莫扎特第一钢琴奏鸣曲

莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章之演奏分析1. 引言1.1 音乐背景介绍莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章是莫扎特于1778年创作的作品，属于莫扎特钢琴奏鸣曲中的代表作之一。

这首奏鸣曲具有典型的浪漫主义风格，融合了莫扎特独特的旋律构思和和谐技巧，展现了他卓越的音乐天赋和创作才华。

在18世纪末至19世纪初，欧洲音乐界受到古典主义音乐的影响，作曲家们开始探索新的音乐形式和表现方式。

莫扎特作为古典主义音乐的代表人物之一，在钢琴奏鸣曲创作中不断突破传统，借鉴巴洛克时期的对位法和轮廓分明的风格，同时注入了更多抒情和情感的元素，为后来浪漫主义音乐的发展奠定了基础。

莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章的音乐语言清晰流畅，充满了变化多端的旋律和和声变化，展现出莫扎特对音乐结构的精湛掌握和丰富想象力。

这首乐曲不仅在音乐形式上具有很高的技术要求，同时也要求演奏者对乐曲情感的传达和表现力的运用。

通过深入分析这首乐曲，可以更好地理解莫扎特音乐的魅力和深层内涵。

1.2 演奏者介绍这首莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章，被誉为莫扎特钢琴作品中的杰作之一，具有极高的艺术价值和演奏难度。

而在演奏这首乐曲时，演奏者的背景和水平也起着至关重要的作用。

演奏者介绍：在演奏这首曲目时，需要一个具有扎实的钢琴演奏技巧和丰富的音乐理解能力的演奏者。

只有具有深厚的音乐素养和对莫扎特音乐风格的独特把握的演奏者，才能展现出这首乐曲的精髓和内涵。

演奏者的音乐背景和学术造诣都必须达到一定的水平，才能真正演绎出这首曲目的完美之处。

除了音乐背景之外，演奏者的个人魅力和表现力也是至关重要的。

他们需要有独特的音乐感悟力和情感表达能力，才能真正打动听众，让听众感受到曲子的魅力和深度。

在选择演奏这首曲目的演奏者时，除了技术水平之外，还需要考虑其艺术表现力和个人风格，这样才能诠释出这首乐曲的真正意义和魅力。

2. 正文2.1 乐曲结构分析莫扎特钢琴奏鸣曲K.333第一乐章，是一首典型的古典时期钢琴奏鸣曲。

莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章分析1. 引言1.1 介绍莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的背景和意义莫扎特的《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》是他在布拉格时期创作的作品之一，是莫扎特钢琴奏鸣曲中的代表作之一。

这首钢琴奏鸣曲包含三个乐章，其中第一乐章是典型的奏鸣曲结构，展示了莫扎特优雅的音乐风格和对声部的巧妙处理。

在《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》的第一乐章中，莫扎特巧妙地运用了多种乐音组合和音调变化，展现出了他对音乐形式的深刻理解和独特创意。

通过对旋律、和声和节奏的巧妙搭配，莫扎特在这首钢琴奏鸣曲中创造了一种优美而富有情感的音乐语言，使听众能够深刻感受到作曲家内心世界的表达。

这首钢琴奏鸣曲的第一乐章通过细腻而复杂的音乐技巧，展现了莫扎特作为作曲家的才华和精湛的音乐功底。

其音乐风格受到了当时音乐界的广泛认可和赞赏，被视为莫扎特作品中的杰作之一。

通过对《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的深入分析，我们可以更好地理解莫扎特音乐的独特魅力和艺术价值。

2. 正文2.1 基本结构分析莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的基本结构可以分为三个主要部分：主题部、发展部和再现部。

