文艺复兴时期的美术作品赏析
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外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
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文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
西方艺术史：尼德兰文艺复兴时期美术【22】
西⽅艺术史：尼德兰⽂艺复兴时期美术【22】尼德兰、荷兰、德国、西班⽛和法国的⽂艺复兴活动于１５世纪后半叶的尼德兰著名画家还有：⾬果·凡·德·古斯（⼜名胡果·凡·德·格斯 Hugo van der Goes，荷兰画家， 1440-1483年），其代表作有《三王礼拜》、《波提纳⾥祭坛画》、《马利亚之死》等。
《国王朝拜/蒙福特祭坛画》，1470年《波尔蒂纳⾥三联画》《圣母之死》1480年普尔特根·托特·⾟特·扬斯，代表作有《旷野中的约翰》、《耶稣诞⽣》、《哀悼基督》等。
《荒野中的圣约翰》这幅画中，施洗约翰的形象具有普通⼈那种感情温厚的特征，洋溢着⼈道主义的魅⼒：在天边的旷野中，圣约翰孤独地凝神沉思，他⾚裸双⾜，形容枯槁，右⼿⽀撑头部，⼼绪郁结，但⽬光仍显得仁慈和善。
陪伴他的是⼀只象征圣灵的⼩⽺羔。
整幅作品情调低沉，⾦⾊的基调更增强了忧郁和伤感的⽓息。
《旷野中的约翰》《耶稣诞⽣》描绘的是耶稣诞⽣时的夜景，以⼩耶稣的⾝体作光源照亮了圣母的⾯庞和⼀部分画⾯，另⼀部分画⾯则隐没在夜⾊之中，增加了宗教神秘感，同时画⾯上出现了强烈的明暗对⽐，这⼀特⾊在17世纪的荷兰绘画中得到了充分发挥。
《耶稣诞⽣》汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495），尼德兰佛兰德斯画家，北⽅⽂艺复兴运动中的杰出代表⼈物。
代表作有《圣母⼦》、《马丁·凡·约万亨像》等。
《圣母⼦与天使》《圣母⼦》西罗厄姆斯·博什（希罗尼穆师·博斯c.1450-1516年)尼德兰北⽅⽂艺复兴的代表⼈物，最独具特⾊的画家。
20世纪以前，⼈们对他的了解和研究甚少。
超现实主义画派崛起后，才对他进⾏了重新评价和研究。
他的画风平整细腻，以现实⽣活为依据，融进艺术家本⼈的幻想，⽤各种怪诞的形象和奇异的画⾯来影射教会和当时的社会。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期，除宫廷的罗马主义 艺术外，在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响，但是也有区别，西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作 的，并与建筑物的线条融 为一体，这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕，都造型精 美，线条典雅，样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大 胆在色彩上创新，使画作更为生动明快， 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
美术鉴赏文艺复兴
列奥纳多· 芬奇简介 达·
列昂纳多· 芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家， 达· 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想 深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明
家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建
筑工程师和军事工程师。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深
2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的 瑞士人奥利维耶· 维耶提-特帕使用由达· 芬奇设计的金字塔 型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
列奥纳多· 芬奇简介 达·
地质 达· 芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地 壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明， 这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。 并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为 7000余英里。
达·芬奇 作品欣赏
列奥纳多· 芬奇(1452—1519年) 达·
是人类智慧的象征，他怀有神灵般的 无限理想，试图重新创造世界的美，量度 世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是 他只有常人的生命和力量。他的抱负是发 现一切、研究一切、创造一切。他的生命 是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇 高的未完成作品的零章碎片，他在临终前 心酸地说过：“我一生从未完成一项工 作。”
列奥纳多· 芬奇简介 达·
