俄罗斯族音乐 俄罗斯族民歌有何特征

俄罗斯音乐中的独特和声俄罗斯音乐中的和声经常使用含有很多奏鸣曲、联奏曲以及带有卡农技巧的乐段。

特别是在俄罗斯民歌中和声的应用是十分广泛的。

俄罗斯民歌中，和声有很多的种类，有基本和声（或者简谱和声）、交替和声、对位和声、多声部合唱以及即兴和声等。

其中最常见的是基本和声和对位和声。

在基本和声中，旋律音符的顺序是从根音开始逐渐向上走的，这种和声非常简单直接，使人很容易理解旋律走向。

而对位和声则更具有复杂性，其音符之间不再是按照线性的方式排列，而是呈现一种错落有致的交错状态。

这种和声以其富有层次感的音乐结构和丰富的音色变化，为俄罗斯音乐赋予了丰富的特色。

在俄罗斯音乐中，和声的变化非常丰富。

从低音到高音的和声变化，在不同的旋律节奏中，可以形成不同的和声风格。

同时，还可以使用多种不同的旋律节奏结构来运用和声，例如，可以通过反复使用同一个旋律子元素或者将一个段落分解成多个小节，在不同小节中应用不同的和声结构等等。

俄罗斯音乐在和声的运用上还经常使用借调。

借调是指经过了调式变化后，有些基本调式之外的旋律能够有效地运用到和声中去。

例如，如果在C大调的旋律中，将III度音换成自然小调的III度，那么就能形成一个新的强调模式，使得这个模式可以运用到其他和弦中。

这种技巧使得俄罗斯音乐中和声的变化更加多样化和丰富。

总之，俄罗斯音乐中的和声风格独特多样，音乐旋律富有情感性，常常运用各种复杂的和声技巧，使得整个音乐具有丰富的层次感和维度感。

这种和声技巧的丰富运用，成为了俄罗斯音乐特有的、独具特色的音乐表现方式，让我们感受到不一样的文化魅力。

卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》的俄罗斯民族音乐特性分析卡巴列夫斯基的《二十四首前奏曲》是俄罗斯音乐家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的一部钢琴作品，是一部展示俄罗斯民族音乐特性的重要作品。

该作品创作于1901年至1903年间，由二十四首前奏曲组成，每一首前奏曲都展现了丰富的俄罗斯传统音乐元素。

本文将从旋律、节奏、调式和和声等方面，对《二十四首前奏曲》中的俄罗斯民族音乐特性进行深入分析。

在旋律方面，《二十四首前奏曲》中充满了俄罗斯特色的旋律。

这些旋律通常是哀怨、朴实和充满激情的，反映了俄罗斯民间音乐的特点。

比如在第一首前奏曲中，卡巴列夫斯基运用了富有感情的旋律，将民族情感表现地淋漓尽致。

而在第四首前奏曲《小狗铃声》中，则呈现了轻快欢快的俄罗斯村庄风味。

这些旋律都充分展现了俄罗斯音乐的特有魅力。

节奏也是《二十四首前奏曲》中体现俄罗斯民族音乐特性的重要因素。

俄罗斯民族音乐以其独特的节奏感受和表现方式而著称。

在这部作品中，卡巴列夫斯基充分运用了各种各样的节奏，如快速、欢快的舞曲节奏，充满活力和激情的节奏等，塑造了俄罗斯音乐特有的节奏感。

比如第十一首前奏曲《比利牛斯舞曲》中，卡巴列夫斯基采用了明快的3/4拍子和强烈的节奏变化，表现了俄罗斯舞蹈的特有魅力，展现出浓郁的民族风情。

在和声方面，《二十四首前奏曲》中也突出了俄罗斯民族音乐的特色。

俄罗斯民族音乐中的和声通常富有变化和层次感，既有浓烈的色彩，又包含丰富的变化。

卡巴列夫斯基在这个作品中也巧妙地运用了各种和声手段，如和音的运用、和声的变化等，使整个作品充满了层次感和变化。

比如第十五首前奏曲中的和声变化非常丰富，既有温柔的和声，又有激烈的和声变化，展现了俄罗斯音乐独特的和声美。

《二十四首前奏曲》是一部充分展现了俄罗斯民族音乐特性的作品。

从旋律、节奏、调式和和声等方面看，这部作品都充分展现了俄罗斯音乐的独特魅力。

通过对这部作品的深入分析，不难发现其中蕴含着浓厚的俄罗斯民族音乐的特色，展现了俄罗斯音乐的丰富多彩和异彩纷呈。

俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐承载了丰富多彩的民族文化，有着独特的音乐风格和和声。

