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作品赏析一、柴可夫斯基——《1812序曲》《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
该作品以曲中的炮火声闻名。
乐曲结构为奏鸣式。
开始是慢板序奏，低音提琴首先奏出缓慢低沉的旋律。
由低音管在低音区演奏。
其他乐器继续叹息般的跟上。
这时一个如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，紧接着音乐加快，沉重的低音乐器加入，塑造了响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。
结构为三部曲式。
主部主题出现了法国号和圆号演奏的《马赛曲》的曲调片段。
描写拿破仑军队的凶残，俄军抗敌的艰苦激烈。
另一个主题是由长笛和单簧管演奏的，演变自俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，人们在战斗中怀念着往日温情。
随后又进入战斗主题，铜管乐器和弦乐器交织演奏，打击乐器象征刀光剑影的搏斗。
最后进入乐曲的尾声，小号全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声，乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后在深沉有力的管乐中结束。
二、德沃夏克——母亲教我的歌《母亲教我的歌》作于1880年。
原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。
歌词选自波希米亚诗人阿尔道夫.海杜克的抒情诗集《吉普赛歌谣》。
全曲采用歌谣体、复乐段结构写成。
第一段的第一句和第二句用的是下行模进的手法。
后面的八度跳进用得非常之巧妙，为歌曲增加了色彩。
全曲在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。
当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。
最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，终止在属音上，而这正是吉普赛民歌的特色。
我们毕业啦俄罗斯民歌其实是答辩的标题地方随着李健温暖的嗓音响起，这首空灵悠扬的歌曲就一直萦绕在耳边久久不能散去。
俄罗斯风格的民谣曲风，加上李健温暖的声音，将聆听者带入贝加尔湖畔的美景，仿佛置身于其中的浪漫故事。
李健的声音清亮而有质感，在技巧上的把握与运用，更使得他的歌声飘逸而空灵，因此《贝加尔湖畔》中的那丝宁静，被他演绎的淋漓尽致。
这首歌是最具有国际影响力的苏联歌曲之一。
歌曲作词者为米哈伊尔·马都索夫斯基，作曲为瓦西里·索洛维约夫-谢多伊，是1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》主题曲。
《喀秋莎》是一首第二次世界大战战前就流传于俄国的歌曲，在第二次大战时常被前线男儿当作军歌唱诵。
该曲描述一个叫“喀秋莎”的女孩对在边防军服役的爱人早日归来的思念和盼望之情。
《红莓花儿开》是一首俄国的歌曲，由伊萨科夫斯基作词，杜那耶夫斯基谱曲，它是前苏联电影《幸福生活》的一首插曲。
《幸福生活》这部电影摄制于1950年，它描写了集体农庄里青年人的劳动、生活和爱情。
56《三套车》表现了马车夫深受欺凌的悲惨生活。
当时，俄罗斯地广人稀，交通不便，马车成了人们重要的交通工具，而马车夫的生活也格外漂泊。
在歌曲《三套车》中，马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的旋律。
《三套车》《小路》诞生于前苏联卫国战争最艰难的1941年，一位采木场的姑娘给她远在前线与德寇作战的男朋友写的一首爱情诗。
小伙子在战壕里掏出姑娘写给他的诗高声朗诵，这首诗随即在战壕里传开，在前线流传。
同样当过红军战士的前苏联作曲家弗拉吉米尔.格列戈列维奇.查哈罗夫得知后，将这首诗谱曲。
一首在苏联卫国战争时期伟大卓越的爱情歌曲在前线乃至整个苏联流传开来。
这首《小路》虽然带有忧伤的情感，但在忧伤之后隐藏的却是勇敢的精神，在整个俄罗斯民族面临生死存亡的艰难困苦岁月，它曾经鼓舞了伟大的苏联人民与自己的敌人血战到底的英勇气概，一代年轻的红军战士以血肉之躯抵御着德国法西斯的闪电进攻，并最终取得了战争的胜利。
俄罗斯音乐文化鉴赏关键词：俄罗斯音乐，音乐文化，民族性摘要：俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。
第一次听到俄罗斯的音乐，是小时候和爸爸一起看电影的时候，讲的是战争史诗的故事，到了紧要关头，突然听到一种民族风很强的手风琴的音乐，当时一下就被吸引住了，好像灵魂被突然抽空，飘扬在草原上空，那种悠扬，富有激情，又带有浓郁的俄罗斯风情的音乐，让人不禁放眼去观望和想象在那种广阔的地平线上会有怎样的故事发生。
后来长大了，慢慢对音乐的体会也更多了，偶然的机会从音乐台上看到了俄罗斯音乐专题的新年表演，很是吃惊。
好像那是一个巨大的舞会，每个人来只是为了带给别人和自己以欢乐，用歌曲来展现自己的热情和对音乐的热爱。
看着他们激情四射的表演，我也不住的微笑欣赏，对比我们的新年晚会，真的是很不一样的风格，使人眼前一亮，仿佛自己不再是个看客，而是忍不住也想加入他们一起庆祝对新年的期待与美好。
国外曾有人评价当时的苏联拥有三个世界最强：一为军队，二为体育，三为音乐。
可见俄苏音乐在世人眼中的地位。
俄罗斯作为一个充满音乐气息的国度，已经形成了全民爱好的音乐的良好氛围。
这种全民爱好音乐的特点，是由于他有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。
而且21世纪的俄罗斯经历了诸多社会巨变之后，起伟大的古典音乐不但没有消失，反而得到了更大的振兴，于此的同时，如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕东所说：“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。
”俄罗斯是一个以乡村为基础的农业社会。
乡村才真正是俄罗斯这片辽阔大地的灵魂，而非20世纪急速的工业化进程。
其实是来源于祖上，口口相传的农作知识和延续着乡村文化的命脉。
俄罗斯地理环境的大，空荡决定了音乐的艺术的大而空。
