莫扎特《钢琴奏鸣曲》(K570)__有部分指法

莫扎特钢琴奏鸣曲之风格研究（以《k570》为例）中文摘要：沃尔夫冈-阿玛多伊斯-莫扎特，生于罗马帝国时期，他的故乡是萨尔兹堡。

莫扎特是著名的欧洲古典主义作曲家。

莫扎特共创作了19首钢琴奏鸣曲集,不同时期皆有代表作的创作。

莫扎特的钢琴奏鸣曲(K570)创建于1789年2月,在这段时期里，莫扎特年事已高，生活十分拮据，日子苦不堪言。

这首奏鸣曲具有自然、平易近人的特点，同时也符合维也纳古典音乐细腻、高雅的风格特点。

这篇文章对莫扎特的一生进行了分析研究，着重分析钢琴奏鸣曲K570的创作背景以及这首作品中的触键、力度与速度、指法、装饰音、休止符、踏板及音乐的处理等演奏技法，细致分析研究K570钢琴奏鸣曲的具体曲谱。

这部作品详细的向我们介绍了钢琴曲中修饰音的作用，使我们从这种修饰点缀的效果中，提升自己的音乐涵养。

并与同时期贝多芬的钢琴奏鸣曲作比较，能使我们真正的学习触键以及音乐的处理，为我们学习演奏钢琴作品打下坚实的基础，最后总结归纳。

关键字：莫扎特、钢琴奏鸣曲、触键、装饰音导论1756年2月，沃尔夫冈-阿玛多伊斯-莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）在萨尔兹堡出生。

他在3岁时就表现出令人惊叹的音乐才华，六岁那年，他又表现出了在作曲中的天赋。

莫扎特第一首交响曲的诞生时，他仅仅只有8岁,并在11岁时完成了他的第一部歌剧,14岁那年，他又被邀请担任歌剧表演乐队的指挥。

16岁时,他就得到了宫廷乐师的职务。

这段时期，莫扎特被惊为天人，创作出很多脍炙人口的佳作，但是，大主教的欺辱给年幼的莫扎特造成了心灵创伤。

于是，他毅然决然的搬到了维也纳，他也成为了历史上第一位自由作曲家。

在这段时间里,他深受了巴赫和亨德尔作品的影响,并受到了海顿的赏识,这给莫扎特的音乐生涯带来了丰富的经验学习。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是惊人的,他是这样描述这段时期的作品心得的："无论多长的作品都在我的脑中完成。

我从记忆中取出早已储存好的东西，当它们在纸上呈现出来时，竟和我的想象毫无二致---";。

浅谈莫扎特钢琴作品的演奏方法作者：苏仙梅来源：《学校教育研究》2015年第11期莫扎特，欧洲最伟大的古典主义音乐家之一，在三岁时便展现出他异乎寻常的音乐天赋，莫扎特在他短暂的一生中创作了歌剧、交响曲、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等大量的音乐作品，其中的钢琴奏鸣曲更是极具代表性。

对于学习钢琴的人来说，它是必弹曲目，而且是相当重要的一课，它对于训练手指的触键控制能力和对声音的想象力都有非常重要的意义。

那么，如何演奏好莫扎特的钢琴作品呢？我觉得可以从以下几个方面来进行。

一、了解莫扎特钢琴作品的风格这里，我着重谈谈莫扎特的钢琴奏鸣曲，莫扎特一生共写了二十首钢琴奏鸣曲，除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的钢琴奏鸣曲几乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质，极典雅的情趣、极准确的分寸、极严密的控制、极敏感的指触、极均匀的音流等。

因此非常难演奏得完美。

莫扎特的生活十分贫穷，但在这样的生活状态下，莫扎特依然保持其精致、清新、典雅、纯净、愉悦的一贯风格。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的声音了解了莫扎特的音乐风格后，在弹奏前，我们应该对莫扎特钢琴奏鸣曲的声音做一个想象，这种想象要建立在对音乐的理解与表现和对钢琴声音的听觉感受上。

基于其风格，莫扎特奏鸣曲的声音应该是晶莹剔透的，这样的声音对触键的要求非常高。

所以，弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲时，整个手指特别是指尖要相当敏锐，下键和离键的动作都要敏捷，决不可拖沓。