在俄罗斯音乐中，和声被认为是非常重要的一部分，它为音乐赋予了特殊的情感和表达方式。

俄罗斯音
乐中的独特和声，深受民族音乐、宗教音乐和西方音乐的影响，创造出了具有俄罗斯风格
的独特和声。

俄罗斯民族音乐是俄罗斯音乐中的重要组成部分，它富于原始和质朴的特点。

在俄罗
斯民族音乐中，和声表现出了浓郁的本土色彩。

以古老的俄罗斯唱诗为例，这是一种古老
的宗教音乐形式，它采用了独特的和声结构和音乐模式。

这种形式的和声特点是声部的自
由流动和声音的互相交错，给人一种庄严而又神秘的感觉。

俄罗斯民族音乐中的和声常常
表现出对大自然和俄罗斯人民生活的深切感知，赋予音乐以静谧而又深情的氛围。

受到西方音乐的影响，俄罗斯音乐也逐渐融合了西方的和声理论和技巧。

18世纪后期，西方的古典音乐开始在俄罗斯流行，西方的和声理论和技巧逐渐被引入俄罗斯音乐中。

俄
罗斯作曲家们开始吸收西方和声的创作方法，使得俄罗斯音乐的和声更加多样化和丰富。

柴可夫斯基的音乐中经常出现丰富的和声变化，通过声部的交错和叠加来表达复杂的情感。

这种西方风格的和声使得俄罗斯音乐更加富有层次感和情感表达力。

新疆俄罗斯族多声部民歌研究作者：程昕来源：《北方音乐》2017年第07期【摘要】本文主要是从旋律、调性、曲式结构以及多声织体的组织形式四个部分来分析俄罗斯族多声部民歌的特征，并對俄罗斯族多声部民歌进行阐述。

【关键词】俄罗斯族；多声部；【中图分类号】J642 【文献标识码】A一、俄罗斯族民歌俄罗斯族语言属于印欧语系，受汉语、维吾尔语等语言的影响，他们一般兼通多种语言，在语音和词汇上形成自己的一些特点。

他们也是一个能歌善舞的民族，其民歌占有很大的比重，有一种民歌叫“恰斯杜什卡”是俄罗斯民间文艺的独特形式，反映了劳动人民的思想感情、精神寄托，富有强烈的民族感情和特征。

其民歌包括舞蹈歌、短歌、爱情歌、仪式歌、浪漫小调等，仪式歌中又可分为结婚歌、丧礼歌。

它的调式音阶采用欧洲大小调式，分为单声部和多声部，织体以多声为主，带有纵向的，和声的音乐思维特点，是我国少数民族中唯一一个只采用欧洲音乐体系的民族。

二、俄罗斯族多声部民歌（一）旋律在俄羅斯族多声部民歌中，旋律委婉动听，节奏速度多为稍慢抒情的，歌曲音域都不宽，一般在一个八度左右，很少有大跨度的音符跳动，以级进为主，但音的走向起伏有致，在音乐进行中，往往都是开始处的音域偏低，少则一个小节，多则一个乐句后，旋律向上跳进之后再级进下移。

如下图谱例《金色的麦浪》：可以从谱例中看到前四小节音域相对低，第五小节第二拍从小字一组的 A 五度跳进的全曲最高音小字二组 E，再迂回级进下移。

这首歌曲旋律仍然以级进为主，其中也伴随着以四度、五度的向上跳进，此起彼伏。

犹如标题中的麦浪随风摆动一般。

类似此类多声部民歌还有《春天》、《告别》、《白桦树》、《沸腾的贝加尔湖》等等。

但非绝对都是如此，也有少数歌曲从开始到终止音域高低比例比较平稳，如下图谱例《在我窗下》：俄罗斯族多声部民歌节拍一般多为 2/4、3/4、4/4，只有少数例外，例如《白桦林》是其中极少数的一首 5/8 拍民间歌曲，也有极少数歌曲在结构内部变化节拍，比如前面说过的《在我窗下》，还有《在那座新坟里》如下图：在俄罗斯族民歌中可以看到有很多歌曲都是以一拍的弱起开始，主要是以主音跳进到第一小节第一拍重拍的属音或者从属音跳进到第一小节第一拍重拍的主音，如前面所提到过得歌曲《我凝望着这大海》、《森林中的小路》、《沸腾的贝加尔湖》等，是以一拍弱起，从主音跳进到第一小节重拍的属音。