在世时间：1452年4月15日－1519年5月2日 国籍：意大利 星座：白羊座 智商：220 家庭状况：父：迪· 塞尔· 皮耶罗· 芬奇 达· 母：卡特里娜 婚姻状况：终身未婚
习惯：左撇子
生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国的昂布瓦斯城堡.达· 芬奇的生母卡 特里娜因出生卑微不能和其父结婚，从达· 芬奇出生后的洗礼记录来看，她生 下达· 芬奇后不久就和同村的另一人结婚，达· 芬奇从小在祖父的田庄中长大。 达· 芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列昂纳多· 塞尔· 迪· 皮 耶罗· 芬奇,意思是芬奇镇迪· 达· 塞尔· 皮耶罗之子──列昂纳多· 达。
文艺复兴时期美术作品之特点
浅谈文艺复兴时期美术作品之特点摘要：文艺复兴时期的美术艺术呈繁荣之态，以人文主义为原动力，出现了一批崇尚人文，歌颂与赞美真、善、美的美术作品。
文艺复兴时期的美术作品赋有其独有的特点。
本文即从文艺复兴时期的美术作品入手，探究文艺复兴时期美术作品的特点。
关键词：文艺复兴；美术；人文主义；艺术家；绘画中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0033-01文艺复兴时期是在十四世纪到十六世纪西欧与中欧在思想文化发展中的一个时期。
意大利文艺复兴摆脱了几千年的枷锁与束缚，在这么一个时代里萌芽，壮大。
早在十三世纪时，基督被架在十字架上，死气沉沉的呆板几乎变成主流艺术。
而在十四世纪，新的资本主义经济在萌芽，必将产生与之相符合的意识形态，引起思想和文化体系的重大改变和革命。
资本主义生产方式的涌现，不仅动摇了中世纪的社会基础，还促进了文化领域的发展，而此时的艺术家们的艺术天赋的创造发挥为艺术文化添彩，提升了艺术的价值。
此时在此基础上还形成了对宗教神权文化相对立的人文主义。
文艺复兴必然离不开人文主义的主要动力。
而意大利的艺术家们构思与表现的核心即为对于人的极力歌颂和赞美，把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
美术艺术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱。
在艺术史上诞生一个伟大的时代，必将诞生自己时代的作品。
文艺复兴的作品绝非是古代的模仿或推进，在众多文艺复兴时期的绘画作品中，看到不再是纯宗教绘画人物，而更多了对人文主义与自然科学的深入与研究，绘画背景中出现了真实的城市或者融入更多世俗的场景，将宗教与世俗相结合，表达了人文主义思潮深入人心。
而伟大的达·芬奇更是独具匠心使作品的主要轮廓线消失，达到层次与色调的多变，让三度空间更加神奇的展现。
美术鉴赏蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎的微笑》作品赏析关键字：《蒙娜丽莎的微笑》达芬奇文艺复兴构图艺术形式摘要：《蒙娜丽莎的微笑》是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。
画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。
她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。
她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
正文：《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
500年来，人们看完这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
然而，对此微笑的研究者们更是一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
而在1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
美术欣赏——文艺复兴
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
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文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字一、背景介绍西方绘画艺术是世界艺术史上的重要组成部分，尤其是17-19世纪的经典作品更是具有深远的影响力。
在这个时期，西方绘画艺术经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等不同风格的发展和演变，涌现出众多不朽的经典之作。
本文将通过对 17-19世纪西方绘画艺术经典作品的赏析，探讨西方绘画的发展和演变，为读者提供一个深入了解西方绘画艺术的视角。
二、17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1.《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品，《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作，也是世界上最着名的绘画作品之一。
画中的女性神秘动人，微笑含糊，给人留下了深刻的印象，成为了文艺复兴绘画艺术的经典之作。