手臂力量要轻松自然地传送到指尖，这样才能弹奏出玲珑剔透，像工艺品般精雕细刻出来的声音。

演奏莫扎特作品时特别要有平静的心境，让音乐如同说话一样侃侃而谈、娓娓动听地进行下去，从中获得极大的乐趣。

（一）正视难与易从谱面上看，莫扎特奏鸣曲没有辉煌的炫技，难度不太大，一般孩童经过几年正规训练都可以弹奏。

但是，弹好莫扎特奏鸣曲是非常不容易的，莫扎特的作品难在它的触键和声音，难在它的风格上，难在能够以小见大，从简单朴素中体会其背后的深刻含义。

莫扎特第一钢琴奏鸣曲呈示部主部：主部是由两个乐节构成的开放式终止乐段结构，主部右手材料由m1与m2构成，m1是由一个二分音符与两个四分音符在中高音区，由二分音符的调式主音上行分解主和弦构成，紧接着下行六度跳进到由骨干音为调式导音与主音构成的m2材料上，m1与m2构成一个乐节。

主部的左手部分是锯齿状的半分解和弦式的进行。

紧接着第二乐节的一个高六度的非严格变化重复。

连接：连接是有右手一连串的由十六分音符为主的上下波浪式的音阶进行，在临近结尾时被冲淡成八分音符的分解和弦式进行，最后结束在属和弦上。

副部：部副一开始先是左手以十六分音符为主的颤音式进行，一直进行到17小节结束，而右手则是以八分音符与四分音符下行由属音分解和弦式进行到主音（G大调），然后紧接着围绕着主音做迂回环绕式的级进进行，最后停在调式导音上，然后紧接着两小节是前面两小节的重复，接下来的4小节织体变化为左右手交替呼应十六分音符分解和弦式进行，但是右手依旧保留了由属音下行级进到上主音的隐伏旋律进行，最后在一段快速的颤音中完满终止。

结束部：结束部主要是右手快速的十六分音符分解，最后完满终止于主和弦上。

展开部导入：导入部分主要用了呈示部中结束部的材料，然后中途又采用了十六分音符的左右手音阶呼应式进行，分别在5个调上依次进行，最后闯入终止于F大调的主和弦上。

第一中心：在F调上严格再现了主部的部分，音区较之前整体高了纯四度。

第二中心：展开了连接部的材料，分别在F大调、C大调与G大调上进行。

属准备：属准备部分也是运用了连接部快结束时的材料，最后终止于G大调的主和弦上，等待再现部。

再现部：再现部是一个省略主部的再现部。

副部与结束部：较呈示部而言，整体都出现了调性回归，都在C大调上进行，最后完美终止于C大调主和弦上。

谈莫扎特的钢琴奏鸣曲风格和演奏技巧作者：周桐羽来源：《艺术评鉴》2021年第10期摘要：莫扎特根据自己在不同时代和不同思想以及不同情绪状况下创作，情感自然且真实，给人以舒服的享受。

他以典雅精致的风格创作了许多经典乐章，技巧自然明朗，注重旋律的装饰性。

他的音乐创作成就了维也纳古典主义时期的一股清流，对后世的作曲家产生了巨大的影响。

关键词：莫扎特旋律风格演奏技巧中图分类号：J624.1一、莫扎特的钢琴音乐创作背景莫扎特，1756年生人出生于萨尔兹堡，是上帝赐予我们的音乐天才，人称“音乐的神童”。

莫扎特在音乐界的存在犹如西方人对待上帝一般神圣，可见，在古典音乐中，莫扎特的贡献巨大。

但不幸的是，莫扎特的一生很短暂，在他仅仅35年的生命里，音乐几乎占满了他的整个人生，为古典音乐创作奉献了卓越的精神和力量。

虽然说是莫扎特的天才造就了他的音乐成就，但也离不开当时社会的思想以及时代背景，脱离时代的音乐不能称之为艺术。

下面我们来简单说一说莫扎特音乐创作的时代背景、思想文化背景和个人背景。

（一）时代背景莫扎特的一生主要在欧洲生活，18世纪的贸易和航路等都发生了巨大的改变，由于很多的经济作物需要大量的劳动力的种植和培养，导致非洲贸易兴起，发展繁盛。

随着经济贸易的发展，人们生活变得富足，物质条件不断上升。

莫扎特的家庭条件也很不错，父亲在当时的社会是宫廷的乐师，这就为莫扎特的音乐之路提供了良好的便利条件和基础。

后来，欧洲的制度、宗教和殖民地的矛盾不断恶化导致各国之间充满战争。

在这个战争纷乱的年代，莫扎特刚好出生，这些战争带来的灾难在他的心靈上烙下了深深地印记，也对他后来的音乐创作产生了直接的影响。

（二）思想文化背景文艺复兴时代的到来把文化和艺术从古希腊和罗马文明的文化中解放出来，出现了绘画、文学和自然科学等艺术，从古典主义过渡到新古典主义，也开始有天才级别的大师出现，人类的思想随之解放，艺术的浪潮和文化的风格得到了真正的复兴。

