文艺复兴时期的美术作品赏析
- 格式：ppt
- 大小：4.29 MB
- 文档页数：34
下载文档原格式
合集下载
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
西方艺术史：尼德兰文艺复兴时期美术【22】
西⽅艺术史：尼德兰⽂艺复兴时期美术【22】尼德兰、荷兰、德国、西班⽛和法国的⽂艺复兴活动于１５世纪后半叶的尼德兰著名画家还有：⾬果·凡·德·古斯（⼜名胡果·凡·德·格斯 Hugo van der Goes，荷兰画家， 1440-1483年），其代表作有《三王礼拜》、《波提纳⾥祭坛画》、《马利亚之死》等。
《国王朝拜/蒙福特祭坛画》，1470年《波尔蒂纳⾥三联画》《圣母之死》1480年普尔特根·托特·⾟特·扬斯，代表作有《旷野中的约翰》、《耶稣诞⽣》、《哀悼基督》等。
《荒野中的圣约翰》这幅画中，施洗约翰的形象具有普通⼈那种感情温厚的特征，洋溢着⼈道主义的魅⼒：在天边的旷野中，圣约翰孤独地凝神沉思，他⾚裸双⾜，形容枯槁，右⼿⽀撑头部，⼼绪郁结，但⽬光仍显得仁慈和善。
陪伴他的是⼀只象征圣灵的⼩⽺羔。
整幅作品情调低沉，⾦⾊的基调更增强了忧郁和伤感的⽓息。
《旷野中的约翰》《耶稣诞⽣》描绘的是耶稣诞⽣时的夜景，以⼩耶稣的⾝体作光源照亮了圣母的⾯庞和⼀部分画⾯，另⼀部分画⾯则隐没在夜⾊之中，增加了宗教神秘感，同时画⾯上出现了强烈的明暗对⽐，这⼀特⾊在17世纪的荷兰绘画中得到了充分发挥。
《耶稣诞⽣》汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495），尼德兰佛兰德斯画家，北⽅⽂艺复兴运动中的杰出代表⼈物。
代表作有《圣母⼦》、《马丁·凡·约万亨像》等。
《圣母⼦与天使》《圣母⼦》西罗厄姆斯·博什（希罗尼穆师·博斯c.1450-1516年)尼德兰北⽅⽂艺复兴的代表⼈物，最独具特⾊的画家。
20世纪以前，⼈们对他的了解和研究甚少。
超现实主义画派崛起后，才对他进⾏了重新评价和研究。
他的画风平整细腻，以现实⽣活为依据，融进艺术家本⼈的幻想，⽤各种怪诞的形象和奇异的画⾯来影射教会和当时的社会。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期，除宫廷的罗马主义 艺术外，在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响，但是也有区别，西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作 的，并与建筑物的线条融 为一体，这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕，都造型精 美，线条典雅，样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大 胆在色彩上创新，使画作更为生动明快， 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
美术鉴赏文艺复兴
列奥纳多· 芬奇简介 达·
列昂纳多· 芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家， 达· 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想 深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明
家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建
筑工程师和军事工程师。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深
2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的 瑞士人奥利维耶· 维耶提-特帕使用由达· 芬奇设计的金字塔 型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
列奥纳多· 芬奇简介 达·
地质 达· 芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地 壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明， 这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。 并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为 7000余英里。
达·芬奇 作品欣赏
列奥纳多· 芬奇(1452—1519年) 达·
是人类智慧的象征，他怀有神灵般的 无限理想，试图重新创造世界的美，量度 世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是 他只有常人的生命和力量。他的抱负是发 现一切、研究一切、创造一切。他的生命 是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇 高的未完成作品的零章碎片，他在临终前 心酸地说过：“我一生从未完成一项工 作。”
列奥纳多· 芬奇简介 达·
在世时间：1452年4月15日－1519年5月2日 国籍：意大利 星座：白羊座 智商：220 家庭状况：父：迪· 塞尔· 皮耶罗· 芬奇 达· 母：卡特里娜 婚姻状况：终身未婚
习惯：左撇子
生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国的昂布瓦斯城堡.达· 芬奇的生母卡 特里娜因出生卑微不能和其父结婚，从达· 芬奇出生后的洗礼记录来看，她生 下达· 芬奇后不久就和同村的另一人结婚，达· 芬奇从小在祖父的田庄中长大。 达· 芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列昂纳多· 塞尔· 迪· 皮 耶罗· 芬奇,意思是芬奇镇迪· 达· 塞尔· 皮耶罗之子──列昂纳多· 达。
文艺复兴时期美术作品之特点
浅谈文艺复兴时期美术作品之特点摘要：文艺复兴时期的美术艺术呈繁荣之态，以人文主义为原动力，出现了一批崇尚人文，歌颂与赞美真、善、美的美术作品。
文艺复兴时期的美术作品赋有其独有的特点。
本文即从文艺复兴时期的美术作品入手，探究文艺复兴时期美术作品的特点。
关键词：文艺复兴；美术；人文主义；艺术家；绘画中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0033-01文艺复兴时期是在十四世纪到十六世纪西欧与中欧在思想文化发展中的一个时期。