俄罗斯文化中的民间音乐有何独特韵味俄罗斯，这片广袤的土地孕育了丰富多样且独具魅力的文化，其中民间音乐宛如一颗璀璨的明珠，散发着迷人的光芒。

俄罗斯民间音乐的独特韵味首先体现在其丰富的旋律上。

这些旋律往往具有强烈的民族特色，或欢快激昂，或悠扬深沉。

欢快的旋律常常伴随着快速的节奏，让人不禁随之起舞，仿佛能感受到俄罗斯人民在庆祝丰收时的喜悦；而深沉的旋律则像是在诉说着历史的沧桑和生活的艰辛，引人深思。

比如，在一些传统的舞曲中，跳跃的音符和灵动的节奏巧妙结合，展现出俄罗斯人民热情奔放的性格特点。

俄罗斯民间音乐的节奏也是其独特韵味的重要组成部分。

节奏变化丰富多样，有时紧凑有力，有时舒缓平稳。

在一些劳动歌曲中，节奏与劳动的动作相呼应，既能协调劳动的节奏，又能增添劳动的乐趣。

而在一些叙事性的歌曲中，节奏的变化则随着故事的情节发展而起伏，增强了音乐的表现力和感染力。

歌词在俄罗斯民间音乐中同样占据着重要地位。

它们大多反映了俄罗斯人民的日常生活、爱情、劳动、历史以及对大自然的赞美。

歌词简洁明了，却蕴含着深刻的情感和哲理。

通过歌词，人们可以了解到俄罗斯人民的价值观、信仰和对生活的热爱。

比如，一首关于爱情的歌曲可能会用朴实的语言描绘出恋人间的真挚情感，让人感受到爱情的美好与纯洁。

俄罗斯民间音乐所使用的乐器也为其增添了独特的魅力。

常见的乐器如手风琴、巴拉莱卡琴等，都具有独特的音色和演奏风格。

手风琴的声音宽厚而温暖，能够奏出富有情感的旋律；巴拉莱卡琴则清脆悦耳，在欢快的乐曲中常常扮演着重要的角色。

这些乐器的独特音色相互交织，共同营造出了俄罗斯民间音乐丰富多彩的音响效果。

俄罗斯民间音乐还与舞蹈紧密相连。

音乐的节奏和旋律引导着舞蹈的动作和步伐，而舞蹈的姿态和情感又反过来诠释了音乐的内涵。

在俄罗斯的传统舞蹈中，舞者们身着华丽的民族服装，随着音乐的节奏旋转、跳跃，展现出俄罗斯民族的豪放与热情。

这种音乐与舞蹈的完美结合，使俄罗斯民间音乐的魅力得到了更加充分的展现。

俄罗斯歌曲有着独特的特点，以下是其中一些常见的特点：
1. 情感丰富：俄罗斯歌曲注重情感的表达，通常富有激情、深沉和浪漫的情感色彩。

歌曲的旋律和歌词经常传递出深情和内心的感受。

2. 抒情和民歌风格：俄罗斯歌曲经常采用抒情、悲伤、浪漫和民俗风格。

它们常常具有旋律舒缓、柔美、抑扬顿挫的特征，以及独特的音调和音乐模式。

3. 强调合唱和多声部演唱：俄罗斯歌曲经常采用多声部的合唱形式，重视声部的配合和协调。

这种演唱方式营造出深厚、浑厚的音乐氛围，给人深刻的印象。

4. 土地色彩：俄罗斯歌曲往往与俄罗斯的大地和自然景观相关，在歌曲中表达出对土地的热爱和对祖国的情感。

5. 夸张和热情：俄罗斯歌曲有时倾向于夸张和热情的表达，音乐和歌词常常带有戏剧性和战斗精神，间或流露出戏剧化的情绪和感觉。

总的来说，俄罗斯歌曲以情感丰富、抒情和民俗风格、强调合唱和多声部演唱，以及与土地和祖国相关的主题等为特点。

这些特点赋予了俄罗斯歌曲独特的韵味和魅力，使其在国际音乐舞台上备受瞩目。

俄罗斯音乐中的独特和声俄罗斯音乐源远流长，具有丰富的文化底蕴和独特的音乐传统。

俄罗斯音乐中的独特和声是其特色之一。

和声是指不同声部或不同乐器在音乐演奏中所形成的和谐关系。

俄罗斯音乐中的独特和声是指其独特的和声结构和声部编配方式，体现了俄罗斯音乐的特殊风格和魅力。

本文将对俄罗斯音乐中的独特和声进行探讨，以期更好地了解俄罗斯音乐的特点和魅力。

俄罗斯音乐中的和声具有丰富多彩的声部编配方式。

在俄罗斯音乐中，常常采用多声部的编配方式，如三声部、四声部或更多的声部。

这种编配方式可以使不同的声部在音乐演奏中相互呼应，形成丰富的和声效果，使音乐更加丰富多彩。

在俄罗斯合唱音乐中，多声部的编配方式被广泛应用，体现了俄罗斯音乐中的独特和声风格。

俄罗斯音乐中的和声常常表现为富有磅礴气势的情感。

俄罗斯人民性情中的豪放和激情在音乐中得到了充分的体现。

在俄罗斯音乐中，常常可以感受到那种激昂澎湃的情感，这种情感常常是通过和声的编配方式来表现的。

在俄罗斯宗教音乐中，常常可以感受到那种庄严肃穆的气氛，这种气氛往往是通过和声的编配方式来表现的。

俄罗斯音乐中的和声是其情感表达的重要手段之一。

俄罗斯音乐中的和声具有独特的和声规则和技巧。

俄罗斯音乐中有着丰富的和声规则和技巧，这些规则和技巧对音乐的演奏和表现起着至关重要的作用。

在俄罗斯音乐中，和声规则和技巧不仅仅是一种理论性的东西，更是一种具体的演奏技巧和表现手段。

通过这些和声规则和技巧，演奏者可以更好地表现音乐的独特风格和特色，使音乐更加饱满和生动。

俄罗斯音乐中的和声规则和技巧是其独特魅力的重要组成部分。

俄罗斯音乐中的和声体现了其深厚的民族特色和文化底蕴。

俄罗斯音乐源远流长，具有丰富的民族特色和文化底蕴。

在俄罗斯音乐中，和声常常表现为那种富有浓郁的民族色彩和文化特色。

通过和声的表现方式，可以感受到俄罗斯音乐所蕴含的深厚的民族情感和文化底蕴。

俄罗斯音乐中的和声是其民族特色和文化底蕴的重要体现。

俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声是指俄罗斯音乐中独特的和声特点和风格。

