文艺复兴时期雕塑家

米开朗基罗是怎么死的米开朗基罗是欧洲文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，是当时杰出的雕塑家。

绘画家，建筑师，一生创作了许多传世不朽的作品。

下面是店铺搜集整理的米开朗基罗是怎么死的，希望对你有帮助。

米开朗基罗是怎么死的米开朗基罗来到罗马之后就开始了自己的艺术创作之路，在他二十三岁的时候就受到了法国红衣主教的委托，为圣彼得教堂制作了自己的成名作《哀悼基督》雕像，这件作品使得米开朗基罗在罗马迅速成名。

几年之后米开朗基罗回到了故乡佛罗伦萨，用了四年的时间制作了世界闻名的不朽之作《大卫》，之后米开朗基罗又花了四年多的时间，完成了世界上最大的壁画《创世纪》。

在这之后米开朗基罗被迫加入朱理二世墓葬计划，为他创造了《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》三座作品。

回到佛罗伦三后又被被迫为圣洛伦佐的陵墓创作了他一生最伟大的作品《昼》、《夜》、《晨》和《暮》。

在米开朗基罗二十一岁的时候又被召回到罗马，在《创世纪》下又创作了《最后的审判》。

之后他就一直生活在罗马直到89岁的时候病逝。

米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品对后世深远影响，而活到了八十九岁高龄的米开朗基罗也看透了人世间的世态炎凉，这些感悟也都融合到了他的作品当中，成为了人类历史上的艺术瑰宝。

米开朗基罗简介米开朗琪罗是欧洲文艺复兴时期著名的雕塑家、画家。

米开朗基罗出生在现在意大利的佛罗伦萨附近，父亲是一位法官，母亲早逝。

在米开朗基罗十三岁的时候有机会跟着当时意大利著名的画家梅尼克学习，并且以惊人的速度掌握了绘画的技巧。

在这之后，米开朗基罗又跟着十五世纪最杰出的雕塑家多纳泰罗的学生贝托多学习了一年时间的雕塑。

后来米开朗基罗因为出众的才华而受到佛罗伦萨统治者罗伦佐的爱护和关注，并且进入到他创办美术学院学习。

也正是在美术学院学习的这段日子，为日后米开朗基罗的艺术创作打下的夯实的基础。

罗伦佐死后，整个佛罗伦萨陷入一片混乱之中，于是他就辗转来到了威尼斯等地寻求发展。

世界著名雕塑家年表第一章：文艺复兴时期文艺复兴时期是雕塑艺术发展的黄金时期之一，许多世界著名的雕塑家也在这一时期出现。

以下是一些重要的著名雕塑家及其代表作品：1. 米开朗基罗（Michelangelo）（1475年-1564年）- 代表作品：《大卫像》、《创世纪》、《圣母怜子》2. 多纳泰罗（Donatello）（1386年-1466年）- 代表作品：《圣乔治像》、《基督受难像》、《圣马克像》3. 伯利尼（Gian Lorenzo Bernini）（1598年-1680年）- 代表作品：《圣伯多禄广场圆柱》、《圣心耶稣像》、《圣雄申斥于传统祭祀工具》第二章：现代主义时期20世纪初至今的现代主义时期，也是雕塑艺术发展的重要阶段。

以下是一些现代主义时期著名的雕塑家及其代表作品：1. 庞贝蒂（Auguste Rodin）（1840年-1917年）- 代表作品：《思想者》、《接吻》、《受难的人民》2. 库尼科（Constantin Brancusi）（1876年-1957年）- 代表作品：《无端气》、《首饰的本质》、《鸟蛋》3. 彼得·波伦斯基（Peter Paul Rubens）（1577年-1640年）- 代表作品：《清晨破晓之后》、《春天之泉》、《猎豹猎杀狼》第三章：当代雕塑家现今，许多当代雕塑家通过创新的材料和形式，为雕塑艺术注入了新的活力。