意大利文艺复兴摆脱了几千年的枷锁与束缚，在这么一个时代里萌芽，壮大。
早在十三世纪时，基督被架在十字架上，死气沉沉的呆板几乎变成主流艺术。
而在十四世纪，新的资本主义经济在萌芽，必将产生与之相符合的意识形态，引起思想和文化体系的重大改变和革命。
资本主义生产方式的涌现，不仅动摇了中世纪的社会基础，还促进了文化领域的发展，而此时的艺术家们的艺术天赋的创造发挥为艺术文化添彩，提升了艺术的价值。
此时在此基础上还形成了对宗教神权文化相对立的人文主义。
文艺复兴必然离不开人文主义的主要动力。
而意大利的艺术家们构思与表现的核心即为对于人的极力歌颂和赞美，把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
美术艺术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱。
在艺术史上诞生一个伟大的时代，必将诞生自己时代的作品。
文艺复兴的作品绝非是古代的模仿或推进，在众多文艺复兴时期的绘画作品中，看到不再是纯宗教绘画人物，而更多了对人文主义与自然科学的深入与研究，绘画背景中出现了真实的城市或者融入更多世俗的场景，将宗教与世俗相结合，表达了人文主义思潮深入人心。
而伟大的达·芬奇更是独具匠心使作品的主要轮廓线消失，达到层次与色调的多变，让三度空间更加神奇的展现。
美术鉴赏蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎的微笑》作品赏析关键字：《蒙娜丽莎的微笑》达芬奇文艺复兴构图艺术形式摘要：《蒙娜丽莎的微笑》是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。
画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。
她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。
她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
正文：《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
500年来，人们看完这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
然而，对此微笑的研究者们更是一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
而在1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
美术欣赏——文艺复兴
美术欣赏
主讲
返回首页
知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
下翻一页
返回篇首
知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
主讲
返回首页
知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
下翻一页
返回篇首
知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
❖ 其代表作有油画《西斯廷圣 母》、壁画《雅典学院》等。
❖ 画面像一个舞台，当帷
幕婴拉，开脚时踩，祥圣云母，西怀徐斯抱徐圣而廷圣母
来。长裙的红色象征她 是“圣家族”的一员， 斗篷的深蓝色意味着她 是人间最圣洁的女子， 这两种颜色是圣母程式 化的代表色。帷幕左边 身穿金色锦袍的男性长 者正是西斯廷教堂的创 建者圣西斯图，他脱下 教皇的宝冠，虔诚地躬 候圣母圣子的到来。右
❖ 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的 出现。
❖ 本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典 文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运 动。
产生于意大利的原因：
❖ ①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意 大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破 教会神学的束缚。
❖ ②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。 ❖ ③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，
❖《哀悼基督》 （The Mourning of Christ）：是幅 戏剧性浓厚，并且 富有强烈感染力的 画作。在耶稣的遗 体周围，是一群绝 望的女圣徒和使徒 们。
❖
❖ 《圣经》中说，东方三 博士得知人类未来的救 世主耶稣诞生，即前往 耶路撒冷朝拜，以色列 希律王得知后甚为恐惧， 立即下令将耶稣诞生地 的伯利恒地区所有男婴 全部杀死，借以灭掉耶 稣根除后患。上帝托梦 于耶稣义父约瑟，赶快 将圣母玛利亚和刚出生 的耶稣带往邻国埃及避 难，乔托描绘的正是这 一情节。
❖ 拉斐尔,（1483——1520）
拉是芬斐意奇尔大、利米杰开出朗的 琪画 罗家 并， 称和 文达 艺•
复兴三杰，也是三杰中最年 轻的一位。拉斐尔谢世时年 仅37岁，但由于他勤勉的创 作，给世人留下了300多幅珍 贵的艺术作品。他的作品博 采众家之长，形成了自己独 特的风格，代表了当时人们 最崇尚的审美趣味，成为后 世古典主义者不可企及的典 范。
最后的晚餐
已被画弟家子选犹择最大的出后瞬卖的间，晚情差节餐弟是赏子耶析彼稣得得通知知自在己
愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上 与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当 众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一 句：“你们中间有一个人出卖了我。” 说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动， 每个人对这句话都作出了符合自己个性 的反映：有的向老师表白自己的忠诚； 有的大感不惑要求追查是谁；有的向长 者询问，整个场面陷于不安之中。过去 的画家无法表现这一复杂的场面和弟子 们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇
❖ 列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺 复兴三杰之一。他是一位思想
达芬奇 深邃，学识渊博，多才多艺的
画家、寓言家、雕塑家、发明 家、哲学家、音乐家、医学家、 生物学家、地理学家、建筑工 程师和军事工程师。他是一位 天才，他一面热心于艺术创作 和理论研究，研究如何用线条 与立体造型去表现形体的各种 问题；另一方面他也同时研究 自然科学，为了真实感人的艺 术形象，他广泛地研究与绘画 有关的光学、数学、地质学、 生物学等多种学科。他的艺术 实践和科学探索精神对后代产 生了重大而深远的影响。 ❖ 代表作： 《蒙娜丽莎》 《最后 的晚餐》 《圣母子与圣安娜》 等。
文艺复兴时期的 美术作品赏析
❖ 一、文艺复兴简介 ❖ 二、文艺复兴时期主要代表人物及作品赏析 ❖ 三、本章总结
文艺复兴简介
❖ 英语：the Renaissance ❖ 性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封
建文化运动。
❖ 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡 人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸 福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
❖
❖ 意大利文艺复兴盛期的美术（16世 纪上半叶）：全盛时期，这时期出现了 许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。 他们不但把美术技法发展到前所未有的 高度，而且对于美术理论的建设，也建 下了不朽的功勋。
乔托
❖ 乔托，意大利文艺复 兴时期杰出的雕刻家， 画家和建筑师，被认 定为是意大利文艺复 兴时期的开创者，被 誉为“欧洲绘画之 父”。其代表作有： 《逃亡埃及》、《犹 大之吻》等。
❖ 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺 术成就，成功地塑造了资本主义上
蒙娜丽莎 升时期一位城市有产阶级的妇女形
象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙， 背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发 挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐 变着色法”般的笔法被不少美术史 家称为“神秘的微笑”。 达·芬 奇在人文主义思想影响下，着力表 现人的感情。在构图上，达·芬奇改 变了以往画肖像画时采用侧面半身 或截至胸部பைடு நூலகம்习惯，代之以正面的 胸像构图，透视点略微上升，使构 图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更 加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的 一双手，柔嫩、精确、丰满，展示 了她的温柔,及身份和阶级地位，显 示出达·芬奇的精湛画技和他观察自 然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因 化学反应而不见了，背景曾有蓝天。 据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有 83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，
❖ 《犹大之吻》是《圣经》故事 之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。
犹大之吻 在逾越节的晚餐桌上，耶稣指 出他是出卖主的人。他知道自 己已经暴露，就提前溜走，立 即去给敌人引路前来捉拿耶稣， 他以亲吻作为暗号。画面上表 现的是犹大带领了一队兵马， 还有祭司长和法利赛人的差役， 直奔耶稣，要与他亲吻。画面 上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒 火；犹大则十分紧张。四周则 充满着骚动，气氛极其悲壮。 这幅画虽然是圣经故事，但从 生活的光明和黑暗两个方面表 现了一个真实的人的形象，表 现了正义与邪恶的搏斗。
汇集一处。 ❖ ④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东
方文化。（造纸术，印刷术）
意大利文艺复兴的分期及其主要代表人物
❖
❖意大利文艺复兴的开端（13世纪末－ 14世纪上半叶）：探索阶段。。对这 种新风格起决定性影响的人，是佛罗 伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有： 《逃亡埃及》、《犹大之吻》 等。
❖ 画面像一个舞台，当帷
幕婴拉，开脚时踩，祥圣云母，西怀徐斯抱徐圣而廷圣母
来。长裙的红色象征她 是“圣家族”的一员， 斗篷的深蓝色意味着她 是人间最圣洁的女子， 这两种颜色是圣母程式 化的代表色。帷幕左边 身穿金色锦袍的男性长 者正是西斯廷教堂的创 建者圣西斯图，他脱下 教皇的宝冠，虔诚地躬 候圣母圣子的到来。右
❖ 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的 出现。
❖ 本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典 文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运 动。
产生于意大利的原因：
❖ ①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意 大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破 教会神学的束缚。
❖ ②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。 ❖ ③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，
❖《哀悼基督》 （The Mourning of Christ）：是幅 戏剧性浓厚，并且 富有强烈感染力的 画作。在耶稣的遗 体周围，是一群绝 望的女圣徒和使徒 们。