与其他欧洲音乐
相比，俄罗斯音乐的和声特点有其独特之处，表现出浓厚的俄罗斯民族色彩和独特的情感
表达。

1. 揉和声的运用：俄罗斯音乐中常常运用揉和声的技巧，即在和弦进行中缓慢变化
音型，产生特殊的音响效果。

这样的和声揉和效果使得音乐更富有深度和层次感，能够更
好地表达音乐中的情感和意象。

2. 富有光和暗的对比：俄罗斯音乐常常在和声中运用光和暗的对比效果，通过明亮
的和声和暗淡的和声相间出现，营造出既充满希望和阳光的感觉，又富有沉重和黯淡的情绪。

这种对比效果使得俄罗斯音乐更具戏剧性和情感表达力。

3. 简约而丰富的和声：俄罗斯音乐中的和声常常表现出简约而丰富的特点，即在简
单的和声进行中展现出丰富多样的音响效果。

这种和声处理技巧使得俄罗斯音乐在简单的
音乐结构中能够创造出复杂而丰富的音响效果。

4. 融合东方元素的和声：俄罗斯音乐中常常融合了东方元素的和声，从而创造出独
特的声音和风格。

这种和声融合不仅表现出俄罗斯音乐的民族特色，也展现了俄罗斯音乐
对于东方音乐的借鉴和吸收。

俄罗斯音乐中的独特和声表现出浓厚的民族特色和独特的情感表达。

这种和声处理技
巧使得俄罗斯音乐在音响效果上富有深度和层次感，能够更好地表达音乐中的情感和意象。

而融合了东方元素的和声更是为俄罗斯音乐增添了独特的特色和风格。

无论是在古典音乐
还是在流行音乐中，俄罗斯音乐中的独特和声都起到了至关重要的作用，成为俄罗斯音乐
的独特之处。

浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
十九世纪俄罗斯民族乐派是19世纪末到20世纪初在俄罗斯兴起的一种音乐运动，它的特征主要体现在以下几个方面。

1.强调本土音乐和文化
十九世纪俄罗斯民族乐派中最重要的特征是强调本土音乐和文化。

这些作曲家反对模仿西欧的音乐和文化，而是唤起俄罗斯人的自豪感和民族精神。

他们大量采用俄罗斯传统音乐的元素，如俄罗斯民歌、舞曲和宗教音乐等，融合古典乐萨满的流派，创造出了充满俄罗斯情调的音乐风格。

2.音乐美学上的探索
这些作曲家不仅在音乐中表达了自己的爱国情感和民族精神，而且在音乐美学方面探索和创新。

在和声和节奏方面，他们开始使用俄罗斯传统的五度音程和六度音程，打破了传统的调性。

同时，他们还在作品中加入强烈的动态变化和突然转折，通过这些手法表达了内在的情感和动态。

3.对民间音乐的传承和保存
4.促进俄罗斯古典音乐在国际上的影响
十九世纪俄罗斯民族乐派的作曲家们在音乐美学方面的探索与创作成就不仅深受俄罗斯民众的欢迎，而且也使得俄罗斯古典音乐开始向国际社会推进。

例如，拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等在欧美音乐界大放异彩，深入影响了西方音乐。

总体而言，十九世纪俄罗斯民族乐派开创了一种新的音乐风格，它强调本土音乐和文化，探索创新，传承发扬民间音乐，成为俄罗斯文化发展史上的重要阶段和象征。

浅析俄罗斯音乐姓名：学号：班级：【摘要】俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。

人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。

俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。

【关键词】俄罗斯音乐，音乐文化，民族性民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。

俄罗斯民族乐派是指19世纪在俄罗斯兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。

格林卡俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡，他被尊为俄罗斯音乐的创始人，有“俄罗斯音乐之父”美称。

代表作有歌剧<<伊凡·苏萨宁>>。

他在创作内容和艺术表现手法上，在形象刻画和音乐语言的运用上，形成了典型的俄罗斯风格，奠定了俄罗斯民族乐派的基础。

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡于1837年着手创作的，完成于1842年，并于同年十一月首演。

该歌剧是根据俄国大文豪普希金的讽刺长诗写成的，主要描写了古代俄罗斯的基辅公主柳德米拉在与武士鲁斯兰举行婚礼时，美丽的柳德米拉被魔法师切尔诺莫尔劫走。

为了营救柳德米拉，鲁斯兰历尽千辛万苦，最后借助一把神剑，战胜了凶恶的魔法师，将公主柳德米拉救了回来。

“强力集团”“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名著。

他们注意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。

强力集团”以格林卡的学生米•阿•巴拉基列夫为首组成，主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基一科萨科夫和居伊。