主题部分的开头是一个明快的主题，由钢琴独奏引出，旋律清晰且明快。

这一主题在乐曲中起到了引子的作用，为整个乐曲带来了明快轻快的氛围。

发展部分是整个乐曲的高潮部分，音乐的张力在这一部分逐渐建立起来。

莫扎特通过对主题的变奏和对位的运用，让乐曲的情感更加丰富，音乐更加动人。

再现部分是乐曲的结尾部分，也是整个乐曲的回归和总结。

在这一部分中，主题再次出现，但莫扎特对其进行了一些变化，使得听众感受到了全曲的重复和回归。

莫扎特《bE大调钢琴奏鸣曲(KV282)》第一乐章的基本结构清晰，主题鲜明，发展丰富，再现完整，展现出了莫扎特作为天才作曲家的才华和创造力。

整个乐曲充满了活力和魅力，是莫扎特众多作品中的精品之一。

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏探析莫扎特早期钢琴奏鸣曲——以K279为例邓欢琴（云南艺术学院，云南 昆明 650033）【摘要】莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是音乐史上罕见的音乐天才，“音乐神童”无疑是对其音乐创作天赋的一种尊崇。

随着键盘音乐的发展，钢琴曲逐渐成为创作主流。

在他众多的音乐创作中，钢琴奏鸣曲是在其器乐创作中占有重要的地位，奏鸣曲这一体裁在莫扎特时期得到不断的发展、完善。

18首钢琴奏鸣曲各具特色，而不被人们重视的K279是其创作的第一首钢琴奏鸣曲，具有实验性、探索性。

他在继承前人创作的基础上，融合自己的创作特色，更加丰富了奏鸣曲体裁的内涵，并为后世奏鸣曲的创作奠定了基础。

【关键词】现代钢琴；前古典主义；钢琴奏鸣曲；音乐内涵【中图分类号】J624 【文献标识码】A引言18世纪欧洲随着经济、政治上阶级斗争的爆发，在文化、艺术、思想等领域得到深刻的反映。

当时贯穿整个欧洲古典主义社会思潮的启蒙运动、狂飙运动、以及第三等级的崛起对哲学、文化、艺术等有着直接的影响。

伴随着社会思想及局势的变化，无疑也对音乐产生了举足轻重的作用。

尽管社会处于历史动荡中，但其制造工艺的发展，逐渐优化了钢琴构造，音乐创作逐渐从羽管键琴过渡到现代钢琴，随之产生的钢琴音乐得到很大的提高与改善，如奏鸣曲体裁在钢琴音乐创作中的运用。

18世纪下半叶的维也纳三杰海顿、莫扎特、贝多芬都创作过该类体裁，而莫扎特对海顿奏鸣曲的创作继续继承与完善，对贝多芬早期的创作也具有一定的影响。

一、创作背景古典主义时期器乐得到很大程度的发展，而随着制造工艺的发展，这一时期的钢琴音乐达到了顶峰，莫扎特则在此做出承前启后的作用，为当时或西方音乐史上留下一笔珍贵的遗产。

对于莫扎特的器乐有所了解的，大多知道他的交响曲或者一部分钢琴奏鸣曲K310、K330等，但是对于一些早期具有探索性的器乐作品不甚了解，如本文将要提到的钢琴奏鸣曲K279。