以下是一些当代雕塑家及其代表作品：1. 丹尼尔·利伯斯金德（Daniel Libeskind）- 代表作品：《犹太博物馆》、《零之塔》、《新中国馆》2. 安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）- 代表作品：《云之门》、《豆蔻》、《克里姆林宫之雪》3. 玛雅·林克（Maya Lin）- 代表作品：《越战纪念碑》、《第一人称：男孩菜单》、《漩涡》结语：这些著名雕塑家通过不同的时期和风格，为世界带来了令人赞叹的艺术作品。

名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。

他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。

达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。

他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。

达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。

达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。

他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。

米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。

他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。

米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。

拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。

他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。

拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。

他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。

拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。

这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。

他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。

米开朗基罗（文艺复兴三杰之一）米开朗琪罗即米开朗基罗米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。

雕塑家、建筑师、画家和诗人。

设计了著名的圣彼得大教堂，[1]他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。

米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星3001以他的名字命名。

《米开朗琪罗传》出自罗曼·罗兰《名人传》。

人物简介米开朗琪罗，雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师：1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。

母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。

十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。

据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。

一年后他们分手了，米开朗基罗来到大名鼎鼎的美第奇家族创办的雕塑学校。

[2]不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。

后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。

1508年，[2]米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。

此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。

1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。

革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。

1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。

但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。

似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。

不仅如此他的爱情也不太理想。

1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。

名人传中米开朗基罗的故事名人传中米开朗基罗的故事《名人传》由法国二十世纪的一位杰出的现实主义作家罗曼·罗兰所作。

今天小编就来分享一下名人传中米开朗基罗的故事，相信各位读者会有兴趣。

名人传中米开朗基罗的故事在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。

每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了!”其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。

成功就是恰如其份的展现自己的优点。

留意小节有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。

他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已!”米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节!”之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。

众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。

接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战!相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。

两个小故事讲完了，说之以理可以激励人脑，动之以情可以激励人心，但是最有威力的激励是改变你的心态，但愿它能对你有所启发。

米开朗基罗是文艺复兴时代的大雕塑家、画家和建筑家。

1475年3月6日，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的喀普列兹。

他的父亲卢多维科·列奥那多·波那罗蒂是卡普里斯的市长。

他在一个全是男人的家庭中长大。

他有四个兄弟，没有姐妹，母亲在他六岁时去世。

因此当市长的父亲希望他的五个儿子能够经商，或者当银行家。

达芬奇科学成就列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日-1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期的杰出人物，他被誉为“文艺复兴时期的万能人”。

达芬奇不仅是一位杰出的画家和雕塑家，也是一位多才多艺的科学家和发明家，他的科学成就影响了人类科学和技术的发展。

以下是达芬奇在科学领域的一些成就：1. 解剖学：达芬奇是一位杰出的解剖学家，他在细致观察和研究人体解剖结构的过程中，发现了许多人类历史上前所未有的新发现。

他通过对人体进行解剖研究，探索了人体的内部结构和功能，并用他的绘画技艺记录了这些发现，成为了医学解剖学的奠基者之一。

2. 科学绘画：达芬奇的绘画风格独具一格，他的绘画作品不仅美观，还准确地展现了科学原理和自然规律。

他的绘画作品包括了天文学、物理学、生物学、机械学等多个领域的主题，他的作品对于后来的科学研究有着重要的影响。

3. 水力学：达芬奇研究过水力学，他提出了一些重要的水力学概念和原理，如流体运动的惯性原理、水流的涡旋运动等，这些成果对于水力学的发展起到了重要的推动作用。

4. 航空学：达芬奇是一位早期的航空学家，他研究过鸟类的翅膀结构和飞行原理，并试图将这些原理运用到人类的飞行中。

他设计了许多类似于飞行器的装置，如飞鸟翼式滑翔机、旋翼飞机等，这些设计虽然没有得到实际应用，但对于后来的航空学发展有着重要的启示作用。

5. 机械学：达芬奇研究过机械学，他设计了许多复杂的机械装置，包括能够自动调节方向的车辆、能够自动制造球形表面的机器等，这些设计在当时被认为是超前的，但对于后来机械学的发展起到了重要的推动作用。