他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化。

48纸 贵浪漫主义时期，民族乐派是一个非常重要的音乐流派。

19世纪中后期，欧洲社会动荡不安，政治黑暗，民主运动高涨，民族意识开始觉醒，人们纷纷谋求摆脱外国的统治，争取民族独立和民族解放。

当时，音乐创作也力图摆脱外国音乐的控制，各国音乐家将强烈的爱国主义情怀、民族性和斗争性融入音乐创作中，形成了一个具有鲜明民族特点的流派——民族乐派。

他们的音乐创作充满着对国家的热爱之情和对民族的赞美之意，使用民族音乐素材，具有民族性、民主性和人民性。

19世纪的民族乐派大概分为俄罗斯民族乐派，捷克、挪威和芬兰民族乐派。

自古以来，俄罗斯民族能歌善舞，在长期的生活中，积累了丰硕的民间音乐果实，其逐渐发展为伴随劳动的“劳动歌曲”。

到了中世纪，生产力逐渐发展，人们开始传唱古代英雄人物的故事，与生活息息相关的民间“生活歌曲”已然出现，展现了人们的悲欢离合。

19世纪，俄罗斯先后经历了三次革命运动，衍生出对俄罗斯和世界影响深远的“革命歌曲”。

10世纪末，基督教传入俄国，开启了专业音乐的发展历程。

俄罗斯音乐经历了一个漫长的过程，受到西欧古典和浪漫主义音乐的影响，俄罗斯的专业音乐开始缓慢发展。

“俄罗斯民族音乐之父”格林卡首先举起了俄罗斯民族主义音乐的大旗，一生致力于本民族专业音乐的创作。

在此之后，“强力集团”、柴可夫斯基等的创作都受到了他的影响。

“强力集团”是俄国进步青年作曲家组成的新俄罗斯乐派，也是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。

柴可夫斯基是继格林卡之后浪漫主义时期俄罗斯民族乐派的伟大作曲家，他与“强力集团”同属一个阶段，但在音乐创作风格上有明显的区别。

他的一生既经历了俄国社会的动荡不安和黑暗时期，也承受着个人生活中无法言喻的苦难和压力。

他的音乐更注重于表达光明与黑暗的斗争，有着深刻的抒情性和强烈的戏剧性并存的特点。

其代表作品有舞剧《天鹅湖》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和七部交响曲等。

他的作品充分反映这时期音乐中浪漫主义与现实主义相互渗透的特点，体现了俄国民主主义精神，也表现出这一时期俄罗斯民族乐派的音乐特点。

论俄罗斯民族音乐特征何思特2007114302001907级2班从１９世纪到２０世纪，音乐界的大部分重大革新和音乐语汇的增加都是围绕德、奥、法为中心展开的，但不论是１９世纪俄罗斯民族乐派，还是２０世纪以来的俄罗斯民族音乐都以其独特的民族音乐特征在世界音乐艺术发展的历史上树起了不朽的丰碑。

那么，究竟是其身上的哪种东西会令我们情不自禁的产生共鸣？其令人折服的艺术魅力又源于何处呢？一、１９世纪初期俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的诞生１９世纪初期，俄国专业音乐的现状基本上处于模仿西欧古典主义和浪漫主义的音乐发展阶段，可以说是法国音乐和德国音乐影响的混合体。

此后，拥有“俄罗斯音乐之父”美誉的格林卡（ＭｉｋｈａｉｌｌｖａｎｏｖｉｃｈＧｌｉｎｋａ，１８０４－１８５７），其音乐创作在思想理论和实践上为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路，因此，他成为俄罗斯民族乐派的创始人。

俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧手法，以发扬俄罗斯民族音乐特征与音乐精髓为宗旨而登上了世界音乐的舞台。

作为俄罗斯民族乐派的第一代探索者，格林卡做出了不可磨灭的贡献。

格林卡在创作的音乐作品中所反映出的民族性特征是其不同于西欧古典主义和浪漫主义的主要因素。

格林卡的音乐牢固地扎根于俄罗斯民间音乐的土壤，民间歌舞曲调是其创作的根基；格林卡创作的具有民族气质的城市歌曲中那充满忧郁、感伤的音乐旋律是他音乐语汇的一大特色。

可以说，“悲情主义”的旋律是１９世纪俄罗斯民族音乐的重要特征，格林卡是１９世纪俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的创始者。

二、１９世纪中后期俄罗斯民族音乐特征特殊的历史条件、社会氛围和文化背景使得俄罗斯民族成为一个悲剧性的民族，而悲剧性便成为了俄罗斯民族音乐特征的一个重要的组成部分，这在俄罗斯作曲家柴科夫斯基（ＰｅｔｅｒＩｌｙｉｃｈＴｃｈａｉｋｏｖｓｋｙ，１８４０－１８９３）的作品中得到了很好的诠释。

柴科夫斯基的音乐创作旋律真挚感人，具有强烈的紧张度和戏剧性，既表现出浪漫主义的诗情画意，也透露出浓郁的“悲情主义”气息。

20 Northern Music 新疆俄罗斯族多声部民歌研究程 昕（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710119）【摘要】本文主要是从旋律、调性、曲式结构以及多声织体的组织形式四个部分来分析俄罗斯族多声部民歌的特征，并对俄罗斯族多声部民歌进行阐述。

