“虽然像很多琴童一样，最早接触莫扎特是从《土耳其进行曲》开始，但我最喜欢的是8号作品（K310）”。
写作这首曲子的时候，莫扎特的母亲不幸去世，悲痛的情绪驱使作曲家写出了不同于其他作品，饱含激烈而又深沉感情的曲子，其中描述了和母亲拥有的美好回忆。
“这首曲子里我看到了一个不一样的莫扎特，不是大家一惯所认识的那个‘天真烂漫’的人”，穆勒说，这种纯真表象下的深沉，让他铭刻在心。
(《第八号a小调钢琴奏鸣曲》巴伦博伊姆)育有一女的穆勒说，他从女儿身上更好体味到了乐曲中孩子气的部分。
“在我练习莫扎特的时候，我的小女儿经常会被音乐声吸引到钢琴旁边来”，穆勒说，身为人父之后，孩子仿佛为他打开了另一扇门，让他从另一个角度去思考乐曲中的“天真”、“热忱”，对曲子中某些部分的理解更进了一层。
莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析作者：吴施霓王玲来源：《现代交际》2020年第05期摘要：莫扎特是古典主义时期代表音乐家之一，莫扎特奏鸣曲作为钢琴教学中的重要组成部分，对我国音乐教学有着极大的影响。
k311是莫扎特在曼海姆时创作的一首钢琴奏鸣曲，此作品的演奏技巧和演奏风格充分体现了生活的和谐、乐观、明朗。
从k311奏鸣曲创作背景入手，分析第一乐章乐曲，进而深入研究钢琴教学方式，为钢琴教师提供借鉴与参考。
关键词：莫扎特奏鸣曲 k311 钢琴教学中图分类号：J624; 文献标识码：A; 文章编号：1009-5349（2020）05-0036-02奏鸣曲是钢琴教学中的重要组成部分，莫扎特K311奏鸣曲是钢琴教学常见的作品，教师在进行教学时一定要采取科学的方法，及时帮助学生解决问题，理解莫扎特的音乐风格，达到举一反三的教学效果。
一、k311第一乐章创作背景奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年1月27日出生于萨尔茨堡，1791年12月5日辞世于维也纳，年仅35岁。
他一生创作600余部音乐作品，涉猎诸多音乐体裁，如歌剧、交响乐、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、弦乐四重奏等，是西方音乐史上的旷世奇才。
莫扎特钢琴奏鸣曲大体分为三个时期，K311奏鸣曲是其中期作品。
1777年莫扎特在德国曼海姆逗留，深受曼氏乐团感染。
曼氏乐团音乐最大的特点是在演奏力度上形成“渐强”“渐弱”的情感幅度变化，莫扎特取其精华将曼海姆流派融入k311奏鸣曲中。
由于他长期辗转于各个城市，对生活体验有了更为深刻的理解，因此艺术手法上比初期更加成熟、精练，表现内容更为丰富。
透过K311奏鸣曲，展现了欧洲社会生活的缩影，它与K309被世人称作“曼海姆奏鸣曲”。
二、k311第一乐章音乐分析K311第一乐章D大调，全曲轻松明朗，是倒装再现的奏鸣曲式。
呈示部分莫扎特从容地展开主题，主部是以随性的和弦来引出，主题部分两个乐句简洁明了，通过跳音和装饰音表现主题的活泼。
莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章简析谭冰【摘要】莫扎特是西方音乐史上最有名的作曲家之一,他短暂而辉煌的一生为我们留下了大量宝贵的音乐财富,一共创作了17首钢琴奏鸣曲.这首奏鸣曲K311是莫扎特奏鸣曲中的典型代表作,本文将分析莫扎特的生平和K311的创作背景以及第一乐章的曲式结构,以求更好的把握莫扎特奏鸣曲的风格.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)004【总页数】2页(P6-7)【关键词】奏鸣曲;莫扎特;曲式分析【作者】谭冰【作者单位】首都师范大学音乐学院,北京 100048【正文语种】中文莫扎特出生于1756年1月27日出生于萨尔兹堡，他的父亲是小提琴家兼作曲家，年幼时的莫扎特就受到良好的音乐教育，并展现出惊人的音乐天赋。
4岁学习钢琴，5岁学习作曲，6岁开始与其父亲姐姐旅欧各地演出，8岁创作出了第一批交响曲和奏鸣曲，11岁写出第一部歌剧，17岁回到萨尔茨堡担任宫廷乐师，但由于难以忍受闭塞的环境和仆役般的地位，与大主教发生冲突而辞职。
1781年他定居维也纳成为了一位“自由艺术家”。
莫扎特在维也纳的这十年是他创作的重要时期，这个时期他的创作力非常旺盛，并且作品的创作的速度都非常迅速。
但令人惋惜的是，1791年，年仅35岁的莫扎特便英年早逝了。
他一共创作了17首钢琴奏鸣曲、27首钢琴协奏曲、5首弦乐五重奏、5首小提琴协奏曲、37首小提琴奏鸣曲以及22部戏剧音乐等。
作为18世纪末的欧洲作曲家，莫扎特歌剧具有进步的意义，体现的是中层阶级市民的思想，为德国民歌的歌剧奠定了基础。
莫扎特的音乐表层上看来十分明快率真，但其中又暗藏着忧伤的情绪，他善于用最简洁的手法和音乐语汇表现最深刻的音乐思想和内涵。
莫扎特创作的17首钢琴奏鸣曲享誉世界，是古典主义时期奏鸣曲式中最为优美精致的。
莫扎特的音乐是很简洁质朴的，自然优美并充满灵气，他在海顿奏鸣曲的基础上有了更大的发展，使古典主义的钢琴奏鸣曲发展进入了成熟阶段。