在广阔的地平线上，俄罗斯的想象力创造出了具体可见的物体。
任何时刻，一个民族都是一堆传统和文化环境的集合，一个伟大的作曲家就像一个气压表，对外界的压力做出反抗。
艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目解析导言你是否曾经被一首古典音乐深深吸引？西方古典音乐以其优雅和深沉的旋律，影响了无数人的心灵。
本文将为你详细解析几首西方古典音乐的经典曲目，带你欣赏这些音乐的美妙之处。
柴可夫斯基的《天鹅湖》作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》是古典音乐中最负盛名的作品之一。
这首交响曲描绘了一个美丽而神秘的故事，充满了浪漫和悲剧的元素。
Act I第一幕以优美的旋律和轻柔的乐章开端，带领听众进入了一个神奇的王国。
悠扬的小提琴独奏和宏大的交响乐器声音交织在一起，创造出一种神秘而沉浸的氛围。
Act II接下来，第二幕展示了剧中最美的场景之一，即湖中的舞蹈。
弦乐器的和谐旋律、优雅的长笛和强有力的打击乐声音，共同构成了这段动人的乐章。
音乐中流淌着一种纯净和平静的感觉，仿佛置身于宁静的水域之中。
紧接着的第三幕带来了戏剧性的转折。
激情四溢的音乐展示了主要角色之间的冲突和爱情的复杂性。
雷鸣般的弦乐器和令人惊艳的管弦乐声音，交织出一种充满张力和冲突的氛围。
Act IV最终，第四幕以戏剧性的高潮和宏大的结尾结束。
乐曲中的庄严氛围，强大的乐器合奏和令人惊叹的高音，使整个乐曲达到了壮丽的巅峰。
这一结局将听众带回到戏剧性的现实世界，同时也留下了深深的印象。
贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》被誉为古典音乐中最具活力和鼓舞人心的作品之一，它展示了作曲家对命运的思考和对人类坚韧不拔精神的讴歌。
第一乐章这首交响曲的第一乐章以宏大的序曲开场，立即将听众带入了一个充满能量和决心的世界。
乐章中使用大量的管弦乐器合奏，创造了一种强烈的音乐冲击力，仿佛在诉说着人类命运的坎坷与辉煌。
第二乐章第二乐章是这首交响曲中最著名的部分之一，被称为“命运主题”。
以柔和的乐器声音开头，逐渐过渡到强烈和激动的乐舞中。
这一乐章在整个作品中铭刻了命运的主题，表达了人们面对生活困境时的无畏和斗志。
第三乐章是这首交响曲中唯一一个较为平静的乐章。
第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐单元知识链接：1、欧洲民间音乐①概述欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族.按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。
欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的而音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品.尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。
一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。
而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演.②欧洲民间音乐的特征音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外,其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌结构。
欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律，这是中世纪再欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。
歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲(包括宗教节日和世俗庆典）等,种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分；较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。
2、拉丁美洲音乐①概述拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。
无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。
它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化.②探戈探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera)舞,作为阿根廷音乐的代表广为流传。
其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式.探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。
一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。
高中音乐鉴赏《欧洲民间音乐风笛排箫歌声》教案教材分析：1.欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。
2.欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》苏格兰风笛演奏《优雅》罗马尼亚排箫：《森林的多伊那和妇女的舞蹈》3.欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。
4.特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛;罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。
5.欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：民间音乐是音乐家们创作的源泉。
欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。