2.《夜巡》由伦勃朗绘制的《夜巡》是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一，描绘了一幅壮观的城市景观和繁忙的社交场景。
画面中的光影处理十分出色，给人一种立体感和真实感，成为了巴洛克绘画的典范之作。
3.《自由领导人的集会》法国大革命时期的经典之作，由大卫创作，绘制了一个富有激情和活力的画面，表现了人民对自由的向往和追求。
画面的色彩鲜艳，构图独特，给人一种激动人心的氛围，成为了古典主义绘画的代表之作。
4.《冰天雪地的野鸭》浪漫主义画家库勒绘制的《冰天雪地的野鸭》是浪漫主义绘画的杰作之一，画面中野鸭的美丽和大自然的荒凉给人深深的震撼，展现了浪漫主义绘画的独特风采和情感表达。
三、总结与回顾在本文中，我们对17-19世纪西方绘画艺术的经典作品进行了赏析，从不同的风格和流派中选取了代表性的作品进行介绍。
这些作品在当时的社会和艺术界产生了深远的影响，成为了西方绘画艺术不可或缺的一部分。
通过对这些作品的赏析，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作才华和艺术价值，还可以从中感受到不同时期的艺术风格和社会氛围。
四、个人观点和理解作为一名艺术爱好者，我对西方绘画艺术历史和经典作品有着深厚的兴趣。
通过本文的撰写和赏析，我深切地感受到了17-19世纪西方绘画艺术的独特魅力和丰富内涵。
如何欣赏文艺复兴时期的绘画
如何欣赏文艺复兴时期的绘画摘要：【文艺复兴最显著的特点就是人文性，要让学生真正学会欣赏文艺复兴时期的美术作品就要讲好欧洲的历史与人文。
欣赏文艺复兴时期的绘画可以从早期的绘画作品《春》讲起，通过描述作品、分析表现方法、了解背景，使学生学习到欣赏这一时期美术作品的方法，接着让学生自主欣赏波提切利的另一幅作品《诞生的维纳斯》，把学到的知识运用到解决实际问题中，最后落脚于对“《蒙娜丽莎》这幅画为什么能成为文艺复兴的巅峰之作”这个问题的思考，培养学生自主探究的能力。
】关键词：【文艺复兴绘画宗教科学思想运动】文艺复兴时期人才辈出的时代，出大量优秀的美术家的诞生，使绘画的发展呈现出空前的繁荣，使西方美术从宗教艺术中独立出来,成为真正意义上的绘画,并在人文主义的氛围中体现出它的整体风，对后世美术产生深远影响。
那么如何来欣赏文艺复兴时期的美术作品呢？文艺复兴实质上是一次思想运动，这一时期的美术作品，不能简单地从绘画表现形式去分析，应该更多的挖掘作品的文化内涵。
为了让让学生切实理解文艺复兴时期的美术作品，我会从文艺复兴的开天之作《春》讲起。
首先，我会让学生说说春天给自己的感受，然后出示吴冠中和齐白石描绘春天的作品，从而引出波提切利的作品《春》。
我会跟学生介绍欣赏绘画的方法——三步法（1.描述作品；2.分析表现方法；3.了解创作背景），然后和学生一起用三步法来欣赏这幅画。
第一步，描述作品，我会告诉学生图中都有罗马神话里的哪些神，让学生把他们找出来，并说说他们在干什么？我还会问学生图中哪些地方让你感受到了春天的气息？这两个问题主要是引导学生去观察，培养学生的识图能力。
第二步，分析表现方法，我们会给出学生以下三个问题让学生去讨论研究：1. 什么是蛋彩画 2.画家采用哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？尝试从构图、造型、色彩等三方面进行分析。
3.画面中的韵律感是怎样体现出来的？通过解决这三个问题，培养学生团队协作的能力和自主学习的能力，问题解决的过程也是对画作表现方法的分析过程。
浅析文艺复兴时期与中国明朝的美术作品差异
浅析文艺复兴时期与中国明朝的美术作品差异意大利文艺复兴时期与中国明朝在历史时间上属于同一时期，它们在中西艺术史上都具有代表性，且对后世艺术都产生了深远的影响。
文艺复兴与中国明朝在美术题材、表现形式、造型、色彩等方面有许多相似与不同之处，这种中西对碰的异同主要是由中西不同的社会背景、历史文化、宗教信仰、习俗、审美及艺术家自身思想情怀所致。
本文通过浅析文艺复兴与中国明朝在美术作品上的差异，希望能给现代艺术家、教育者以启示，给现代的艺术创作、艺术研究带来新思路。
标签：文艺复兴；明朝美术；中西美术差异1.文艺复兴与明朝历史背景的对比文艺复兴发生在14-16世纪，兴起于意大利，文艺复兴浪潮瓦解了长达千年控制的欧洲中世纪宗教神学，艺术家在这场浪潮中开始怀疑和推翻中世纪神学，提倡尊重人权、解放人的思想，主张人文主义精神，肯定人的价值，提倡个性解放。
中国明朝是1368-1644年，在经济发展方面：中国自古以来都是农业立国，明朝时，商业和手工业也开始发展，经济较繁盛，社会风气逐渐从俭朴到开始出现奢侈情形；文化方面：由于明朝经济繁荣，政局稳定，再加上朝廷对文化的重视，明朝出现了大量的名家名作，大量的民间书院也涌现，用来研究学术、培养人才、传播文化。
在美术绘画代表人物方面，它们分别出现了各自代表的画家。
文艺复兴有“美术三杰”：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔；明朝有“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英。
2. 美术题材的对比意大利从中世纪一直到17世纪，几乎所有的美术题材都是以宗教为主，到文艺复兴时期，随着人文主义的倡导，美术题材方面明显具有了世俗化的特点，具体表现为：一、美术作品中的圣母形象更加人性化。
圣母玛利亚形象是最为被画家喜欢和用来描绘的，文艺复兴时期的圣母作品与中世纪圣母作品相比，明显的具有了凡间的人性、母性的特点。
如拉斐尔的《西斯廷圣母》、《圣母与圣婴》，达·芬奇的《圣母、圣婴与圣安妮》；二、选取世俗的人物形象为绘画对象。
1.文艺复兴美术三杰.