当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ简析莫扎特«Ｃ大调第一号钢琴奏鸣曲»ＫＶ２７９第一乐章李晓彤[摘㊀要]奥地利作曲家沃尔夫冈 阿玛多伊斯 莫扎特(ＷｏｌｆｇａｎｇＡｍａｄｅｕｓＭｏｚａｒｔ)是古典主义时期最具有代表性的作曲家之一ꎮ他从小就拥有极高的音乐天赋ꎬ是被上帝钟爱的宠儿ꎮ受海顿的影响ꎬ莫扎特的１８首奏鸣曲在前辈的基础上传承㊁完善㊁创新ꎬ使其奏鸣曲各具特点ꎮ他于１７７４年创作了第一首钢琴奏鸣曲ＫＶ２７９ꎬ本文就第一乐章从创作背景㊁曲式结构㊁演奏技巧和情感表达等方面入手ꎬ进一步分析其演奏技巧与音乐风格ꎮ[关键词]莫扎特ꎻ钢琴奏鸣曲ꎻ结构[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００９２－０２[收稿日期]２０２０－０１－１７[作者简介]李晓彤(１９９７ ㊀)ꎬ女ꎬ山东科技大学硕士研究生ꎮ(青岛㊀２６６５９０)一㊁创作背景莫扎特是古典主义音乐的典范ꎬ他１７５６年出生在一个音乐世家ꎬ在３岁时便显出了极高的音乐天赋ꎬ是后世中不可替代的 音乐神童 ꎮ莫扎特对所处时期的音乐发展做出了不可估量的巨大的贡献ꎮ在父亲的督促下他完成了６首钢琴奏鸣曲(ＫＶ２７９－ＫＶ２８４)ꎬ他本人非常喜爱这６首作品ꎬ在１７７４年末至１７７８年末经常演奏ꎬ其中ＫＶ２７９就是第一首ꎬ这首作品显然是具有莫扎特早期音乐特点的作品ꎮ二㊁作品分析莫扎特钢琴奏鸣曲ＫＶ２７９第一乐章是Ｃ大调奏鸣曲式ꎬ４/４拍ꎬ快板ꎮ由呈示部(１－３８小节)㊁展开部(３９－５７小节)和展开部(５８－１００小节)构成ꎮ(一)呈示部呈示部:采用重复的手法以Ｃ大调来进入主题ꎬ以有张力的浓厚的音响效果告知听众音乐开始了ꎮ琶音和弦第一小节Ⅰ级三和弦到第二小节的Ⅱ级三和弦转位ꎬ增强了不稳定性ꎬ发展动力充足ꎬ重复前两小节之后在第五小节回到主音继续发展ꎬ伴奏音型由分解八度转为分解和弦的四个十六分音符ꎬ并且低音基本为主音ꎬ有强调稳固调性的作用ꎮ５－８小节右手后两拍出现了小二度ꎬ且小节与小节之间的后两拍做了向上和向下的小二度模进ꎮ在第８小节由主音到属音ꎬ给人一种短暂的结束感来引出下面的乐句[１]ꎮ跳跃式向上的音阶到向下又紧接着向上的音符给人过山车的感觉ꎬ左手伴奏织体出现了双音ꎬ增强了和声音响ꎬ在１４㊁１５小节出现了颤音群向上摸进ꎬ左手旋律也跟着向上ꎮ随着音乐的不断发展ꎬ倚音也变得复杂起来ꎬ１７－１９小节是音阶式的旋律到第２０小节转入了Ｇ大调ꎮ仿佛前面是瀑布式的发展ꎬ到了这里便明朗了ꎬ音乐感觉也明显更加可爱俏皮ꎮ在第２９小节左手出现了一小节的空拍ꎬ右手是倚音群ꎬ这一小节音乐的单调为下面推进音乐发展做了铺垫ꎮ第３０小节中ꎬ在Ｇ大调的属和弦的五音上做了一个时值两拍的长颤音后在下一小节回到主音ꎮ随后的音符逐渐变得密集ꎬ跳音增加ꎬ左手伴奏织体也增多ꎬ重复音型模进ꎬ音乐情绪不断地推动ꎬ逐渐到达顶峰后再做下降式音阶ꎬ逐渐减少音符ꎬ拉长音符时值ꎬ为进入呈示部做准备ꎬ尾声最后落在Ｇ大调的主音ꎮ(二)展开部展开部:从３９小节开始调性为ｇ小调ꎬ进行该乐章的展开发展ꎮ前６个小节是由呈示部第一个主题发展变化而来的ꎬ由主和弦开始发展ꎬ强度标记为 