莫扎特钢琴奏鸣曲的风格与演奏技巧作者：赵静静来源：《黄河之声》2017年第18期摘要：莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。

莫扎特的钢琴鸣奏曲能够让人充分享受音乐的不同风格的美，我们可以通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析来了解莫扎特的鸣奏风格和方法，从而还原莫扎特钢琴演奏曲，为人们更好的听觉享受奠定基础。

在进行莫扎特作品的演奏时，需要掌握一定的技巧，只有采用了正确的方法，才能真正演奏出能体现莫扎特音乐风格的作品。

关键词：莫扎特；钢琴鸣奏曲；演奏技巧莫扎特在自己的音乐道路上创造出了很多著名的作品，这些作品成为了世界上宝贵的音乐财富，因此莫扎特的音乐具有很大的艺术价值。

为了让人们获得艺术方面的享受，我们应该在进行钢琴演奏时多多联系莫扎特的音乐风格。

为了全面了解莫扎特的音乐，我们应该从演奏技巧，音乐风格等多个方面进行分析，并全面了解他音乐的特色，从而为成功演奏莫扎特音乐本色奠定基础。

一、关于莫扎特钢琴奏鸣曲的弹奏技巧（一）关于弹奏的力度和速度莫扎特所处年代的演奏方式主要是采用“维也纳式钢琴”，其部件少，比较灵活。

所以在进行演奏时便可以轻触按键，而且这样演奏出的音色清晰，能带来比较好的演奏效果。

在演奏莫扎特奏鸣曲的过程中发现，莫扎特的弹奏力度一般介于P与f之间，很少使用ff。

这就要求我们在演奏时需要掌控好力度和速度，以此来成功的演奏出莫扎特的音乐。

（二）触键方法莫扎特的钢琴奏鸣曲主要的触键方法有连奏、断奏和装饰音。

其中包括两种连奏方式，在进行弹奏的时候一定要敏锐反应，要灵活，并且手指的第一关节要与钢琴面成垂直状态，从而能够使得手掌作为支撑点，并且使用手臂自然重量发力。

弹奏时发力点要尽可能的小，而且在进行触键时要利落，以此来保证最终的音色鲜明有特点。

（三）音乐的旋律在旋律方面，莫扎特也有自己的方法和特色，他的音乐具有鲜明的特性，而且有一定的音乐感染力，在聆听他的音乐曲目时都可以感受到强烈的节奏感，而且能够去体会它音乐所表达的情感。

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲中连线的奏法作者：陈怡静来源：《音乐时空》2013年第05期对于每一个演奏者来说，在演奏莫扎特钢琴作品时必须去探索那些隐藏于钢琴以外的多种可能性以及无处不在的情感表现力等。