三杰之一：达·芬奇
《最后的晚餐》 达·芬 奇（意大利） 壁画 484×880厘米
1495-1497年 米兰圣马利亚·格拉契修道院藏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文 艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和 发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几 乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具 有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和 探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他 晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿 及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无 所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、 工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他： “不仅是大画家，而且也是大数学家、力学 家和工程师，他在物理学的各种不同部门中 都有重要的发现。”
三杰是：达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
三杰之一:
达·芬奇
(Leonardo da Vinci 1452--
1519) 意大利文艺复兴时期最
负盛名的艺术大师，科学家。 生于佛 罗伦萨郊区的芬奇镇，
卒于法国。其父为律师兼公 证人，母为农妇，15罗来 到 佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥 的作坊，1472年入画家行会， 70年代中期个人风 格已趋成 熟。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如 古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法， 以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、 扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
祭坛画《岩间圣母》
文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498) 焦点透视 变化统一
文艺复兴时期的美术作品赏析
意大利文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新 的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范， 却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？ 成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希 腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃 及》、《犹大之吻》 等。 意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了 非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个 各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间 透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三 位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴 的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧 和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大 的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初 达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然 景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。 如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把 握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的 艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经 典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但 把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的 功勋。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
高中美术鉴赏《欣赏课：文艺复兴时期作品》PPT课件
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来， 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究， 死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以 至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数 学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩， 所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但 进展极慢。
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❖ 其代表作有油画《西斯廷圣 母》、壁画《雅典学院》等。
❖ 画面像一个舞台，当帷
幕婴拉，开脚时踩，祥圣云母，西怀徐斯抱徐圣而廷圣母
来。长裙的红色象征她 是“圣家族”的一员， 斗篷的深蓝色意味着她 是人间最圣洁的女子， 这两种颜色是圣母程式 化的代表色。帷幕左边 身穿金色锦袍的男性长 者正是西斯廷教堂的创 建者圣西斯图，他脱下 教皇的宝冠，虔诚地躬 候圣母圣子的到来。右
❖ 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的 出现。
❖ 本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典 文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运 动。
产生于意大利的原因：
❖ ①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意 大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破 教会神学的束缚。