ｆ ꎬ同样是和弦加分解和弦单音的形式ꎬ左手分解八度单音ꎬ３小节为一小乐句ꎮ和弦走向为Ⅰ－Ⅱ－Ⅵ－Ⅰ－Ⅳ－Ⅲꎬ然后解决到４５小节的Ⅰ级ꎮ接下来的４５－４７三个小节又出现了后一小节是前一小节向下模进ꎬ左右手旋律交换着弹ꎬ每两拍都是由强到弱ꎬ像是两人交谈有些许争议ꎬ你一言我一语ꎬ在第４７小节后两拍好像交谈达成了共识ꎬ最后在第４８小节音乐旋律变得晴朗又恢复了往日的欢乐ꎮ５５㊁５６小节是５３㊁５４小节的重复ꎬ但是后两小节左手的伴奏提高了八度ꎬ表情记号为 ｆ ꎬ随后在第５６小节又出现了向上的跑动的音阶ꎬ意味着音乐逐渐向上推动发展ꎬ为进入再现部做准备ꎮ展开部左手伴奏整体是四十六分音符的伴奏织体ꎬ在第５７小节由右手渐弱渐慢ꎬ最后落在ｇ小调的三音 ｘｉ ２９０上ꎬ且非常倾向解决到 ｄｏｌ 音巧妙地衔接进入再现部ꎮ(三)再现部再现部:音乐再次转入Ｃ大调ꎬ前四小节完全再现了主题ꎬ从６小节的第二拍开始在呈示部的基础上进行发展ꎬ可以说再现部只是再现了形式结构ꎬ然后又将音乐内容进行了升华并扩展ꎮ６３－６７小节音乐线条被拉长了ꎬ旋律变得有些柔美ꎬ连音线也变长了ꎬ隐约有些抒情ꎮ随后音乐不断地发展ꎬ将音乐逐渐推向高潮ꎬ直到最后回到主和弦结束第一乐章ꎬ给人完整的结束感ꎮ三㊁演奏分析(一)呈示部演奏分析ＫＶ２７９第一乐章速度标记 Ａｌｌｅｇｒｏ 是快板ꎬ演奏时长为３~４分钟ꎮ具有古典主义与巴洛克风格相融合的特点ꎬ非常严谨㊁严肃ꎬ要严格按照曲谱标记来演奏ꎮ呈示部中的４个琶音开启了主题ꎬ谱面中对于琶音的标记为ｆꎬ要强奏ꎮ但是这个强是有技巧的ꎬ要与左手的第一个音和谐的弹奏出来ꎬ并突出和弦中的最高音ꎬ作为全曲的第一组音ꎬ如果很炸裂式地弹奏出来就不符合莫扎特的演奏风格ꎮ所以弹奏之前要做好准备ꎬ手型立好ꎬ想清楚强弱以及节奏ꎬ用手腕和手臂带动和弦平稳稍强地弹奏出来ꎬ切忌使用蛮力ꎬ那只会僵硬地把音符弹奏出来ꎬ是生硬的ꎬ且没有任何感觉的音响效果[２]ꎮ左手的分解八度要沉下去ꎬ要比右手弱一些ꎬ它作为伴奏是相当于低音提琴的位置ꎮ接下来右手的一组音要有音乐线条地弹出来ꎬ莫扎特的音乐旋律感很强ꎬ不要像机器人似的只会高抬指地僵硬化弹奏ꎬ要将音乐推上去ꎬ逐渐渐强引出第二个琶音ꎬ再加上左手的八度形成了很浓厚的音响效果ꎮ第２小节和弦这里是气口ꎬ时值一定要保持够ꎬ再进行下面的弹奏ꎬ不要仓促就开始弹奏下面的音ꎮ这里要注意出现了一个颤音记号ꎬ这是经过式颤音ꎬ要不影响时值的短促的弹奏ꎮ在第５小节开始第二个乐句ꎬ从这里音乐开始变得俏皮起来ꎬ装饰音也开始多了起来ꎬ出现了倚音和回音ꎮ右手的后两拍要做一个 落起 