达芬奇的科学成就不仅涉及多个领域，而且在当时非常前卫和先进，对于后来科学和技术的发展产生了重要的影响。

《大卫像》是文艺复兴时期意大利雕塑家米开朗基罗的代表作之一。

这座雕像被认为是世界雕塑史上的杰作，具有无与伦比的艺术价值和历史意义。

下面将从不同的角度解释这座雕像的含义和价值。

一、历史背景1. 《大卫像》的创作背景《大卫像》的创作背景可以追溯到文艺复兴时期的意大利。

在当时，艺术家们开始追求对古希腊和罗马艺术的复兴和再创造。

米开朗基罗的这座雕像正是在这样的时代背景下诞生的，充分体现了文艺复兴时期对古典艺术的追求和崇尚。

二、艺术价值1. 雄姿英发的形象《大卫像》呈现了圣经中大卫杀死歌利亚的一幕。

雕像中的大卫身材高大、肌肉发达，展现出了他的英勇和坚毅的气质。

米开朗基罗通过对人体结构和肌肉线条的精湛刻画，展现了古希腊雕塑的优美和高贵。

这些特点使得《大卫像》成为了一座具有深刻内涵的雕塑作品，不仅展现了人体的美感，更蕴含着对人类精神力量的赞颂。

2. 艺术技法的运用在《大卫像》的创作中，米开朗基罗运用了大理石这一古代雕塑的常用材料。

他巧妙地运用了大理石的自然纹理和质地，在雕塑的展示上获得了更加真实和生动的效果。

雕塑本身的比例和结构也经过了精心设计和计算，使得整体的造型更加和谐。

这些艺术技法的运用使得《大卫像》在艺术上达到了登峰造极的境界。

三、历史意义1. 对文艺复兴的影响《大卫像》的诞生标志着文艺复兴时期的艺术达到了一个新的高度。

它的出现，不仅在当时引起了轰动，更成为了后世艺术家们学习和追求的典范。

米开朗基罗通过《大卫像》的创作，开创了古典主义艺术的新篇章，影响了后世许多雕塑家和画家的创作。

2. 对文化的传承《大卫像》作为文艺复兴时期的杰作，传承了古希腊和罗马的艺术传统，并为后世雕塑艺术注入了新的活力。

它不仅是艺术史上的瑰宝，更是人类文明的符号和表征。

通过《大卫像》，人们可以了解到文艺复兴时期的艺术风貌和精神内涵，感受到那个时代的文化气息。

《大卫像》作为米开朗基罗的代表作之一，具有丰富的艺术价值和历史意义。

它不仅是雕塑史上的经典之作，更是文艺复兴时期艺术成就的象征。

贝尼尼的名词解释贝尼尼，这个名字在艺术界中广为人知。

他是意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家和建筑师之一，被誉为“现代雕塑的奠基者”。

贝尼尼的作品造诣非凡，他的艺术风格独树一帜，给人以深深的震撼和启迪。

贝尼尼的名词解释并不仅仅限于他个人本身，还涉及到他的作品和风格。

首先，贝尼尼以其精湛的技艺和卓越的创作才华，成为了文艺复兴时期意大利雕塑艺术的代表人物之一。

他的作品充满了活力和生命力，尤其以雕塑中的人物形象最为著名。

亚纳金艺术馆中的《大卫》和圣彼得大教堂的《圣母升天》等作品，都展现了他对人物特征的精准捕捉和对动态表现的独特运用。

通过对肌肉的细致雕琢和表面纹理的细腻刻画，他赋予了雕塑作品以活力和动感。

贝尼尼的作品还展现了他对空间和比例的精准把握。

他在建筑领域也有许多杰出的作品，如圣彼得大教堂广场的柱廊和圣伯多禄大殿的室内装饰等。

他在设计中充分利用了光线和透视的效果，使观者在欣赏作品时能够感受到一种宏伟和庄严的氛围。

贝尼尼擅长利用线条和几何形状来营造空间感，使人们能够在其中感受到艺术的力量和震撼。

贝尼尼的艺术作品还强调了人文主义的精神。

他以人为中心，关注个体的情感和思想，并试图通过艺术作品来传递人类的智慧和情感。

他的作品以真实和个性化的形象为基础，传达出一种对人性的深刻洞察和体验。

例如，他在圣彼得大教堂的《圣母升天》中，描绘了圣母玛利亚被接到天国的令人感动的一刻，引发了人们对信仰、希望和救赎的思考。

贝尼尼的作品在艺术史上占据重要的地位，并对后世的艺术家产生了深远的影响。

他所表达的艺术观念和风格，让人们重新审视了雕塑和建筑的本质，并对艺术的发展起到了积极的推动作用。

他的作品不仅在当时引起了巨大的轰动和赞誉，而且至今仍然是世界各地艺术爱好者所瞩目和追捧的对象。

综上所述，贝尼尼的名词解释不仅仅局限于一个雕塑家和建筑师的个人身份，更是一个关于艺术、人文主义和创造力的综合概念。

通过解读他的作品和风格，我们能够更好地理解贝尼尼对艺术领域的贡献和影响，同时也能够在欣赏他的作品时感受到深深的震撼和启迪。

文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗（意大利）米开朗基罗被寄养在一个石匠的妻子家里。

十三岁时，他进入多梅尼科.吉兰达约的画室。

据说由于他的成绩优秀，使他的老师为之嫉妒。

一年后他们分手了，米开朗基罗转入一所雕塑学校。