【关键词】俄罗斯族；多声部；【中图分类号】J642 【文献标识码】A一、俄罗斯族民歌俄罗斯族语言属于印欧语系，受汉语、维吾尔语等语言的影响，他们一般兼通多种语言，在语音和词汇上形成自己的一些特点。

他们也是一个能歌善舞的民族，其民歌占有很大的比重，有一种民歌叫“恰斯杜什卡”是俄罗斯民间文艺的独特形式，反映了劳动人民的思想感情、精神寄托，富有强烈的民族感情和特征。

其民歌包括舞蹈歌、短歌、爱情歌、仪式歌、浪漫小调等，仪式歌中又可分为结婚歌、丧礼歌。

它的调式音阶采用欧洲大小调式，分为单声部和多声部，织体以多声为主，带有纵向的，和声的音乐思维特点，是我国少数民族中唯一一个只采用欧洲音乐体系的民族。

二、俄罗斯族多声部民歌（一）旋律在俄罗斯族多声部民歌中，旋律委婉动听，节奏速度多为稍慢抒情的，歌曲音域都不宽，一般在一个八度左右，很少有大跨度的音符跳动，以级进为主，但音的走向起伏有致，在音乐进行中，往往都是开始处的音域偏低，少则一个小节，多则一个乐句后，旋律向上跳进之后再级进下移。

如下图谱例《金色的麦浪》：可以从谱例中看到前四小节音域相对低，第五小节第二拍从小字一组的 A 五度跳进的全曲最高音小字二组 E，再迂回级进下移。

这首歌曲旋律仍然以级进为主，其中也伴随着以四度、五度的向上跳进，此起彼伏。

犹如标题中的麦浪随风摆动一般。

类似此类多声部民歌还有《春天》、《告别》、《白桦树》、《沸腾的贝加尔湖》等等。

但非绝对都是如此，也有少数歌曲从开始到终止音域高低比例比较平稳，如下图谱例《在我窗下》： 俄罗斯族多声部民歌节拍一般多为 2/4、3/4、4/4，只有少数例外，例如《白桦林》是其中极少数的一首 5/8 拍民间歌曲，也有极少数歌曲在结构内部变化节拍，比如前面说过的《在我窗下》，还有《在那座新坟里》如下图：在俄罗斯族民歌中可以看到有很多歌曲都是以一拍的弱起开始，主要是以主音跳进到第一小节第一拍重拍的属音或者从属音跳进到第一小节第一拍重拍的主音，如前面所提到过得歌曲《我凝望着这大海》、《森林中的小路》、《沸腾的贝加尔湖》等，是以一拍弱起，从主音跳进到第一小节重拍的属音。

浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪，是俄罗斯音乐发展的黄金时期，这一时期诞生了许多著名的俄罗斯民族乐派音乐家，他们的作品不仅在当时的俄罗斯音乐界产生了深远的影响，也对世界音乐史产生了重要的影响。

在这篇文章中，我们将对十九世纪俄罗斯民族乐派的特征进行一番浅谈。

俄罗斯民族乐派的特征之一就是对民族音乐的热爱和推崇。

在十九世纪，俄罗斯民族乐派音乐家对俄罗斯民间音乐的收集、整理和研究达到了一个高峰。

他们穿梭于俄罗斯各地的乡村，深入民间，收集各种民间音乐和音乐素材，从而使俄罗斯民族音乐得到了更深入的挖掘和保护。

这些音乐家将民间音乐中的旋律、节奏和风格融入到自己的创作中，创作出了许多具有浓郁俄罗斯风情的作品，为俄罗斯音乐注入了新的活力和生机。

俄罗斯民族乐派的特征之三是对国家和民族大义的关注和追求。

十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐家们大多出身于知识分子家庭，他们对俄罗斯的国家和民族大义有着极为深刻的认识和追求。

在他们的音乐作品中，经常可以听到对俄罗斯国家和民族命运的思考和表达。

柴可夫斯基的《1812序曲》就是为了纪念俄法战争而作，其中使用了俄罗斯民谣《柳枝》和法国国歌《马赛曲》的片段，表达了对俄罗斯国家的关注和热爱。

这种对国家和民族大义的关注和追求赋予了俄罗斯民族乐派的音乐以更深层次的内涵和情感。

俄罗斯民族乐派的特征之四是对西方音乐的吸收和融合。

虽然俄罗斯民族乐派的音乐家们热爱和推崇俄罗斯的民族音乐和文化传统，但他们并不排斥西方音乐，相反，他们积极吸收和融合了西方音乐的各种元素，为俄罗斯民族乐派的音乐注入了更多的新鲜血液。

十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐家们尊崇民族音乐和文化传统，热爱国家和民族大义，同时也积极吸收和融合了西方音乐的各种元素。

他们的音乐作品富有浓厚的俄罗斯风情和文化内涵，对俄罗斯音乐的发展产生了重要的影响，也为世界音乐史留下了宝贵的遗产。

十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐成为了俄罗斯音乐史上的重要篇章，也为世界音乐的多样化和发展做出了重要的贡献。