ꎬ由强到弱ꎬ将音乐线条拉长ꎮ手一如既往的四＋六的伴奏音型ꎬ要均匀演奏出来ꎬ并且把每组音型的第一个音突出出来ꎮ第７㊁８小节的回音和倚音一定要轻巧准确ꎬ回音要均匀ꎬ倚音前两个音要轻ꎬ重点落在第三个音ꎮ弹奏装饰音要分清主角与配角ꎮ９㊁１０小节和１１㊁１２小节形成对比ꎬ这里的倚音要弹成十六分音符的时值ꎮ由前一乐句俏皮到后一乐句优美ꎬ紧接着开始进行发展ꎮ在第２０小节又回到天真优美的音乐风格ꎮ从第２２－２５小节要听见左手的声音ꎬ节奏是切分ꎬ注意空拍时值ꎬ右手是下行音阶ꎬ并伴有跳音的出现ꎬ此时的跳音要轻巧有旋律感ꎬ因为音符密集ꎬ要像蜻蜓点水似的跳过ꎮ第２９小节出现了连续性的８个倚音ꎬ手指要放松ꎬ重音落在３指ꎬ２指一带而过ꎬ手指要灵活ꎬ演奏要清晰ꎬ用孩子般俏皮的感觉弹出这８个倚音ꎬ不要用一个音量弹奏ꎬ像是着急赶路一般ꎬ应由弱到强到弱ꎮ随后不断发展ꎬ音符逐渐增多ꎬ要弹奏清楚ꎬ不要漏音ꎬ直到３８小节由右手单调的结束呈示部ꎮ(二)展开部演奏分析展开部依然是由和弦展开发展ꎬ和声效果更加浓厚稳重一些ꎬ和弦下键要果断干净利索ꎬ声音要立住ꎬ通过手臂将力量传下去ꎬ不要有泄劲的感觉ꎮ左手的分解八度手有抛物线的感觉ꎬ有强弱ꎬ抛起来落下去要落得扎实ꎬ左手的５指要立住ꎮ后面的分解和弦更注意手腕的移动而不是上下颤动ꎬ要有旋律感ꎬ不要像练习曲一样一下一下地均匀使力弹奏出每一个音ꎬ右手的５指要稍微用力下键强调每组的第一个音ꎮ５２－５５小节的双音弹奏手抬起来落下去弹要放松ꎬ不要用僵硬的蛮力去摁琴键ꎮ就像唱歌一样ꎬ不可能只扯着嗓子喊出来ꎬ弹琴也不能只是将音符弹奏出来ꎬ否则将毫无美感ꎮ(三)再现部演奏分析再现部是在呈示部的基础上进行升华扩展ꎬ６２－６６小节旋律线条拉长了ꎬ手指要控制下键力度ꎬ手腕要灵活ꎬ注意强弱ꎬ旋律的连接ꎬ每小节的后两拍是 落起 ꎬ落音强一些ꎬ起音弱一些ꎬ并且不要太着急弹奏出最后一拍ꎬ否则会破坏线条的美感ꎮ颤音要清晰地连接好后面的音符ꎮ９１小节的长颤音要均匀清晰ꎬ手指要有弹性ꎬ保证时值确保后面音符的连接ꎮ９９－１００小节弹奏力度要逐渐加强ꎬ每组音的第一个音是跳音ꎬ最后一个和弦在琴键上稍做停留再收手ꎮ以主和弦的强收来强调结束感ꎬ再现部旋律感更强ꎬ线条也更优美ꎮ四㊁情感把握莫扎特的音乐是有深度的ꎬ但同时又是单纯的ꎮ在第一乐章可以看到创作的保守ꎬ曲式结构的规整ꎬ对位的严谨旋律清楚ꎬ一如往常有较多的装饰音ꎮ乐章的一开始就能感受到莫扎特创作的热情ꎬ继续发展着我们依然能够感受到莫扎特孩子般天真烂漫的俏皮情绪ꎮ乐曲中融入了自己的思想ꎬ弹奏他的乐曲总能使我们烦躁不安的心平静下来ꎮ整个乐章是欢快的㊁乐观向上的㊁朝气蓬勃的㊁纯洁的不带有杂质的㊁对新生活充满向往的ꎮ结㊀语莫扎特的这首作品旋律优美㊁和声简洁㊁欢快舒畅㊁富有活力ꎬ他的作品总是可以把人带入一个无忧的世界ꎮ从第一乐章看出创作的中规中矩ꎬ没有太华丽的旋律段落ꎬ没有丰富的调性ꎬ没有太多言辞的赘述ꎮ干净质朴一直集中在莫扎特身上ꎬ他是纯美的㊁富有诗意的音乐家ꎬ其作品是对称的㊁均衡的ꎬ他赋予了作品纯粹的美感ꎮ注释:[１]钱仁康ꎬ钱亦平.音乐作品分析教程[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００１:１５２.[２][俄]根纳季 齐平.演奏者与技术[Ｍ].北京:中央音乐学院出版社ꎬ２００５:７５.(责任编辑:崔晓光)３９０李晓彤:简析莫扎特«Ｃ大调第一号钢琴奏鸣曲»ＫＶ２７９第一乐章。

莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式结构研究1. 引言1.1 介绍莫扎特与《F大调钢琴奏鸣曲》莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）被誉为古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品包括交响乐、歌剧、室内乐以及钢琴曲等，其中钢琴奏鸣曲是他的代表作之一。

莫扎特的创作风格优美和谐，旋律流畅，和声优美，被誉为音乐史上的天才。

《F大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特的经典作品之一，其第一乐章展现了莫扎特的音乐天赋和创作才华。

这部作品充满了浪漫主义情感，旋律优美动人，和声变化多端，结构严谨。

莫扎特在这首钢琴奏鸣曲中展现了他对音乐形式和结构的深刻理解，同时也展现了他在音乐创作上的独特见解。

通过对莫扎特与《F大调钢琴奏鸣曲》的介绍，我们可以更好地理解莫扎特作品的价值和意义，也为后续的研究奠定了基础。

在接下来的内容中，将对这首钢琴奏鸣曲的第一乐章进行深入分析，并探讨莫扎特在奏鸣曲中的独特创作特点。

1.2 提出文献研究背景在过去的研究中，关于莫扎特的音乐作品已经有了相当多的研究成果，特别是他的钢琴奏鸣曲。

莫扎特作为古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的作品一直受到音乐学者和乐迷们的高度关注和喜爱。

《F大调钢琴奏鸣曲》作为莫扎特创作的经典之一，其第一乐章的曲式结构一直是研究者们感兴趣的议题。

早期的研究主要集中在对莫扎特音乐作品的整体分析和演奏实践上，对于具体作品中的曲式结构等细节并没有得到深入挖掘。

对于莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构的研究还存在一定的空白和深入探讨的需求。

随着音乐学研究的不断深入和发展，对于莫扎特音乐作品的研究也逐渐进入到了更加细致和深入的阶段。

通过对莫扎特的奏鸣曲中的曲式结构、和声运用、表现手法等方面进行深入研究，可以更好地理解莫扎特音乐作品的艺术特点和风格，进一步挖掘莫扎特音乐的魅力和意义。

2. 正文2.1 分析第一乐章的曲式结构《F大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特的经典之作，而第一乐章的曲式结构更是引人注目。

观及实用新型专利申请。

每学年定期组织学生申报SRTP 大学生训练项目，其中的优秀设计成果，可以直接作为今后参赛作品的雏形。

③运用整合能力观设置课程。

建立相互关联、衔接，强调技术应用能力、“技艺并重”的艺术实践教学体系。

如将《包装设计》课程中溶入材料与工艺的技术概念；把《装饰设计》与《工艺制作》相结合，不仅使课程内容的重点清晰明了，而且可以增强学生技术意识和实践观点的树立。

同时，将市场营销知识融入教学，通过组织学生到设计公司参观，邀请设计公司负责人举办讲座，让学生了解市场、接触商家及消费者，有机会参与一定量的社会设计实践。

④充分利用教学计划，将教学与学科竞赛进行紧密结合。

将同期同科的专业比赛作为教学大作业，利用充裕的课堂时间进行竞赛辅导。

将平时的专利积累、与企业的合作项目、课堂作业统统纳入参赛的作品范围内，在有限的教学时间里，获得更多的参赛空间。

如每年第二学期的《广告设计》课程与时报金犊奖赛段重合，由学院牵头，各科老师共同组织，成为我院每年固定的专业练兵，效果良好。

2.以学科和综合性竞赛为契机，加强专业建设和实践教学体系改革。

①成立专业级竞赛指导小组。

由副院长牵头，选拔优秀负责的指导教师为组长，从不同年级中筛选各专业学生参赛。

培养较为稳定的参赛队伍，以高年级“传帮带”的形式，开展日常小组活动和专业学习。

针对不同竞赛进行赛前分析、参赛和赛后总结的工作，由此培养一批优秀的学科带头人和学习尖子。

②明确学习目标，每学期初根据赛事安排制定详细的竞赛辅导计划。

2009～2012年，我院积极组织学生参加省级国家级竞赛六次，均取得较好成绩。

在第三、四届全国大学生广告艺术大赛中夺得多个等级奖，在2011、2012年度的“时报金犊奖”中获奖十余项，2012年更获得平面类金奖，极大地提高了我院的知名度，极大地鼓舞、带动了本院学生的专业学习热情。