为了更好地把握音乐风格，在弹奏莫扎特的作品应该严格地按照谱面上的所有标记及提示进行演奏，才能较准确的表达作者的意图。

连线，既是演奏技巧符号，也是句法符号。

在演奏中的确切含义和要求并不只是简单地连起来演奏，不同的连线有不同的演奏要求。

在莫扎特钢琴奏鸣曲中可以总结出以下几种连线类型：一、表示连奏的连线。

在一条连线中，包含多于两个不同音高的音符。

在这种连奏连线中，无论音符时值是否相同，连线内的音符在演奏中要求连续、歌唱。

从连线中的第一个音到最后一个音一气呵成，连线的最后一个音演奏完后，要有气口，与其后的音符之间要有小的呼吸。

二、同音连线。

在一条连线中，包含音高相同的两个音。

在这种连线中，无论音符时值是否相同，在连线内的音符在演奏中要求延音演奏，即只用演奏第一个音，其它音符无需再演奏，而演奏时间长短为两个音符时值的总和。

三、连接两个不同音符的小连线。

在一条连线中，仅包含两个时值相同，音高不同的音符。

演奏第一个音时用手臂自然重量放下弹奏，然后继续演奏下一个音，演奏完第二个音应放松手腕自然把手带起。

虽然两个音的谱面时值相同，但是，通常在实际演奏中第二个音符比第一个音符时值稍微短一些且声音轻柔。

这是莫扎特作品中很典型、很有特点的音乐语言，表现出一种语气和一种温文尔雅的气质。

四、在乐谱中还有一些表示其它奏法的连线。

比如连线与跳音相结合，形成连断音，连线中包含两个或多个音符。

演奏时要求音既要连，又要断，形成断连结合，连线与跳音的结合需要把每个音都演奏得饱满且时值要充足，但是音符与音符之间又要分开，时值通常可以是原音符时值的四分之三。

在莫扎特钢琴奏鸣曲中，连线出现了一种较特殊的情况，以莫扎特钢琴奏鸣曲K570的主题为例：谱例一：《莫扎特钢琴奏鸣曲K570》第I乐章第1-4小节从乐谱上看，由三条连线构成旋律，对于这三条小连线，演奏者应当如何演奏？是每条小连线间断开；还是三条小连线连接成句，中间不间断？两种演奏方式均无对错之分。

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧一、莫扎特钢琴作品的风格莫扎特的钢琴音乐以优美,流畅,明朗,乐观为主要特征。

莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息宽广、悠扬婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。

莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而著称于世。

莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅起装饰作用,而成为旋律的组成部分。

这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

莫扎特的作品是温暖、开朗、热情、乐观的,常常被称为阳光般的音乐。

莫扎特作品的风格可归结为三个方而的因素,即歌剧因素、复调因素情感因素。

(一)歌剧创作理念的带入,把歌剧的写作技巧用到乐器作品中是莫扎特作曲的一大特征。

莫扎特一生共创作了22部歌剧,其中著名的歌剧《唐璜》和《费加罗的婚礼》,剧中人物不同的角色有不同的唱风,每个角色都有鲜明的性格。

酷爱歌剧音乐的莫扎特在钢琴奏鸣曲的创作中时常运用歌剧的写作手法。

如在他的作品K283 G大调钢琴奏鸣曲第一乐章的开始部分,我们能感受到其歌剧化的旋律, 钢琴右手部分所奏出的带有附点的旋律与另一个下行小二度旋律音调,如同歌剧中的人物对白,一问一答相互呼应,并从旋律的走向上展现了人物对白时语调的变化。

这旋律可称为典型的莫扎特式对话。

莫扎特钢琴作品中的歌剧性,可以从这样几个方而进行分解。

一是歌唱性。

莫扎特的音乐是旋律性很鲜明的主调音乐,在演奏中,每一条旋律都是用手唱出来的。

二是戏剧性。

莫扎特的歌剧创作不像格鲁克那样严格强调剧情发展的线索,而是通过音乐的逻辑力量和描绘性、表情J哇来呈示或推动剧情发展。

他的钢琴音乐同样具有一种内在的戏剧性,一种大气息的发展结构。

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧作者：邱姝婷来源：《新教育时代·教师版》2016年第31期摘要：莫扎特作为维也纳古典乐派的代表作曲家之一，在西方钢琴音乐发展历史上占据着不可替代的位置。

莫扎特的音乐风格特点：纯朴、典雅、高贵、轻松、优美等，也正是由于他采用丰富多彩的音乐形式，为钢琴艺术历史上留下了许多不朽的杰作。

那么如何能够更好地诠释莫扎特的这种独有音乐形式，就必须全面了解莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征，并掌握其演奏技巧，从而才更好的将大师的作品进行很好的表达。

键词：莫扎特奏鸣曲特征演奏技巧一、莫扎特钢琴奏鸣曲作品的风格莫扎特的奏鸣曲主要是以普通民俗生活为主，又同时具有歌唱性。

C大调 k279使其第一首钢琴奏鸣曲，这首曲子采用短小乐思以及不同种的装饰音，很容易判断出这是为羽管键琴而写，在不同乐章中都渗透着轻松愉快地味道。

第一乐章：快板 C大调运用 4/4拍子，奏鸣曲式，第二主题经过 a小调，进人 G大调，展开部由 G大调开始，共有 19小节，这一主题表现出高贵华丽，最后第一主题再现，接着第二主题也以主调出现，由此结束第一乐章。