不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里，先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。

革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避地找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。

1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗基罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。

但他刚到罗马，又被他的新主人——保罗三世抓住了。

似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。

1505年3月，米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世征召去替他造陵墓。

1564年2月12日，米开朗基罗站了一整天来创作《哀悼基督》。

14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家终于永远地离开了人间。

多那泰罗文艺复兴时期公认的第一位雕刻大师和文艺复兴之父（意大利）他是米开朗基罗以前最杰出的雕刻家被称为“文艺复兴的雕塑之父”成就他在1430年左右，用青铜制成的《大卫站在被杀巨人旁边》像，是继古代之后首次创作的真人一般大小的裸体雕像，这尊划时代作品有些使当时的人感到不安，所以数年间没有同样作品出现，其实它并非全裸，还穿着靴子和帽子。

他把大卫表现为削瘦结实的青年，他虽没有希腊雕刻的发达肌肉和运动家的体型，但确依旧传递了古典精神。

八年后，多那泰罗为教堂的钟楼制作了一座名为《南瓜头》的先知雕像，这是最象真人的一座雕像，但不知道他做的是谁。

他在《希律王用施洗约翰的头送礼》这面浮雕中，如果我们用古典或中古标准来看，也许以为构图似乎不太好，因为故事中心(刽子手将圣约翰的头献给希律王)太靠左侧，大部分人物又在右侧，中间显得有些空虚。

但我们立即可以明白，多那泰罗留出空白的用意，这是因为当时人们看到这令人恐怖的人头时，使大家惊讶而出现的躲闪姿态。

因而产生了朝向两侧的动作。

对达芬奇的认识对达·芬奇的认识莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。

他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的的艺术大师。

正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

对于我们这些学艺术的大学生而言，能够在这位天才的身上学到很多精神，尤其是他那勤奋好学，勇于探索的精神。

达·芬奇从小就很爱学，兴趣爱好也很广泛，最主要的是他从小就有着不思进取的精神。

记得在初中历史课本上有一个小简介说到：达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的，孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，爱好广泛。

但是在他所有的爱好当中，他尤其喜欢绘画，常常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

其实，达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇像自己一样当律师，可是后来由于发生了一件事情促使他的父亲改变了这个想法。

当时，皮埃罗受一位农民的受托，要画一幅盾的画面。

他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将任务交给了达·芬奇。

他凭着自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。

这妖怪长着火球般的眼睛，长着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分恐怖。

然后他请来他的父亲到他的房间看画，他把窗帘遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪的身上的地方。

父亲刚走进房间时，一眼就看到了这个怪物，吓得大叫起来。

然后达·芬奇对着父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。

父亲从此就确信儿子有绘画天赋，便将达·芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。