专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。
教学目标：(一)：欣赏几首有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
(二)：初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排萧的音乐特点。
(三)：探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学重点：欣赏苏格兰风笛演奏《优雅》和罗马尼亚排箫：《森林的多伊那和妇女的舞蹈》教学过程：一、导入播放电影《泰坦尼克》主题曲的音乐片段，让学生说出演奏的乐器(学生很快就说出了风笛这乐器)师：同学们在什么地方曾经听过风笛演奏?这项乐器演奏具有什么样的特点?(经过学生讨论、阅读课本上的相关文字介绍后，开始进入作品欣赏)1、《优雅》师：风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。
《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，同学们在欣赏这曲子的时候，想想这音乐具有什么样的风格特点?(学生在第一次的欣赏中，说出了音乐比较的抒情，已经比较飘远)然后老师让学生再次欣赏，这次要求学生跟着音乐哼唱，加深学生对乐曲的印象。
2、《森林的多伊那和妇女的舞蹈》出示排萧这乐器的图片，介绍这个乐器的特点。
增强学生对乐器的印象。
师：排萧是一种欧洲最古老的乐器之一，属于吹管乐器。
在欣赏时注意它的音色、和演奏的风格。
3、《鸟儿在唱歌》通过这曲子简单介绍一下欧亚唱法的特点，并播放电影《音乐之声》的音乐片段让学生感受在欧洲的另外一种很有名的唱法“约德尔”。
![[笔记]高一音乐鉴赏](https://img.taocdn.com/s1/m/7922de2111661ed9ad51f01dc281e53a58025172.png)
一．音乐与人生1．吴祖强，作曲家。
代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》2．刘德海，琵琶演奏家。
演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。
3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。
4．柴可夫斯基，俄国作曲家。
代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。
5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。
二．多彩的民歌1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。
故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。
2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。
3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
4．西北民歌：代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。
风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。
5．中原民歌代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》6．南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计一、学习目标1．欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》,感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
3．初步了解俄罗斯民族乐派的概况，知道两部作品的作者。
二、教学重点、难点1．重点：欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学习俄罗斯乐派的知识，了解格林卡和穆索尔斯基。
2．难点：引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。
三、教学内容安排（一）导入。
5ˊ1．作曲家格林卡为什么说：“创造音乐的是人民，而我们艺术家，不过是将它编成曲子而已。
”？2．请学生唱一唱自己熟知的俄罗斯民歌。
（二）新授课《卡玛林斯卡亚幻想曲》（详讲）1．以故事的形式介绍格林卡及创作背景。
3ˊ2．听《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题及其第一次变奏。
5ˊ3．分段感受、体验、《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的风格特征。
5ˊ4．视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题。
（听唱法）5ˊ5．复听《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲。
7ˊ（三）新授课《荒山之夜》（略听）1．简介穆索尔斯基及创作背景。
2ˊ2．欣赏《荒山之夜》全曲或引子加主题音乐。
11ˊ（四）小结2ˊ四、教学资源的建议1．在没有多媒体条件的学校建议使用出版社提供的音频素材转录成磁带播放。
另外还可以结合自己学校的具体情况选用合适的教学资料进行补充。
2．充分利用教学课件的音、视频资源，结合自己备课内容合理搭配,另外还可以结合自己具体情况选用好的其他资料补充。
3．引导学生自主上网查阅关于“民族乐派”代表人物及相关知识等资料，自制课件在课上交流学习。
五、教学方法与学习指导策略建议;1、如用一节课完成此节内容,可选一首为主,另一首略听处理。
2、本课选用《卡玛林斯卡亚幻想曲》为主。
因就格林卡与穆索尔斯基两个人及其作品在俄罗斯民族乐派所占分量而言前者均大于后者。
另外关于格林卡与《卡玛林斯卡亚幻想曲》这个作品，学生比较生疏，而就其在世界音乐史上的作用，特别是在俄罗斯民族音乐发展中的作用而言，又是学生应该了解的。