作品 G 大调 K283奏鸣曲与第一首 C大调 K279，以及第二首大调 K280，第三首降 B大调 K281、第四首降 E大调 K282，从这些作品中可以感受到莫扎特融入了约瑟夫、海顿的一些表现手法，在 G大调奏鸣曲 K283中，把表现的主题加以变形，这时所采用的表现手法与海顿又有几分类似。

莫扎特在很早的时候一接触音乐，对其有着很高的敏感度，并将其摄取在心中，并将其通过自己的风格融入到作品创作中。

C大调 K309是他刚到曼海姆时创作的，这首作品是专门为音乐家康纳比希的女儿罗莎所创作的，其中展现出较突出的曼海姆音乐类型。

莫扎特将要离开曼海姆赶往巴黎时，创作了作品 A小调 K310，这首钢琴奏鸣曲充分表达出莫扎特内心的紧张和低沉，也从中暗示了莫扎特沉寂在突发意外失去母亲的悲伤中，使其变得更加郁闷和紧张，他在巴黎旅途中创作了 D大调奏鸣曲 K311，其中充满着非常浓郁的萨尔兹堡风格，作品最初都是生机勃勃、充满活力的节奏，整首曲子传达了欢快愉悦的氛围。

浅析钢琴奏鸣曲《K570第一乐章》的音乐风格和演奏技巧教研课题论文开题结题中期报告（反思经验交流）摘要：钢琴奏鸣曲《K570第一乐章》是莫扎特晚期的一首经典作品, 这首奏鸣曲具有自然、平易近人的特点, 同时也符合维也纳古典音乐细腻、高雅的风格特点。

为此, 本文展开研究, 在了解曲子创作背景的前提下, 结合自身所学钢琴知识, 从曲式结构及风格特点等对乐曲的音乐特征进行分析, 掌握乐曲中旋律的变化, 最后从断奏、装饰音、力度及速度、踏板与音乐的处理等角度分析钢琴奏鸣曲《k570第一乐章》的演奏技巧, 对提升该曲演奏水平具有良好的实践价值。

关键词：K570第一乐章;曲式结构;演奏音色;演奏技巧前言：钢琴奏鸣曲《K570第一乐章》是著名音乐作家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特在晚年所创作的一首經典作品。

在莫扎特晚年时间中, 生活比较拮据, 与早年间生活相比日子过得比较清贫。

这种奏鸣曲正是在这一时代背景下创作, 呈现出平易近人、自然舒缓的特点, 也符合了维也纳古典音乐高雅及细腻的展现特点。

所以, 笔者结合所学的《音乐论文与写作》课程, 一方面通过对作品的曲式结构及风格特点进行, 掌握作曲中旋律的变化及情感的波动, 另一方面结合自身对该作品的弹奏, 从断奏、装饰音、力度及速度、踏板与音乐的处理等角度分析钢琴奏鸣曲《k570》的演奏技巧, 来实现音乐学知识与演奏技巧的融合, 为真正提升自身钢琴演奏技能提供导向作用。

此外, 通过对钢琴奏鸣曲《k570》第一乐章的分析, 来将《音乐论文与写作》课程的知识进行融入, 达到课程学习的目的。

一、钢琴奏鸣曲《k570》第一乐章的音乐特征笔者结合所学的音乐学知识, 从曲式结构及风格特征两个层面来对钢琴奏鸣曲《k570》第一乐章的音乐特征进行分析, 这也为后续演奏技巧的掌握提供了铺垫。

（一）曲式结构分析莫扎特钢琴奏鸣曲《k570》第一乐章, 快板（Allegro）奏鸣曲式, 降B大调。

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析王雅宁（河北大学艺术学院, 河北 保定 071000）摘 要：奥地利作曲家莫扎特是古典主义时期维也纳乐派的大师之一，他的钢琴作品极富有创造力，他的十八首钢琴奏鸣曲成为每一位习琴之人必弹的经典之作。

莫扎特比同时期的作曲家海顿在奏鸣曲的创作上更加成熟，同时形成了莫扎特钢琴音乐特有的纤巧、优雅的风格，在旋律、织体以及形式上形成独有的创作风格，在演奏中如何把握好莫扎特的音乐风格成为每位演奏者诠释好莫扎特的关键，本文将从五个方面探讨莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧。