❖
❖ 《圣经》中说，东方三 博士得知人类未来的救 世主耶稣诞生，即前往 耶路撒冷朝拜，以色列 希律王得知后甚为恐惧， 立即下令将耶稣诞生地 的伯利恒地区所有男婴 全部杀死，借以灭掉耶 稣根除后患。上帝托梦 于耶稣义父约瑟，赶快 将圣母玛利亚和刚出生 的耶稣带往邻国埃及避 难，乔托描绘的正是这 一情节。
❖ 拉斐尔,（1483——1520）
拉是芬斐意奇尔大、利米杰开出朗的 琪画 罗家 并， 称和 文达 艺•
复兴三杰，也是三杰中最年 轻的一位。拉斐尔谢世时年 仅37岁，但由于他勤勉的创 作，给世人留下了300多幅珍 贵的艺术作品。他的作品博 采众家之长，形成了自己独 特的风格，代表了当时人们 最崇尚的审美趣味，成为后 世古典主义者不可企及的典 范。
最后的晚餐
已被画弟家子选犹择最大的出后瞬卖的间，晚情差节餐弟是赏子耶析彼稣得得通知知自在己
愈越节（犹太民族的主要节日）的晚上 与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当 众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一 句：“你们中间有一个人出卖了我。” 说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动， 每个人对这句话都作出了符合自己个性 的反映：有的向老师表白自己的忠诚； 有的大感不惑要求追查是谁；有的向长 者询问，整个场面陷于不安之中。过去 的画家无法表现这一复杂的场面和弟子 们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇
❖ 列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺 复兴三杰之一。他是一位思想
达芬奇 深邃，学识渊博，多才多艺的
画家、寓言家、雕塑家、发明 家、哲学家、音乐家、医学家、 生物学家、地理学家、建筑工 程师和军事工程师。他是一位 天才，他一面热心于艺术创作 和理论研究，研究如何用线条 与立体造型去表现形体的各种 问题；另一方面他也同时研究 自然科学，为了真实感人的艺 术形象，他广泛地研究与绘画 有关的光学、数学、地质学、 生物学等多种学科。他的艺术 实践和科学探索精神对后代产 生了重大而深远的影响。 ❖ 代表作： 《蒙娜丽莎》 《最后 的晚餐》 《圣母子与圣安娜》 等。
文艺复兴时期的 美术作品赏析
❖ 一、文艺复兴简介 ❖ 二、文艺复兴时期主要代表人物及作品赏析 ❖ 三、本章总结
文艺复兴简介
❖ 英语：the Renaissance ❖ 性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封
建文化运动。
❖ 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡 人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸 福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
❖
❖ 意大利文艺复兴盛期的美术（16世 纪上半叶）：全盛时期，这时期出现了 许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。 他们不但把美术技法发展到前所未有的 高度，而且对于美术理论的建设，也建 下了不朽的功勋。
乔托
❖ 乔托，意大利文艺复 兴时期杰出的雕刻家， 画家和建筑师，被认 定为是意大利文艺复 兴时期的开创者，被 誉为“欧洲绘画之 父”。其代表作有： 《逃亡埃及》、《犹 大之吻》等。
❖ 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺 术成就，成功地塑造了资本主义上
蒙娜丽莎 升时期一位城市有产阶级的妇女形
象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙， 背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发 挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐 变着色法”般的笔法被不少美术史 家称为“神秘的微笑”。 达·芬 奇在人文主义思想影响下，着力表 现人的感情。在构图上，达·芬奇改 变了以往画肖像画时采用侧面半身 或截至胸部பைடு நூலகம்习惯，代之以正面的 胸像构图，透视点略微上升，使构 图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更 加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的 一双手，柔嫩、精确、丰满，展示 了她的温柔,及身份和阶级地位，显 示出达·芬奇的精湛画技和他观察自 然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因 化学反应而不见了，背景曾有蓝天。 据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有 83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，
❖ 《犹大之吻》是《圣经》故事 之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。
犹大之吻 在逾越节的晚餐桌上，耶稣指 出他是出卖主的人。他知道自 己已经暴露，就提前溜走，立 即去给敌人引路前来捉拿耶稣， 他以亲吻作为暗号。画面上表 现的是犹大带领了一队兵马， 还有祭司长和法利赛人的差役， 直奔耶稣，要与他亲吻。画面 上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒 火；犹大则十分紧张。四周则 充满着骚动，气氛极其悲壮。 这幅画虽然是圣经故事，但从 生活的光明和黑暗两个方面表 现了一个真实的人的形象，表 现了正义与邪恶的搏斗。
汇集一处。 ❖ ④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东
方文化。（造纸术，印刷术）
意大利文艺复兴的分期及其主要代表人物
❖
❖意大利文艺复兴的开端（13世纪末－ 14世纪上半叶）：探索阶段。。对这 种新风格起决定性影响的人，是佛罗 伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有： 《逃亡埃及》、《犹大之吻》 等。