俄罗斯音乐中的独特和声俄罗斯音乐作为世界上重要的音乐传统之一，具有独特的风格和声音。

其中独特的和声是俄罗斯音乐的重要特点之一。

俄罗斯音乐的和声风格深受东正教教堂音乐和民间音乐的影响，具有绚丽多彩的声音和丰富的和声层次，给人以独特的听觉享受。

俄罗斯音乐的和声风格源于东正教教堂音乐。

东正教教堂音乐是俄罗斯历史上最重要的音乐传统之一，早在9世纪的基辅罗斯时期，此时的教堂音乐已经形成了独特的旋律和和声风格。

在东正教教堂音乐中，和声追求庄严、崇高和内敛，常采用协和与强调低音的型式，使得音乐的声音更加厚重、有力，能够给人以震撼和超然的感受。

俄罗斯音乐还受到了民间音乐的影响。

俄罗斯是一个多民族国家，拥有着丰富多样的民族音乐。

在俄罗斯民族音乐中，和声是一种非常重要的表现手段。

民间音乐的和声追求激情四溢、热情奔放的风格，常常使用琶音和变化丰富的和弦进行，使得音乐具有浓厚的民族特色和独特的魅力。

俄罗斯音乐的独特和声体现在和弦进行的丰富多样性上。

和弦是和声的基本单位，是音乐构建和声层次的基石。

俄罗斯音乐中的和弦进行非常丰富多样，常常使用复杂的和弦进行和变化丰富的和声模式。

这种和声风格丰富了音乐的层次和内涵，使得音乐既能够表达深沉内敛的情感，又能够表现出激情四溢的热情和豪放的气势。

俄罗斯音乐的独特和声体现在声部的运用上。

声部是和声中不同音乐线的运动。

俄罗斯音乐中常常使用多声部的和声写作方式，使得音乐中的不同声部能够相互呼应、相互对话，展示出丰富的和声层次和变化。

声部的运用使得音乐具有更加立体感和层次感，使得听众可以感受到音乐的丰富性和深度。

俄罗斯音乐的独特和声体现在音乐结构的设计上。

俄罗斯音乐中常常使用复杂的和声结构，例如立体式和声结构、层级和声结构等。

这种复杂的和声结构使得音乐更加具有层次感和开放性，能够给人以高度的艺术享受和审美震撼。

俄罗斯音乐的独特和声还体现在和声的表现手法上。

和声是一种非常重要的表现手段，它能够通过声音的组合和运动来表现音乐的情感和内涵。

浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征1. 引言1.1 背景介绍十九世纪俄罗斯民族乐派的兴起，是在当时社会政治环境变化和文化氛围的影响下逐渐形成的。

在十九世纪初期，俄罗斯处于封建制度的统治下，贵族阶级和国家政权对文化艺术的控制较为严格，俄罗斯音乐界也被西方音乐的影响所笼罩。

然而随着19世纪中叶资本主义在俄罗斯的逐渐兴起，社会风气开始解放，文化艺术得以蓬勃发展。

在这一时期，俄罗斯民族乐派的兴起具有重要的历史意义。

俄罗斯音乐家们开始关注本国音乐传统，重视俄罗斯民族音乐的研究和发展，逐渐形成了以本国独特的音乐元素为基础的独特音乐风格。

在这种背景下，十九世纪俄罗斯民族乐派崛起，成为当时俄罗斯音乐界的一支重要力量。

【背景介绍】1.2 目的说明本文旨在探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的特征，旨在深入了解这一音乐流派的起源、发展和对音乐界的影响。

通过对俄罗斯民族乐派的定义、兴起过程以及其主要特征的分析，希望能够揭示这一音乐流派独特的风格和意义。

通过介绍其主要代表人物和作品，展现出十九世纪俄罗斯民族乐派在音乐史上的重要地位。

通过对这一音乐流派的评价和影响的探讨，可以更好地理解俄罗斯音乐文化的独特之处，以及俄罗斯民族乐派对后世音乐的启示和影响。

展望未来，探讨俄罗斯民族乐派在当代音乐中的地位和发展趋势，以及其在世界音乐舞台上的价值和意义。

2. 正文2.1 对俄罗斯民族乐派的定义俄罗斯民族乐派，是指19世纪俄罗斯音乐界出现的一股以传统民族元素为主要题材的音乐流派。

这一音乐流派充分展现了俄罗斯民族独特的音乐文化传统和民族精神，旨在通过音乐作品表达对祖国的热爱和对民族文化的传承与发展。

俄罗斯民族乐派在音乐风格上融合了俄罗斯传统音乐的元素，如民歌、民间舞蹈和乡村乐器等，以及西方古典音乐的形式和技巧。

这种融合使得俄罗斯民族乐派的作品既具有浓厚的民族气息，又具有艺术上的精湛和高雅，展现了俄罗斯音乐的独特魅力。

在19世纪，俄罗斯民族乐派迎来了蓬勃发展的时期，许多杰出的音乐家如格林卡、穆索尔斯基和柴可夫斯基等纷纷涌现，他们通过创作一系列优秀的交响乐、歌剧和室内乐作品，为俄罗斯音乐的发展作出了重要贡献。