关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；演奏技巧莫扎特的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流利的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

[1]在主题的创作上，莫扎特的主题音乐具有丰富的个性和明显的对比效果；在乐章的安排上，第二乐章用咏叹调般的慢板来代替海顿喜用的小步舞曲；在阿尔贝蒂低音和装饰音等语汇中，莫扎特将前辈作曲家的创作手法吸收到自己的音乐素材中，形成自己独特的新型语汇。

一、音色与触键古典主义时期的典雅气质决定了不同于其他时期的音色和触键方式，演奏者在演奏时应追求明亮清透的音色和力度均匀的触键方式。

莫扎特所处时代所使用的钢琴音色清脆，音色的清晰和手指的颗粒性是莫扎特所强调的。

莫扎特的钢琴奏鸣曲中有大量的十六分音符或三十二分音符的跑动，在弹奏时触键位置集中于指尖，指尖要轻，方可弹出清晰灵巧的声音。

跳音的音色变化极为丰富，从柔顺清晰的一串音符到瞬间即逝的短促击键，变化幅度很大。

[2]恰恰是这些灵巧的音使得莫扎特的音乐富于流畅性。

为求声音集中，触键的部位应采用指尖位置。

同时，也要注意在弹奏时手腕的平稳与自然。

在诠释莫扎特的钢琴奏鸣曲时，首先要在音色上接近，不同的旋律、伴奏音型之间的音色要有区别，声音要通透、清晰。

二、装饰音与阿尔贝蒂低音较多的装饰音使得音乐精致，富于乐趣，阿尔贝蒂低音在他的钢琴奏鸣曲中也应用广泛。

送你18首莫扎特钢琴奏鸣曲展开全文美国著名钢琴家施纳贝尔曾经说过：“莫扎特的钢琴曲，对孩子来说太简单，对成人来说太难。

”在卢森堡钢琴家让·穆勒眼中，莫扎特并不天真，而是深情如许……钢琴家施纳贝尔曾经说过：“莫扎特的钢琴曲，对孩子来说太简单，对成人来说太难。

”在大多数人眼里，莫扎特就是一个“天真烂漫”的作曲家，他所作的钢琴曲充满了歌剧性，仿佛有无数个迥异的角色，躲在音符背后、藏在充满个性的旋律里。

今年三月底开始，让·穆勒将在上海东方艺术中心的舞台上，用两个周末的时间演绎莫扎特的18首钢琴奏鸣曲。

?让·穆勒1979年出生于卢森堡，幼年时就展露卓越的音乐才能——7岁登台演奏肖邦练习曲，8岁起开始频繁活跃于舞台。

长大后，他陆续在布鲁塞尔、慕尼黑、巴黎分别师从艾夫格尼·莫吉莱维斯基、格哈德·奥比兹、尤金·因迪克和米歇尔·舍夫，并受到安妮·奎芙蕾克、莱昂·弗莱舍、亚诺什·斯塔克等名师指点。

2003年，他从慕尼黑高等音乐学院毕业。

这位新一代最具工匠精神的演奏家，曾被《留声机》誉为“重要的天才”，所有钢琴家梦寐以求的东西——手指、头脑和心灵，都可以在他身上找到。

说起自己喜爱的莫扎特，穆勒脸上浮现出愉快的神色，脸颊由于激动微微发红，“虽然像很多琴童一样，最早接触莫扎特是从《土耳其进行曲》开始，但我最喜欢的是8号作品（K310）”。

写作这首曲子的时候，莫扎特的母亲不幸去世，悲痛的情绪驱使作曲家写出了不同于其他作品，饱含激烈而又深沉感情的曲子，其中描述了和母亲拥有的美好回忆。

“这首曲子里我看到了一个不一样的莫扎特，不是大家一惯所认识的那个‘天真烂漫’的人”，穆勒说，这种纯真表象下的深沉，让他铭刻在心。

(《第八号a小调钢琴奏鸣曲》巴伦博伊姆)育有一女的穆勒说，他从女儿身上更好体味到了乐曲中孩子气的部分。

“在我练习莫扎特的时候，我的小女儿经常会被音乐声吸引到钢琴旁边来”，穆勒说，身为人父之后，孩子仿佛为他打开了另一扇门，让他从另一个角度去思考乐曲中的“天真”、“热忱”，对曲子中某些部分的理解更进了一层。