❖ ②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。 ❖ ③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，
❖《哀悼基督》 （The Mourning of Christ）：是幅 戏剧性浓厚，并且 富有强烈感染力的 画作。在耶稣的遗 体周围，是一群绝 望的女圣徒和使徒 们。
❖
❖ 《圣经》中说，东方三 博士得知人类未来的救 世主耶稣诞生，即前往 耶路撒冷朝拜，以色列 希律王得知后甚为恐惧， 立即下令将耶稣诞生地 的伯利恒地区所有男婴 全部杀死，借以灭掉耶 稣根除后患。上帝托梦 于耶稣义父约瑟，赶快 将圣母玛利亚和刚出生 的耶稣带往邻国埃及避 难，乔托描绘的正是这 一情节。
❖ 拉斐尔,（1483——1520）
拉是芬斐意奇尔大、利米杰开出朗的 琪画 罗家 并， 称和 文达 艺•
复兴三杰，也是三杰中最年 轻的一位。拉斐尔谢世时年 仅37岁，但由于他勤勉的创 作，给世人留下了300多幅珍 贵的艺术作品。他的作品博 采众家之长，形成了自己独 特的风格，代表了当时人们 最崇尚的审美趣味，成为后 世古典主义者不可企及的典 范。
最后的晚餐
已被画弟家子选犹择最大的出后瞬卖的间，晚情差节餐弟是赏子耶析彼稣得得通知知自在己
愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上 与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当 众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一 句：“你们中间有一个人出卖了我。” 说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动， 每个人对这句话都作出了符合自己个性 的反映：有的向老师表白自己的忠诚； 有的大感不惑要求追查是谁；有的向长 者询问，整个场面陷于不安之中。过去 的画家无法表现这一复杂的场面和弟子 们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇
❖ 列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺 复兴三杰之一。他是一位思想
达芬奇 深邃，学识渊博，多才多艺的
画家、寓言家、雕塑家、发明 家、哲学家、音乐家、医学家、 生物学家、地理学家、建筑工 程师和军事工程师。他是一位 天才，他一面热心于艺术创作 和理论研究，研究如何用线条 与立体造型去表现形体的各种 问题；另一方面他也同时研究 自然科学，为了真实感人的艺 术形象，他广泛地研究与绘画 有关的光学、数学、地质学、 生物学等多种学科。他的艺术 实践和科学探索精神对后代产 生了重大而深远的影响。 ❖ 代表作： 《蒙娜丽莎》 《最后 的晚餐》 《圣母子与圣安娜》 等。
文艺复兴时期的 美术作品赏析
❖ 一、文艺复兴简介 ❖ 二、文艺复兴时期主要代表人物及作品赏析 ❖ 三、本章总结
文艺复兴简介
❖ 英语：the Renaissance ❖ 性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封
建文化运动。
❖ 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡 人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸 福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
❖
❖ 意大利文艺复兴盛期的美术（16世 纪上半叶）：全盛时期，这时期出现了 许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。 他们不但把美术技法发展到前所未有的 高度，而且对于美术理论的建设，也建 下了不朽的功勋。
乔托
❖ 乔托，意大利文艺复 兴时期杰出的雕刻家， 画家和建筑师，被认 定为是意大利文艺复 兴时期的开创者，被 誉为“欧洲绘画之 父”。其代表作有： 《逃亡埃及》、《犹 大之吻》等。
❖ 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺 术成就，成功地塑造了资本主义上
蒙娜丽莎 升时期一位城市有产阶级的妇女形
象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙， 背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发 挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐 变着色法”般的笔法被不少美术史 家称为“神秘的微笑”。 达·芬 奇在人文主义思想影响下，着力表 现人的感情。在构图上，达·芬奇改 变了以往画肖像画时采用侧面半身 或截至胸部பைடு நூலகம்习惯，代之以正面的 胸像构图，透视点略微上升，使构 图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更 加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的 一双手，柔嫩、精确、丰满，展示 了她的温柔,及身份和阶级地位，显 示出达·芬奇的精湛画技和他观察自 然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因 化学反应而不见了，背景曾有蓝天。 据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有 83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，
❖ 《犹大之吻》是《圣经》故事 之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。
犹大之吻 在逾越节的晚餐桌上，耶稣指 出他是出卖主的人。他知道自 己已经暴露，就提前溜走，立 即去给敌人引路前来捉拿耶稣， 他以亲吻作为暗号。画面上表 现的是犹大带领了一队兵马， 还有祭司长和法利赛人的差役， 直奔耶稣，要与他亲吻。画面 上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒 火；犹大则十分紧张。四周则 充满着骚动，气氛极其悲壮。 这幅画虽然是圣经故事，但从 生活的光明和黑暗两个方面表 现了一个真实的人的形象，表 现了正义与邪恶的搏斗。
汇集一处。 ❖ ④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东
方文化。（造纸术，印刷术）
意大利文艺复兴的分期及其主要代表人物
❖
❖意大利文艺复兴的开端（13世纪末－ 14世纪上半叶）：探索阶段。。对这 种新风格起决定性影响的人，是佛罗 伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有： 《逃亡埃及》、《犹大之吻》 等。
❖ 画面像一个舞台，当帷
幕婴拉，开脚时踩，祥圣云母，西怀徐斯抱徐圣而廷圣母
来。长裙的红色象征她 是“圣家族”的一员， 斗篷的深蓝色意味着她 是人间最圣洁的女子， 这两种颜色是圣母程式 化的代表色。帷幕左边 身穿金色锦袍的男性长 者正是西斯廷教堂的创 建者圣西斯图，他脱下 教皇的宝冠，虔诚地躬 候圣母圣子的到来。右
❖ 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的 出现。