俄国民歌的艺术特色俄罗斯民族是一个艺术天分极高的民族。

广袤的大地，悲壮的历史，为无数特立独行的天才作曲家创造独特旋律提供了素材;漫长的黑暗统治，恶劣的自然环境，激发了他们创作的动力与激情。

下面店铺就为大家简要介绍一下俄国民歌的艺术特色。

回首那中世纪的漫漫长夜，在一个不知自由为何物的国度，即便是用以抒发心声的音乐，也被统治者限制在僵化的条文之中而难逃专制的魔掌。

较之西欧那些有着悠久历史文化的大国，俄罗斯无疑后起之秀。

在彼得大帝改革之前，俄罗斯对西欧古典音乐几乎是闻所未闻。

当时的东正教会定下严厉教规，使得莎士比亚以后两百年，印刷术出现后三百年，教会仍然牢牢控制着所有领域。

他们禁止民众涉足音乐，对教会音乐亦横加限制，乱挥斧钺，艺术和音乐的传播皆在被操控甚至随意篡改之列。

在圣歌演唱中，教会有意剔除了乐器与和声，理由是神圣的上帝不能被器乐所干扰，更不能被和声对位所淡化。

东正教文化坚决反对文艺复兴，抵制宗教改革和骑士时代任何新知识的传播与发散。

另外，蒙古金帐汗国的统治也为沙皇遗留下了歧视妇女的东方传统。

这一切大大阻碍了欧洲音乐技法在俄罗斯的传播。

由于自我封闭，俄罗斯人孤陋寡闻，只了解古罗马的舞者，却对十一世纪以来歌唱爱情的游吟诗人和十二世纪以来德国的诗人音乐家一无所知。

而在天主教或新教国家，这几乎是家喻户晓的常识。

那些用竖琴演唱诗歌的流浪艺人的即兴表演，通常会被教会作为异教徒和魔鬼的诱惑而被处罚;其乐器往往被包裹起来浇上油焚烧;政府官员有责任仔细审查他们的每一行歌词，以寻找“魔鬼”的蛛丝马迹。

这无疑是俄罗斯历史上不堪回首的梦魇。

俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。

人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。

下半叶，作曲者和演奏者相继出现，到七十年代舞台上已有反映城乡生活的歌剧演出。

十九世纪上半叶，俄罗斯形成独特而新颖的音乐流派，出现了俄国古典音乐的奠基人格林卡。

音乐创作中的民族性探析——以俄罗斯民族音乐为例摘要：音乐作品中含有作曲家的精神追求，和对生活的感悟。

从古典主义到浪漫主义时期的许多音乐家，就已经善于将自己的民族意识和民族情怀融入作品之中。

我们可以从贝多芬，肖邦等极具代表性的作曲家的作品中发现他们笔下的民族美。

直观的来说，从欣赏音乐的角度来鉴别不同国家的音乐特色，最直观的的方式就是去挖掘其中的民族特性。

民族特性就是音乐文化的根基与脉络，深深扎根于每个国土的音乐之中，凝聚了来自不同民族的精神力。

民族音乐文化差异，便可由此而体现，而正是各个民族之间的差异性，才能促使音乐创作的不同流派，风格，各个音乐特性的直观体现。

所以体现民族特性在音乐作品中，是极为重要的不可忽视关键的环节。

关键词：民族特性；俄罗斯民族一、民族特性对音乐创作的重要性音乐美学中王次绍先生曾说：“音乐创作的本质就是表达时代精神和思想的社会实践。

”而时代与时代之间产生的一系列政治变革，人们都会爆发本能的维护民族的使命感。

而爱国主义者们如果从事音乐创作，也会本能的融入自己所在国家的民族气质在作品中。

例如贝多芬的作品中特殊的艺术力量，就在于他生于欧洲社会动荡的年代，作品中具有强大的革命性质，我们可以从《命运》《英雄》中深有体会。

柴可夫斯基也同样如此，他的音乐总是具有浓烈的悲怆气息，引领俄罗斯音乐中的悲怆风格的产生。

在抗战时期的聂耳，冼星海等中国作曲家，也将抵抗外地，奋勇向前的民族气质融入自己的作品中，无不透露着自己的民族性。

这与每个国家的民族文化，民族风格都具有密不可分的联系。

音乐创作中，作曲家们常常将自己所处的社会环境，时代背景作为铺垫，再将自己的思想观念以及对外界的理解和认识，甚至自己的故事，反应到谱面上。

我们可以认为，音乐的创作一定包含作曲家对现实社会的描绘，和作曲家对于民族特性的热爱与展现。

二、民族性造就了各民族的文化差异性我最早了解音乐，是从母亲轻轻哄我入睡的民谣小曲开始的，到后来听过的小曲越来越多，便总结出一种感觉，中国的民歌小曲儿，大多有一些中国民族气在里面，我指的民族气，包括了中国北方信天游的粗狂豪迈，江南丝竹小调的婉转缠绵，西南地区的神歌的余音绕梁，还有高原赞歌的嘹亮高亢。