③鼓励多专业多学科相结合，开展多种基础学科竞赛。

利用综合院校丰富的学科资源，参加“挑战杯”等跨专业的学科竞赛，以及河南省大学生艺术展演等行政赛事，推动和其他多专业的交流与互动，加深对现今艺术多领域交叉的认识和把握，开创“专业与专业互动，学院与学院相长”的新局面。

All 莫扎特奏鸣曲钢琴奏鸣曲在莫扎特的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。

他的19首钢琴奏鸣曲（包括一首奏鸣曲）的内容深刻、形式多样。

主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。

主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。

在莫扎特的19首钢琴奏鸣曲中，每一首都是精品。

据说莫扎特本人最喜欢的是K.284。

No.1K.279给人以即兴的感觉。

No.2 ，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。

第二乐章用一点淡淡的复调手法。

No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。

No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。

No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。

No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。

以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。

No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。

No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。

甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。

No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。

No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。

No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。

变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格分析莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格分析莫扎特（奥地利作曲家1756—1791）的钢琴音乐风格以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征显示了其非凡的旋律天赋。

如钢琴乐曲中慢板主题气息宽广、悠扬婉转恰似歌剧中的咏叹调。

莫扎特的钢琴演奏风格则以典雅、精致、纤巧、细腻而著称。

在技法上莫扎特善于运用装饰音他既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的高雅趣味又极大地改变了装饰音的形式使装饰音不再仅仅起装饰作用而且成为旋律的一个组成部分。

这种新的钢琴语汇的创造形成了莫扎特奏鸣曲所特有的优雅风格。

一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。

他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。

莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。

莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。

在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。

如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。

所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。

莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。

1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。

他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。

第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。

第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。

音符上。

倚音的演奏力度又该如何选择呢？有一些在强拍位置上长倚音通常需要被强调的，这种类型的倚音在乐句的结构中也起到了一定的作用。

而有些在乐句中修饰性、装饰的倚音并不能过重的强调。

例如第41小节的倚音sol，在强拍的位置，有些人认为应该强奏，但忽视了主音mi，倚音sol只是为了对你主音起到装饰的作用，而且标注了p的力度记号，因此倚音sol应该弱奏。

颤音在莫扎特奏鸣曲谱中都会标记出来，一般将主要音符放入上方二度进行标注，而这种标记法早在巴洛克时期就已经流行起来了。

在巴洛克时期由于古钢琴延音效果差音量小，所以最初颤音最初的作用是为了强调某个音或者补充某个时值。

颤音的种类和变化多种多样，在演奏的过程中要注意起音收尾的位置，颤音的长短与变化。

颤音一般从本音开始与上方二度音交替颤音，颤音的长度随节奏的长度和手指技能决定，有时颤音也会从上方二度音开始与主音交替颤音。

在演奏乐曲中也会出现一些特殊的情况，其中颤音的时值就不能完全依靠作品的节拍而定。

在莫扎特奏鸣曲中有一种特殊情况就是第一拍的前半拍的旋律成为颤音后半拍的辅助音，这种情况就不能按照常规的颤音演奏技法弹奏。

还有一种情况，在莫扎特奏鸣曲中有的颤音演奏变成了回音的例子。

颤音的演奏技法和种类丰富，应该提高颤音的演奏技法，在演奏作品时更加生动形象，使整个曲谱更加充满生机灵动。

在莫扎特奏鸣曲的装饰音运用中，既要学习常规的演奏技法，又要根据作品的风格把握装饰音在作品带来的效果和作用。

在音乐的学习中，掌握基本的演奏技法，深入地理解作品风格特点，立足表现作品的基础上，增加精巧的装饰音演奏，会使得音乐更加完整流程，充分彰显莫扎特奏鸣曲的音乐风格。

（二）节奏和速度莫扎特奏鸣曲的演奏关键就是节奏和速度。

音乐的灵魂是节奏，一部优秀的作品必然有他的创新和独特之处。

不同时期、不同国家的音乐家对作品的处理可能大不相同，但唯一相同且不能更改的就是节奏。

莫扎特的作品亦是如此，对于节奏和速度要确保准确，因此在读谱的时候一定要细心阅读，不能靠自己的感觉定义作品的速度和节奏，一定要遵循作曲家的乐谱要求。