❖ 本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典 文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运 动。
产生于意大利的原因：
❖ ①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意 大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破 教会神学的束缚。
❖ ②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。 ❖ ③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，
❖《哀悼基督》 （The Mourning of Christ）：是幅 戏剧性浓厚，并且 富有强烈感染力的 画作。在耶稣的遗 体周围，是一群绝 望的女圣徒和使徒 们。
❖
❖ 《圣经》中说，东方三 博士得知人类未来的救 世主耶稣诞生，即前往 耶路撒冷朝拜，以色列 希律王得知后甚为恐惧， 立即下令将耶稣诞生地 的伯利恒地区所有男婴 全部杀死，借以灭掉耶 稣根除后患。上帝托梦 于耶稣义父约瑟，赶快 将圣母玛利亚和刚出生 的耶稣带往邻国埃及避 难，乔托描绘的正是这 一情节。
❖ 拉斐尔,（1483——1520）
拉是芬斐意奇尔大、利米杰开出朗的 琪画 罗家 并， 称和 文达 艺•
复兴三杰，也是三杰中最年 轻的一位。拉斐尔谢世时年 仅37岁，但由于他勤勉的创 作，给世人留下了300多幅珍 贵的艺术作品。他的作品博 采众家之长，形成了自己独 特的风格，代表了当时人们 最崇尚的审美趣味，成为后 世古典主义者不可企及的典 范。
最后的晚餐
已被画弟家子选犹择最大的出后瞬卖的间，晚情差节餐弟是赏子耶析彼稣得得通知知自在己
愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上 与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当 众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一 句：“你们中间有一个人出卖了我。” 说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动， 每个人对这句话都作出了符合自己个性 的反映：有的向老师表白自己的忠诚； 有的大感不惑要求追查是谁；有的向长 者询问，整个场面陷于不安之中。过去 的画家无法表现这一复杂的场面和弟子 们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇
❖ 列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺 复兴三杰之一。他是一位思想
达芬奇 深邃，学识渊博，多才多艺的
画家、寓言家、雕塑家、发明 家、哲学家、音乐家、医学家、 生物学家、地理学家、建筑工 程师和军事工程师。他是一位 天才，他一面热心于艺术创作 和理论研究，研究如何用线条 与立体造型去表现形体的各种 问题；另一方面他也同时研究 自然科学，为了真实感人的艺 术形象，他广泛地研究与绘画 有关的光学、数学、地质学、 生物学等多种学科。他的艺术 实践和科学探索精神对后代产 生了重大而深远的影响。 ❖ 代表作： 《蒙娜丽莎》 《最后 的晚餐》 《圣母子与圣安娜》 等。
文艺复兴时期的 美术作品赏析
❖ 一、文艺复兴简介 ❖ 二、文艺复兴时期主要代表人物及作品赏析 ❖ 三、本章总结
文艺复兴简介
❖ 英语：the Renaissance ❖ 性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封
建文化运动。
❖ 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡 人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸 福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
❖
❖ 意大利文艺复兴盛期的美术（16世 纪上半叶）：全盛时期，这时期出现了 许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。 他们不但把美术技法发展到前所未有的 高度，而且对于美术理论的建设，也建 下了不朽的功勋。
乔托
❖ 乔托，意大利文艺复 兴时期杰出的雕刻家， 画家和建筑师，被认 定为是意大利文艺复 兴时期的开创者，被 誉为“欧洲绘画之 父”。其代表作有： 《逃亡埃及》、《犹 大之吻》等。
❖ 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺 术成就，成功地塑造了资本主义上
蒙娜丽莎 升时期一位城市有产阶级的妇女形
象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙， 背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发 挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐 变着色法”般的笔法被不少美术史 家称为“神秘的微笑”。 达·芬 奇在人文主义思想影响下，着力表 现人的感情。在构图上，达·芬奇改 变了以往画肖像画时采用侧面半身 或截至胸部பைடு நூலகம்习惯，代之以正面的 胸像构图，透视点略微上升，使构 图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更 加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的 一双手，柔嫩、精确、丰满，展示 了她的温柔,及身份和阶级地位，显 示出达·芬奇的精湛画技和他观察自 然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因 化学反应而不见了，背景曾有蓝天。 据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有 83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，
❖ 《犹大之吻》是《圣经》故事 之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。
犹大之吻 在逾越节的晚餐桌上，耶稣指 出他是出卖主的人。他知道自 己已经暴露，就提前溜走，立 即去给敌人引路前来捉拿耶稣， 他以亲吻作为暗号。画面上表 现的是犹大带领了一队兵马， 还有祭司长和法利赛人的差役， 直奔耶稣，要与他亲吻。画面 上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒 火；犹大则十分紧张。四周则 充满着骚动，气氛极其悲壮。 这幅画虽然是圣经故事，但从 生活的光明和黑暗两个方面表 现了一个真实的人的形象，表 现了正义与邪恶的搏斗。
汇集一处。 ❖ ④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东
方文化。（造纸术，印刷术）
意大利文艺复兴的分期及其主要代表人物
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❖意大利文艺复兴的开端（13世纪末－ 14世纪上半叶）：探索阶段。。对这 种新风格起决定性影响的人，是佛罗 伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有： 《逃亡埃及》、《犹大之吻》 等。